动画造型设计论文
动漫设计论文8000字：动画造型
动漫设计论文8000字：动画造型论文的选定不是一下子就能够确定的.若选择的毕业论文题目范围较大，则写出来的毕业论文内容比较空洞，下面是编辑老师为各位同学准备的动漫设计论文8000字。
动画造型设计是高校动画专业的主干课和必修课，通过系统地讲授动画造型的知识、造型风格和造型特征，使学生掌握动画造型设计的方法和技巧，能够学以致用，创造出有血有肉、个性鲜明而又感人至深的动画形象。
传统的动画造型课程在教学方法上注重基本概念、基本知识的讲解，以及手绘能力的训练和绘画技巧的传授，这本无可非议，但是在教学效果上却往往出现了治标不治本的情况--即使进行了大量的造型能力训练，在面对实际案例时却仍然不知所措，拿出来的作品依然是大同小异，毫无特色。
究其原因，是因为忽视了动画造型中重要的设计思维能力的开发与培养。
设计能力的培养不同于绘画能力的培养，不是简单通过“埋头苦干”就能提升的，关键还在于如何开发学生的潜能，如何转变传统的思维模式，拓展他们的创造性。
因此，在动画造型教学中，要通过各种训练方法，争取在有限的课时中，让学生在思想上能”开窍”，教会他们在造型设计中如何激发创意，如何捕捉灵感，如何选择正确的设计思路，如何提炼并组织素材，从而获得最佳而独到的设计方案。
一、搜集--积累--观察--记录法设计思维的培养具有连贯性，日常不间断的思维体验和训练，使学生能更快地进入设计思维的状态，从而产生灵感。
绝大部分学生都是在进入大学后首次接触动画造型设计，之前接受的美术基础教学也只是单纯的写实能力训练，一时之间无法适应，不能顺利地将思维方法由写实转向设计。
因此首先需要为学营造动画设计的氛围，通过大量不同类型动画角色的搜集整理，逐步熟悉动画造型的形式特点，有效积累各种动画造型的表现方法：写实类动画造型(《灌篮高手》、《千年女优》、《阿基拉》等);拟人类动画造型(《海底总动员》、《猫和老师》等);装饰类动画造型(《大闹天宫》、《骄傲的将军》等);写意类动画造型(《父与女》、《三个和尚》等)。
动画角色《海贼王》造型设计研究论文（五篇范文）
动画角色《海贼王》造型设计研究论文（五篇范文）第一篇：动画角色《海贼王》造型设计研究论文摘要：角色造型设计是动画片的外在视觉形式，是动画片最基本的构成要素，影响着一部动画片的成败。
本文以动画片《海贼王》为例，分析了其整体设计风格，根据片中的角色造型对其设计原则、设计手法及角色的个性化特征进行了探讨，并对片中角色造型设计如何实现剧情内涵与表现形式的统一进行了分析。
关键词：动画角色；造型设计；形式与内涵一、引言（一）动画片《海贼王》创作背景概述《海贼王》是由日本的尾田荣一郎先生创作的，漫画版于1997年开始在第34期《周刊少年Jump》上连载。
动画片《海贼王》的剧情背景——曾经拥有世界上一切的“海贼王”哥尔D罗杰，在临死前留下了一句话：“想要我的财宝吗？想要的话可以给你，去找吧！我把一切都放在那里了！”于是全世界的人们开始起航，趋之若鹜的奔向大海，世界迎来了“大海贼时代”。
《海贼王》主要是讲一群人的航海冒险故事，这群人被称为“草帽海贼团”，橡皮人路飞是他们的船长，也就是本部动画片的第一男主角。
（二）动画片《海贼王》角色造型设计的研究意义《海贼王》作为一部冒险类的写实动画片，融合了大量的动画语言，包含了人物设定、场景设定、地理设定等。
对《海贼王》角色造型设计的研究一方面可以加深对于角色造型艺术意义的整体理解；另一方面对于商业动画动画角色后续产品的开发和制作也能获得很好的认知。
二、动画片《海贼王》的整体设计风格（一）民族特色与文化内涵日本动画往往将一定的哲学内涵体现在动画片的故事中，并且注重情感的刻画，使不同的观众在娱乐的过程中产生一种的反思。
主人公路飞无意中吃了“橡皮果实”，虽然从此他再也不能游泳，但路飞并没有放弃他的海盗之路，最具感染力的就是他那笑对死亡和永不言败的精神！在他身上体现着日本人那种顽强拼搏、不服输的国民性格。
（二）艺术表现与审美特征日本动画片不仅是大众的娱乐消费品，更是具有欣赏价值的艺术品。
论动画角色造型设计中的美论文
论动画角色造型设计中的美论文论动画角色造型设计中的美论文【内容摘要】动画角色造型设计中对美的追求，源自人类创造活动潜意识的追求。
美的产生要求对象必须具备至美元素，其中包括形态本质美、形式结构美等。
对于动画角色造型来说，更加强调表现技巧美。
文章从形态本质美、形式结构美、表现技巧美三个方面，论述动画角色造型设计中的美，并从动画角色造型艺术的特征出发，探讨其实用性和艺术性的双重特性。
【关键词】动画；角色造型设计；本质；结构；技巧美是人类参与的结果，动画造型中的美同样如此，它是人类心理和生理的共同活动，以及直觉与思维相互补充作用的结果。
值得注意的是，欣赏者对美的感受能力直接影响着美的展现。
因此，在对动画角色造型设计中的美进行论述时，不能单纯从美出发，更要从欣赏者的角度出发，这样才能够更加深刻、全面地理解美。
一、动画角色造型设计的形态本质美观众在欣赏动画影片时，首先会感受动画角色的形象本身，再去感受动画形象所体现出的内容和思想。
这是大多数非本专业欣赏者对动画角色造型的审美取向，他们更加关注动画角色造型的形态本质美。
笔者认为，凡是经得起时间考验的优秀动画作品都是以形态本质美为主的。
形态的本质是反映人类本质力量的情态，也是事物内部各要素的高度综合，它既包括主旨思想与形态的美学意义和美学价值，又包括作品呈现出的情趣与意境。
例如，动画影片《千与千寻》中的汤婆婆，作为一个反面角色，其造型设计仍展现出了独特的形态本质美。
汤婆婆造型夸张，但整体保持了基本的形似，欣赏者可以一目了然地看出这是一位年老的女人。
她的穿着符合年龄特征，佩戴的首饰让造型更显生动，夸张的身体比例突出了人物的双重性格。
一方面，她对待自己的孩子温柔慈祥，娇小的身体让人觉得这是一位可爱、善良的母亲（图1）。
另一方面，她对待澡堂里的工人却十分残暴，夸张的头身比例更加细致地展现出角色的五官。
此时的汤婆婆涂着蓝色的眼影、硕大的鹰钩鼻子、干裂的嘴唇以及眉间凸起的红痣，和主人公千寻站在一起时，她鼻子的大小和千寻头部的大小相似，散发着令人恐惧的气息（图2）。
动画艺术设计系毕业论文范文
动画艺术设计系毕业论文范文如今的动画艺术已经不再仅仅局限于少儿群体,而是慢慢扩大受众面积,以成年人视角为基础而创作的动画也愈加增多。
下面是店铺为大家整理的动画艺术设计系毕业论文范文，供大家参考。
动画艺术设计系毕业论文范文篇一【摘要】三维动画短片一般是篇幅较短的探索性实验片，毫无疑问在强大的三维制作软件技术支持下，其无论在制作还是创意上都有着更大的发展空间。
三维动画短片的视觉效果独特而强烈，可以制作出十分写实逼真的质感和光影效果，也可以创作出想象中抽象的感官世界，在艺术形式上别具一格。
声音作为动画艺术的灵魂，以其独特的表现手法烘托奇妙的视觉效果，极具创造性的艺术风格以及深刻的内涵，不仅为影片渲染气氛，加强剧本的情调，增强短片的情绪感染力，而且在突出动画的主题，丰富影片人物的形象感，加强动作的节奏感，引起联想，推动高潮，促进剧情的发展上具有不可替代的作用。
【关键词】三维动画短片;语言;音乐;音效三维动画短片强调艺术性，注重艺术与技术的独特应用，不为市场量身定做。
这类短片是传统三维动画片艺术风格上的开拓与创新，是三维动画商业片制作思路与方法的继承与再创造，是创作者寻求突破的实验性创作。
三维动画短片以软件为依托，运用夸张、神似及变形的手法，借助于幻想、想象和象征等创作手段，反映人们在社会生活中的理想和愿望，传达创作者的观点和想法，是一种具有高度假定性的艺术形式。
三维动画短片中的形象在现实生活中并不是全部存在，是作者主观创造出来的，而声音的加入则为这些虚拟存在的角色注入了生命和活力，使观众相信它的真实性，认同它的存在，同时声音的参与，使动画短片画面的表现力得到了广泛的拓展。
一、动画艺术中声音的构成元素在影视艺术中的声音由语言、音乐、音效三个基本元素构成。
这三个元素之间的关系是密切的，是相互配合、相得益彰的，三维动画短片也不例外。
1、语言语言也就是短片中的配音，是角色表达思想和情绪时所发出的各种声音。
如对话、歌声、啼笑、感叹等。
动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴的论文[优秀范文5篇]
![动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴的论文[优秀范文5篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/34051de28ad63186bceb19e8b8f67c1cfad6eeb6.png)
动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴的论文[优秀范文5篇]第一篇：动画角色造型设计对传统戏曲元素的借鉴的论文动画是集多种艺术门类于一身的一种时代产物。
动画角色造型设计是表现人物角色性格特征，表达主题风格的重要手段。
戏曲动画人物形象应充分结合戏曲艺术中的视觉元素符号，融合多元艺术形式，适当添加时尚元素，使传统艺术元素和数字动画巧妙地有机结合，形成具有中国特色风格的戏曲动画人物，在服装、脸谱等方面上有着极具借鉴和传承意义。
本文通过借鉴本土戏曲造型，在动画角色造型设计方面进行深层次的研究，分析动画角色造型设计与戏曲的舞台造型两者之间的共同点，通过借鉴戏曲中人物脸谱造型、服装打扮、动作表现及节奏，来分析两者之间的相似之处，并以动画角色的个性化塑造来表现戏曲元素在实际创作中的应用。
同时，结合戏曲动画的创作要求，具体分析本土戏曲元素在动画创作中的实际作用。
在动画创作中，将戏曲艺术元素与现代数字动画技术有机融合，是传播传统文化和本土文化的有效途径，对推动本土文化和当地动漫产业发展有着积极的作用。
一、动画角色造型设计借鉴本土传统戏曲元素的意义现代动画技术发展迅速，日本、美国等国家的动漫文化席卷而来，越来越受政府和研究者的重视。
相对中国而言，需要关注的是对外来动画优秀作品的学习与借鉴，对地方文化的传承和发展。
戏曲，作为本土文化，是中国一种古老的传统艺术形式，源远流长，影响广泛。
戏曲集传统艺术美之大成，包括人物性格造型的塑造、舞台意境的营造等方面，全面系统地体现了大众的审美观念和需求。
更多的动画艺术家，从戏曲文化艺术中获得了大量的啟发与灵感，提炼各种戏曲元素，在创作出的动画作品中彰显独特的民族风格与艺术特色，如《花木兰》《骄傲的将军》《朝阳沟》等优秀作品。
对于陕西来说，最终要学习的是如何将陕西本土戏曲元素与动画结合、传承和创新，提取所具有的文化价值。
在动画角色造型设计方面，设计者应充分吸取本土戏曲元素，通过夸张、简化、虚实结合等一系列意象化的表达，在数字动画中重新塑造戏曲舞台人物形象。
动画造型设计能力培养论文
动画造型设计能力培养论文摘要：目前，在我国非常热门的专业类别是动画造型设计，这门课程需要很强的综合能力，它需要具备非常专业的学科知识以及需要积累丰富的社会实践经验。
动画造型设计专业的核心就是将自己独具特色的创作灵感和独具匠心的设计相结合，之后再加入所学的各种理论知识中，使其成为一个完美的结合。
本文着重讨论的观点是通过怎样的教学手段以帮助学生培养动画设计能力和动手实践能力。
关键词：动画造型设计；能力；培养一、引言培养学生如何操作动画造型设计软件及如何提升动画设计能力成为动画造型设计专业最核心的内容，并且还需要帮助学生积累丰富的创作素材以提升学生的创新能力，这样才能符合该专业的教学目标，让学生能够具备独立自主的进行动画造型设计能力，创作出完美的作品。
不过，就其他专业而言，动画造型设计专业需要更广阔的发展空间和教学手段，所以教师在教学过程中所采用的教学手段应该考虑学生的实际水平并结合教学内容来教学，做到因材施教，教学过程中还需增强学生的社会实践经验，不断积累素材，这样学生才能更好地具备动画造型设计的能力，为将来更好地进行工作做准备。
二、动画造型设计能力的培养与实施（一）提高学生的动画造型设计能力。
与传统的人物素描相比，动画造型设计在如何分割人体结构和如何搭配色彩上与其有着基本类似的手法。
不过，动画造型设计讲究的是空间立体造型，需要着重注意其空间感和立体感，这与实际设计操作是有很大不同的。
这就导致了教师在教学过程中应该加强对学生空间立体的感觉的培养，能够更好地理解造型的含义，并提高学生的绘画水准。
动画造型设计是一门实践性很强的专业，应时刻注意对学生实践能力的培养。
首先应让学生更好地了解光与影的造型，使其更好地理解绘画的含义，因为动画造型不可缺少的就是绘画，刚入门的学生要想快速的了解动画造型设计的'步骤，把握动画造型设计的大体方向，能够更好的锻炼学生对动画的把握能力。
草图绘画是动画设计造型学习的第一步，教师先教给学生实践绘画草图的能力，让学生更好地学习动画造型设计。
三维动画角色造型设计论文.doc
三维动画角色造型设计论文1三维动画角色设计理念概述经过现下计算机软硬件技术的不断更新，有关三度空间内部立体形象以及运动创作活动开始紧锣密鼓地运作，其始终向外传输某种虚拟世界体系信息，设计主体的中心任务就是依照既定模型运动轨迹以及虚拟摄影器械进行异质化动画参数设定，最后配合方案指令赋予模型相关材质并照上灯光；所有后期的激烈情节当然需要计算机自动调试完成。
而动画角色定义刚好就是整个艺术规划体系中的特殊要诀，其秉承一系列夸张、拟人艺术表现手段进行可视形象搭设，动机标准其实就是赋予各个动画角色比较特别的生命力、艺术感染效果。
可以说，角色设计工作已经成为整部影视作品中的主导元素，单位脚本都必须围绕其实施科学掌控。
尤其在创作前期阶段，依据剧本延展条件审视，系统地整合各类视觉形象，使得设计师的核心价值观能够清楚得传输到受众人群之中。
这部分想象、个性内容基本源自于生活考究经验，能够侧面烘托人们的现实生活状况与理想认知标准。
优秀的作品架构内部，角色形象以及性格特征会得到一定程度地放大化处理，设计主体长期维持童心状态，尽可能地拓展创造力跟想象力。
整个动画中几乎包揽万象，其与电影一样能够刺激人们创作的火花，区别的是三维动画中的角色大部分是为了迎合剧本需求被创造出来，透过形态比例、动作流程以及语言特征观察，都或多或少隐藏着设计主体的性格特征。
创作流程中，规划人员有必要联合故事时代背景以及内容疏导格式进行角色设计，包括身高、服装样式、发型以及配件等；另外，影片整体艺术表现风格也将深入影响动画造型结果，具化要素就是美术设计与动画语言，总结为角色造型一直维持与动画风格相辅相成的交互关系。
2三维动画角色造型分类标准陈列造型设计工作需要针对外在形体与潜在气质做出叠加改造，卡通赋予角色一种特别的造型基础，使其能够尽量规避生活中混乱认知迹象，充分彰显独到的艺术风格。
所谓的角色设计类别基本呈现为 1 拟人化造型。
三维动画场景之中大多采用拟人手法实施造型梳理。
动画角色造型设计论文
动画角色造型设计论文摘要：动画角色造型设计是把动画剧本中的虚拟人物具象化和视觉化。
毫不夸张地说，动画影片的灵魂就是动画角色，动画角色被赋予生命力和感染力，动画角色可以表达作者和影片的思想内涵，可以给人留下深刻的印象。
动画角色造型设计属于动画片制作的前期工作，起着至关重要的作用。
角色造型设计是做好一部动画片的重要前提和环节，它直接关系到动画片的质量和观赏性。
本文旨在浅谈动画角色造型设计在动画影片中的应用。
关键词：角色造型；艺术风格；和谐统一一、动画角色造型设计必须以塑造鲜明的角色形象和人物性格为前提1.动画角色造型设计表现人物性格符合剧情发展需要动画影片和真人实拍电影一样，源于生活，反映了人们对现实生活的态度和更高的追求，动画角色其实就是动画影片的演员，承担着演绎故事、推动剧情发展和揭露人物性格以及影片主题的任务，没有动画角色就没有动画存在的意义。
一部好的动画片必定有好的角色造型才能充分传达出故事情节和人物性格。
动画影片的角色造型可以很大程度上体现角色的性格，而影片剧情的发展需要影片中角色来延续。
一般的剧情动画片大多以故事的剧情变化或动画角色性格的发展来推动整部动画影片的进行，所以动画角色造型设计必须要以符合剧情发展需要为前提，通过塑造鲜明的角色性格来反映影片的主题。
《卑鄙的我》里的小黄人，一种由香蕉泥和脂肪酸组成的外面胶南状的生物，造型怪异，短胳膊短腿，走起路来显得特别搞笑可爱。
影片的搞笑剧情由于多了小黄人得以更好的进行，那群永远在状况外的小黄人，让影片笑点愈发搞笑，使影片增色不少。
《卑鄙的我》主角格鲁在影片中扮演着一个外表严厉凶神恶煞内心却又充满爱和善良的角色，他身手敏捷，动作迅速，而且他在剧情中要扮演“宇宙第一恶人”，所以从剧情需要出发，他的造型设计需要符合以上要求，长长的鼻子，醋浓的眉毛，强壮的上身但又拥有细长的下体，近乎真人般的身体比例，满足剧情所需要的格鲁应有特点，更好地推动剧情发展。
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探索中国动画造型设计的出路摘要动画片中的造型在整个动画片中占有极其重要的地位。
一部好的动画片必定有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格。
现在，中国动画产业是一个新兴的朝阳产业，发展迅速，但与世界发达动画国家相比，仍处于劣势，在很大程度上就是造型不过关。
现阶段的中国动画片人物造型，千篇一律，缺乏生命力，没有自己的特色。
所以，我们必须开发、挖掘本土文化资源，塑造出一系列具有中国特色、具有民族文化内涵的优秀的动画形象。
The shape within the animation slice occupies the very and important position in the whole animation slice.A good animation slice necessarily there is good shape then can inform a story details and the person personality well.Now, the Chinese animation industry is the sun industry of a newly arisen dynasty, develop quickly, but compared with flourishing animation nation in world, still be placed in the bad situation, is a shape to a large extent not to pass.A person of Chinese animation shape of the present stage, monotonous, lack the vitality, haveno own special features.So, we must develop, scoop out the native cultural resources, molding a series to have the Chinese special features and have excellent animation image of the race cultural content.关键词风格特征现状本土文化本土艺术民族特色Style characteristic Present condition Native culture Native art Race special features目录第一章动画造型设计的基本概念 (2)1.1动画造型设计的艺术特征 (2)1.2 动画造型设计的风格类型 (2)第二章国内外动画造型设计的现状 (3)2.1 国内动画造型设计的现状 (3)2.2国外的动画造型设计 (4)第三章开发民族化的动画形象 (4)第四章结论 (5)谢辞 (6)参考文献 (6)绪论动画片中的造型在整个动画片中占有极其重要的地位。
众所周知，许多动画造型曾给我们带来不同寻常的轻松与快乐，是其他任何一种艺术所不能代替的，也正是动画艺术形象的最重要和最有价值的特征。
而动画造型设计的目的，就是要对每一个动画角色赋予感染力和生命力。
近年来，中国的动画片产量逐年增大，可惜没有多少优秀的作品，在很大程度上就是造型不过关。
现阶段的中国动画片人物造型，千篇一律，缺乏生命力，模仿抄袭的成分严重，没有自己的特色。
所以，我们应该提倡中国动画形象的本土化，利用本土文化资源，创造具有中国文化特色的动画形象，并作为一种文化战略来开拓中国自己的动画市场。
外国动画形象在中国年轻一代观众中的渗透力和影响力是不容忽视的，这是一种潜移默化的文化“渗透”。
在当今世界经济一体化的发展阶段，提倡和保持文化艺术的民族性显得尤为重要。
就动画艺术而言，我们必须塑造出一系列具有民族文化内涵的优秀的动画形象，但这恰恰是目前我国动画产业最缺乏的。
也许可以这样概括中国动画产业现状：动画市场大，国外动画占主导位置；中国丰富的传统和民间文化资源还没有被充分挖掘，真正具有中国文化特色的动画形象非常少。
第一章动画造型设计的基本概念1.1 动画造型设计的艺术特征动画造型设计的总体艺术特征是简洁而有力。
简洁是指运用尽可能概括的造型手段来塑造动画角色的形象；有力是指能够充分地表现出动画形象特有的性格、内涵与外在特征。
这不单是动画造型艺术的基本要素，同时也是动画片制作过程的繁复而巨大的工作量对动画造型设计的特别要求。
无论在传统动画或FLASH动画中，每一个动画造型减少一条线，将意味着减少工作量。
所以，以最简洁的造型语言表现出丰富的视觉效果是动画造型设计训练的着重点。
在造型设计中运用的每一条线、每一块面，都必须能够体现出角色的形态、神态、结构、质感、量感、体积感等诸多要素，达到以一当十的艺术效果。
1.2 动画造型设计的风格类型随着动画制作手段的多样化，动画造型设计的风格也越来越丰富多彩。
但从大的类型划分，可归纳为漫画和写实两种主要风格。
漫画风格一直是动画造型的主流形式，这一风格要靠你的想像力，从美国的米老鼠（图1-1）到中国的孙悟空（图1-2），造型与现实中的老鼠和猴子的形象都相差太远了，但它更符合人们的审美情趣，成为了世界上经典的卡通形象。
（图1-1）（图1-2）漫画风格动画造型的基本特征是简洁而夸张。
简洁是指运用的造型语言要少，要尽量提炼概括；夸张是指造型的形态是经过主观的改造，夸大某些特征。
动画片中的角色大致分两种类型：（一）通过想象创造的非自然形象角色。
（二）现实和自然中的形象，如人物、动物、植物等。
参照这类形象设计的动画角色是最常见的。
例如我们熟悉的动画片《猫和老鼠》、《加菲猫》、《小熊维尼》等。
在这些动画片中的角色全部是来自现实中的人物或各种动物，但又完全不同于他们的本体，动画家以他们的智慧与创造力使这些角色具有了新的、艺术化了的生命状态。
许多动画形象伴随着孩子们快乐地成长，流下无限美好的回忆。
因此，漫画风格的动画造型并不意味着简单的变形或无目的的夸张。
塑造一个动画角色需由表及里去用心体验。
写实风格造型是指对客观现实中的一切事物如实的描绘的造型样式。
漫画风格和写实风格造型都是以自然中的形象为基础，但前者可以随心所欲的夸张变形，后者则要依据自然形象的比例、形状、结构进行客观准确刻画。
第二章国内外动画造型设计的现状2.1国内动画造型设计的现状自从外来动画片占领荧屏后，孩子们迷上了阿童木、唐老鸭、圣斗士、小新、柯南等动画形象。
调查20个孩子们最喜欢的动画形象，孙悟空已被排在19名。
而目前中国的动漫市场，多是覆盖了日本等国外动漫作品。
无论蜡笔小新轻微好色的小流氓气息，还是樱桃小丸子的大智若愚，他们的性格特征和说话语气都成为了生活的潮流时尚。
而中国的本土动画似乎在早些年“水墨动画”的辉煌过后，还没能跟上脚步，找到合适的良方，仍在低迷中。
近年来，中国的动画片产量也逐年增大，但优秀的作品不多。
在很大程度上是造型质量上不去。
现阶段的中国动画片人物造型千篇一律，缺乏生命力，模仿抄袭的成分严重，《宝莲灯》中的沉香有葫芦娃的痕迹，哮天犬具有强烈的迪斯尼风格，而孙悟空和土地爷的造型更像《大闹天宫》中的模样……其他的国产动画片亦有同样的毛病。
为什么会有这样的情况呢？微观上，是由于一批老的优秀的动画师的退役和年轻的动画人才的不懂得对生活的观察和积累；宏观上，是外来文化对中国传统文化的侵蚀、新时期动画教育的缺陷和新生一代的性格所致。
下面来大致说说这三个方面。
美国动画的强势影响和日本动画的大批涌入导致了中国新一代动画工作者的依赖性。
翻开中国的任何一本漫画杂志，其中绝大部分都是日式卡通风格的作品，清一色的帅哥靓女和大眼睛长腿，而仅有的非日式造型又与迪斯尼风格极为接近。
我们不反对中国的动画工作者学习和模仿外国的动漫画作品，相反，还应多加提倡，但当绝大部分的作品都是日式和美式时，我们就不得不多加注意了。
学习可以，但千万不要丧失了个性。
其实，像前面说的一样，中国有许多传统的东西可以借鉴，壁画、京剧脸谱、中国画、皮影，都可以作为创作的素材和来源，同样可以做出优秀的动画作品。
而现在的动画教育也有缺陷。
现阶段中国的动画高等院校还不多，具有一定办学经验和较强师资力量的动画高等院校屈指可数。
大部分动画工作者自学成才或出身于社会上的培训班，但这些培训班教学质量不高，对美术的基本功训练不够重视，不注重教授基本形体团块的把握，而一味地教授所谓的动画造型：如创建一个儿童造型，它会教你要把儿童的脑袋画大，眼睛一定要画在脸部中线以下并且一定要大，要水灵，鼻子要小巧，最好是上翘的那种……诸如此类的所谓动画“规则”实际上大大限制了动画作者的创造性和想象力，而这种空中楼阁式的教学方法，因为忽视了造型基本功的训练，导致造型缺乏美感，甚至有时在一些透视关系等基本方面都存在着不足。
这样千篇一律的造型只不过是不同五官的排列组合，也就不可能打动人。
新一代的动画工作者的性格也是动画造型不足的原因之一。
不可否认，年轻的动画工作者中不乏才华横溢的作者，但他们中的大部分出生在商品化的社会当中，生活环境的优越使他们的一部分人不注意对生活的观察和积累，有时缺乏责任感，追求所谓的快餐文化，这导致了他们在动画造型时缺乏耐心，不注重对艺术性的追求。
这当然与动画行业越来越商业化有关系，但年轻的动画工作者也应多注意对自身素质的培养，因为无论是搞哪一门学科，综合能力的提高对专业学习和创作有很大帮助。
让我们来看看迪斯尼做动画人物造型的方法：造型设计师在对剧本有了深入了解后，在现实生活中找与动画人物性格相近的模特，对其写生。
在把握了对象的总体形态和性格特征后，再来进行抽象和提炼。
这样创作出的造型才生动，才能打动人。
因此我们的年轻的动画工作者一定要放松心境，重视对生活的观察和积累。
2.2国外的动画造型设计一个民族所能设计出来的卡通形象，多代表了自己民族的特征还有思维模式。
纵观国外的卡通形象，我们可以看到团结合作的汽车人，霸道任性的加菲猫，个性十足的SNOOPY，风华绝代的芭比娃娃，恶搞作怪的猫和老鼠，很美国的感觉；我们同时也可以看到充满武士道精神的奇讶，星矢，索隆，隐忍退让的佐为，雄心勃勃的高达和最终武器彼女，思维缜密的工藤新一，很日本而且很现实的反映了当今的日本不满足于现状的扩张态势。
看过《宠物小精灵》的人，未必会喜欢那种简单幼稚的情节，可几乎所有人见到那个黄色的胖胖圆圆的、尖耳朵、闪电尾巴的可爱的小动物，都知道它的名字叫比卡丘。
外国动漫作品的主创人员擅长把握观众心理，牢牢抓住观众的目光，无所不能的机器猫，可爱的小丸子，狡猾的小新，通过人物形象表现人物性格，主人公是一部动画片的灵魂，因为这些动画片在形象设计上是成功的，所以让人过目不忘，津津乐道。