(精选)通过电影暗花浅谈光影造型对人物的性格塑造和情绪表达

通过电影《暗花》浅谈光影造型对人物的性格塑造和情绪表达电影被称为“光与影”的艺术，光影是电影造型中至关重要的因素，影片中人物造型和性格很多都是通过光影造型手段来表现的，而光影却也有着各自不同的性格，就如白天代表光明，黑夜代表邪恶一样，不同光影造型对性格人物的塑造和对观众情绪的传达也大相径庭。

光影是影像的画笔，电影摄影师和照明师必须了解不同光影效果产生怎样的心理情绪，对不同性格特点的人物，如何在特定的气氛中表现出来，更要考虑，对于没有专业意识的电影受众来说，应该运用怎样的手法来更有力量的刺激他们的感觉，使其想表达的情感准确直接的转达到观众心中，这都是一个电影摄影师和照明师应该研究的问题和应具有的专业素质。

并不是越美的光影形态，越讲究的光线设计，越复杂的灯光布置，就越有感觉越有效果，其实只有把握好光影的气质，控制好光影的情绪，才能真正适对于人物的不同性格，有时候一个就可以很强烈的表现某种情绪。

不同的影片类型，不同的人物性格，不同的喜怒哀乐各种情绪，包罗万象，千变万化，要针对每一个重要的情节点来配合光影造型设计，这样才能真正把自己的思路传递给观众，才能达到好的效果。

下面以一部出色香港影片《暗花》为例，来讨论这种光影性格和人物融合以及对观众引发的情绪。

《暗花》是98年由杜琪峰制作，梁朝伟刘青云等主演的一部经典香港警匪片，剧情新颖紧凑，节奏控制的错落有致，影像极具有象征意义，演员演技出色，影片主题明确，虽然拍摄于十年之前，但确是一部经得起时间考验的优质影片。

杜琪峰的擅长营造黑帮人物的人性阴霾，人物角色的心理战，《暗花》也不例外，杜琪峰运用极端的造型手段，把角色性格塑造的淋漓尽致。

而且在观看这部影片时，观众很有参与感，在观看的同时会主动的探索结果，挖掘人物内心，这与《暗花》中人物的独特造型密不可分。

《暗花》中人物的性格鲜明，所以在对梁朝伟和刘青云的塑造运用了极其极端的光影造型，影片很多经典桥段把“光与影”发挥到极致，一反常规的曝光控制和照明设计把两个角色的不同个性表现的张力十足，带给观众极其强烈的视觉和情绪刺激。

故事的开场就用旁白介绍，目的在于告知观众，让观众打醒十二分精神一起进入即将展开的一小时二十分钟的侦探悬疑之中。

故事发生在澳门，是一个关于黑帮间利益仇杀的故事，内容包括澳门黑白实力被两派划分，分别是基哥和佐治，两者势力渐渐强大，继而产生铲除对方的念头。

然而在两势力背后却有个大老板，洪先生。

洪先生是一个老头，表面看似没有任何杀伤力，然而，手下的强大令他感到地位受到危险，于是计划“清场”。

基哥和佐治为求自保决定联盟“讲数”共同对付洪老，然而此时，一个奇怪又有趣的江湖传闻传出，大联盟的内部竟有私心，基哥要出500万悬赏，刺杀佐治，继而吸引大量江湖杀手卷入该事件中。

电影开场的旁白就交待了，这个注定不是一个一般的故事，请观众拭目以待。

影片最开始的一段，构图简单，光线单一，，但是一个暗示，从这个段落开始，整个影片的风格和基调已经交代，这个最不起眼的段落，后面却埋藏着一个惊喜。

黑夜阿琛独自一人驾车行驶在无人的公路上，画面非常漆黑，只有一个来自方向盘的底光照明，后景全部死黑，这样的照明方法虽然单一，却恰好表现出阿伟的性格特点，底光主要营造人物阴险的气氛，而影片后面也交代，阿琛不是一个好警察，勾结黑社会，心狠手辣，而且全景的公路上，唯一的光源来自车头灯，四周一片黑暗，他深夜独自驾车出去，给观众感觉一定是去做什么见不得光的事情。

车灯照向前方一片黑暗，也揭示了阿伟的命运正在通向黑洞。

突然一束强光照在阿琛的脸上，光源来自另一辆开来的汽车，预示情节有变，接下来会有事情发生，气氛一下子展开，观众的情绪和思维不知不觉被这种反常的光影造型所带动。

在阿琛讲述对洪先生那句“我跟了基哥那么多年，没见他怕过。

但这次他真的好怕，洪先生只是个多年没回过澳门的老头，能恶出个什么样，要是他怎的恶，我倒想见识一下”的镜头中，几个洪先生和基哥的交换镜头，暗淡和光亮的明显对比，暗示洪先生仿佛生活在世外，不问江湖事，没什么好怕的。

在沙利文餐厅的那场戏是交代两个主人公阿琛和阿东身份和性格的重场戏，杜琪峰对两人塑造的不同的光影造型，把两人的不同性格表现的淋漓尽致。

阿东进入沙利文餐厅时，外面强烈的光线照进来，光线的强度过于夸张，外面的后景完全曝光过度，暗示外面的世界一片光明，而餐厅里一片黑暗，为下面餐厅里的打斗做铺垫。

阿琛进餐厅的时候，外面的光线照在阿东的脸上，后景却依然暗淡，形成强烈的对比，把阿东从画面中独立起来，凸显他处于受敌被动和受威胁的状态，光线直指阿东，让观众感到情节有变，在来人和阿东之间会发生什么。

阿琛和其他警察进来，把门关上，截断光源，剩下室内黄绿的光线，显得神秘又诡异，表现出这些警察办案手法见不得光，阿琛面部近景中，脸上五官都是暗的，显得阴险狠毒，同时也带出了阿琛并不是一个好警察。

阿琛进入餐厅后，找到目标将其殴打，在制服那个杀手之后，阿琛的近景镜头中都会带到后景的绿色吊灯以及红色的墙面，而且拍摄角度是仰拍，阿琛脸上的主光是从下往上打得底光，搭配后面红绿背景，让观众感觉特别诡异，阿琛的阴险毒辣也渗透在里面。

而在阿东的脸部近景和特写中，也假设的在面部加了一点绿光，其实上面吊灯的绿色是投不到阿东的脸上的。

但是模拟的加在他脸上，是脸上的光色很多很杂乱，让观众感觉有点不自在不舒服，也正传达出阿东此时复杂的心理状态。

在阿琛殴打杀手是，阿东去接了一个电话，这在个镜头中，阿东在前景，背景是阿琛等人正在殴打杀手，但是阿东的一半侧面有背景中的黄色光，表现出阿东此时有一部分心绪被阿琛他们所影响，但是还保持着镇定，而阿琛等人的暴行和阿东的正立在旁边产生强烈对比，阿东的另一半侧身并没有被背景照到，同时也表现出阿东的异常镇定。

在打斗过后，阿琛来到阿东面前，强光再次出现，阿琛在前景，阿东脸上的强光一半被当掉，还是处于一种被威胁的地位，而阿琛背对光源，形成逆光效果，后景和侧面曝光过度，面部很暗，脸上光比特别大，承接上面打人的那种状态，阴险恐怖，居高临下的对阿东挑衅说：“我不喜欢你的样子，赶快离开澳门。

”在这场戏最后一个镜头中，阿琛走出餐厅关门，光源截断，近景阿东的脸上的强光慢慢消失，恢复常态，表明阿东也镇定下来。

对阿东的照明一直没有太大变化，随着情节只有强光照射和截断强光后的正常照明，正好跟阿东的状态相应，一直没有太大的情绪变化，强调阿东异常镇定的性格，也表现出他并非等闲之辈。

这场戏一开始进门时的强光，就给观众一种不寻常的感觉，也预示整个电影也会非同一般。

两个人物的性格和身份主要是通过这场戏来讲述的，从剧情中观众可以了解到阿琛和阿东分别是一个警察一个杀手，一个狠毒的警察和一个镇定的杀手，而光影造型在其中的大作用，就是通过直观的带有强烈风格化对比的画面刺激观众的感官，对角色产生冲动，主动进入电影内部。

电影首先刺激的就是观众的眼睛，在这场戏中，杜琪峰是用视觉带动情感，然后引观众进入剧情。

在监狱里阿琛和阿东对手的那场戏，引人入胜，是进入最后高潮的导火线。

这场戏的光影造型极为夸张，而且非常简单，但是放在这里，却极为经典。

阿琛和一个助手来到监狱质问阿东，牢房里只有一个假定光源，就是牢房里的顶灯，而且非常亮。

阿琛进来后显示毒打了阿东一顿，然后坐在墙边，不在顶灯的照射范围之内，是墙面的反射光来照射在阿琛的脸上，也就是底光，背景都是黑暗的，让观众感觉到阿琛更加阴森恐怖，然而此时阿琛明白自己被陷害，心中无尽疑问和恐惧；而阿东站在光区正下方，并且他是光头，所以头顶以及额头都被找的很亮，杜琪峰用极端的过度曝光，使阿东的受光面全部白掉，与阿琛的光源方向完全相反，角度又是仰拍，让人无比严正，计划的正常进行，原本就镇定的阿东现在更是什么都不怕，一直处于弱势的阿东，形象无比威严不可侵犯，给观众提示，后面会有颠覆性的情节。

在最后两人同时举枪只想对人方式，两人的光线发生了变化，阿琛的光线变成底侧光，整张脸被照亮起来，阿东却是走出了光区，变为轮廓光，前面的脸是暗的，轮廓有一道光线，两人光线一变气氛立刻不一样，情绪也发生了变化，因为这时阿琛发现他的助手原来也是洪先生的手下，一直潜伏在他身边，对立关系明显展开，阿琛在明，洪先生这边的阿东在暗，阿琛受陷害，阿东是整个计划的重要实施者，观众看到这里情绪也马上转变，谁明谁暗谁强谁弱依然分辨。

这场戏最大的精髓就是光线。

渲染那气氛和勾勒人物，表现的极端夸张却是极为准确，情感传递极为强烈，观众的眼球和大脑被狠狠拉成了一条线。

这场戏中每一个其情节转变点都有光线的变化，阿琛逐渐明白自己的处境，脸部也慢慢变亮；阿东一步一步揭示内幕，也逐渐走出光区，面部光线黯淡下来，光影造型变化与情节环环紧扣，运用的又是极端夸张和反常规的曝光手法，让观众非常明显的意识到变化的存在，情绪也在逐步升温。

真正到达高潮的是最后两人在废墟楼里对决的那场戏，各种出其不意，各种新奇手法，各种极端，各种视听语言上的刺激，全部融入在这里。

在这场戏里，两人的光影造型又恰好相反，阿琛在暗阿东在明，当阿东发现被不下镜子阵的时候，脸上只有一个轮廓光，一下子黑下去，从这里，观众也意识到阿东处境不妙，脸上布满阴影，整个镜头很灰沉很压抑。

但是后来阿东也自信起来，他相信可以战胜阿琛，由轮廓光变为侧光，有点阴险狡诈的感觉，豁出去跟对手斗智斗勇。

但是阿琛一直是脸部暗淡，只有头顶有光，这次换为他在暗阿东在明，也是最后结果的一个暗示。

最后两人真正意义上并没有谁战胜谁，所以角度上没有太大区别，只是光线上对两人分别塑造了不同性格下的不同情绪状态，而这种状态被光影手段无限放大，直抵观众心底，感受强烈。

最后结局中，阿琛从车里出来，假装阿东，也是一个底光，胜利的喜悦和阴毒的性格别体现出来，但是在黑暗的背景中，他还是被孤立出来，终究逃不过命运的轮回。

《暗花》的故事其实不复杂，看上去有一些悬疑的剧情其实是一个剧中大佬安排的圈套，阿琛开始很厉害，就因为他不理会洪先生，他觉得自己在澳门是一个人物，可以黑白通吃。

阿东同样很有沉浮，但从始至终安于棋子的命运，被阿琛摆布。

当阿琛逐渐明白阿东有鬼的时候，在禁闭室和阿东交谈的一幕是《暗花》最具象征性的画面之一，蓝白色刺眼的光线照在两人的脸上，空气中飘满浮游的微尘，这光线是生命无常的死光，是灰暗的警告，阿东用弹球说明了导演的寓意，一个寻常的不能再寻常的道理，人在江湖，身不由己。

这一刻阿琛的地位开始坍塌，他开始陷入洪先生预定的人生轨道。

最后他和阿东的对绝可不是其他香港电影里两个英雄人物摆酷的绝杀，而仅仅是两个无奈小棋子的生命挣扎。

虽然从画面上看是那样精巧绚丽，还是刺眼的蓝白色光线，还有无数的镜子，画面里分辨不出哪一个是真实的人，他们都屹立在黑暗的角落，然后又一一粉碎。