动画专业中外美术史教学大纲
完整版中外美术史教学大纲
《中外美术史》教学大纲课程代码：编写日期：2011年9月一、开设系（部）信息技术系二、教学对象艺术设计学专业学生三、教学目的本课程是艺术设计专业基础课程。
中外美术史作为美术学学科体系的基本建构及课程设置之一，是美术类专业学生必修课，是基础中的基础。
通过对中外美术史的学习，研究不同民族、不同国家各时段具有代表性的艺术风格与艺术流派、艺术家及典型艺术作品，历史地辩证地把握美术史的发展脉络及趋向，并通过艺术发展史深层理解思想、文化、哲学、宗教、经济等整个人类发展史，在整整合史料基础上，生成高尚的审美理想，构建审美文化，提升人文素质，并将其物化于美术作品之中。
四、教学要求中外美术史教学由于史料丰富而易流于具体琐碎史实，对课程深度挖掘不够。
我们应注意在教学中既深钻精研细节，又要统整知识框架，使教学内容与教学模式、方法与学生认识知水平与心理能力及特点相适应，创造性地增减实施教学，把知识性、趣味性有地结合起来，在潜移默化中掌握知识，获得技能，接受审美术教育。
教学方法方面，多采用现代媒体与技术等直观教学方式、方法，把语言信息渠道和视觉、听觉信息渠道有机结合起来，以达美术史教学最优化的目的。
五、教学课时及其分配：总学时：32学时六、考核：考核形式——期末考试；试卷结构——试题分为四大类型：填空、名词解释、简答、论述；分值分配：平时（30%）+期末（70%）=总评成绩（100%）；1分钟量——90题七、教材：2010.7李龙生主编，安徽美术出版社，《中外美术简史》：八、主要参考书目月第一版第一次印刷年9《中国画学全史》郑午昌著上海：上海古籍出版社2001、12、《中外美术史简明教程》，王洪义著，哈尔滨工业大学出版社3、李砚祖，《工艺美术概论》，吉林美术出版社，1991年4、王受之，《世界工业设计史略》，上海人民美术出版社，1987年5、《中国绘画美学史》陈传席著北京：人民美术出版社2000年8月第一版第一次印刷6、朱淳泽，《世界工艺史》，浙江美术学院出版社九、讲授提纲2中外美术简史中国美术史部分第一章导论、原始美术（2学时）【学习目的和要求】1、初步了解美术史与文化史的基本概念2、掌握美术史的研究方法的方法3、了解原始美术【本章主要内容】一、美术史与文化史二、美术史的研究方法三、原始美术1、陶器艺术2、玉器早期岩画3、第二章先秦美术（2学时）【学习目的和要求】1、通过本章的学习，有助于学生认识先秦时代的文化状态2、逐步了解文字的发展的演变过程【本章主要内容】一、先秦时代的文化状态二、文字的发展：甲骨文、金文、小篆、隶书之间的关系三、青铜艺术与礼乐文化第三章秦汉美术（2学时）【学习目的和要求】1、让学生了解书法的发展的发展2、对秦汉雕塑、帛画艺术、汉画像石、砖有所了解【本章主要内容】一、秦汉帝国的文化状态二、书法的发展：秦篆——隶书之间的复杂关系三、秦汉雕塑四、帛画艺术：图像与功能五、汉画像石、砖：图像与功能情节与形式3第四章魏晋南北朝美术（2学时）【学习目的和要求】1、了解魏晋时期意识形态的基本状态、了解这一时期的书法、绘画等艺术2【本章主要内容】一、魏晋时期意识形态的基本状态：汉儒与魏晋风度清谈与清议建安——竹林——正始——中朝二、书法：王羲之——王献之三、绘画：顾恺之四、画学：顾恺之、宗炳、谢赫五、石窟艺术第五章隋唐美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生充分了解隋唐文化的开放性与多元性2、了解宫廷艺术的成就【本章主要内容】一、隋唐文化的开放性与多元性二、意识形态的重新整合三、宫廷艺术的成就：政治与伦理宫廷情趣与世俗生活四、书法：楷书、草书五、山水画的发展六、佛教艺术的情况第六章五代、宋、元美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生了解五代、宋的历史文化背景2、掌握理学对宋代画学的影响【本章主要内容】一、五代、宋的历史文化背景：政治的特点文化上的思潮：理学的兴起与发展二、元代的政治文化背景：民族政策与隐逸文化三、理学对宋代画学的影响：院体画的风格山水画的黄金时代、南北山水画风的形成四、文人画的兴起：审美形态的相互渗透画家群体五、南宋院体的画风：时代气息画家个案六、元代画风：时代气息与画家个案赵与钱及对元代四家的影响七、宋元时期的其它艺术形式：瓷器、建筑4第七章明清美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生掌握明代政治的特点与文化背景2、懂得明代画学的分期3、通过欣赏和学习优秀的设计作品来提高自己的创作实践水平【本章主要内容】一、明代政治的特点与文化背景二、明代画学的分期：早期：院体浙派画风的形成与原因中期：吴门画派的形成及其影响后期：董其昌的画学理论及其实践对文人画发展的影响三、晚明的政治悲剧与文艺思潮四、清代的政治文化特点五、清初的遗民文化与晚明文艺的关联六、四僧与四王的绘画风格与意义七、扬州八怪与海派的绘画风格及历史意义八、西方绘画对明清美术的影响第八章现当代美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生掌握扬州八怪与海派的绘画风格及历史意义2、了解现当代中国美术和美术教育中所面临的问题3、掌握西方绘画对明清美术的影响【本章主要内容】一、现当代中国美术的政治、文化背景二、现当代中国美术的格局三、现当代中国美术所面临的问题四、现当代中国美术教育中的问题五、现当代中国美术发展的展望六、扬州八怪与海派的绘画风格及历史意义七、西方绘画对明清美术的影响外国美术史部分第一章原始美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生了解艺术起源的假说及简介2、懂得中外原始艺术的对比5【本章主要内容】一、艺术起源的假说及简介二、旧石器时代的艺术：洞窟器物三、新石器时代的艺术：杰里科文化沙达尔?胡又克文化四、中外原始艺术的对比第二章古代非洲、两河流域、印度等地区的艺术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生掌握古埃及的艺术、古代两河流域、古印度艺术的特点2、掌握古印度艺术对中国艺术的影响【本章主要内容】一、古埃及的艺术1、古埃及的文化观念及历史2、古埃及艺术的分期3、古埃及艺术的特点二、古代两河流域艺术1、美苏尔——阿卡德时期的艺术2、巴比伦时期的艺术3、亚述帝国时期的艺术4、新巴比伦时期的艺术5、古波丝艺术三、古印度艺术1、古印度的早期文明2、古印度的佛教文明3、古印度艺术对中国艺术的影响第三章古希腊、罗马及中世纪美术（2学时）【学习目的和要求】1、掌握古罗马艺术的成就及分期2、了解中世纪的艺术【本章主要内容】一、爱琴文明的星星之火：克里特、迈锡尼、基格拉迪二、古希腊艺术的繁荣与艺术分期：几何时期、古风时期、古典时期、希腊化时期三、古罗马艺术的成就及分期（建筑、雕刻、绘画）四、中世纪的艺术1、罗马帝国的衰落与中世纪的政治文化2、宗教势力的崛起与神权下的艺术世界3、中世纪艺术的基本情况：早期基督教艺术、拜占庭艺术、早期中古艺术、罗马式 6艺术、哥特式艺术第四章文艺复兴美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生掌握文艺复兴的历史文化背景2、懂得文艺复兴艺术风格的分期【本章主要内容】一、文艺复兴的历史文化背景二、文艺复兴艺术风格的分期：早期（小三杰、马萨乔、波提切利）、盛期（三杰）、晚期（样式主义：巴米基?安尼洛）、北欧（凡?艾克——丢勒）法国文艺复兴（卢浮宫）第五章十七、十八世纪美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生了解十七、十八世纪艺术与文艺复兴艺术的关系2、熟悉十七、十八世纪意大利艺术、法兰德斯艺术、荷兰艺术、西班牙艺术、法国艺术【本章主要内容】一、十七、十八世纪艺术与文艺复兴艺术的关系二、十七、十八世纪意大利艺术：卡拉奇及其追随者、卡拉瓦乔的写实艺术、巴洛克大师——贝尔尼尼三、十七、十八世纪法兰德斯艺术：巴洛克大师——鲁本斯四、十七、十八世纪荷兰艺术（重要画家、小画派）五、十七、十八世纪西班牙艺术（哥雅）六、十七、十八世纪法国艺术：巴洛克——罗可可启蒙运动——夏尔丹；狄德罗与格瑞兹）第六章十九世纪美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生掌握启蒙运动的深入与资产阶级革命的发展2、熟悉新古典主义艺术、现实主义和印象主义【本章主要内容】一、启蒙运动的深入与资产阶级革命的发展二、新古典主义艺术：大卫、安格尔、普吕东三、从巴洛克到浪漫主义艺术：席里柯、德拉克洛瓦四、现实主义：从夏尔丹到米勒、柯罗、卢梭到库尔贝、杜米埃五、印象主义：马奈、莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗六、从印象主义到新印象主义——修拉7七、后印象主义艺术实践的多样性：塞尚——结构主义的探索凡高——色彩的情绪高更——象征主义的倾向八、近代雕塑的三大支柱：罗丹——古典主义与浪漫主义的成功结合布尔德尔——向外的空间马约尔——形体上的抽象九、十九世纪英国艺术：荷加斯——庚斯勃罗——透纳（英国艺术对印象主义的影响）拉斐尔前派——自然、纯朴的艺术理想十、美国艺术的崛起：惠斯勒与萨金特十一、俄罗斯艺术：布留洛夫巡回画派：列宾、列维坦第七章现代美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生了解现代艺术的社会、文化背景2、熟悉象征主义、抽象主义和超现实主义【本章主要内容】一、现代艺术的社会、文化背景二、象征主义：高更、列维坦——古斯塔夫?摩罗、勃克林三、纳比派：波纳儿四、新艺术运动：克里木特五、野兽派——马蒂斯六、立体派——从塞尚到毕加索、勃拉克七、未来派——立体派的追随者与颠覆者八、表现派——蒙克九、抽象主义——康定斯基与蒙德里安十、达达派——杜桑的实验十一、超现实主义——弗洛伊德——梦境的解说第八章后现代美术（2学时）【学习目的和要求】1、使学生掌握后现代的定义与歧义2、了解行为艺术、偶发艺术与观念艺术以及超级写实艺术【本章主要内容】一、后现代的定义与歧义二、现代艺术的反省与沉醉三、装置艺术：从杜桑到科纳尔到现代装置艺术四、波普艺术的拼帖五、行为艺术、偶发艺术与观念艺术六、欧谱艺术与动力艺术8七、大地艺术八、超级写实艺术9。
《中外动画史》课程教学大纲
《中外动画史》课程教学大纲课程编号：总学时数：32总学分数：2课程性质：专业基础课适用专业：动画一、课程的任务和基本要求：《中外动画史》课程是动画专业的理论必修课。
本课程是提高学生动画理论水平和审美鉴赏能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。
本课程坚持内容的科学性和体系的完整性，引导学生对中外不同时期、不同地区的代表作品、代表人物较清晰的分析和了解，并对其发展历程的若干问题进行讨论，引发学生对中外动画史料的把握以及对动画发展规律的探讨的兴趣，掌握对中外动画史学习和研究的方法，为以后进一步研究动画史以及动画创作奠定良好的基础。
二、基本内容和要求：第一部分动画诞生的故事要求；使学生了解动画的起源，要求学生了解动画诞生具备的条件，动画与电影、绘画、摄影技术的关系，以及了解这一时期代表人物和代表作品。
第二部分美国动画要求：使学生了解美国动画发展的历程，了解代表动画家，代表的动画艺术作品，掌握美国动画发展的脉络。
重点研究迪斯尼动画的发展及从三维电脑动画看美国动画发展。
第三部分欧洲与其他国家动画要求：使学生了解加拿大动画、俄罗斯动画、西欧独立动画、东欧动画、冷战时期的国际动画组织等，了解他们的动画发展的历程，了解代表动画家、代表性的动画艺术作品，引导学生分析动画的地域与文化差异性。
第四部分中国动画要求：使学生了解中国动画的发展历程，了解早期中国动画与万氏兄弟、新中国初期的东北电影制片厂、上海美术电影制片厂、“中国学派”的精品时代、衰落与新生及香港动画的发展等。
引导学生分析中国优秀动画作品的艺术特征。
第五部分日本动画要求：使学生了解日本动画发展的历程、代表动画家、代表动画艺术作品，了解日本电视动画的发展，了解日本漫画、动画、插画艺术，理解日本动漫产业的发展。
三、实践环节和要求：无四、教学时数分配：32五、其它项目：无六、有关说明：1、教学和考核方式：本课程考试课，考核方式为闭卷。
考核要求：平时30%，考试70%2、习题：课程中安排相关动画史、文化历史背景的资料检索收集，分析探讨代表动画家、代表动画作品，总结动画发展规律，研究美国动画、日本动画、中国传统动画各自的创作规律和发展方向。
《中外美术史》教学大纲
《中外美术史》教学大纲（chanise and Foreign history of Art）课程代码：1D10815 学分：2总学时数：32 理论时数：32先修课程：素描、色彩开课对象:艺术设计专业（平面设计方向）本科一、课程的性质、目的与任务中外美术史课程是高师美术生和绘画专业的基础课和必修课，它是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。
本课程坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原理和根本原则，坚持内容的科学性和体系的完整性。
使学生认识到，外国美术史是研究外国绘画、雕塑、工艺美术、建筑等艺术的发生、发展的过程及其规律的科学。
通过对中国和外国美术史历程中若干问题的讨论,引发学生对中外美术史料的把握以及对美术发展规律的探讨的兴趣,掌握对中外美术史学习和研究的方法,为以后进一步研究美术史以及从事美术教学和美术创作奠定良好的基础。
二、课程内容的基本要求（一）理论讲授部分第一讲导论[教学目的和要求]了解和学习美术史和文化史的关系，学习中国美术史的必要性。
[教学内容]1．美术史和文化史的关系问题2．美术史研究和教学的关系问题3．美术史教学中师生双方的关系问题4．学习中国美术史的必要性[教学重点与难点]重点：美术史与文化史内在的联系与区别。
难点：美术史的学习方法：以大观小与以小观大。
第二讲史前美术[教学目的和要求]了解和学习旧石器和新石器时代的陶器和玉器艺术。
[教学内容]1．石器和新石器时代2．南北建筑3．陶器艺术4．玉器之美5．早期岩画[教学重点与难点]重点：新石器时代（约为7000——4000年前）的陶器和玉器。
难点：陶器的装饰纹样。
第三讲先秦美术[教学目的和要求]了解和学习文明的三个标志；夏商周时代青铜器艺术。
[教学内容]1．中国文明的起源2．城市的观念3．汉字艺术4．商周青铜艺术[教学重点与难点]重点：商周青铜器艺术。
难点：夏商周时代青铜器艺术与春秋战国时代青铜器艺术风格的区别。
《中外动画创作史》教学大纲
《中外动画创作史》教学大纲中外动画创作史教学大纲一、课程背景本课程旨在介绍中外动画创作的发展历史和演变过程，帮助学生了解动画艺术的起源、发展及其在不同文化背景下的表现形式，培养学生对动画艺术的欣赏能力和创作思维。
二、课程目标1. 掌握中外动画创作的基本知识，包括动画起源、经典作品与创作者等。
2. 了解不同文化背景下的动画艺术表现形式，分析其特点和影响因素。
3. 培养学生对动画艺术的欣赏能力，提高审美水平。
4. 培养学生的创作思维和动画创作技巧，培养动画创作人才。
三、课程内容1. 动画的起源与发展- 动画的定义及其起源- 全球动画发展的主要阶段和代表作品- 中外动画创作的异同点比较2. 中外动画创作史- 中国动画的发展历程与重要作品介绍- 西方动画的发展历程与重要作品介绍- 中外动画创作的交流与合作3. 动画艺术的表现形式- 动画的表现手法与技术- 动画的视觉语言与美学特点- 动画与文化的关系及其影响4. 动画的创作思维与技巧- 动画剧本的写作与构思- 动画角色设计与塑造- 动画场景的构建与表现四、教学方法1. 理论讲授：通过课堂讲解，介绍中外动画创作的历史与发展，并分析其艺术特点和创作思路。
2. 视听欣赏：观看中外经典动画片段，引导学生深入理解动画艺术的表现形式和技巧。
3. 讨论交流：组织学生讨论，探讨动画艺术的影响因素和创作灵感，激发学生的创造力。
4. 实践练：设计动画创作任务，让学生实践运用所学知识，提高动画创作能力。
五、考核方式1. 平时表现：参与课堂讨论及作业完成情况。
2. 课程论文：撰写关于中外动画创作历史的学术论文。
3. 创作作品：个人动画创作作品的设计与完成。
六、参考文献1. Smith, P. (2002). A History of Animation (Vol. 2). Routledge.2. Wells, P. (2002). Understanding Animation. Routledge.3. Ma, Y. (2010). 中国动画史话. 上海画报出版社.4. Crafton, D. (1982). Before Mickey: The Animated Film 1898-1928. MIT Press.注：以上内容仅供参考，教师可根据实际情况进行调整和优化。
中外美术史大纲
《中外美术史》课程教学大纲课程编码：课程英文名称：Chanise and Foreign history of Art 学时数：32学分：2适用专业：艺术设计开课单位：艺术设计系艺术基础教研室教学大纲说明一、课程的性质、教学目的与任务1、课程性质中外美术史课程是艺术设计系的基础课和必修课，它是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。
2、教学目的与任务本课程坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原理和根本原则，坚持内容的科学性和体系的完整性。
使学生认识到，美术史是研究绘画、雕塑、工艺美术、建筑等艺术的发生、发展的过程及其规律的科学。
通过对中国和外国美术史历程中若干问题的讨论,引发学生对中外美术史料的把握以及对美术发展规律的探讨的兴趣,掌握对中外美术史学习和研究的方法,为以后进一步研究美术史以及从事艺术教学和艺术创作奠定良好的基础。
二、课程教学的基本要求通过本课程的教学，使学生系统了解东西方美术的发生、发展的概况，认识艺术的流派、代表性画家及其作品，研究艺术的时代特征和艺术的发展规律，学会鉴赏世界多民族的艺术。
1、授课形式以讲授为主，通过大量形象资料帮助学生消化抽象的理论。
同时结合一些课堂提问和课后思考来加深对课堂知识的掌握。
2、根据学生具体能力安排作业难度，同时安排客观的记忆考核和主观的理解能力和拓展能力的考核。
并以学生的主观思考能力为考核的核心。
三、本课程与相关课程的关系中外美术史课程是深入钻研专业课的基础，是培养良好美感的重要的途径，对其他的专业课都能起到良好的推动作用。
四、新大纲的说明新大纲根据学院培养应用型、技能型本科职业人才的培养目标的具体要求，进一步细化教学内容及课时分布。
新大纲通过章节细化，突出教学大纲在课程教学的基本要求，本课程与其他课程的关系，理论教学部分、实践教学部分等方面的指导意义。
教学大纲第一部分中国美术史教学要求：了解和学习美术史和文化史的关系，学习中国美术史的必要性。
中外美术史 课程教学大纲
中外美术史课程教学大纲一、课程的基本信息适应对象：美术学与艺术设计专业课程代码：12D02125学时分配：36赋予学分：2先修课程：后续课程：二、课程性质与任务中外美术史是本科艺术设计专业（除环艺、公艺外其他方向）学生选修理论基础课。
本课程研究探索中西方不同时期的美术风格与文化，从而使学生获得知识，提高认识。
三、教学目的与要求通过对艺术家与艺术作品和社会背景等方面的讲解，使学生了解中外美术的发展规律；并从对形式、内容的认识分析出发，进一步探索更深层的意义，反思中西方美术文化的不同及近现代中西方美术的交流与发展。
四、教学内容与安排中国美术史第一章 先秦美术原始社会石器、玉雕先秦青铜艺术绘画与雕塑第二章 秦汉美术概述绘画盛势：缣帛画，壁画、器物上的装饰绘画画像石、画像砖艺术.雕塑第三章 魏晋南北朝时期的美术概述人物画的新发展山水画的兴起中国早期的佛教艺术，画论中的美学思想第四章 隋唐美术概述人物画青绿山水的发展与水墨山水的兴起中晚唐花鸟画的兴起佛教壁画和陵墓壁画第五章 五代宋元时期的美术概述宋代的画院及院画各画科的成熟发展“元四家”的山水画艺术水墨花鸟画的兴盛寺观壁画第六章 明清美术概述明代绘画的继承与创新，重要画家与作品清初画坛复古与创新思潮清代绘画的新特点外国美术史第一章 原始、古代美术原始美术古代两河流域的美术古代埃及美术爱琴美术、古代希腊美术古代罗马美术第二章 欧洲中世纪美术早期基督教美术拜占庭、罗马式、哥特式美术第三章 欧洲文艺复兴时期美术意大利、尼德兰、德国文艺复兴时期的美术第四章 17、18世纪的欧洲美术1、17、18世纪的意大利美术2、17世纪佛兰德斯美术3、17世纪荷兰美术4、17、18世纪西班牙美术5、17、18世纪法国美术第五章 19世纪的欧洲及美国美术法国新古典主义美术法国浪漫主义美术法国批判现实主义美术五、教学设备和设施（1）配备多媒体教学设备。
（2）配备与教学内容相关的图书、期刊、音像资料、网络资源等。
中外美术教育史 课程教学大纲
中外美术教育史课程教学大纲一、课程基本信息适应对象：美术学（教师教育）专业课程代码：11D03625学时分配：本课程为36学时，理论36学时赋予学分：2学分先修课程：中国民间美术后续课程：博物馆教育、文化遗产与保护二、课程性质与任务本课程是美术学（教师教育）专业的选修课，其开设的目的是让学生了解中外美术教育史上的重要人物、事件及其历史意义，弄清它们产生和发展的历史线索及规律，藉历史上有用的制度、措施和思想观念来扩充自身的知识结构，提高文化素养，更好地为当下美术教育的实践发展和理论研究服务。
三、教学目的与要求中外美术教育史是研究中国和国外美术教育发展的历史状况、历史发展线索和规律的学科。
国内美术教育史以时间发展为线索，主要分为古代美术教育史、近代美术教育史和现当代美术教育史三大部分。
国外美术教育史以地域划分，主要介绍了亚洲、欧洲、非洲和美洲的典型国家的美术教育发展概况。
这些教育史包含了教育制度、教育体制、各类学校设置、教学和管理制度。
本课程主要使学生掌握中外美术教育发展史的基本史实，熟悉具有典型意义的美术教育思想、制度和大事件及其代表人物，要求能理论联系实际进行思考。
四、教学内容与安排第一章中国古代美术教育史 （6学时）第一节史前至秦汉——礼乐教化的美术教育第二节魏晋南北朝——书画分立及佛教影响下的美术教育第三节隋唐——教育制度化及粉本师授下的美术教育 第四节五代、宋元——以画院为主的美术教育第五节明代——文人画全盛时期的美术教育第六节清初——画谱及西洋画传授下的美术教育第二章中国近代美术教育史（6学时）第一节晚清新式美术教育第二节清末民初私立学校的美术教育第三节民国时期蔡元培的美育主张与国立美术学校 第四节民族解放运动时期的美术教育第五节国统区与解放区的美术教育第六节徐悲鸿与抗战胜利后的美术教育第三章中国现当代美术教育史（4学时）第一节前苏联影响下的新中国美术教育第二节“文革”前后的美术教育第三节新时期与世界交流的美术教育第四节世纪更迭蓬勃发展的美术教育第四章亚洲美术教育概述（4学时）第一节印度的美术教育第二节日本的美术教育第五章非洲国家——埃及的美术教育（4学时）第六章欧洲美术教育概述（8学时）第一节俄罗斯的美术教育第二节意大利的美术教育第三节英国的美术教育第四节德国的美术教育第七章美洲国家——美国的美术教育（4学时）五、教学设备设施要求有配备有投影仪、电脑的多媒体教室。
中外美术史》课程教学大纲
中外美术史》课程教学大纲中外美术史》课程（xxxxxxxx23）教学大纲一、课程基本信息课程中文名称：中外美术史课程代码：xxxxxxxx23学分与学时：2学分32学时课程性质：专业选修课授课对象：视觉传达设计专业二、课程教学目标与任务通过中外美术史的教学，使学生了解美术的起源、形成与发展的基本规律，结合各时期的政治、军事、文化、科学与地理等大的社会背景来了解、分析每个时期美术样式形成的原因及意义，运用纵横联系、中西比较的方法加强与提高学生对中外美术的造型、特征及精神内涵的理性分析能力，特别是加强学生对我国美术独特的审美观的形成与沿袭的认识。
立足当代结合现实，立体地把握中外美术各艺术风格、流派及作品作家的特点，综合提高学生的理论水平，实现由以往单一、枯燥的纯理论教学向理论与实践相结合、继承与创新相结合、传统与时代相结合、中国与西方相结合的多元化教学模式的转变。
三、学时安排课程内容与学时分配表章节第一部分第一章第二章第三章第四章第五章第六章第七章第八章第二部分内容中国美术史原始社会美术夏商周美术秦汉美术魏晋南北朝美术隋唐五代美术宋辽金元美术明清美术民国与新中国早期美术外国美术史学时222222221第一章第二章第三章第四章合计四、课程教学内容与基本要求原始、上古美术中世纪美术近代美术现代主义美术226632第一部分中国美术史第一章中国美术的源头——原始社会美术教学目的：通过本章的教学使学生了解中国美术的起源与原始时期美术的主要样式的形成原因及开展规律。
基本要求：理解原始美术的基本特征及原始人群生存环境与美术形成的关系。
重点与难点：重点：全面掌握生产工具向艺术转化的历史进程。
难点：原始美术创作的动因与审美情趣。
教学办法：讲授与发问相联合辅助多媒体讲解主要内容：第一节旧石器时代（距今约200万年前——1万年前）一、旧石器时代的文化遗址二、打制石器的造型与发展三、打制石器的特点与原始饰品、刻划艺术品第二节新石器时代（距今1万年前——公元21世纪）一、新石器时代的文化遗址2、磨制石器与玉器3、彩陶与黑陶4、拟形陶器与原始雕塑五、岩画与建筑第二章青铜的光辉——夏商周美术教学目的：了解中国进入奴隶社会美术的变化过程，熟练掌握青铜器形成的原因、特点、意义及其它美术样式。
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《中外美术史》课程教学大纲
课程代码：10023006
课程英文名称：Art History of China and Foreign Countries
课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0
适用专业：动画设计
大纲编写（修订）时间：2017
一、大纲使用说明
（一）课程的地位及教学目标
中外美术史是高等工业学校艺术类动画专业开设的一门培养学生专业理论能力的基础选修课，主要讲授中外美术史基本知识、基本理论和基本研究方法，在环境设计专业培养计划中，它起到加深对基础课和专业课理解与运用的作用。
本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本研究方法的教学外，通过习题训练，着重培养美术欣赏、审美判断和艺术分析能力，对发展学生的艺术理论素养和艺术风格自我定位具有重要作用。
通过本课程的学习，学生将达到以下要求：
1．掌握美术史的发展脉络，并通过艺术发展史深层理解整个社会人文发展趋向，锤炼审美趣味，构建知识格局，提升专业素质，并将其物化于美术作品之中；
2．具有初步判断分析不同国家、不同民族、不同历史阶段具有代表性的艺术风格与艺术流派、艺术家及典型艺术作品的技术能力；
3．学生在了解传统艺术的同时，尽可能地与当代艺术创作相比照，启发新思路，为学生步入工作岗位从事相关工作，奠定理论基础。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求
1．本课程内容以绘画史、雕塑史、建筑史为主，兼及其他。
要求学生对各历史时期的美术流派、风格、美术家、作品做系统的了解和掌握。
2．本课程以史料为依据，运用历史唯物主义和辩证唯物主义的观点、方法，阐明外国美术的发生、发展和美术本身的一些特殊规律。
3．要尊重历史的本来面目，实事求是地评价前人的美术成就和局限，不应脱离历史条件，正确处理创新与继承的关系。
4．美术史是以美术作品构成，同时又伴随着情感判断和审美判断的艺术学科，应从具体作品在历史潮流中的发展和超越历史的审美价值的两方面，明确美术史的发展和成就。
5．应把美术史的发展置于人文科学的整体关系中进行研究。
（三）实施说明
1．教学方法：授课形式以讲授为主，通过大量形象资料帮助学生消化抽象的理论。
同时结合一些课堂提问和课后思考来加深对课堂知识的掌握。
根据学生具体能力安排作业难度，同时安排客观的记忆考核和主观的理解能力和拓展能力的考核。
并以学生的主观思考能力为考核的核心。
2．教学手段：本课程属于专业理论课，在教学中采用电子教案、CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。
（四）对先修课的要求
没有先修课要求。
（五）对习题课、实践环节的要求
1．对重点、难点章节应安排学生分组讨论，例题的选择以培养学生消化和巩固所学知识，
用以联系实际专业课问题为目的。
2．课后作业要少而精，内容要多样化，作业题内容必须包括基本概念、基本理论的内容，作业要能起到巩固理论，掌握对美术作品鉴赏的方法和技巧，提高分析问题、解决问题能力，对作业中的重点、难点，课上应做必要的提示，并适当安排课内讲评作业。
学生必须独立、按时完成课外习题和作业，作业的完成情况应作为评定课程成绩的一部分。
（六）课程考核方式
1. 考核方式：考查。
2. 考核目标：本课程实行随堂作业考核，每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，重点考核学生对课题的分析理解能力，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。
3. 成绩构成：本课程的总成绩主要由两部分组成：平时成绩（含到课率、课堂表现）占20%；实践成绩（包括资料收集、课堂笔记、课堂练习）和课程结课成绩（老师指定题目做一套完整的PPT）占80%。
（七）参考书目
《中国美术简史》中央美术学院美术史系中国美术教研室，高等教育出版社 1990年
《中国美术史》王逊著上海人民美术出版社 1989年
《中国美术通史》王伯敏，台湾东大图书公司 1997年
《外国美术史》朱铭著山东教育出版社 1998年
《西方美术史》李春著陕西美术出版社 2002年
《画语录》徐小虎著广西师范大学出版社 2014年
二、中文摘要
本课程是动画设计专业的一门专业选修课。
课程主要内容是系统、概括地讲授中西方美术的起源、发展和演变历程，分析各个时代不同国家、不同流派的主要美术作品以及形成的历史文化渊源。
通过学习，使学生对中西方历代美术作品的艺术风格、艺术流派以及艺术创作规律有比较充分的认识和了解。
本课程将为后续课程的学习以及相关课程设计、毕业设计等奠定重要的理论基础。
三、课程学时分配表
四、教学内容及基本要求
第1部分中国美术史概述
总学时(单位：学时):2 讲课:2 实验:0 上机:0
具体内容:
1) 按照年代脉络简述中国美术
2) 按照年代艺术种类脉络简述中国美术
3) 按照年代艺术家及经典作品脉络简述中国美术
重点:
按照年代艺术种类脉络简述中国美术
习题:
翻阅中国美术著作，收集中国美术书籍。
1.1夏商、秦汉、魏晋、隋唐美术
总学时(单位：学时):2 讲课:2 实验:0 上机:0
具体内容:
1) 绘画
2) 书法
3) 青铜器
4）雕塑
重点:
青铜雕塑
习题:
收集研究“夏商、秦汉、魏晋、隋唐”的绘画、书法、青铜器、雕塑和工艺资料。
1.2五代、宋元美术
总学时(单位：学时):2 讲课:2 实验:0 上机:0
具体内容:
1) 人物画的发展
2) 山水画的发展
3) 花鸟画的发展
4）画论
重点:
宋代人物画
难点:
画论
习题:
收集研究“五代、宋元”的人物画、山水画、花鸟画资料。
1.3明、清、民国美术
总学时(单位：学时):2 讲课:2 实验:0 上机:0
具体内容:
1) 清初四僧
2) 明清画院
3) 扬州八怪
4）民国美术
重点:
明、清、民国美术的代表人物及代表作品
习题:
收集研究“明、清、民国美术”的资料。
1.4中国当代美术
总学时(单位：学时):2 讲课:2 实验:0 上机:0
具体内容:
1) 中国当代美术的种类
2) 中国当代美术的特点
3) 中国当代美术家
重点:
中国当代美术家
难点:
中国当代美术的特点
习题:
收集研究“中国当代美术”的资料。
1.5中国美术史讨论
总学时(单位：学时):2 讲课:2 实验:0 上机:0
具体内容:
1) 年代脉络
2) 艺术种类脉络
3) 艺术家脉络
重点:
按照艺术家脉络学习美术史
习题:
选择“年代脉络、艺术种类脉络、艺术家脉络”研究分析中国美术史，编写小论文或ppt。
第2部分西方美术史概述
总学时(单位：学时):2 讲课:2 实验:0 上机:0
具体内容:
1) 按照年代脉络简述外国美术
2) 按照年代艺术种类脉络简述外国美术
3) 按照年代艺术家及经典作品脉络简述外国美术
重点:
按照年代艺术种类脉络简述外国美术
习题:
翻阅外国美术著作，收集外国美术书籍。
2.1文艺复兴美术
总学时(单位：学时):2 讲课:2 实验:0 上机:0
具体内容:
1）文艺复兴的画派
2）文艺复兴三杰
重点:
掌握文艺复兴三杰及代表作品
难点:
盛期文艺复兴“三杰”
习题:
收集研究文艺复兴美术资料。
2.2欧美美术
总学时(单位：学时):2 讲课:2 实验:0 上机:0 具体内容:
1) 德国美术
2) 西班牙美术
3）法国美术
4）俄罗斯美术
5）美国美术
重点:
掌握欧美各国美术的特征，代表艺术家和经典作品。
习题:
收集研究欧美各国美术资料。
2.3东方美术
总学时(单位：学时):2 讲课:2 实验:0 上机:0 具体内容:
1) 日本美术
2) 印度美术
3）埃及美术
4）伊斯兰美术
重点:
掌握欧东方美术的特征，代表艺术家和经典作品。
习题:
收集研究东方各国美术资料。
2.4当代外国美术
总学时(单位：学时):2 讲课:2 实验:0 上机:0 具体内容:
1) 当代外国美术的种类
2) 当代外国美术的特点
3) 当代外国美术家
重点:
当代外国美术家
难点:
当代外国美术的特点
习题:
收集研究“当代外国美术”的资料。
2.5外国美术史讨论
总学时(单位：学时):2 讲课:2 实验:0 上机:0
具体内容:
1) 年代脉络
2) 艺术种类脉络
3) 艺术家脉络
重点:
按照艺术家脉络学习美术史
习题:
选择“年代脉络、艺术种类脉络、艺术家脉络”研究分析外国美术史，编写小论文或ppt。