浅谈现代视野中的竹笛艺术教学
中国当代竹笛教学模式的思考
中国当代竹笛教学模式的思考【摘要】中国当代竹笛教学模式的思考在传统竹笛教学模式的局限性中，我们看到了其在培养学生综合能力和创新意识方面存在的不足。
现代教学技术的应用为竹笛教学带来了新的可能性，个性化教学模式和跨学科教学的探索也为学生提供了更多选择和发展空间。
重要的是，培养学生的创新意识是竹笛教学中不可或缺的一环。
倡导多元化教学模式，推动竹笛教学的创新与发展，并结合传统与现代教学方法将是未来竹笛教学的发展方向。
通过不断探索和实践，我们将能够为学生提供更丰富、更有趣的学习体验，促进竹笛教学的进步与发展。
【关键词】竹笛教学，中国当代，传统教学模式，现代教学技术，个性化教学，跨学科教学，创新意识，多元化教学模式，教学创新，结合传统与现代教学方法。
1. 引言1.1 中国当代竹笛教学模式的思考中国当代竹笛教学模式是一个需要不断思考和探索的话题。
随着社会的发展和教育理念的转变，传统的竹笛教学模式也逐渐显露出一些局限性。
在这样的背景下，我们需要从多个方面对竹笛教学模式进行思考，不断寻求创新与发展的可能性。
只有不断探索新的教学模式，并结合传统与现代的教学方法，才能更好地推动竹笛教学的发展。
在这个过程中，个性化教学、现代教学技术的应用、跨学科教学的实践等都将成为我们思考的重点。
倡导多元化的教学方式，培养学生的创新意识，将是将来竹笛教学模式发展的关键。
我们需要不断思考，不断探索，在结合传统与现代的基础上，推动竹笛教学模式的创新与发展。
2. 正文2.1 传统竹笛教学模式的局限性传统竹笛教学模式的局限性主要包括以下几个方面：传统竹笛教学注重技巧和乐谱的传授，忽视了对学生音乐情感和表现力的培养。
传统教学往往以机械式的训练为主，学生缺乏情感的表达和音乐性的培养。
传统教学模式存在着教学内容单一，缺乏多样性和创新性的问题。
学生在长期的训练中容易产生学习疲劳和兴趣下降，导致学习效果不佳。
传统教学模式往往是师生关系呈现单向传授的局面，缺乏师生互动和学生主体性的培养。
浅谈竹笛学习
浅谈竹笛学习————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：浅谈竹笛学习-音乐论文浅谈竹笛学习赵斌（湖南省永州市群众艺术馆）竹笛是我国古老的民族吹奏乐器之一，已有几千年的历史，是我国各族人民最喜爱的乐器之一。
几千年来随着岁月的推移，社会的飞速发展，文化交融的不断深化和民族新音乐的迅猛发展，古老的中国竹笛也经历着一个由民间形态向专业形态演变的历史性过程。
竹笛艺术日趋完善，运用范围也随之不断扩展，通过老一辈竹笛大师和新—代笛子演奏家的继承、开拓、创新，使其演奏技巧、曲目创作和表演艺术方向，都达到了前所未有的高度。
其影响不再是国内范围的，现已趋向国际化，也越来越多地受到世界人民的关注和喜爱，其已形成一门单一的艺术。
竹笛在民间流行较广，学着甚多，是因为它构造轻巧灵便，价格便宜，容易入门。
其实，在目前的竹笛学习中，尚存在一些问题，也是学习竹笛的最基本的几个问题，须值得注意。
学习竹笛的基本条件并不是所有人都可以学习竹笛。
首先，同学习其他乐器一样，学习者必须要有良好的音乐天赋，声音的高低，速度的快慢，力度的抑扬和节奏的顿挫有较敏锐的听觉判断能力，并有良好音乐记忆能力。
试想一个五音不全的人是不会奏出美妙的乐章来的。
当然，对于辨别乐音的能力和音乐感觉稍差的学习者，通过正确的培训，是可以得到改善和提高的。
其次，吹奏竹笛需要一定的肺活量，因年纪小肺活量相对小而无力完成训练的四五岁孩子，是不能过早地学习竹笛。
一是气流太小，手指太短，无法达到要求。
二是会影响孩子的正常发展。
应该到八九岁以后，孩子的手指条件达到要求，肺活量大一些再学习会更好。
另外，一些呼吸器官有疾患、生理有缺陷或体质欠佳的人是不宜学习竹笛的。
三是，竹笛演奏是一门技巧很强的艺术，唇肌过厚，影响口风的控制；舌叶过大过厚，难以做到技巧的正常发展；手指过短，无法操作曲笛。
正确的学习方法首先，演奏的姿势要正确。
中国当代竹笛教学模式的思考
中国当代竹笛教学模式的思考一、理论与教学相结合传统的竹笛教学模式偏重于技巧的训练，常常忽略了艺术表现和对音乐理论的深入思考。
因此，现代竹笛教学模式需要将理论和教学相结合，既注重技巧训练，又要重视学生的艺术表现和对音乐理论的深入理解。
二、注重音乐素养的培养现代教育强调的是全面发展，竹笛教学也是如此。
除了技巧上的提高，学生的音乐素养也是很重要的。
音乐素养不仅包括对音乐理论的理解，还包括对历史与文化的了解，对不同音乐体裁的认识与鉴赏等方面。
只有具备丰富的音乐素养，才能够更好地演绎和表现出作品的内涵和艺术价值。
三、音乐教材的多样性竹笛曲目丰富多样，适合不同水平的学生。
因此，在竹笛教学模式中，要注重音乐教材的多样性，根据学生的水平和兴趣，选择不同难度的曲目，从而培养学生的音乐兴趣和能力。
四、多样化的教学方法现代竹笛教学需要不断地创新和发展，将传统的教学方法与现代的技术手段相结合，充分利用互联网和智能设备等先进技术，为学生提供更为便利的学习方式，同时也方便教师对学生的课堂表现进行实时监控。
五、鼓励学生创新现代竹笛教学的理念与传统有所不同，不仅要培养学生的竹笛演奏技能，还要鼓励学生在创意方面进行探索。
鼓励学生尝试合奏、编曲等形式，从而锻炼他们的音乐智慧和创造力。
六、注重实践与表演现代竹笛教学模式应该更加注重实践与表演。
学生通过参加各种音乐比赛、演出等活动，不断地提高自己的竹笛演奏水平和音乐表现能力。
此外，孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。
”即学习的最终目的是为了乐。
竹笛教学模式应该让学生更多地去体验乐趣，从而激发学生的学习兴趣和热情。
总之，现代竹笛教学模式需要改变传统的单一技艺训练模式，以提升学生的艺术表现和音乐素养为目的，注重教材的多样性，采用多样化的教学方法，为学生提供更加便利的学习方式，鼓励创新，注重实践与表演，努力使学生感受到乐趣。
只有这样，才能更好地促进竹笛文化的传承和发展。
中国当代竹笛教学模式的思考
教 学方法 。开展 启发 式教学 ，提高声乐课堂 的教学效果 ，是适应 目前课程 改革 的基本要 求 ，对提高课堂教学 的效果具有重要意义 ， 是推进素质教育 的重点研究 内容 。■
技巧 ，这就是感觉启 发的过程 。通过感觉启
发 学 生 的认 知 系 统 ，对 提 高 学 生 的 学 习 效 果 具有积极的意义 。
声 乐教 学 中 只通 过说 和 听是 不够 的，
参考文献 ：
［ １ ］ 马达 ． 音 乐教 育科 学 研 究方 法 ［ Ｍ ］ ． 上 海： 上海 音乐 出版 社， ２ ０ ０ ５ ． ［ ２ ］ 郑莉． 现代 音 乐教 学 理论 与 方法 研 究 ［ Ｍ ］ ． 北京 ： 中国文 联 出版 社， ２ ０ ０ ４ ． ［ ３ ］ 薛 良。 马尔开西． 声 乐 方 法 的理 论与
投稿热线 ：０ １ ０ － ６ ３ ５ ８ ３ ０ Ｉ ３ ＼ ６ ５ ５ ８ ５ ７ ５ 投稿邮箱 ：ｈ ｈ ｚ ｓ ｚ ｚ ９ ＠８ Ｉ ｎ ａ ｃ ｏ ｎ ｒ
中国 当代竹笛教学模式的思考
■ 孙明浩
【 摘 要ｌ： 本文针对 中国 当代现存 的三种竹笛教学模 式进行了分析和研究 。认为 由中国音乐学院张维 良教授率先提 出的构建 “ 科学化的基础训练 ，配合 传统风 格多样 化训练 ”的教学模式观点是 当前较为科学完善的宏观导 向。并针对此 竹 笛教学模式中存在急需解决的部分 问题提 出自己的思考和研究 。旨在促进竹笛教学的科学化与规范化 ，对进一步提高 竹 笛教学水平具有积极的意义和作用 。
行探索。
（ 一）口传心授 的传统教学模 式
第 一 种 口传 心 受 的 教 学 模 式 依 然 存 在 ，并有着它独特 的教学魅力 ，且在当时也 培养 出一批优秀演奏家 。但是伴随着老一辈 艺术家 的相继去世 ，这种原汁原味 ，面对面
试析当代竹笛音乐语言的新趋势
试析当代竹笛音乐语言的新趋势当代竹笛音乐作为中国传统乐器之一，在近年来已经逐渐走进了现代人们的视野，不仅在专业音乐演奏领域吸引了越来越多的人关注，而且在流行音乐、影视音乐等领域也频繁出现。
在这个过程中，竹笛音乐的表现形式和语言也在不断地变化和发展。
本文将试析当代竹笛音乐语言的新趋势，探讨竹笛演奏在当代音乐中的新的表现方式和形式。
一、传统与现代的融合传统的竹笛音乐语言一直以来都是固定的，严谨的。
传统竹笛音乐的演奏往往注重技巧和基础功底，表现形式也多为传统的《华北河洛》、《广东关山月》等器乐曲。
随着现代音乐文化的影响，越来越多的音乐人尝试将竹笛音乐与现代音乐进行融合，通过加入电子音乐、爵士乐、摇滚乐等元素，创造出新的音乐风格和曲风。
在这个过程中，竹笛音乐的表现形式和语言也在不断地转变和创新。
二、多样化的曲风和演奏方式随着传统和现代的融合，竹笛音乐的曲风和演奏方式也变得多样化。
除了传统的器乐曲之外，还出现了融合流行音乐元素的竹笛独奏、合奏等形式，如《梁祝》、《千本樱》等融合了中国传统音乐元素和流行音乐元素的作品在网络上广受欢迎。
还有一些音乐人试图通过竹笛演奏来表达当代的时代感和情感，创作出一些具有现代审美和情感的竹笛音乐作品。
这样的多样化曲风和演奏方式使得竹笛音乐不再局限于传统的范畴，而能够更好地迎合现代人的审美需求和情感表达。
三、艺术创新与跨界合作在当代音乐发展的背景下，竹笛音乐也开始借鉴外部艺术形式，进行跨界合作和创新。
一方面，竹笛音乐人开始和其他音乐人进行合作，如和电子音乐制作人合作、与爵士乐队合作等，创造出更具创意的音乐作品。
一些竹笛音乐人开始将竹笛音乐与视觉艺术、舞蹈等形式相结合，创作出更具艺术感和表现力的作品。
这样的艺术创新和跨界合作，不仅为竹笛音乐注入新的活力，也使得竹笛音乐能够更好地融入当代艺术的领域。
当代竹笛音乐语言的新趋势正是在于传统与现代的融合、多样化的曲风和演奏方式、艺术创新与跨界合作以及教育和传承的重要性。
中国当代竹笛教学模式的思考
中国当代竹笛教学模式的思考一、传统教学模式存在的问题1. 单一的教学模式：传统的竹笛教学模式主要是通过一对一或小组授课的方式进行。
因为这种教学模式不具备可扩展性，且教学质量会因为老师水平的差异而产生不同的水平。
2. 学生态度和同质化问题：在传统教学模式中，学生之间的竞争压力会慢慢地影响到学习的效果。
同时，学习内容也大同小异，缺乏差异性，容易出现同质化问题。
3. 受限的教学方式：传统教学模式主要依靠口头传授技巧和知识，缺乏有效的多媒体教学方式或其他交互式教学模式。
二、探讨现代化竹笛教学模式的构建1. 教学资源的优化：现代化竹笛教学模式需要借助互联网等现代化技术，推出各类线上竹笛教学资源，包括教学视频、网络竹笛公开课程等等，以便更多的人接触这个古老的音乐乐器；同时大力培养优秀竹笛表演者或教师，以提高学生的教学质量和水平。
2. 教学模式的多样性：通过多样性来丰富教学内容，以满足不同学生学习需求和兴趣，同时也能够促进人才培养机制的多元化和多维度的竹笛实践能力的培养。
3. 综合教学方法：现代化竹笛教学模式需要采用多维度的综合教学方法，例如视觉、听觉和反应的结合，注重情感和情绪的引导，以使知识更加深入人心，增加学生的兴趣和接受度。
教学还需要适应现代化教育理念，注重创新、合作和社交能力的培养。
三、结论竹笛教育是培养艺术修养和培养良好文化素养的一种形式，而现代化竹笛教学模式的构建有利于促进竹笛音乐艺术的普及和推广。
要构建内容丰富、形式多元、注重培养学生的兴趣和特长的教学体系；利用现代化技术手段，打造开放性竹笛教育资源库；同时也需要培养优秀的表演者和教师，引领学生在音乐艺术方面的创新和探索。
浅谈竹笛教学的策略
浅谈竹笛教学的策略竹笛作为一种传统乐器，具有浓郁的文化气息和历史遗迹，广泛受到大众的喜爱。
因此，竹笛教学在我国的音乐教学中占据着重要的地位。
然而，在教学过程中，教师们需要注意许多策略，以便更好地帮助学生掌握竹笛演奏的技巧和表现的能力。
一、建立稳定的教学环境竹笛教学是一种严谨的教学方式，需要教师建立一个良好的教学环境。
这意味着教室要安静、整洁、宽敞明亮，而且要有足够的练习空间。
同时，教师还要为学生提供优质的音频设备，帮助学生更好地听清楚演奏的声音和技巧。
此外，教师需要对课堂进行规范管理，确保学生的注意力集中在教学内容上。
这包括制定课堂纪律，保持教学秩序，掌握课堂节奏，让学生养成好的学习习惯。
二、注重基础知识学习竹笛教学涉及到众多的基本技能和知识，因此，教师需要注重教学中的基础知识学习。
这些基础知识包含：1. 笛子的吹奏姿势和手势，如音调的掌握、气息的控制等。
2. 根据曲目调整指法，并将音符和技巧结合起来，创造出更美妙的音乐。
3. 能够熟练掌握竹笛的基本知识，并能够在讲解时让学生有效地掌握这些知识。
三、定期进行练习和复习竹笛教学需要学生不断地进行练习和复习。
因此，教师需要安排定期的课堂作业和考试，同时也要鼓励学生在家中进行练习。
这样做的目的是让学生更快地掌握技巧，并温故而知新。
此外，教师还应为学生提供实践机会，如进行演出、参加班级或学校演出，这样有助于激发学生的学习兴趣和成就感。
四、合理的评估和反馈竹笛教学中，教师的有效评估和反馈至关重要。
教师应确保评估内容和标准清晰明确，使学生能够更好地理解自己的学习状况，并将评估结果与目标进行比较，审视自己的学习差距。
此外，教师还应该提供有针对性的建议和反馈，使学生能够更好地发挥自己的优势，改进自己的不足之处。
五、创新的教学策略创新的教学方法可以提高竹笛教学的效果，包括课件工具的使用、互动式教学、主题讨论等。
教师应该注重结合自己的教学经验和学生的需求，运用创新的教学策略，达到更好的教学效果。
浅谈竹笛教学的策略
浅谈竹笛教学的策略【摘要】竹笛教学是一门需要重视的艺术教育课程，本文就浅谈竹笛教学的策略进行了探讨。
在引言中，文章介绍了竹笛教学的重要性，并提出了制定有效策略的必要性，概述了本文的内容。
在文章提出了了解学生背景和需求、制定个性化教学计划、注重基础训练、提倡循序渐进的教学方法以及鼓励学生自主练习等教学策略。
在结论中，文章总结了竹笛教学策略的重要性，并强调了持续改进教学方法的重要性，展望了竹笛教学的未来发展。
通过本文的内容，读者可以更好地了解竹笛教学的策略，为提高教学效果提供了有益的参考。
【关键词】竹笛教学，策略，学生背景，个性化教学计划，基础训练，循序渐进，自主练习，改进教学方法，未来发展。
1. 引言1.1 介绍竹笛教学的重要性竹笛作为中国传统乐器之一，具有悠久的历史和独特的音色，是许多人喜爱的乐器之一。
在当今社会，随着文化传承的重要性日益凸显，竹笛教学也变得愈发重要。
竹笛教学的重要性不仅在于传承和保护传统文化，更在于对学生的全面发展起到积极促进作用。
竹笛教学可以帮助学生培养自身的审美情趣和音乐素养。
通过学习竹笛，学生可以接触到中华传统音乐的精髓，感受中国文化的独特魅力，激发学生对音乐的兴趣和热爱，提高其音乐欣赏能力。
竹笛教学还能促进学生的身心发展。
学习竹笛需要加强对音乐节奏的感知、对音调的准确掌握，这对学生的听觉能力、手眼协调能力和大脑记忆力都有很好的锻炼作用。
学生在练习竹笛时，需要沉下心来，专注倾听和掌握技巧，可以帮助他们养成细心、耐心和坚持不懈的品质。
竹笛教学的重要性不仅在于传承传统文化，更在于促进学生的全面发展。
制定有效的竹笛教学策略，引导学生正确学习竹笛，具有积极意义和深远影响。
1.2 提出需要采取有效策略的观点有效策略可以帮助教师更好地了解学生的学习背景和需求，从而有针对性地设计教学计划。
有效策略也可以帮助教师注重基础训练，确保学生打下坚实的基础。
循序渐进的教学方法能够使学生逐步掌握技巧，增强信心，提高学习积极性。
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浅谈现代视野中的竹笛艺术教学
随着东西方文化交融的不断深化和民族音乐的迅猛发展,古老的中国竹笛也像琵琶二胡一样,经历着一个由民间形态向专业形态转变的历史性过程。
无论是老一辈演奏家,还是近年来新涌现出来的一批优秀的青年演奏家,都从各自的角度为创建和发展新时代的笛乐艺术做出了贡献,使其达到前所未有的高度。
而这一切,无一不是以民间式的师徒传承或学院式的综合教学作为基础的。
如果不满足于现在已取得的成果,而是着眼未来,就不难发现,在目前的竹笛教学中,尚存在不少有待于解决的重要课题,亟需建立更加完善的教学体系。
只有教学方向正确了,才能更好地提高学习竹笛的效率。
一、民间熏陶,口传心授
民间音乐源于民间、源于生活,以民间熏陶、口传心授的方式传播,竹笛也是如此。
像老一辈演奏家冯子存、赵松庭、陆春龄等,大多出身贫寒,长期生活在民间,有着深厚的民间音乐功底。
同时,由于艺人的传授和自己的苦心摸索,使他们各自形成了独特的演奏风格。
例如:冯子存先生创作的笛子独奏曲,具有丰富的艺术感染力,形成了自己热情奔放并富有浓郁的北方乡土气息的流派风格。
又如:赵松庭先生在演奏风格上吸取民间曲牌,逐渐形成了委婉细腻并具有江南特色的流派风格。
二、模仿教学要与系统训练相结合
笛子教学大致有两种不同的方法。
第一种:主课教师由民间艺人担任,以模仿教学、口传心授的方式,把自己掌握的独特风格、韵味传授给学生。
第二种:笛子教学突破了单纯的模仿和口传心授的方式,各院校的笛子教师分别根据自己所学到的知识和掌握的风格,编写了不同的训练教材。
新编的教材大都包括两个部分:1、经过整理将各地不同流派的乐曲汇集在一起,使学生能掌握到多种风格,这就不可能局限在简单的模仿教学了。
2、根据学生程度的高低不同,编写不同程度的练习曲。
这种做法有一定的规范性,要求学生在气、指、舌三方面掌握良好的方法,然后进行节奏、音符、音准、音色的规范化训练,同时根据学生掌握吹奏技术的程度,布置相应的演奏曲目。
三、建立新的“技巧规范化与风格多样化相结合”的教学体系
在充分肯定数十年来我国竹笛教学取得重要成果的同时,不能不看到现在的形势已经发生了巨大变化,教学中尚存在许多亟待解决的问题。
近十年来创作手法与风格的大幅度突破,特别是被誉为“新潮音乐”作品的出现和广为传播,对笛子的演奏技巧和表演提出了新的挑战,从而促成了笛子演奏艺术的重大变革。
现就技巧规范化训练与风格多样化训练两个方面来谈谈自己的一点见解。
1.技巧规范化训练
无论何种风格,何种表现内涵的音乐,都要靠一定的技巧来完成。
比如:在吹笛子时的气息、运指、吐音等都需要用科学的方法加以训练,才可能最终达到音乐表现的完美。
那么,要进一步发展笛子的演奏艺术,首先就要建立系统的、科学的训练方法,运用系统化、精细化的练习曲。
近十年来笛子演奏艺术发展之所以相当快,重要的原因之一,就是重视基础技巧训练的结果。
而在这方面做出开拓性工作的正是笛子艺术大师赵松庭先生。
严格地说,目前的大学毕业生,一般只能算是中等水平,特别突出的不多。
其最根本的问题是节奏、音准、音色这样一些最基本的训练没有解决好,或者说基本功不扎实。
中国音乐有它的特殊性,讲究速度和节奏的自由,而且还有很大的即兴成分。
对这些特点,每一位学中国乐器的学生都应该很好地掌握。
但是过分强调这一点,忽视了严格的规范化训练,则对学生的全面成长很不利。
另外,新建立的技巧规范化训练体系的适应面应该大大拓宽,不仅能够演奏传统乐曲,还要能够演奏现代风格的作品。
2.风格多样化训练
风格是在特定的民俗和社会背景下产生的,要真正掌握好风格韵味,就必须熟悉特定的生活环境。
如果说一个学生根本没有过这样的经历,仅仅关在琴房里靠教师口传心授,要想很地道地掌握好每一首乐曲的风格是非常困难的。
何况社会的发展将会使农村逐渐城市化,原样的民俗环境也会逐渐改变,甚至在某些地区就根本不存在了。
另外,在教学中还经常碰到这样的现象:教师教一首乐曲,学生一句一句,甚至一个一个音地模仿教师,经过相当一段时间的教学和练习,大体上可以掌握乐曲的风格。
但是再换一首同样风格的乐曲恐怕还要从头学习,好像与前面学过的乐曲完全没有关系。
就这样模仿一首再模仿一首,直到大学毕业都积累不了几首像样的传统曲目。
为了从根本上解决掌握传统乐曲风格问题,我个人认为,在建立科学的基本技巧训练体系的同时,还必须建立能够涵盖笛乐流派的风格训练体系。
对此也许会产生不同看法,有人会提出,风格训练不能建立带有共性的训练法则。
当然,一种风格都有它本身的属性,任何一种风格都有可变的一面和不可变的一面。
而且在不同的流派风格中,也有共性存在。
要把统一风格中不可变的一面和多种风格中共性的一面进行归纳后教给学生,当学生掌握了这些基本法则后,再配合对产生每种特定音乐风格的时代、社会和民俗文化背景的学习和比较研究,去了解和掌握每种风格可变的一面和不同风格的个性特征就变得容易多了。
总之,对中国竹笛艺术教学文化的存在、发展与研究,其意义不仅仅是将其作为中华民族一门传统乐器教学的传承加以论述,更重要的是,使我们深切地感受到中国竹笛艺术教学作为一种社会文化现象,几千年来一直强烈地影响着人们的音乐审美观和价值观。
因此,研究中国竹笛艺术教学的发展与现状,必将使我们深刻认识中华民族悠久灿烂的历史文化价值,对于推动中华民族文化的向前发展具有重要的历史意义和现实意义。
中国的竹笛艺术教学文化无疑将成为中华民族艺术教学乃至世界艺术教学的一个组成部分。
【参考文献】
1.《中国竹笛名曲荟萃》:[M]上海:上海音乐出版社,1994
2.《竹笛初级教程》:西安交通大学出版社,2004
3.《竹笛考级教程》:中国地质大学出版社,2005
【组稿编辑:鲍圣峰】
(作者单位:276017山东省临沂市罗庄区第十八中学)。