走近海南本土音乐
浅解
浅解《五指山歌》“五指山咧，五条河罗，你知哪条流水多罗？……”当一曲曼妙的天籁之声——《五指山歌》萦绕在校园的上空，所有聆听它的人都会被这首淳朴、亲切、幽雅委婉的民歌所感染和震撼。
透过这首久远、古朴而充满魅力的黎族民歌，人们仿佛嗅觉到了一种深厚而悠远的气息，触摸到了一种原始而真实的意境：海南少数民族的人民在长期的劳动和社会生活的实践中创造了绚丽多彩的物质文化和精神文化——黎族民歌的细腻委婉；儋州《调声》的风趣俏丽；临高“哩哩美”悠扬清爽以及其他民歌各具的独特韵律……这一切，是我们民族音乐宝库里璀璨的明珠，是中华民族文化的瑰宝，更是取之不尽用之不竭的艺术源泉。
舒曼曾经说：“要留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。
”《音乐课程标准》明确强调：“根据课程标准编写的教材占教材总量的80%——85%，其余15%——20%左右留给地方教材及校本教材。
”让海南本土民歌走进音乐课堂，在课堂中给乡土音乐留下一席之地，让学生从小产生对家乡、对民族、对自己生活的这片热土的认同，从而使学生建立起强烈的民族归属感、自豪感，在接纳和传承本土音乐中培养对自己家乡的热爱和眷恋之情。
这是作为一名耕耘在海南这片热土上的音乐教师的责任与义务。
一、解读《五指山歌》民歌是一个民族音乐的母语。
在《五指山歌》旋律的感召下，笔者走进了海南黎族民歌的发源地——五指山。
在那里，见识了藏在深山里的民歌村；聆听到了那毫无污染的淳朴黎歌；目睹了神奇的黎族乐手的精彩吹奏，了解了黎族乐器制作和演化的历程；捕捉一个又一个黎族人民生活的精彩瞬间……并开始用特有的音乐敏感和民族的责任心，触摸这块热土上每一个富有诗意的民族音乐细胞，亲吻那一切最富有生命意义的音乐源头。
于是，在《五指山歌》的教学中，笔者不仅发动学生对海南黎族民歌展开了全面的资料大搜索，还请来了著名的黎族民歌手——五指山中学的王秀莲副校长，让学生与民族歌手零距离接触，真切地聆听到美妙的演唱并进行心灵的对话。
多维视角下海南黎族民歌本体结构研究——音乐形态学意义上“调模式”特征辨析
［ 收稿 日期 ］２ １ ０ ２ ０ ０— ８— ６ 【 基金项 目］海南省教 育厅 高等学校 科学研 究资助项 目（ ｊ ００—１ ） Ｈｓ ２ １ ｋ １ ［ 者 简 介 】赵 京 封 （９ ４一） ， 作 １５ 男 四川 阆 中人 ， 南大 学 艺 术 学 院 教 授 ， 要 从 事 音 乐 理 论 、 海 主 民族 音 乐 学 、 乐 音 创作 与计算机 音乐等方面的教 学与研 究。
２１ ０ ０年 ｌ ２月 第２ ８卷 第 ６期
海 南 大 学 学报 人 文社 会 科 学 版 Ｈｕ ｎｔ ｓ＆ Ｓ ｃａ ｃｅ ｃ ｓＪ ｕ ａ ｆＨａｎ ｎ Ｕｎｖ ｒｉ ｍａ ｉｅ ｉ ｏ ｉｌＳ ｉｎ ｅ ｏ ｒ ｌ ｏ ｉａ ｉｅ ｓ ｙ ｎ ｔ
海南本土音乐在高职音乐鉴赏教学中的应用
海南本土音乐在高职音乐鉴赏教学中的应用作者：陈哲虹孙晶来源：《当代音乐》2019年第09期[摘要]新时代背景下，高职音乐鉴赏课程改革要结合本土音乐文化的传承传播来进行。
本文分析了海南本土音乐的特点、高职音乐鉴赏教学中引入本土音乐文化的必要性，并提出了海南本土音乐在高职音乐鉴赏教学中应用的策略。
[关键词]海南本土音乐;高职;音乐鉴赏;应用[中图分类号]G613.5[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2019）09-0075-02音乐的鉴赏源于美国，这与美国的发展史有着密不可分的关系，在平等、开放、包容及多样性兼备的社会发展过程中，如：美国文化在形成中音乐起到了關键作用，正是不同民族间通过音乐的鉴赏而逐渐达成各民族间的认同以及相互之间的尊重。
在科技、经济高速增长的新时代背景下，经济一体化发展加快了不同文化的交汇融合，互联网让整个世界、各个领域紧密地联成了一个经济发展共同体[1]。
经济全球化、一体化以及文化的多元成为这个时代的重要特征，在这样的时代环境下，文化的多元性对一个民族的传统文化造成了巨大的冲击，如何在新时代背景下继承并发扬各自民族的优秀传统文化已成为世界上每一个民族需要共同破解的难题。
具有鲜明的本土音乐是传统文化重要的表现形式。
高职教育是随着工业化进程不断加快，各产业发展及社会分工的细化而产生的一种职业化教育的人才培养模式。
高职教育强调的是以社会实际岗位需求为目标，以职业、就业（不是学术）为导向，以高技能应用型人才（更多的是知识应用、技能的掌握运用）培养为目标。
对于高职来说，音乐鉴赏课除了教育大纲要求的规定内容以外，更应结合本地域的民族特点、风俗文化，将教与学和本土音乐有机融合，海南本土音乐资源丰富、形式多样，对我国传统音乐文化在新时代的发展有重要的影响[2]。
在新时代背景下，将高职院校音乐鉴赏课程体系开发、音乐教育教学同海南本土音乐有效结合，具有非常重要的意义。
一、海南本土音乐在高职音乐鉴赏教学中的必要性（一）海南本土音乐的特点在和声、曲调等方面，海南的本土音乐显得粗糙、简易，但直指人心，更能让听众感受到原汁原味的野性，更具自然的、朴素的美，歌词的表现尤为突出。
浅谈海南黎族民歌《久久不见久久见》的演唱风格
浅谈海南黎族民歌《久久不见久久见》的演唱风格摘要：我国拥有着丰富多彩的民族音乐，其中海南黎族民歌也是海南省的传统音乐。
黎族传统民歌的演唱表演形式是用黎语编词进行演唱的，一般都是即兴编创而出的，但慢慢的也受到海南方言的影响从而也脱颖而出许多的黎族音乐作品，其作品是利用海南方言为歌词、旋律是具用海南黎族民歌音乐的特点，慢慢的也受到很多汉族同胞们的热爱，这对于传承与发展黎族民歌也是很好的一种途径，对于一名学习音乐表演的演唱者的我来说，是有很多去学习和了解的目标和努力的方向，让更多的人去了解和热爱黎族音乐。
本文将以海南黎族民歌《久久不见久久见》为例进行浅谈歌曲和本人对黎族民歌的演唱特点及感受，以及对黎族民歌的产生背景和音乐的曲式结构与旋律节奏、和科学的演唱方法和音乐语言与方言等特点简要的浅谈。
关键词：海南黎族民歌、演唱体会、久久不见久久见引言海南省有着丰富多样性的民族民间音乐，尤其是黎族同胞他们是海南岛上最早的原住居民，特殊的生活环境和特殊的生产方式产生了独有地域性的艺术传统文化。
黎族民歌是海南众多优秀民歌音乐代表文化之一，黎族文化发展至今有一千多年了，有着悠久的历史文化底蕴。
海南黎族民歌是记录黎族发展的历史也是反映了黎族人民的生活写照，黎族民歌分有很多种，例如：爱情歌、劳动歌、喜兴歌、哭丧歌等，都是和黎族人民生活息息相关生活写照。
从黎族民歌中能够听出黎族人民的喜怒哀乐，也放映了黎族人民对生活的热爱和生活积极向上的态度。
这些因素对我分析黎族音乐作品的演唱特点和演唱风格都具有很重要的帮助。
作为一名声乐表演从事教学者，我应该更好的去了解和学习本地更多的优秀的民族民间音乐文化，对我以后的学习生涯和今后的声乐表演从事教育学习工作具有更好的音乐文化的素养与经验。
通过这一门课程的探索学习，对我今后从事声乐表演教学的工作，有利的提供了更多的参考和借鉴，也能够让我更多的学习了解海南黎族民歌的音乐文化，这对于黎族音乐的传承与发展也是一种途径。
探析海南苗族音乐的风格特征
探析海南苗族音乐的风格特征作者：王清芳何丕杰张桂英何东来源：《文化产业》2014年第07期摘要：进入新世纪以来，海南苗族题材的音乐作品不断涌现，一些倍受人们关注和喜爱的歌曲在海南各地的群众中被广泛传唱，一批优秀的苗族舞蹈也在各类演出舞台上不断呈现，海南苗族音乐的创作近几年得到发展，但也出现一些值得商榷的问题。
作者以多年对海南苗族音乐采风创作的实践体会，论述海南苗族音乐风格特征在创作中的把握和运用，对写好苗族音乐作品颇有裨益。
关键词：海南苗族；音乐创作；风格特征；中图分类号：E223 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-07-00-01一、海南苗族音乐经历了怎样的发展从音乐传播的社会效益来评价，可以说自建国以来的50多年里，海南苗族音乐在海南多元文化中是空缺的、停滞的。
直至2005年由本土作曲家谢文经老师创作的苗族歌曲《我们苗村多么美》在保亭“戏水节”中推出后，海南才结束了苗族没有歌曲传播的历史。
《我们苗村多么美》无论旋律风格、鼓点特征或是歌词语言，都能真正表达了海南苗族同胞的心声，让他们倍感亲切。
这就是这首音乐作品得以传世的原因。
而上世纪创作的《开山歌》、《苗岭渔歌》、《苗岭古风》和《红云缭绕五指山》没能在海南岛内广为流传，原因是乐曲本身缺少苗族民歌的基本元素，没能体现海南苗族音乐应有的风格特征。
二、海南苗族的民歌特点海南苗族的民歌仅有一种歌调叫“风俗歌”调。
苗族民歌大都采用苗语方言来演唱，歌词多为七言一句，四句一段。
一首民歌有两段、四段，甚至多段。
它有两种唱法，一种是长唱（拖腔）；另一种是短唱（不拖腔）。
长唱和短唱的曲调都相同，只是长唱（拖腔）在演唱时声调比较忧郁低沉、曲调逶延，为了抒发苗族人被压抑的感情，这种唱法的拖腔很长，而且衬词和装饰音的变化非常丰富。
听来有一种压郁感。
歌的开始用一段很长的拖腔衬词做引子，好比通常歌曲开始的唱词：“哎罗一一”一样，与各地歌曲引子不相同的是，苗族民歌的拖腔，需要拖腔8个小节，8小节后才进入到民歌的主音旋律，其引子的基本音律是：嗬哎呀…… 乌鳌唔——“嗬哎呀——乌鳌”没有实词意义，是衬词。
浅析海南黎族民歌--以《五指山歌》为例
浅析海南黎族民歌--以《五指山歌》为例摘要：黎族民歌是海南黎族人民不可缺少的精神支柱，作为一种极具特色的文化资源，对我国研究各民族的文化具有重要的参考价值。
这种文化形式起源于黎族村落普通百姓的日常生活和作业，能够真实的反映这些民众在不同时期精神和文化层面的需要，并且随着当地社会的变化和民众的不断创作，黎族民歌也在持续发生着变化，经过长期的积累，已经成为了当地极具代表性的文化特色产品。
关键词：黎族民歌; 传承; 发展; 历史背景; 艺术价值引言（前言）黎族作为我国南部边境海岛上最早的原住民，在整个中华民族的组成中具有重要的地位，目前该民族已经随着历史的变迁和人口的流转，广泛分布于我国的东部沿海省份和西南部分省份。
通过实地的走访和接触会发现，这个民族在歌唱艺术方面的演绎具有极其鲜明的民族特色，一首首歌曲不仅是曲调和真实话语的组合，也是这一民族精神风貌和日常情感的流露，民歌演唱之所以能够成为这个民族的民众最喜爱的文化活动，则是因为在早期这个民族是没有属于本民族的特色文字和语言的。
但是，这并不妨碍当地的民众找到抒发内心情感的特殊表达方式，在演唱过程中，这些黎族民歌演唱者们不仅能够使得歌声更加美妙，也能使得台下的当地观众能够获得精神情感层面的释放，大家共同在这场文化盛宴中体会着本民族的特殊文化。
1 海南黎族民歌的历史背景一个民族的发展离不开先辈们的开凿，每一个民族都有自己的历史、每一个民族都有代表其民族特征的传承。
而对于黎族的先辈们来讲，其民族文化则因为起源于古代中国最南部的边境，而极具异域特色，当然也可以称之为独具一种热带特色。
应当说民间歌曲创作和歌唱表演使得当地的民众经常以歌唱的形式与其他人进行交流，并且因为该民族已经发展了几千年，可以说这一习俗文化已经扎根进入了当地民众的文化骨髓之中，并持续发展壮大。
如果梳理黎族民歌的发展历史，会发现早期流传下来的都是较为短小的歌谣，其取词和韵律较为不协调，曲调上也较为单纯，并且因为用较早的方言进行演绎，只有岁数较大的老人才能够完全理解，而后来随着黎族与外界的不断交往，在中古时期已经出现了用当时的全国性语言进行演绎的歌曲，应当说唐朝的诗词和宋朝的词曲对黎族民歌的影响最为深远。
海南民间音乐
海南民间音乐作者：黄特来源：《商业文化》2011年第05期摘要：调声是西汉时期发源于海南省儋州市以方言演唱，体裁近似民间小调的汉族民间歌曲，历经岁月的千锤百炼流传至今。
本文就其源流形式及其影响作一简要探究。
关键词：民间音乐；儋州调声中图分类号：J6文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）05-0347-01儋州调声历史悠久，不但是儋州的城市名片，更是海南文化的重要品牌之一。
它集中地反映了古代海南音乐的发展过程，对研究海南古代音乐发展有重要意义和历史价值。
据传，调声产生于西汉时期，发源于海南省儋州市北部沿海三都、峨蔓、木棠、兰训、松林、光村一带。
是一种以儋州方言演唱，体裁近似民间小调的汉族民间歌曲。
儋州，古称“儋耳”，文风昌盛，民心淳朴，素有“诗乡歌海”之称。
有诗曰：“儋州自古称歌海，山歌催得百花开；人人都是山歌手，山山水水是歌台”。
所谓“歌海”主要是指旋律优美、流传广泛的儋州民歌。
在儋州民歌当中，调声更是久唱不衰、独树一帜。
据《儋州志》记载，宋代时就已有“八月中秋，男女少年郊游，对歌嬉乐。
”在古儋地区，汉族居民有“夜游”(一村男青年邀请另一村女青年于月夜到外对歌)习俗，当时山歌歌一般以七言四句为主，后又截取其后两句，加进互赞问好等内容衬词，形成韵脚宽松的“二句半”。
这时山歌活动也从“夜游”发展到“游春”、“中秋歌会”等。
后来人们在劳动中又学习到“车水歌”旋律，再在传统的“二句半”基础上，加入节拍鲜明的舞蹈节奏和情绪昂扬的音调集体对唱。
演唱时身体随歌声节奏摆动、久而久之形成了富有儋州特色的广场集体歌舞——调声。
儋州调声曾被我国著名艺术家田汉先生誉为“南国乐坛的一朵艺术奇葩”。
它集诗、歌、舞于一身，其曲调有100多种，内容多以歌颂爱情为主，歌词韵律整齐、流畅，多为三言、五言、七言，是独特的白话民间艺术；不仅如此，儋州调声还善于运用赋、比、兴，状物、拟人、夸张、谐音、明喻、暗喻等诸多的艺术表现手法，在创作、流传、再创作的过程中，历经岁月的千锤百炼流传至今。
小学音乐海南民歌教案
小学音乐海南民歌教案教案标题：小学音乐海南民歌教案教案目标：1. 了解海南民歌的特点和文化背景；2. 学习并演唱海南民歌《椰子树》；3. 培养学生对音乐的兴趣和表达能力。
教学准备：1. 海南民歌《椰子树》的音频或视频；2. 海南民歌《椰子树》的歌词；3. 音乐播放设备；4. 乐器（如小型打击乐器）。
教学过程：引入：1. 利用图片或视频展示海南的美丽风景，引起学生对海南的兴趣。
2. 介绍海南民歌的特点和文化背景，让学生对海南民歌产生好奇和兴趣。
主体：1. 听歌学习：播放海南民歌《椰子树》的音频或视频，让学生先聆听整首歌曲，感受歌曲的节奏、旋律和情感表达。
2. 歌词学习：分发海南民歌《椰子树》的歌词给学生，让他们跟随歌词一起读并理解歌曲的内容。
3. 歌曲分解：将歌曲分成几个小节，逐句教学，让学生跟随老师一起朗读和模仿。
重点讲解一些重要的发音和语调。
4. 声乐训练：利用声乐训练的方法，引导学生正确发声，并练习歌曲中的一些特殊音程和音域。
可以利用唱游的方式，让学生在轻松愉快的氛围中掌握歌曲。
5. 合唱练习：将学生分成若干小组，每个小组分别练习歌曲的不同部分。
然后合并小组，进行整体合唱练习。
老师可以用打击乐器或其他简易乐器伴奏，增强合唱效果。
巩固：1. 演唱表演：组织学生进行海南民歌《椰子树》的演唱表演，可以邀请其他班级或家长观看。
2. 分享体验：让学生分享他们学习海南民歌的体验和感受，鼓励他们表达对音乐的喜爱和兴趣。
拓展：1. 学习其他海南民歌：介绍其他海南民歌的名字和特点，鼓励学生自主学习和演唱。
2. 制作海南民歌的音乐手鼓：引导学生用简单的材料制作手鼓，让他们在演唱海南民歌时伴奏。
评价：通过学生的参与度、歌曲的演唱效果以及对海南民歌的理解程度进行评价。
可以采用观察记录、学生自评和同学互评等方式。
教学延伸：可以组织学生参观音乐会或民歌比赛，让他们进一步感受音乐的魅力和多样性。
注意事项：1. 确保学生的安全，特别是在使用乐器时；2. 鼓励学生多次练习，培养他们的音乐耐心和毅力；3. 尊重学生的个体差异，鼓励他们发挥自己的特长和创造力。
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走近海南本土音乐
课型：综合课
授课教师：乌坡中学陈乾
授课年级：八年级
课时分配：一课时
教材分析：
本节课教材选自海南本土音乐文化表现突出黎民族音乐。
通过歌曲《万泉河水清又清》和黎族民歌《五指山歌》的对比让学生知道每个民族都有自己的音乐，激发起学生的好奇心，为学习黎族民歌《小侬仔》做好铺垫。
歌曲《小侬仔》属黎族民歌中的短调，歌曲易学易唱，唱起来朗朗上口，深受广大群众的喜爱。
在学习了歌曲《小侬仔》之后，让学生欣赏舞蹈《舂米谣》，引导学生把《舂米谣》的《小侬仔》对比，让学生明白地知道音乐创作离不开素材的收集。
再加入竹杆舞作为连接和拓展，最后请同学们一起合作，共同学习竹竿舞，切身感受海南本土音乐的魅力。
教学内容：
1、学唱并感受黎族儿歌《小侬仔》，并和创作歌舞曲《舂米谣》
作对比。
2、学会竹杆舞的简单步法并与其他同学合作跳竹杆舞。
教学目标：
（一）情感目标：感受黎族的音乐文化、加深对民族文化的理解与认识，发扬民族音乐的信念。
（二）过程与方法：在感受黎族音乐文化的同时，和一些创作歌曲对比，在海南黎族民歌的基础上创作的歌曲的魅力。
（三）知识与技能：学唱、感受黎族原生态民歌《小侬仔》，与其他同学合作，学跳竹杆舞。
重点与难点：
1、学习、感受黎族民歌短调短小精炼、通俗易懂的典型民歌特征。
2、节奏准确且有秩序的学跳竹杆舞。
教学过程：
一、导入
1、播放《万泉河水清又清》和《五指山歌》视频，引导学生对比两首歌曲的特点，引出今天的课题——《走近海南本土音乐》。
二、新课教学
1、出示本节课的学习内容和目标。
2、学习、感受黎族民歌《小侬仔》。
（1）教师清唱歌曲《小侬仔》，请同学们说说听后的感受、歌曲类型等。
（2）分析《小侬仔》。
（3）齐读《小侬仔》歌词，理解歌词大意。
（3）随琴学唱《小侬仔》，第三句放慢速度学。
欣赏根据黎族短调音乐创编的歌舞音乐《舂米谣》视频，找出与《小侬仔》相似的音乐素材，了解《舂米谣》与《小侬仔》之间的关
系。
理解民族音乐的创作离不开本民族音乐素材，一旦离开了就失去了生命力，失去了它存在的价值。
3、查看资料，谈谈对黎族的了解。
三、知识拓展
1、欣赏并感受海南竹杆舞。
2、请同学们一起合作，一起跳竹竿舞。
四、小结
海南本土音乐博大精深，我们本节课讲的还不到冰山一角，只要你去收集，去了解，就会发现我们海南本土音乐有着非常大的魅力。
希望通过这节课的学习，同学们能够收集、发扬我们海南本土音乐，而不仅仅是听流行歌曲，我们本土音乐的发扬光大就靠各位同学了。