管弦乐 交响乐共24页
管弦乐队简介课件
《幽默曲７》作者：德沃夏克。
小提琴独奏： 帕尔曼、大提琴独奏：马友友。
倍低音提琴应用谱号：低音谱号，记谱比实音低八度。 结构组成：类似于大提琴，但琴弦更粗（且通常使用肠衣 弦）， 琴体更大，琴弓更粗更短，定音比大提琴低八度左 右。 乐器特色：是弦乐器中形体最大的，音色极其低沉柔 和，并且能 奏出极美妙的泛音，拨弦奏法可发出隆隆声， 用于 描述雷声或波涛声往往恰到好处；慢奏时效果最佳， 不宜快奏；高音部分音质纤弱动人。倍低音提琴是管弦乐 队和交响乐队中的最低音声部，多充当伴奏角色，极少用 于独奏，但其雄厚的 低音无疑是多声部音乐中强大力量的 体现。贝多芬就常用它在交响乐队中演奏重要的旋律。如 他在第九交响曲的第四乐章开始时，用倍低音提琴演奏的 宣叙调，有力地回绝了前三个乐章的主题动机。 还有圣· 桑 在他的《动物狂欢节》中，用倍低音提琴生动地塑造出笨 重、庄严的大象形象。
《如歌的行板》作者：柴可夫斯基。 小提琴独奏: 帕尔曼
柴可夫斯基：如歌 的行板 小提琴独奏 帕尔曼_标清.flv
大提琴是管弦乐队中必不可少的次中 音或低音弦乐器，人们非常喜爱的独奏乐 器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋 律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负 和声的低音声部（梁祝）。音色浑厚丰满， 具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律， 表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共 同担负和声的低音声部，有"音乐贵妇"之 称。大提琴的历史可以追溯到16世纪末。
乐器本调：bB或A。 应用谱号：高音谱号，移高大二度记谱。 实用音域：小字组D-小字三组F。 结构组成：笛头（附单簧片、哨片），小 筒（又称“二节”），主体管（两节，即 上节管和下节管），喇叭口，和机械音键 系统。。 使用材质：经特殊处理的乌木，紫檀，红 木或有机玻璃、硬制橡胶、ABS塑料、树 脂等。单】—弦乐重奏（加链接)
西方交响乐鉴赏
一、笔记部分：1.什么是交响曲：管弦乐队演奏的奏鸣曲，交响曲一词来源于古希腊文，是共响、合音之意，指音与音之间和谐地结合以及彼此协调的歌唱。
在古罗马时期，主要指器乐作品。
文艺复兴时期是指大型声乐作品中的器乐部分，如前奏曲、间奏曲等，17世纪《音乐全书》标志着交响乐真正的脱离开声乐作品进入纯器乐体裁，巴洛克时期的歌剧序曲在这一时期也叫交响曲，真正意义上的交响曲则是在维也纳古典时期形成并发展的。
2.交响曲的作用：能够通过种种音乐的对比、变化、发展揭示社会生活中的矛盾冲突、人们的思想心理、感情体验。
它是一种规模庞大、音响丰富、感情绚丽、富有戏剧性与表现力的大型管弦乐套曲。
3.交响曲内部结构：一般按照四个乐章的管弦乐套曲形式写作，第一乐章为奏鸣曲曲式快板，第二乐章为抒情慢板，第三乐章为小步舞曲、谐谑曲，第四乐章为快板或极板的终曲。
但也有的交响曲乐章数多余或少于四个，有的交响曲还带有合唱或独唱。
4.什么是交响音乐：是指用管弦乐队演奏的管弦乐。
5.交响乐队（管弦乐队）的组成：用管乐器与弦乐器共同演奏乐曲的乐队叫做管弦乐队。
6.交响乐队（管弦乐队）的编制：有几十人的小编制及上百人的大编制乐队，百人左右的大编制才能叫交响乐队。
交响乐队的乐队编制根据时代、作曲家、演出场所的不同而常有变化，标准的乐队编制一般为90人-110人。
7.交响乐队的组成部分：乐器群所占比例乐器种类弦乐器约60% 第一、二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴木管乐器约15% 短笛、长笛、单簧管、低音单簧管、双簧段、英国管、大管、低音大管铜管乐器约15% 圆号、长号、小号、大号打击乐器约10% 定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、木琴、三角铁、钹、锣中琴、钢片琴其他竖琴、钢琴、风琴、萨克管知识积累：①曲式就是段落②交响乐来源于希腊③奏鸣曲：引子-呈示部-展开部④海顿是世界交响乐之父⑤交响音乐有双管编制、三管编制、四管编制⑥维也纳古典乐派是描写封建时期的社会大背景，1750-1820⑦浪漫派音乐史个人性、自传性的体裁⑧民族主义音乐1800-1900⑨伴奏乐队由几支琉特琴、维沃尔、一台竖琴和一台古钢琴组成。
带你认识交响乐——交响乐的基础知识
带你认识交响乐——交响乐的基础知识带你认识交响乐-交响乐的基础知识交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
交响乐（SYMPHONY）和交响曲是两个不同的概念，交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。
交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。
这类体裁的共同特征是：1、由大型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
4、表现手法，顿挫分明，能将听众带入音乐意境和想像空间！编辑本段发展起源法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……。
假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……”交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。
它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。
到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。
而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。
18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。
在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。
当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。
管弦乐队简介课件.
杨 勇
交响乐是人类音乐文化的高级形式，所以交响乐队在演奏交响音乐 时，就非常需要一个质量较高的音响，然而交响乐团中包括了数10种不 同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响 音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另 外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它 们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐 器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合 理的席位排列原则。比如，弦乐组是整个交响乐队的基础，它的音色给 人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器 种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐 队的中间部位。铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以 他们排列在乐队的最后面或后侧面。竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队 的左右侧。但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品 演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。 一般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美 国式乐队席位排列。 交响乐团（管弦乐团）按建制可分为双管乐团和三管乐团，通常由 弦乐、管乐、打击乐三大声部组成，小规模的交响乐团一般有大约20-30 名乐手，而大型的三管乐团演出阵容可达百余人。
中国国家交响乐团-芝加哥演出
西洋管弦乐队的分类
弓弦乐器 大提琴、中提琴、小提琴、低 音提琴
木管乐器 单簧管、双簧管、长笛、短笛、大管
铜管乐器 打击乐器
大号、小号、长号、圆号 定音鼓、三角铁、锣
弓弦乐器
弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典 音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由 弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器 的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现 力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰 富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动 的色彩。
管弦乐十大经典曲子
管弦乐十大经典曲子
管弦乐领域有许多经典曲目，下面是十首备受推崇的作品：
1.《第九交响曲》（第四乐章：合唱）：贝多芬的这部交响曲以其庞大的音乐结构和深刻的思想内涵而著称，特别是第四乐章中运用合唱的壮丽气势。
2.《天鹅湖》：这部芭蕾舞剧的音乐充满了浪漫主义的情感，尤其是其中的“舞剧序曲”和“芭蕾舞曲”。
3.《命运交响曲》：这部交响曲以其富有激情和雄伟气势的开头而著称，象征着命运的不可抗拒和个体奋斗的主题。
4. 《多纳提和温蒂利亚》：这部作品是莫扎特的交响音乐杰作之一，充满了魅力和精致的音乐构思。
5.《第五交响曲》（第四乐章：阿德亚哥）：马勒的这部交响曲被认为是他最为睿智和感人的作品之一，尤其是其中的第四乐章。
6.《1812序曲》：这部交响乐作品以其雄伟的音响效果和庆祝俄国胜利的氛围而闻名。
7.《春天交响曲》：这部作品体现了贝多芬对大自然的赞美，以及他对生命力和美好的追求。
8.《新世界交响曲》：这部交响曲被视为美国音乐的代表作，其中的第二乐章“来自新大陆”的旋律广为人知。
9.《达芬奇的画像》：这部作品表现了拉威尔对达芬奇的崇拜，充满了色彩斑斓和富有现代感的音乐。
10.《匈牙利舞曲》：勃拉姆斯以匈牙利民间音乐为灵感，创作了一系列充满活力和激情的舞曲。
这些管弦乐作品在音乐史上留下了深远的影响，代表着不同的音乐风格和时代特征，每一首都有其独特的音乐魅力和内涵。
探秘管弦乐团介绍交响乐的组成与演奏特点
探秘管弦乐团介绍交响乐的组成与演奏特点管弦乐团是音乐界中重要的艺术组织，通过不同乐器的协奏和合奏，创造出优美动人的交响乐作品。
本文将探讨管弦乐团的组成和演奏特点，以便进一步了解这一音乐形式的魅力。
一、管弦乐团的组成管弦乐团通常由四大类乐器组成，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。
下面将对这些乐器的特点和作用进行介绍。
1. 弦乐器弦乐器是管弦乐团中最重要的乐器家族，它们包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
这些乐器以琴弓弹拨弦弦产生声音。
弦乐器的音色柔和而温暖，可以演奏旋律和和声。
2. 木管乐器木管乐器包括长笛、单簧管、双簧管和巴松管等。
这些乐器使用木管和簧片发声。
木管乐器的音色独特，可以演奏高亢明亮的旋律，也能表现出深沉的情感。
3. 铜管乐器铜管乐器是管弦乐团中的力量源泉，它们包括小号、圆号、长号和大号等。
这些乐器以吹气和按键产生声音。
铜管乐器的音色明亮且饱满，可以演奏高音和低音的乐句。
4. 打击乐器打击乐器如钹、大鼓、定音鼓和木琴等，为管弦乐团增添了节奏感和韵律感。
打击乐器可以产生多样的声响，从柔和的敲击声到震撼人心的鼓点。
二、交响乐的演奏特点交响乐是管弦乐团最具代表性和丰富多样的音乐形式，具有独特的演奏特点。
1. 大型编制交响乐通常需要庞大的编制，由数十位乐手组成。
这使得乐团能够发挥丰富的音响效果和复杂的音乐层次。
2. 交替演奏和合奏在交响乐演奏中，不同声部的乐器交替演奏和合奏，创造出丰富多彩的音乐效果。
交响乐团通过良好的协作和配合，表现出音乐作品的复杂性和深度。
3. 动态变化和音乐表情交响乐的演奏中，乐团通过动态变化和音乐表情的运用，将音乐作品的情感和意境传达给听众。
从轻柔的钢琴声到激情四溢的铜管乐器，交响乐具有广泛的动态范围和音乐表达能力。
4. 曲式结构交响乐通常采用复杂的曲式结构，如奏鸣曲、交响曲等。
这些曲式结构将音乐作品分为不同的乐章，每个乐章都有独特的主题和发展。
总结：管弦乐团是一个多样化的艺术组织，通过不同乐器的合奏和协奏，创造出丰富多彩的音乐作品。
交响音乐赏析课件PPT(最全)
气势恢弘、旋律华美，情绪统一，充满了 动态与活力的空间。
代表人物
维瓦尔第、巴赫、亨得尔
巴洛克时期交响乐
维瓦尔第（意大利，1678-1741）
小提琴协奏曲《四季》之春 创作于1726年分为春、夏、秋、冬四个乐章，每乐章前配有一首十四行诗，配
合音乐描写该季节美丽的自然景色。 第一乐章《春》：音乐洋溢着热情、欢快的情绪和清新、明朗的色彩。
五、中国的交响乐
鸦片战争之后，在“西学东渐”的历史潮流中，西洋交响音乐传入中国，在 萧友梅、黄自、冼星海、江文也、马思聪、丁善德、何占豪、陈刚等音乐家 近几十年的努力下，中国交响音乐取得了可喜的成绩。
交响乐（音乐）的要素
① 旋律 ② 节奏 ③ 速度 ④ 和声
④ 音色 ⑤ 调式与调性 ⑥ 织体 ⑦ 曲式
三、浪漫主义时期：19世纪初——19世纪末
浪漫主义从创作理念、题材内容、形式手段、乐队编制等方面将古典主义作了进一 步发展，交响音乐中表现出民族化、多元化的艺术特征，成为交响乐史中一朵绚丽 的奇葩。
交响音乐的主要发展阶段
四、现代的交响乐：20世纪
交响乐依然是音乐中的重要体裁。不少杰出的作曲家都致力于交响乐的创作 并进行各种探索与革新。出现了各种现代音乐流派，如：印象派、表现主义、 新古典主义等。
贝多芬的创作可分为三个阶段
第一阶段：1802年以前的早期创作，受海顿、 莫扎特影响很大，逐渐显露出强调自我的个 性特征。
第二阶段：1803至1812年的成熟时期，也可 以说是他创作的英雄时代。作品中充满了对 人的力量、权利、理性的肯定以及不屈不挠 的斗争精神。
第三阶段：1813年以后的晚期创作，努力追 求超越自我，怀揣全人类和平、安宁、幸福 的崇高理想，作“神之遨游”，尤其是第九 交响曲的诞生达到了创作顶峰。
《交响乐赏析》课件
04
CATALOGUE
交响乐与其他音乐形式的比较
室内乐与交响乐的比较
乐器组成
室内乐通常由弦乐四重奏、木管 四重奏等小型组合组成，而交响 乐则包含弦乐、管乐、打击乐等
多种乐器，规模较大。
音乐风格
室内乐的音乐风格较为多样，既 有古典时期的作品，也有浪漫时 期的作品，而交响乐则以浪漫主 义和古典主义时期的作品为主，
柴可夫斯基的《第六交响曲》
总结词
这部作品被认为是柴可夫斯基最成功的交响曲之一， 以其深沉的情感和丰富的音乐色彩而著称。
详细描述
柴可夫斯基的《第六交响曲》也被称为《悲怆交响曲 》，以其深沉的情感和悲剧性的结尾而著名。第一乐 章以缓慢的节奏和深情的旋律开始，呈现出一种沉思 和内省的气氛。随后的乐章则表现出更加激昂和热烈 的情感，尤其是在第四乐章的谐谑曲中，音乐呈现出 一种欢快和活泼的气氛。然而，在最后的乐章中，音 乐逐渐变得悲伤和沉重，最终以悲剧性的结尾结束。
促进素质教育ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
交响乐教育是素质教育的重要组成部分，它能够 提高学生的审美素养、创新能力和人文精神，促 进学生的全面发展。
THANKS
感谢观看
培养审美素养
交响乐赏析有助于培养人们的审美素养和艺术鉴赏能力，提高人们 对美好生活的追求和向往。
交响乐在音乐教育中的地位与作用
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培养音乐人才
交响乐教育对于培养音乐人才具有重要意义，它 能够提高学生的音乐素养、演奏技巧和团队协作 能力。
传承文化遗产
交响乐作为人类文化遗产的重要组成部分，通过 音乐教育得以传承和发展，让后代能够领略到音 乐的魅力。
气势恢宏。
演奏方式
室内乐的演奏者通常比较固定， 而交响乐的演奏者则较多，需要 通过指挥来协同各个声部的演奏
带你看懂交响乐团乐器布局！
带你看懂交响乐团乐器布局！在普通⼈眼⾥界上“最难”理解的座位表应该就是交响乐团座位表甚⾄有时候对于听不懂的我们连欣赏都是⼀种煎熬交响乐：（不等同交响曲，交响乐与交响曲有区别也可以通⽤）是包含多个乐章的⼤型管弦乐曲，⼀般是为管弦乐团创作。
交响乐就是⼤型管弦乐套曲，从意⼤利歌剧序曲演变⽽成。
“交响乐”的名称源出于希腊语，意即“⼀起响”。
⾄⼗⼋世纪后半期发展成为独⽴管弦乐作品，通常包含四个乐章（有时冠以慢板引⼦），个别也有多于或少于四个乐章的。
各乐章的体裁与奏鸣曲极似，只是规模较⼤，⾳乐主题有较⼤发展，管弦乐法也丰富些，适于表现戏剧性较强的内容。
交响乐队：交响乐队的真正形成是在近⼏百，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。
在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是⼀些编制不全的管弦乐队。
如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的⼩型乐队。
交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到最终完善的。
如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。
交响乐队是近代⼤型管弦乐队，按规模⼤⼩，分为双管、三管、四管，即⼩、中、⼤等编制。
⼈数⾃数⼗⾄百余⼈等。
通常由弦乐器、⽊管乐器、铜管乐器和击乐器等各组乐器组成。
有时也根据作曲、指挥的创作意图和具体要求，对乐器有所增减。
后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义⾳乐全过程中，交响乐队编制和组合形式⼜得到了进⼀步的完善。
⼤型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加⼊，更加丰富了交响乐队的⾳响效果和艺术表现⼒。
那么说到底在⼀场交响乐的演奏现场这些管弦乐器究竟是如何排列？这样排列⼜是为何呢？交响乐⼀般有五个器乐组弦乐组、⽊管组、铜管组和打击乐组⼀些时候加上⾊彩乐器组弦乐组：⼩提琴、中提琴、⼤提琴、低⾳提琴⽊管组：短笛、长笛、双簧管、英国管（中⾳双簧管）、单簧管、低⾳单簧管、⼤管（巴松管）。
铜管组：⼩号、短号、圆号（法国号）、长号、⼤号、次中⾳号。
西洋管弦乐队的各种乐器PPT课件
乐曲1 乐曲2 乐曲3 乐曲4
小号 圆号 长号 大号
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铜管乐器
小号：铜管制成。号嘴呈碗形。音色 嘹亮。初无活塞，与军号相似，称 “自然小号”。十九世纪三十年代后 流行“活塞小号”，能奏半音音阶。 如将弱音器插入喇叭口，可减弱音量。 其中降B调小号最常用。是管乐中最为 嘹亮的声部。
马刀之歌
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贝多芬小提琴协奏曲-定音鼓演奏视频
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三角铁：系一根弯成三角形的细 钢条，用小金属棒敲击发音，有 单奏、滚奏等法。用于管弦乐 队。
三角铁演奏-视频
40
大鼓：鼓框以木或金属制成， 两面蒙尼龙皮，周围装有螺 旋，用以松紧鼓皮，鼓槌木 制，一端裹毛毡，发音低沉 宏大。常用于军乐队及管弦 乐队。
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交响乐队
由木管乐器、铜管乐器、弦乐器及打击乐器组 成的乐队，叫做管弦乐队。管弦乐队经常用以演奏 不同风格、体裁的交响音乐作品，也被称为交响乐 队。
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交响乐队照片
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交响乐队的布置图
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交响乐队的编制
交响乐队以木管乐器作为判定编制的标志。 如果常用的每一种木管乐器都用上两件，即构 成“双管”编制的乐队；如果用上三件，即构 成“三管”编制的乐队；如果用上四件，即构 成“四管”编制的乐队。为了使各组乐器之间 数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐 器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声 部音响的平衡。
大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。
舒曼 梦幻曲 天鹅
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低音提琴曲欣赏
音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音，高音部 分音质纤弱动人。
盖瑞.卡尔是拥有世界领导地位的低音提琴独奏家，《超
低弦Super Double Bass 》中的第一首《奇异恩典》。