《中国工艺美术史》课程教学大纲
《中国工艺美术史》教案
《中国工艺美术史》教案一、课程背景与目标《中国工艺美术史》是艺术类专业的必修课程，旨在让学生了解中国工艺美术的发展历程、特点及规律，提高学生的艺术鉴赏能力和文化素养。
本课程的目标是让学生掌握中国工艺美术的基本概念、历史背景、特点与传承，熟悉各类工艺品的制作技艺和材料，理解不同历史时期和地域的工艺美术风格及其文化内涵。
二、教学内容与安排本课程的教学内容分为以下几个部分：1、原始社会的工艺美术：介绍原始社会时期各类工艺品的制作技艺和材料，如陶器、玉器、石器等，阐述其特点和文化内涵。
2、夏商周至秦汉的工艺美术：介绍夏商周至秦汉时期陶器、青铜器、玉器、漆器等工艺品的制作技艺和材料，阐述其特点和历史背景。
3、魏晋至元的工艺美术：介绍魏晋至元时期瓷器、织锦、雕刻等工艺品的制作技艺和材料，阐述其特点和历史背景。
4、明清至近代的工艺美术：介绍明清至近代瓷器、木雕、绣品等工艺品的制作技艺和材料，阐述其特点和历史背景。
教学安排为每周4课时，共32课时。
其中，理论授课20课时，实践授课12课时。
三、教学方法与手段本课程采用多种教学方法和手段，包括课堂讲解、图片展示、案例分析、小组讨论等。
通过多媒体课件的制作，将图片、文字、视频等多种形式相结合，让学生更加直观地了解课程内容。
同时，通过小组讨论的形式，鼓励学生自主思考和研究，培养其创新能力和团队协作精神。
四、教学资源与辅助材料本课程将利用多种教学资源，包括教材、参考书籍、网络资源等。
其中，教材是《中国工艺美术史》，参考书籍包括《中国工艺美术史教程》、《中国工艺美术史图说》等。
同时，教师还将推荐一些相关的网站和学术期刊，供学生自主拓展学习。
辅助材料包括幻灯片、图片资料、视频资料等，以帮助学生更好地理解课程内容。
五、考核方式与标准本课程的考核方式包括平时作业、期末考试和课堂表现三个方面。
平时作业包括读书报告、研究论文等，占总成绩的30%；期末考试采用闭卷考试形式，占总成绩的50%；课堂表现包括出勤率、小组讨论参与度等，占总成绩的20%。
中国工艺美术史教学大纲
中国工艺美术史教学大纲《中国工艺美术史》课程教学大纲课程代码:某某某某课程名称:中国工艺美术史(中文)/TheHitoryofChineeCraftandArt(英文)学时/学分:32/2先修课程:《中国通史》、《艺术概论》适用专业:包装设计、广告设计、服装设计一、本课程的性质、目的本课程是一门基础学科,旨在提高学生的审美能力与艺术修养。
通过对中国历史上一些优秀工艺美术品的学习、鉴赏,使学生了解民族美术的光辉成就,培养审美情操,并从中借鉴、吸收优秀的设计原理,从而运用到自己的设计中来。
系统了解中国工艺美术史的基本及其规律,提高工艺美术理论水平,培养分析能力和鉴赏能力,学会吸收精华,古为今用,从而提高产品造型思维和设计基础史论水平。
二、本课程的教学内容和基本要求第一章中国古代设计艺术概论(一)基本要求:通过学习工艺美术的起源,了解到工艺美术是从劳动中产生并在劳动中逐步完善、发展的。
掌握中国古代设计艺术的发展演变及其审美特征和中国古代设计艺术形式的主要内容及其发展规律等内容。
(二)重点与难点:中国古代设计艺术的发展演变及其审美特征(三)教学内容1、中国古代设计艺术的起源和发展2、中国史前设计艺术发展概况3、传统设计艺术的形成范畴4、中国古代设计艺术的发展演变及其审美特征5、中国古代设计艺术形式的主要内容及其发展规律(四)学时分配:6课时(五)习题与作业1、论中国古代设计艺术形式的主要内容及其发展规律。
第二章陶瓷设计艺术(一)基本要求:了解彩陶艺术的几何纹样及彩陶艺术的形式美,使同学们掌握其造型与装饰特点。
另外,了解陶器的发展和原始瓷的烧制。
从原始社会的彩陶工艺和黑陶工艺中,探索原始人的审美情操,比如原始陶器造型、纹饰等方面的特点。
掌握陶瓷的造型特征和装饰特征。
(二)重点与难点:陶瓷的造型特征和装饰特征(三)教学内容:1、陶瓷发展简史2、陶瓷造型设计艺术3、陶瓷装饰设计艺术(四)学时分配:8课时(五)习题与作业1、奴隶社会陶瓷工艺的品种与艺术的特点2、较彩陶工艺和黑陶工艺所蕴涵的不同设计和人文内涵。
2024年度《中国工艺美术史》教案
4
教学目标与要求
2024/3/23
知识目标
01
掌握中国工艺美术的发展历程、主要工艺和代表作品，理解工
艺美术与文化的内在联系。
能力目标
02
能够分析不同时期的工艺美术风格特点，评价其艺术价值，运
用所学知识进行创作实践。
21
四大名陶
紫砂陶
产于江苏宜兴，以独特的紫砂泥为原料，经高温烧制而成。 其色泽温润，质地细腻，透气性好，泡茶不失原味。
建水紫陶
源自云南建水，采用当地特有的紫泥为原料，经多道工序精 制而成。其器形古朴典雅，色泽深沉，具有独特的艺术魅力。
坭兴桂陶
产于广西钦州，以钦江两岸特有的紫红陶土为原料，经独特 工艺制作而成。其器形别致多样，色彩鲜艳明快，富有民族 特色。
• 木雕：一种广泛分布于全国各地的民间雕刻艺术。以木材为原料通过雕刻刀具 在木头上进行雕刻创作。木雕作品题材广泛包括人物、动物、植物等形象以及 抽象图案等具有极高的艺术价值和收藏价值。
2024/3/23
23
06
现代创意设计与传统工艺美术融合探
讨
2024/3/23
24
现代创意设计理念引入传统工艺美术领域
学生需在规定时间内将自我评价 报告提交至指定邮箱或教学平台。
报告应采用Word文档格式，标题 为“《中国工艺美术史》自我评 价报告”，正文部分需包含标题、 正文、结论等部分，字数不少于 1000字。
2024/3/23
30
拓展阅读资源推荐
《中国工艺美术史新编》 本书详细介绍了中国工艺美术的 发展历程及各时期的特点，适合 对工艺美术感兴趣的读者阅读。
《中国工艺美术史》课程教学大纲
《中国工艺美术史》课程教学大纲一、教学内容本节课的教学内容来自于《中国工艺美术史》的第五章，主要讲述了中国古代的陶瓷工艺。
这一章节详细介绍了陶瓷的起源、发展历程以及各个时期的代表作品。
内容包括：原始社会的陶瓷、商周时期的陶瓷、春秋战国时期的陶瓷、秦汉时期的陶瓷、魏晋南北朝时期的陶瓷、唐宋时期的陶瓷以及元明清时期的陶瓷。
二、教学目标1. 让学生了解中国古代陶瓷工艺的发展历程，掌握各个时期的特点和代表作品。
2. 培养学生对中国传统工艺美术的欣赏能力和文化自信。
3. 提高学生对历史知识的兴趣，培养学生的思辨能力和创新精神。
三、教学难点与重点重点：掌握中国古代陶瓷工艺的发展历程和各个时期的特点。
难点：理解陶瓷工艺的技术创新和艺术特点，以及其背后的历史背景和文化内涵。
四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、黑板、粉笔。
学具：笔记本、彩笔、图片资料。
五、教学过程1. 引入：通过展示一系列陶瓷作品，引发学生对陶瓷工艺的兴趣，提问学生对陶瓷的了解。
2. 讲解：分别介绍各个时期的陶瓷工艺特点和代表作品，通过图片和实物展示，让学生直观地感受陶瓷工艺的发展变化。
3. 互动：学生分组讨论，分析各个时期的陶瓷工艺技术创新和艺术特点，分享自己的观点。
4. 练习：学生根据所学内容，完成一幅陶瓷工艺作品的分析报告，包括作品的时代背景、工艺特点、艺术价值等方面。
六、板书设计中国古代陶瓷工艺发展历程：原始社会商周时期春秋战国时期秦汉时期魏晋南北朝时期唐宋时期元明清时期七、作业设计1. 请学生收集一件自己喜欢的陶瓷工艺品，了解其时代背景、工艺特点、艺术价值，并简要介绍其背后的故事。
答案：略2. 请学生以小组为单位，选择一个时期的陶瓷工艺进行深入研究，分析其技术创新和艺术特点，并制作PPT进行展示。
答案：略八、课后反思及拓展延伸通过本节课的学习，学生对我国古代陶瓷工艺有了更深入的了解，能够识别各个时期的特点和代表作品。
但在教学过程中，仍存在一些不足之处，如讲解时间较长，学生参与度不高，互动环节不够充分。
《中国工艺美术史》-教学大纲
《中国工艺美术史》教学大纲课程编号:课程名称:中国工艺美术史课程类型:专业基础课先修课程：设计素描、设计色彩、设计概论等面向对象:本科开课单位:艺术系总学时数:３6理论学时:30实验学时：6学分：2一、课程教学目标及学生能力培养要求本课程依托大量文献史料和相关图片，将中国工艺美术史按时间和工艺类别加以论述，并介绍每个历史时期最具代表性的工艺作品，以及一些有代表性的工艺大师及其作品。
其中,中国工艺美术史中介绍陶瓷工艺，丝织工艺的篇幅较多，内容较为系统,旨在培养学生对中国工艺美术史的理解认知能力。
通过中国工艺美术史的学习使学生对我国不同历史时期的工艺美术背景、工艺的发展和成就、艺术风格、艺术作品、工匠大师有全面的了解,并培养学生对优秀工艺作品的鉴赏和批评能力。
二、课程的教学内容与学习目标第１章原始社会的工艺美术1.1 概述1。
2 石器玉器骨器1。
3 制陶工艺1。
4 其它工艺学习目标：了解作为中国工艺美术萌芽期的原始社会工艺特点,以及对后世带来的影响。
第2章夏商西周时期的工艺美术2.1 概述2。
2 青铜工艺2．３玉石工艺2。
4 陶瓷工艺2。
5 其它工艺学习目标：了解本时期青铜器、陶器、玉石等工艺类型的风格和艺术特点；掌握该时期最具代表性的青铜器设计及取得的艺术成就。
第3章春秋战国时期的工艺美术3.１概述3.２青铜工艺3．3 漆器工艺3．4 陶瓷工艺3。
5 玉石工艺3。
6 染织工艺学习目标:掌握本时期达到顶峰的青铜工艺,尤其是具有典型性的;同时掌握发展迅速的漆器和染织工艺的特点及其对后世的影响。
第4章秦汉时期的工艺美术４.1 概述4.2 青铜工艺4.3 陶瓷工艺4。
４玉石工艺4.5 漆器工艺4．6 染织工艺４.７画像砖画像石工艺学习目标:对中国此时的工艺美术发展有较为宏观的认识,青铜、漆器、陶瓷砖瓦、纺织服饰、金银玉雕等各个领域中的工艺生产都得到了全面的发展与提高。
第5章魏晋南北朝时期的工艺美术5。
1 概述５.2 陶瓷工艺5。
《中国工艺美术史》教案
《中国工艺美术史》教案第一章：概述1.1 教学目标让学生了解中国工艺美术的定义与特点掌握中国工艺美术的发展历程理解中国工艺美术在历史文化中的地位与影响1.2 教学内容中国工艺美术的定义与特点中国工艺美术的起源与发展中国工艺美术的分类与代表作品中国工艺美术在历史文化中的地位与影响1.3 教学方法采用讲解、展示、讨论等方式进行教学利用图片、视频等资料帮助学生直观理解1.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国工艺美术的定义与特点课后作业：学生能完成对中国工艺美术发展历程的梳理第二章：陶器2.1 教学目标让学生了解中国陶器的历史发展与特点掌握中国陶器的分类与制作工艺认识中国陶器的代表作品及其艺术价值2.2 教学内容中国陶器的起源与发展历程中国陶器的分类与制作工艺中国陶器的代表作品及其艺术价值2.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验陶器制作，提高对陶器工艺的理解2.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国陶器的历史发展与特点第三章：瓷器3.1 教学目标让学生了解中国瓷器的历史发展与特点掌握中国瓷器的分类与制作工艺认识中国瓷器的代表作品及其艺术价值3.2 教学内容中国瓷器的起源与发展历程中国瓷器的分类与制作工艺中国瓷器的代表作品及其艺术价值3.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验瓷器制作，提高对瓷器工艺的理解3.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国瓷器的历史发展与特点第四章：金属工艺4.1 教学目标让学生了解中国金属工艺的历史发展与特点掌握中国金属工艺的分类与制作工艺认识中国金属工艺的代表作品及其艺术价值4.2 教学内容中国金属工艺的起源与发展历程中国金属工艺的分类与制作工艺中国金属工艺的代表作品及其艺术价值4.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验金属工艺制作，提高对金属工艺的理解4.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国金属工艺的历史发展与特点第五章：纤维工艺5.1 教学目标让学生了解中国纤维工艺的历史发展与特点掌握中国纤维工艺的分类与制作工艺认识中国纤维工艺的代表作品及其艺术价值5.2 教学内容中国纤维工艺的起源与发展历程中国纤维工艺的分类与制作工艺中国纤维工艺的代表作品及其艺术价值5.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验纤维工艺制作，提高对纤维工艺的理解5.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国纤维工艺的历史发展与特点第六章：玉器工艺6.1 教学目标让学生了解中国玉器工艺的历史发展与特点掌握中国玉器工艺的分类与制作工艺认识中国玉器工艺的代表作品及其艺术价值6.2 教学内容中国玉器工艺的起源与发展历程中国玉器工艺的分类与制作工艺中国玉器工艺的代表作品及其艺术价值6.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验玉器工艺制作，提高对玉器工艺的理解6.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国玉器工艺的历史发展与特点第七章：木工艺让学生了解中国木工艺的历史发展与特点掌握中国木工艺的分类与制作工艺认识中国木工艺的代表作品及其艺术价值7.2 教学内容中国木工艺的起源与发展历程中国木工艺的分类与制作工艺中国木工艺的代表作品及其艺术价值7.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验木工艺制作，提高对木工艺的理解7.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国木工艺的历史发展与特点第八章：雕刻工艺8.1 教学目标让学生了解中国雕刻工艺的历史发展与特点掌握中国雕刻工艺的分类与制作工艺认识中国雕刻工艺的代表作品及其艺术价值8.2 教学内容中国雕刻工艺的起源与发展历程中国雕刻工艺的分类与制作工艺中国雕刻工艺的代表作品及其艺术价值采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验雕刻工艺制作，提高对雕刻工艺的理解8.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国雕刻工艺的历史发展与特点第九章：漆器工艺9.1 教学目标让学生了解中国漆器工艺的历史发展与特点掌握中国漆器工艺的分类与制作工艺认识中国漆器工艺的代表作品及其艺术价值9.2 教学内容中国漆器工艺的起源与发展历程中国漆器工艺的分类与制作工艺中国漆器工艺的代表作品及其艺术价值9.3 教学方法采用讲解、展示、实践等方式进行教学学生动手体验漆器工艺制作，提高对漆器工艺的理解9.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国漆器工艺的历史发展与特点第十章：现代工艺美术10.1 教学目标让学生了解中国现代工艺美术的特点与现状掌握中国现代工艺美术的主要流派与发展趋势认识中国现代工艺美术的代表作品及其艺术价值10.2 教学内容中国现代工艺美术的特点与现状中国现代工艺美术的主要流派与发展趋势中国现代工艺美术的代表作品及其艺术价值10.3 教学方法采用讲解、展示、讨论等方式进行教学利用图片、视频等资料帮助学生直观理解10.4 教学评估课堂问答：学生能准确回答中国现代工艺美术的特点与现状课后作业：学生能完成对中国现代工艺美术主要流派与发展趋势的梳理重点解析重点：1. 中国工艺美术的定义与特点2. 中国工艺美术的历史发展脉络3. 各类工艺美术的分类与制作工艺4. 代表性工艺美术作品的识别与艺术价值5. 中国现代工艺美术的特点与现状难点：1. 各类工艺美术制作工艺的详细理解与掌握2. 对中国不期工艺美术风格的辨识和比较3. 对现代工艺美术发展趋势的深入分析和理解4. 学生动手实践能力的发展与评估。
中国工艺美术史 教案
中国工艺美术史教案中国工艺美术史教案一、教学目标1. 知识目标：了解中国工艺美术的发展历程、特点和影响因素。
2. 能力目标：培养学生对中国工艺美术作品进行分析和评价的能力。
3. 情感目标：培养学生对中国传统工艺美术的热爱和保护意识。
二、教学内容1. 中国工艺美术的定义和范围2. 中国工艺美术的发展历程3. 中国工艺美术的特点和风格4. 中国工艺美术对现代设计的影响三、教学重点与难点1. 教学重点：中国工艺美术的发展历程和特点。
2. 教学难点：培养学生对工艺美术作品进行分析和评价的能力。
四、教学方法1. 讲授法：通过讲解和示范，介绍中国工艺美术的发展历程和特点。
2. 分组讨论法：将学生分成小组，让他们对工艺美术作品进行分析和评价，并展示给全班。
3. 实地考察法：组织学生参观工艺美术展览或传统手工艺工作坊，亲身感受和了解中国工艺美术。
五、教学过程1. 导入（5分钟）引导学生回顾他们对工艺美术的理解和认识，激发学生对中国工艺美术的兴趣。
2. 讲解（30分钟）a. 介绍中国工艺美术的定义和范围，包括陶瓷、漆器、丝绸、金银器等。
b. 介绍中国工艺美术的发展历程，从新石器时代到现代工艺美术的发展过程。
c. 分析中国工艺美术的特点和风格，包括工艺技法、图案和造型等方面。
d. 探讨中国工艺美术对现代设计的影响，如中国传统元素在现代设计中的运用。
3. 分组讨论（20分钟）将学生分成小组，每个小组选择一种工艺美术作品进行分析和评价，包括材料、技法、图案和造型等方面。
鼓励学生提出自己的见解和观点，并展示给全班。
4. 实地考察（60分钟）组织学生参观工艺美术展览或传统手工艺工作坊，让他们亲身感受和了解中国工艺美术。
在考察结束后，要求学生写一份观后感，总结所见所闻，对工艺美术作品进行评价。
5. 总结（10分钟）回顾本节课的学习内容，让学生总结中国工艺美术的发展历程、特点和影响因素，并展示他们在实地考察中的观后感。
六、教学资源1. 教材：《中国工艺美术史》2. 多媒体设备：投影仪、音响设备3. 实地考察地点：工艺美术展览馆、传统手工艺工作坊七、教学评估1. 学生小组讨论的成果展示和评价。
《中国工艺美术史》教案
《中国工艺美术史》教案教学目标：1. 让学生了解中国工艺美术的起源和发展历程。
2. 使学生掌握中国工艺美术的主要种类和特点。
3. 培养学生对中国工艺美术的欣赏能力和文化素养。
教学内容：1. 中国工艺美术的起源和发展。
2. 中国工艺美术的主要种类：陶器、瓷器、玉器、铜器、金银器、漆器、织绣、家具等。
3. 中国工艺美术的特点和审美观念。
教学重点：1. 中国工艺美术的起源和发展历程。
2. 中国工艺美术的主要种类和特点。
3. 对中国工艺美术的欣赏和评价。
教学难点：1. 中国工艺美术的起源和发展历程。
2. 中国工艺美术的种类和特点。
教学准备：1. 教材或相关资料：《中国工艺美术史》。
2. 图片或实物样品：中国古代工艺美术品。
3. 多媒体设备：投影仪、电脑等。
1. 导入：通过展示中国古代工艺美术品的图片或实物样品，引发学生对工艺美术的兴趣，激发学生的学习热情。
2. 教学内容：a. 中国工艺美术的起源和发展历程：介绍新石器时代、商周时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、唐宋时期、元明清时期的工艺美术发展情况。
b. 中国工艺美术的主要种类：分别介绍陶器、瓷器、玉器、铜器、金银器、漆器、织绣、家具等工艺美术品的特点和历史背景。
c. 中国工艺美术的特点和审美观念：分析中国工艺美术在造型、纹饰、材质等方面的特点，以及中国古代的审美观念。
3. 教学方法：a. 讲授法：讲解中国工艺美术的起源、发展、种类和特点。
b. 案例分析法：分析具体的中国工艺美术品，引导学生了解其制作工艺和艺术价值。
c. 讨论法：组织学生就中国工艺美术的欣赏和评价进行讨论，提高学生的审美能力。
4. 课堂互动：鼓励学生提问、发表观点，教师解答疑问，引导学生进行思考和讨论。
5. 总结与拓展：对本节课的内容进行总结，强调中国工艺美术的重要性和文化价值，鼓励学生在课后搜集相关资料，加深对中国工艺美术的了解。
三、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问和讨论情况，评价学生的参与程度。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《中国工艺美术史》课程教学大纲一、大纲说明
(一)
(二)
(三)
(四)
课程名称：《中国工艺美术史》
适用专业：三年制高职艺术类专业
课时数量：32 课时
教学性质：
“中国工艺美术史”是艺术设计学科中一门根底理论学科，是争辩中国工
艺美术发生、进展过程及其规律的学科，它具有系统性、实践性、理论性、设计性、人文性等综合特点。
该课程是设计艺术类高职院校的必修课。
在组织课堂教学时，要充分生疏该学科自身特点，并结合我院专业特色和学科层次，留意授课的普适性和特地性。
即在保证根本学问点的同时，针对不同专业适当调整授课内容；在保证理论讲授的同时，利用多种有效教学手段，留意教学的直观性和生动性；在保证课堂教学的同时，组织专题争辩与课外参观调研。
(五) 教学目的：
1、通过本课程学习，使学生对中国工艺美术史的进展脉络、风格演化有一个根本的了解，从而能更深入地理解中国传统文化，增加民族骄傲感。
2、通过对优秀作品的赏读，培育学生的审美力量及艺术欣赏力，增加感性生疏，提高综合素养。
3、通过对设计理念的分析，培育学生融会贯穿的力量和思考争辩的习惯，加强理论根底。
并以此稳固学生的专业思想，拓宽设计思路。
(六) 教材：
田自秉《中国工艺美术简史》，中国美术学院出版社出版。
因该书撰写较早，一些的考古觉察未及收录，局部内容有些陈旧，所以教师在授课中不能拘泥
于教材，可以适当增删、调整。
(七) 参考资料
参考书目：
尚刚《天工开物：中国工艺美术史》，三联出版社 2022 年版
李泽厚《美的历程》，文物出版社 1989 年版
王伯敏主编《中国美术通史》8 卷本，山东教育出版社 1988 年版
中心美术学院美术史系编《中国美术简史》，高等教育出版社 1997 年版
田自秉《中国工艺美术史》，学问出版社 1985 年版
杭间《中国工艺美学思想史》，北岳文艺出版社 1994 年版
其他资料：教师撰写的本课程讲义、教案及相关文、史、哲资料
(八) 作业与考核
作业数量：
课外作业 3 次
1、作业一为命题作业，范围在上课讲授的学问点里。
2、作业二为非命题作业，只给出广泛的范围，体裁不限。
作业质量描述：
1、作业一为 500 字左右论文，主要是考察学生对学问点的把握，比较严谨。
要结合具体作品，条理清楚地把问题阐释清楚。
最好在此根底上，还能提出自己观点，并言之有理，论证充分。
2、作业二主要考察学生的综合素养，包括对文化的态度、对美术史的理解、对自己所学专业的认知、对作品的鉴赏等等。
学生可谈古，亦可论今；可形而上地谈文化和思想，亦可形而下地讲技法或作品；可泛谈一切艺术，亦可针对自己专业……内容不拘一格，形式多样。
没有标准答案，没有陈陈相因的“权威”观点，关键要有思想，有意，有制造力，畅所欲言，合理充分，表达个人的综合素养和大学生的精神风貌。
考核标准与程序：
作业一 20 分作
业二 20 分期末
考试 40 分学习
态度 20 分
成绩考核应以笔试闭卷考试为主，由 2 次课外作业和 1 次期末考试组成。
期末考试试题由授课教师拟出，然后交学院教务处审定。
授课教师将 2 次课外作业和 1 次期末考试成绩结合学习态度，综合评定分数。
二、教学根本内容：
以时代为背景，以历史进展为主线，以作品为对象，划分主题，突出重点，由点带面地表达工艺美术品的造型、纹饰、技法、功能及审美风格。
针对设计类专业，特别侧重讲授营造的观念，阐释设计的要求和如何去设计。
1、时代背景。
任何时代的政治、文化，乃至科技背景都对工艺美术的发生、
进展起着主导作用。
学习中国工艺美术史首先要对各时代的背景学问有一个总体把握。
2、具体作品。
对工艺美术品的介绍、分析是中国工艺美术史的中心。
由此，
我们才能了解其造型、纹饰、技法及功能。
但工艺美术的历史不仅仅是人类把握材料技能的进步和制服自然力量增加的历史，也是人类追求和制造美的历史。
人
类在进展工艺美术创作的同时，不断地培育了自己的审美标准和鉴赏力量，并通
过造型、纹饰、材质等物质载体表现出来。
甚至，不断变化的审美标准又成为工艺美术创作的重要依据。
工艺美术的造型、纹饰、技法及功能和其审美风格是互为因果的。
所以，在对工艺美术品的造型、纹饰、技法及功能把握的根底上，还应对工艺美术的审美风格作进一步的概括。
3、设计思想。
在把握了具体作品以后，还需要理解工艺美术的设计思想，
这一点对设计类专业学生尤为重要。
讲授中国工艺美术史绝不能仅仅就“物”论“物”，只关注造型、纹饰、技法、功能及审美风格，而应是就“物”论“人”，侧重营造的观念，应充分阐释设计的要求和如何去设计，才能与时俱进，为今日的设计艺术效劳。
此外，中国工艺美术史教学不能囿于书本，既要贴近专业、效劳专业，又
要提升学生的文化修养和综合素养。
1、针对不同专业，将教学内容适当衍发。
教学的主干内容确立后，在表达
每一时期代表成就时，将同时期其它艺术成就作关心介绍。
尤其在面对不同专业学生时，查找学生兴奋点，将教学内容针对学生专业作不同地调整和衍发。
如对环
境艺术系学生，介绍建筑与室内陈设设计；对装饰艺术系学生，介绍古器物的装饰性和同时期中国绘画艺术的进展；对视觉传达系学生，介绍传统装饰纹样和构图、用色原理；对工业设计系学生，介绍造型演化及适用和审美的原则；对服装艺术系学生，介绍中国印染织绣与服装的成就；对数字艺术系学生，介绍平面性的中国绘画和装饰纹样。
2、增加人文素养内容。
中国工艺美术史更应表达素养教育，要着力提升学
生文、史、哲修养。
在教学中，应旁涉文学、哲学、宗教、民俗等相关学科。
谈古论今，博采群英，艺术产生的社会土壤、文化背景、时代特色便在不知不觉中有了更深入的阐释，文化含量大大增加。
同时，中国工艺美术史也应突出情感教育。
教学中参加教师的所见所闻，教师的审美思考，工艺美术史才是现代人眼中、现代社会与历史交汇积淀而成的的人文景观。
历史有了时代感和穿透力，才能变得
更为可亲。
三、大纲正文
绪论〔6 课时〕
(一)中国工艺美术的起源与本质
(二)适用原则、材料与技术
(三)造型、装饰及其主导
(四)生疏功能和审美意义
(五)时代主流与生产格局
(六)根本风貌与文明价值
原始社会工艺美术〔2 课时〕
(一) 彩陶
1、黄河中游仰韶文化：半坡型、庙底沟型
2、黄河上游马家窑文化：马家窑型、半山型、马厂型
(二) 黑陶
龙山文化
(三) 总结
彩陶以装饰胜，黑陶以造型长。
原始社会的奇特文化，代表着人类蒙昧的童年。
但艺术却并不蒙昧，适用的造型，红、白、黑的颜色，丰富的装饰向今日的我们传达美感，于当时，却只是普一般通的坛坛罐罐罢了。
奴隶社会工艺美术〔2 课时〕
(一) 陶器
(二) 青铜器
(三) 总结
中国历史上的“青铜时代”，制作轩宏，令人遥想；纹饰精巧，引人赞美；风格凝重，发人深思。
封建社会工艺美术〔共 20 课时〕
春秋战国、秦汉〔4 课时〕
(一) 陶器
(二) 青铜器
(三) 漆器
(四) 总结
1、战国
清爽的风气反映在青铜器与陶器上，让人从奴隶社会的凝重中解脱，眼前一亮。
2、秦汉
严谨的现实主义风格。
中国历史上最浪漫的时代，神仙思想与儒家道统糅杂，上天入地的想象与森严的秩序平稳并存。
魏晋南北朝〔2 课时〕
(一) 瓷器
(二) 总结
瓷器初创，浓重的宗教颜色和外来文明的影响。
隋唐〔4 课时〕
(一) 陶瓷
1、瓷器：青瓷、白瓷
2、陶器：唐三彩
(二) 漆器
(三) 总结
自信开放的大唐盛世，雍容大度的气度美，胡风的影响亦不容无视。
辽宋夏金〔3 课时〕
(一) 瓷器
(二) 漆器
(三) 总结
积文积弱的宋朝，工艺美术表达了文人内秀、清雅、完善的审美境地。
蒙元〔2 课时〕
(一) 瓷器
(二) 漆器
(三) 总结
蒙古族的统治使元代工艺美术具有多大器、好繁饰的装饰特点，风格圆润浑厚。
明〔3 课时〕
(一) 陶瓷
1、瓷器
2、陶器：宜兴紫砂陶
(二) 漆器
(三) 总结
工艺美术得到全面的提高和进展。
清〔2 课时〕
(一) 陶瓷
(二) 漆器
(三) 总结
与元代不同的是，清代虽是满族统治，但它吸取了很多汉族的传统文化，并吸纳了欧洲的肯定影响。
不过，清代更照看了贵族的眼光，科学的进步带来了技术上的巨变，在后期，它的审美，流于琐碎、堆砌，甚至是有些庸俗的。