服装表演编导论文
浅谈服装表演的编导与策划
浅谈服装表演的编导与策划服装表演和编导这门学科主要是关于服装和表演专业。
可以把走台诀窍、具体的表演水平与服装表演编导策划有效结合，不仅可以培养优秀的服装展示人员，还可以培养演出策划人员与组织者、管理者等，能够实现综合水平训练，完成培养复合型人才。
标签：服装表演;编导;策划1 前言服装表演能够有效审美和学术沟通，但和符合大家审美要求的舞台艺术非常不一样。
利用讲解关于展示时装、广告摄影模特、时装模特、表演方式、准备时装表演、策划等课程，提高学生了解走台功力、具体表演水平与服装表演准备质量。
时装编导不仅涉及到广告美学，还和多种方面相关，比如表演艺术、音乐、文学等，十分综合复杂。
2 模特的选择选择模特需要于正式演出前一两个月左右，如果本次使用的模特合适，那么展示会可以说已经成功了一半。
编导需要结合不多的条件，慎重选人，用人过程中最大限度发挥优势，按照模特不同的条件编排表演。
选择模特的手段通常包含以下部分。
2.1 到模特公司选择按照展示会的作品设计需求或服装风格等选择。
举个例子，休闲运动风格建议模特健康活泼，有着明朗笑容;古典风格考虑丰满、气质较为成熟的;酷炫风格可以考虑时尚感强、个性丰富的模特等[1]。
在模特公司选择优势明显，因为模特公司本身对模特要求很严，能够确保展示会顺利开展，一旦发生问题能够让模特公司进行相关处理。
2.2 在模特学校或服装艺术院校的表演专业学生里选择这种模特群体的组织纪律性较强，且文化层次较高，同时拥有大学生的清纯质朴气质，特别是对服装设计理念较为认同，能够最大限度体现服装风格与作用特征。
3 舞美设计活动时，舞台形状与设计也能直接影响到整体活动效果，所以活动如果类型不同，需要设计对应类型的平台。
通常配备有正式的舞台，时装表演的舞台不高，通常三十至六十厘米左右，观众分布在三面，能够充分展示服装。
时装表演的舞台规模通常按照演出规模，模特人数及场地尺寸、服装作品多少和风格决定。
舞台建议用全木，还能通过台阶等形成舞台。
服装表演编导策划
服装表演编导策划在时尚的舞台上，服装表演不仅仅是模特们展示美丽服装的过程，更是一场精心编排的视觉盛宴。
而在这背后，服装表演编导策划起着至关重要的作用。
他们就像是舞台背后的魔法师，用创意和智慧将服装、模特、音乐、灯光等元素巧妙融合，为观众呈现出一场令人难忘的演出。
服装表演编导策划首先要明确表演的主题和风格。
这是整个策划的基石，决定了后续的一切工作方向。
主题可以是季节、文化、情感、艺术流派等等，风格则要与主题相呼应，比如浪漫主义、简约主义、复古风格等。
例如，如果主题是“春日花园”，那么风格可能会是清新、自然、充满生机的，服装的色彩会以柔和的粉色、绿色为主，模特的妆容和发型也会偏向清新自然。
接下来，就是对服装的选择和搭配。
编导需要与服装设计师密切合作，了解每一款服装的特点、设计理念和适用场合。
然后根据表演的主题和风格，对服装进行精心的搭配。
这不仅包括服装之间的搭配，还包括服装与配饰、鞋子、包包等的搭配。
在搭配时，要考虑色彩的协调、款式的互补、材质的呼应等因素，以展现出服装的最佳效果。
模特的挑选和训练也是关键环节。
模特不仅要有出色的外貌和身材条件，更要有良好的舞台表现力和气质。
编导需要根据表演的风格和服装的特点，挑选出合适的模特。
然后通过训练，让模特们掌握正确的走秀姿势、步伐、表情和肢体语言，能够在舞台上自信地展示服装的魅力。
比如，对于一场优雅高贵的服装表演，模特们的步伐要沉稳、姿态要端庄；而对于一场充满活力的时尚秀，模特们的动作则要更加灵动、富有节奏感。
舞台设计和布置是营造氛围的重要手段。
编导要根据表演的主题和风格，设计出合适的舞台背景、T 台形状和长度、灯光效果等。
舞台背景可以是简洁的白色画布，也可以是充满艺术感的绘画或投影；T台可以是直线型、曲线型、环形等不同的形状；灯光效果则可以通过色彩、亮度和角度的变化，来突出服装和模特的特点，营造出不同的氛围和情感。
音乐的选择同样不可忽视。
音乐能够为服装表演增添情感和氛围，引导观众的情绪。
浅析时装表演的组织与编导
理 论 研 究
浅析 时装表演 的组织与编导
亓妍妍 （ 安徽农 业大学轻 纺程与艺术 学院 ２０ ３ ） ３ ０６
摘要 ：时装表 演是 服装艺术的具体表现手段之 一， 能使静 态的服 装 瞬间 变为有 生命感染力 的艺术作 品。时装表 演的成功， 编导具 需要 备娴 熟的表演 专业技 术 ，出 色的组 织调控 能力， 以及周 密有序 的组织 计 划能力 。本 文从 时装表演 策划与组 织中的诸 多组成要 素， 个环节 各 的纽 织与策划 的实际运用， 讨时装表 演 中的新模 式以及如何 实现时 探 装表演形式的艺术创新。 关键词 ：时装表 演 ； 织编导 组
２ 人 员配置 ．
２１ ．模特 的选择 ‘ 模 特 的选择 在 正式 演 出前 一至 二个 月进 行 ，选 择适 合 的模特 可 以说 是 时装 秀的 关键 。模 特 的选择 途 径 一是 与模特 公 司联 系进 行 选择 ； 二是选 择模 特 学校 或各 类 服装 艺术 院校 的 表演 专业 的 学 生 。前 者模 特 公司对 模特 的要 求较严 格 ，可 以保 障展 示 会 的正 常 进 行 ，如果 出现 问题 可 以 由模特 公 司 出面 进 行协 商 、处 理 ；后者 具 有较 强 的组织 性 、纪律 性 ，有 ～ 定的文 化 内涵 ， 尤其 是对 服装 设 计理 论 的理解 能力 较 强 ，可充 分地 表 现服 装风 格及 其服 装 的 功 能特 点 。 ２ ２ 台人 员 的组织 安排 ．后 ２２ １ ． ． 催场 工作人 员 催场 员 的职责 是 根据 导演 的编 排 ，进 行模 特 出场 顺序 、出场 时 间与音 效灯 光 的协 调 ，催场 人 员要 充分 的 了解演 出的顺 序 、演 出 的风格 、演 出人员 的安 排 ，进 行 正确无 误地 催场 。 ２２２ ． ． 服装 管理 员 除 了负 责督 促 穿衣 工 给 模 特儿 快 速 而准 确 的 换装 ， 要检 查 还 模 特 们 的穿着 是否 正 确 。因此 要 熟悉模 特 们整 场表 演 服装 的先 后 次序 以及 穿戴 的服饰 ，防 止失误 。 ２ ２３ 衣工 ．．换 ’ 彩 排 前应 把每 套服 饰 正确 的穿 戴完 整 的交 待给 换衣 工 ，最 好 以书 面形 式清 晰 的告 知每 个系 列服 装 出场 顺序 、模 特 何 时上场 、 每 组模特 之 间的 间隔 是几场 。 ２３ ． 其他 人员 安排
服装表演论文
浅谈模特的文化修养随着经济社会的飞跃发展，全球化，社会化不断的加快，我认为模特也应该有所变革，特别是大学里的模特专业。
既然是大学，是高校，就并非一般的培训机构仅仅培养几个秀场中的名模。
它的功用是在于整个服装时尚产业，甚至延伸到其它行业。
在这种形式下，就对高校的模特的个人素养提出了更高的要求。
古人云，大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。
作为未来社会栋梁之才的大学生生模特，更应做到“明明德”，努力提升自己的素质修养，以“至善”为目标。
然而，反观当今的大学校园，一些经过十几年素质教育后本应“学富五车”的学子却知识面相当狭窄，四年的大学生活，很多学生是在睡梦中，游戏中度过的。
这样的所谓“人才”以后该怎么发展呢？没有人知道，也许他们自己都不知道。
现在的大学生们确实应该效法一下古人，深刻理解并实践“大学之道”。
于私的说为自己的前途考虑，在竞争激烈的社会中有一席之地。
于公的说为过国家的命运着想，做一个历史留名的社会栋梁。
“王侯将相宁有种乎”，模特专业的学生本来就有其先天的外在优势，如果不自暴自弃，努力锻造自己的内在修养，其功莫大焉。
一﹑文化修养概述（一）关于文化文化是个非常宽泛的概念。
一般来说，有别于自然形成的一切人类活动及人类活动所创造的一切成果，都是文化。
音乐、美术、文学、哲学、科学、意识形态、伦理道德、知识学问、民风民俗、生活习惯、生活方式，乃至于一座房屋，一个出土钱币等，都属于文化的范畴。
文化是人类通过自己的劳动创造的。
山川大地、优美风景不是文化，草木鱼虫、花鸟野兽不是文化。
它们是自然状态下形成的，没有人类加工过的痕迹。
只有经过人类的加工和创造，比如出土的古代石器，玉器，金铜器皿，文人的字画作品，哲学思想，艺术品种等才是文化。
文化是有层次的，不同社会群体有着不同的文化。
《鬼谷子》权篇里有一段话说到过，与智者言，依于博；与博者言，依于辨；与辨者言，依于要；与贵者言，依于势；与富者言，依于高；与贫者言，依于利；与贱者言，依于谦；与勇者言，依于敢；与愚者言，依于锐；此其术也，而人常反之。
服装表演编导的分析与研究
服装表演编导的分析与研究摘要：在最近这些年，服装表演得到了越来越多的民众的认识和喜欢。
一场成功的服装表演能够为组织和个人带来巨大的商业性的利益回报。
而正确的编导能力也就直接的反映了一场服装表演的好坏。
一个好的编导不仅仅需要发觉模特自身的基本功和实力。
还要对整场演出的表演形式，音乐，节奏等进行充分的把握和编排。
编导的工作内容不但十分的复杂，并且所涉及的知识面也是十分的广阔的。
除此之外，从另一个方面来看，编导不但要有一定的理论知识，自身的基本功也要扎实过硬。
作为服装表演的支架的模特，在其中的重要意义不言而喻，编导在模特实际表演上，也要有一定的知识积累和经验，这样才能够对整个服装表演进行编排。
所以这足以说明一个好的编导要想完成一次比较完美的服装表演，需要涉猎多种艺术种类，这样才能够迸发出更多的想象力和创造力，才会让服装表演变成高水平与高素质，才会更加的趋于完美。
关键词：服装表演，模特，艺术种类第1章服装表演编导概述1.1 服装表演概念及意义服装表演是在舞台上对自己所设计的服装作品进行表演与展示，是服装造型的舞台艺术表现。
模特穿着所设计的服装，借助一些走秀和生动表演，可以将作者对于作品主体的设计和理解直观明了地传达给观众。
因此，服装表演是时装作品和广大民众间最直接沟通的桥梁和传达方式。
服装表演最重要的一点就是展示作品的方式有着时间和空间的限制，任何的失误和疏忽都会造成表演过程的失败，甚至是无法挽回的遗憾。
在整个服装表演的现场，可能会有许多的媒体、嘉宾花费一定的时间和经历来观看演出，所以在对服装表演进行编导的过程中，需要运用自己的专业知识和经验做到细致化、专业性、对于表演的每一个细节都要认真的协调；作为一名服装模特，这样才能够使每件服装作品满足客户的要求，也表现了对观众负责的态度。
1.2 编导的特点若要使服装表演不会变的单一和无聊，编导自身就要具备一定的特点，其中“理性”和“感性”就是两个比较重要的精神特点。
浅谈服装表演的编导与策划
浅谈服装表演的编导与策划摘要：服装表演能有效地将舞台走秀技巧与具体的表演水平、时装导演策划等结合起来，如何准备一套好的服装展现才华，并培养演员、组织者、管理者等，以达到综合训练水平，完成训练。
关键词：服装表演；编导；策划；1、前言服装展示是一种美观和学术交流的理想组合的表现。
它不同于舞台艺术，时尚导演不仅与广告的美学相关，而且与时尚艺术设计密切相关，艺术，舞台舞蹈，音乐，文学等领域。
2、编导工作从构思开始编导应该清楚地了解服装公司的发展和文化背景，设计师的简历，主题思想来源的展览，项目重点是什么，公司的资金数额，本赛季出版展览的目的等。
在此基础上，导演的创意设计.这个概念应该建立在流行病学趋势的基础上，充分反映了设计师的个人特点和导演的独特观点。
在这方面，导演应努力与设计师联系，掌握设计构思，规划和成功组织新闻发布会[1]。
3、模特的选择在正式介绍前一个月开始选择型号。
选择适合本次展览会的型号，导演要善于利用有限的条件。
在选择模型时要充分发挥自己的优势，根据模型的情况介绍。
模型的选择由以下部分组成。
3.1到模特公司进行选择你可以按照时装风格或者按照展览会的设计来选择。
例如,一种休息模式可以选择健康、活泼、微笑灿烂的式样，经典的式样可以选择粗的、有光泽的式样。
轮廓清晰，气质优雅，前锋可以选择时尚，性格清晰，轮廓清晰，模型清晰，角度清晰，在选择公司的模式中有自己的优势。
模型公司对模型有严格的要求，以确保展览会顺利进行。
如果有什么不对劲的话。
顶级模型可以解决[2]。
3.2在学校进行选择这些模式有强大的组织性，纪律性和一定的文化意义，有青春，慷慨，开放和健康的学生精神，特别是，服装设计理论有很强的理解，可以充分展示服装风格和功能。
4、舞美设计在新闻发布会上，舞台设计和设计对整个展览会都有很大的影响。
因此，不同类型的展览应该有不同的形式和类型的展览平台。
官方展览通常是有一个官方的舞台。
舞台的高度较低，通常从30到60厘米。
服装表演编导策划
服装表演编导策划服装表演编导策划：展现美丽与创造力服装表演编导策划是一门艺术形式，旨在通过服装、音乐和舞蹈来传达创意和情感。
它通过巧妙地组织和安排，能够呈现出美丽和独特的视觉效果，以及深入人心的情感体验。
本文将探讨服装表演编导策划的重要性、主要考虑因素和创新趋势。
首先，服装表演编导策划在各种场景中发挥着重要的作用。
无论是时装展览、舞台剧还是时装秀，编导策划都能够将服装与表演元素有机地结合起来，打造出一场视觉盛宴。
这种结合不仅能够增加服装的艺术价值，还能够吸引观众的眼球，提升整体演出的品质。
其次，成功的服装表演编导策划需要考虑多个因素。
首先，编导需要了解服装的设计理念以及设计师的意图，以便能够更好地将服装展示出来。
其次，编导需要考虑表演的整体氛围和主题，将服装与音乐、灯光等元素相协调，营造出合适的氛围。
最后，编导还需要考虑观众的感受，力求通过服装表演来传递特定的情感或故事。
在当今时代，服装表演编导策划也面临着不断的创新和发展。
一方面，随着科技的进步，虚拟现实和增强现实等技术正被应用于服装表演编导策划中。
通过这些技术，观众可以体验到更加逼真和互动的服装表演，从而提升整体的观赏性。
另一方面，跨界合作也成为了一种新的趋势。
越来越多的服装设计师和编导开始与音乐人、舞蹈家等合作，共同打造出创新的服装表演作品。
但是，成功的服装表演编导策划并不是一件容易的事情。
它需要编导具备丰富的艺术素养和创作能力，同时还需要耐心和细致的工作态度。
编导需要在不断调整和改进中，找到最佳的呈现方式，以便将设计师的服装理念转化为精彩的表演作品。
最后，服装表演编导策划对于服装产业的发展和推广起着积极的促进作用。
通过表演艺术的形式，服装设计师能够更好地展示自己的作品，并吸引更多的目光。
同时，服装表演编导策划也可以为当地的旅游和文化产业带来更多的商机和机会。
综上所述，服装表演编导策划是一门充满艺术和创造力的活动。
它通过合理的组织和编排，将服装、音乐和舞蹈等元素相结合，打造出独特的视觉效果和情感体验。
服装表演编导策划
服装表演编导策划服装表演是一种创意与艺术的结合，其中编导策划起着至关重要的作用。
编导策划是指对服装表演进行整体规划和组织安排，以确保表演的顺利进行和观众的良好体验。
本文将探讨服装表演编导策划的重要性，并提供一些实用的策划方法和技巧。
一、编导策划的重要性服装表演编导策划是确保表演质量和观众满意度的重要环节。
一个成功的服装表演离不开精心的编导策划。
首先，编导策划能够确定表演的整体主题和风格，使得表演具有一致性和连贯性。
其次，编导策划可以协调各方的合作，包括服装设计师、模特、化妆师等，确保他们的工作互相协调一致。
最重要的是，编导策划可以引导观众的情绪和感受，营造出独特的表演氛围，使观众对服装表演留下深刻的印象。
二、编导策划的步骤1. 确定表演主题和风格在编导策划的初期，需要确定表演的主题和风格。
主题可以是具体的概念，如春夏季节、儿童时尚等，也可以是抽象的情感，如浪漫、梦幻等。
风格则是表演整体的艺术风格，例如古典、现代、前卫等。
主题和风格的确定需要考虑目标观众的需求和喜好，以及服装设计师的创作方向。
2. 策划服装设计和搭配在确定主题和风格后，编导需要与服装设计师合作，对服装进行设计和搭配。
服装设计应符合主题和风格的要求，同时注重舞台效果和舒适性。
编导还需要与化妆师和发型师沟通，确保化妆和发型与服装的整体效果相协调。
3. 确定表演的剧情和节目安排剧情和节目安排是整个表演的核心。
编导需要规划表演的起承转合，确保表演的情节有逻辑性和连贯性。
同时，需要安排不同的节目形式，如舞蹈、音乐、说唱等，以增加表演的多样性和趣味性。
4. 组织排练和舞台布置排练是表演成功的关键。
编导需要协调各个参与者的时间和精力，组织系统的排练，并及时发现和解决问题。
此外，编导还需要与舞台美术师合作，设计舞台的布置，使其与表演内容相呼应，并营造出艺术的氛围。
5. 控制表演的节奏和效果在表演过程中，编导需要控制表演的节奏和效果，确保表演的连贯性和流畅度。
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浅谈服装表演编导
摘要：一场服装表演水平的高低与编导的水平有着密切的关系。
有时人们也会把服装表演的“编导”称为“教练”，这是不太准确的。
关键词：艺术种类；想象力；创造力
中图分类号：j08文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）18-0115-02
服装表演是近几年来，深受我国广大人民群众喜爱的一种商业性很强的艺术表演形式，一场服装表演水平的高低与编导的水平有着密切的关系。
有时人们也会把服装表演的“编导”称为“教练”，这是不太准确的。
因为教练一般是体育行业的用语，编导则是文艺行业用的比较多的用语。
服装表演属于一种亚艺术，称谓也应当使用文艺行业用语比较恰当一些。
另外“教练”注重的是模特个体的基本功、表演方法和能力的训练，而编导除此之外还要考虑一场表演的整体编排、组织与创意，工作性质较“教练”的工作内容更为复杂，涉及面也更为广泛，但是，模特“教练”和服装表演编导往往非常接近，也可以说是密不可分的，因为常常是模特教练到后来自然而然的就担当了时装表演编导的工作，因为他们更熟悉服装表演的特殊性，在具体编排运作的时候会更合理的体现时装表演的特点，所以说，一个好的时装表演编导也必须具备模特教练的能力，这样才能够更加科学的完成时装表演的编排，成为合格的时装表演编导，反过来说，模特教练要想成为一个好的时装表演编导也要狩
猎更多的其他艺术种类，提高自身的艺术修养，丰富自身的艺术内涵，这样才会有更丰富的想象力，创造力，编导起来才会得心应手，才会成为一个高素质、高水平的时装表演编导。
作为一场时装表演活动的编导，好的编导自身要具备理性和感性两种精神特点，理性能带领模特完成既定的任务，有魄力，有协调各个有关方面的能力，解决有关问题的能力和领导能力，还要遇事不惊，随机应变。
因为时装表演不同于其他艺术门类，演出前的编排都是固定的。
而时装表演的编排再精确，也无法像舞蹈那样一拍一个动作的精准，在表演过程中常常会有连接上的问题出现;时装表演的前后台事物性工作特别多，比如：换装量非常大；模特的行进路线和速度的不完全确定性，等等，由于这些因素有很大的随意性，所以即使事先准备的再充分，往往还会有些意外的小事故发生，这一切都需要编导预先考虑到，在出现问题的时候当机立断、恰当处理。
所以说时装表演编导要理性化。
而另一方面时装表演编导又要感性化，能巧妙地把握模特的情绪变化，模特的个性特点；服装的风格特点；音乐的情感色彩；细致恰当的编排和组合，可以发挥每一个模特的优势，发挥模特本身的创造性，加强舞台的风格气氛，保持整体的聚合力。
最好的服装表演编导即有自己的主见，有对全队的控制力，又能调动出每个模特的情绪高峰，让他们成为自己艺术能力的主人，使自己的艺术表演才能发挥到最佳状态，使整个演出达到比较完美的最佳效果。
编导在编排场面时还可以学习和借鉴其他艺术门类的创作手
法，要在惯例允许的范围内寻找新鲜感。
这主要反映在新奇的创意上，因为服装表演如果长时间的以不变的行走这一单一的动态表演，观众很容易产生视觉疲劳，如果编排的时候间隔的有一些变化，会使观众为之一振，提高兴奋度，达到台上台下的互动，产生良好的演出氛围。
艺术的技巧就是使形式变得困难一些，增加了感觉的难度和体验起来的时间长度，就是增加了审美的深度。
另外艺术作品信息的不确定性愈强，它所含有的信息量就越大，反之亦然。
一些违反“情理”、“逻辑”、“习俗”的艺术组合，往往具备比较大的不确定因素，这就是所谓的在意料之外情理之中。
就如大家都知道的相声表演里的“抖包袱”，如果运用的巧妙，就会起到意想不到的积极效果。
中国民间流传着唐伯虎祝寿的故事，一位乡绅给80岁的老母祝寿，寿联，祝寿词不外乎是“福如东海”、“寿比南山”、“泰山不老松”之类的语言，因此都是平淡无奇的，但是唐伯虎送的上联是“八旬老太不是人……”，一语既出，四座皆惊，而唐伯虎接着念“西天王母下凡尘”，大家转怒为喜，顿觉出了一身冷汗。
谁知又念一上联“养的儿子都是贼……”，众人又大惊失色，唐伯虎接到：“偷来蟠桃献母亲”，众人大悦。
这就是语言艺术的巧妙处理。
若放在相声艺术里就是标准的“抖包袱”,服装表演的编导应该有突破模式的能力，要有构造新鲜感觉的欲望。
表演本身是形式艺术，是没有情节的，那么可不可以添加情节呢？回答应该是肯定的，在西方，有的编导已经进行了成功的尝试。
从历史发展上来看，服装表演是
在否定表演舞蹈化的基础上成熟起来的，那么舞蹈就绝不能出现在服装表演中吗？也不一定，对于服装表演编导来说，思维的模式化是最害人的，这会带出一直没有创造力的队伍，会扼杀许多模特的风格和个性。
当规范的训练结束后，优秀的编导不但是指导者，而且是引导者，他要慎用“必须如何”，“应该如何”的语言，多用“感觉如何”，“认为如何”的言语，引导模特在自己的高峰体验中寻找最佳区位，如今，中国的一些时装表演过于程式化，往往给人千篇一律、似曾相识的感觉，这样会使时装表演失去应有的光彩，做为时装表演编导要尽量避免这些消极的因素。
当然，在服装表演中并不是越多的离奇场面越好，过分的离奇会产生交流的障碍，这就是通常所说的让观众看不懂，也就是观众理解不了，无论创意有多好，多么精彩，观众看不懂，就起不到宣传的作用，就是失败的。
接受者对表演的习惯性与规律性的认识，是对服装表演编排的约束，艺术只有在惯例允许的界限之内变化才有效，应该说通俗音乐较之严肃音乐、传奇文学较之纯文学、娱乐片较之艺术片有更大的自由度，而后者有更高的艺术要求。
服装表演作为一种通俗艺术，人们的欣赏习惯起着很大的约束作用，创作的痕迹太明显的话，人们接受起来就会有一定的障碍，所以，服装表演编导要把握一个合适的度，把艺术和通俗“最优组合”，是必要的，同时也是必须的。
舞台调度是导演者的重要任务，包括出场、进场、行走路线、队型组合变化等，要通过调度使模特有效的占领表演空间。
时装表
演是一种流动性很大、时间很短、变化较快、队型组合繁复多变、行走路线复杂的艺术。
编导如何把不同款式的、不同风格的、不同主题色彩的、不同感觉基调的、不同节奏韵律的服装有机地结合在一起，有层次地搭配起来，并不是一件容易的事情。
更何况表演场地也不尽相同，标准的延伸舞台与非标准场地（例如室外环境）调度起来就有很大的区别或者困难。
舞台调度有两个方面的情况，需要注意。
一是空间组合；这要处理好以下几种关系：即模特与模特之间的关系；模特与舞台之间的关系；模特与观众之间的关系。
还有就是时间组合；时装表演的时间不能太长，以45分钟左右为宜，长了会引起观众注意力的分散（例如审美疲劳、身体疲倦、长时间坐姿的困乏等一系列客观因素）使表演效果失色（例如观众反应可影响整体效果等）。
在时间调度上，也要处理好“断”与“续”的协调，“断”是为了打破原始次序，“续”是为了建立流畅的新感觉，“断”会形成期待，有了期待就有了“压力”，有了观众的想象参与，“续”形成的是新的建构。
“断”与“续”的构思是一致的，但却是两个过程，“断”的准确“续”的才会合理，“断”减去了无意义的过渡、细节，去粗存精，是减法，停顿也有意义，“续”要利用前场的感觉余温，提高表达质量，是加法。
时间既是服装表演艺术的存在方式，也是一种表达方式。
造型设计也是编导的重要责任之一，不同的服装主题有不同的动作造型要求，不能什么服装都使用同一种提示语。
有些特殊表演
需要特殊的动作来实现，编导必须格外关照。
例如表演首饰类的产品，手臂的动作就要有所针对性的突出出来，上肢就要相对其他表演显得更加活跃一些。
服装表演的编导要对画面效果有较强的控制能力，能够设计出观众的“选择性注意”、“方向”，要做到这一点，有几个方向的问题需要考虑。
一是刺激的强度，利用队型、造型、音乐、灯光等手段突出一个视觉区域；还有就是对比度，利用背景与表演行为的反差来突出某一个欣赏区段；再有就是重复率，也就是用排比式的场面反复撞击欣赏者的视觉、听觉、心理上的感应，使同一种印象被不断加强；最后是新鲜度，也就是上面所提到的“意料之外”的感觉。