管风琴是历史中构造最复杂
管风琴论文：管风琴的早期历史与工作原理简述
管风琴论文：管风琴的早期历史与工作原理简述内容摘要：西方最古老的键盘乐器——乐器之王管风琴，在我国还不被大众所熟知。
随着经济和科学、艺术的快速发展，近年来管风琴已逐步落户在国内各大城市著名音乐厅及音乐院校。
文章阐述了管风琴的早期历史、工作原理及组成部分，让广大的音乐爱好者更为了解管风琴，享受管风琴音乐带来的优美华丽的意境。
关键词：管风琴工作原理联动装置一、历史背景一些研究认为管风琴出现于公元前250年左右，是乐器历史上构造最复杂、体积最庞大、造价最昂贵的乐器，它无疑也是所有古典乐器中不被人们所了解的一种。
在管风琴问世之前，希腊的牧羊人就已经开始使用一种名叫“双笛”(syrinx)的乐器，其音色与后来的管风琴非常相似。
最早的管风琴则出现在公元前3世纪，这件乐器的发明者是居住在希腊亚历山大的机械师克忒西比欧斯（ktiesibios），他用水力风箱产生气体，使气体密闭在一个气室中，并在气室上由大到小依次放置了一排管子，然后让气体通过管子发出声音。
就这样，克忒西比欧斯首先发明了水力管风琴（hydraulus）。
此后，这种新乐器在整个罗马国流行起来，常用于非宗教性的庆典场合。
公元757年，拜占庭皇帝君士坦丁五世将一架管风琴作为礼物送给了法兰克国王丕平（pepin），从此激发了修道士们自己制作管风琴的愿望。
一开始他们制作的管风琴非常小，人们称为“便携式风琴”，这种琴可以夹在胳膊底下随身携带。
接着他们又制作了稍大一些的可以放在桌子上的“伴唱管风琴”，随后他们制造的管风琴就更大。
这些大型的乐器占据了各家教堂的楼座，再后来为了使管风琴师们能更快地进行演奏，他们发明一种机械装置，使得琴键间的距离变得更近，使和声与和弦的演奏也成为可能。
第二、第三键盘的出现也是非常重要的发展。
到了14世纪，人们甚至为这件乐器增加了一个脚键盘。
最后，管风琴的发展进入一个多样化的时期，各种控制不同音色、不同音调的管风琴音拴赋予这件乐器更广的音域。
管风琴的厉害之处在哪里
管风琴的厉害之处在哪里？【知乎用户的回答(139票)】:从乐器本身来说：第一，管风琴的构造非常复杂。
特别是Mechanical的管风琴，很多部分都非常敏感，哪怕气候的变化也会引起一些性能的变化（比如琴键和pedal会sticky），保养起来也需要很精心很专业。
所以，一个nb的制琴师，本身就是一个值得膜拜的人了。
第二，乐器本身的表现力理论上说是可以无限丰富的。
管风琴之所以叫管风琴，就是因为它的声音是从键盘后面竖立着的金属管里发出的。
每根金属管，只能发出某一种单一音色的某一个固定音高。
所以，比如说，一个四个八度的键盘，四种不同的音色，就需要49（个键）x4（种音色）= 196根金属管。
但是这种规模的管风琴算是非常小的。
一般来说，稍微好点的管风琴，都会至少是两排键盘，左右的stop（控制音色的音栓）加起来至少有十几个二十几个，所以，一共要多少根金属管，楼主有兴趣可以自己去算一下。
更不用提三层键盘的管风琴，本身的体积就应该有多大了。
然后，加上脚下的踏板的话，又是一组金属管。
所以，因为管风琴体积巨大，一般情况下，管风琴都是和音乐厅或教堂建为一体的。
第三，管风琴可以组合出不同的音色。
我不知道那些音色的中文具体怎么翻译，直译的话常见的音色大概有长笛，黑管，小号，长号等音色。
这些音色可以单独使用，也可以某两种三种或者若干种音色混合起来。
一般来说，我们听到的管风琴乐曲，如果对音色没有细致的了解，大概只能区别出那种特别响亮宏伟的音色和那种特别柔和肃穆的音色，其实大体上来说，前者就是多用铜管音色去演奏的，后者多用木管音色去演奏。
这系诶宏伟或者肃穆的音色，本身还可以有很多细微的差别。
如果你了解管风琴每个音色本身的声音，听管风琴作品就可以听出来。
从演奏上来说，钢琴就一排键盘我都觉得够难了，管风琴可以有若干个键盘，脚下还要控制一个键盘，这个对协调性的要求应该是很高的吧。
另外，你可以（而且必须）Program 不同的音色组合，在演奏乐曲的过程中手(shou)脚(mang)并(jiao)用(luan)地调整两侧的音栓，所以，这也为你的成功演奏增加了难度。
浅谈管风琴与羽管键琴的历史发展
继续演奏着大师的作品。
管 风琴构 造极 其 复 杂 ， 没有 固定 的规 格 。一 般
琴架选用榉木或加拿大松木 ； 白色琴键 以前使用象 牙， 后来使用黄杨木， 深色琴键使用乌木或非洲红 木； 琴箱 有胡桃木 或芬兰桦 木压制 成坚硬 的夹合板 。 此外 ， 用材还涉及橡木和柚木等优质木材。 巴洛克时期的欧洲盛行宫廷和教会拥有乐队， 由羽管键琴与弦乐和管乐组成， 从事室内乐演出， 以
浅谈管风琴阳 １０６ ） 辽 １１８
摘 要 ： 文 阐述 了巴 罗 克 时期 的 两件 重 要 的 乐器— — 管风 琴 、 管 键 琴 的 历 史发展 概 况 。 本 羽 关键词 ： 管风 琴 ； 管键 琴 ； 史 羽 历 中图 分 类 号 ： Ｊ ６ 文献标识码 ： Ａ 文 章 编 号 ：６ １ ｌ８ （ ０ Ｏ ０ — ０ ３ —０ １７ 一 ５ Ｏ ２ １ ） ６ １９ ２
同时建 造—— 因为管 风琴 的结构是 直接依 附在建 筑 结构之上。也因此 ， 管风琴没有明确的规格限制， 根 据教 堂或歌 剧 院本 身 的规模 和经济 实力来 决定 管风 琴 的大小 。管 风 琴 属 于 簧 片 类 乐 器 中 的 自由簧 乐 器， 演奏 方法类 似 于其他 的键 盘乐 器。音域 极宽广 ，
收 稿 １期 ：Ｏ Ｏ ３ ２ ｌ— ２ ２ —２
的乐器 。 ０ ２ 世纪 ２ ０年代 ， 在新古典 主义思潮 的影 响下 ， 人们对管风琴的兴趣从模拟性转向了本源性 ，
恢 复 了管风 琴原有 的声 音 ， 巴洛 克式 的管 风琴 上 在
作者简介 ： 刘
蕾 （９ Ｏ ） 女 ， １８ 一 ， 辽宁沈阳人 ， 沈阳音乐学院键盘器乐教育系双排键电子琴专业教师 。研究方向： 音乐教育。
管风琴
管口适中
窄管口
簧管 （类似铜管乐器） 短管身
管身長度 → 音高 管口﹑風量大小 → 音強弱 管嘴(開口)高低與大小比例 → 音的尖銳度 管身的直徑,形狀,材料及管足洞大小,
頂蓋的有無 → 音色
音栓
可以選擇所需要的管組音色。
至於音栓上所標示的8'﹐是指C音管 為八呎，即一排管列的最長管子， 是8×30cm = 240cm。 故標示4' 的音栓之最低音是c音(120cm)，以 此類推， 標示16'的音栓之最低音 是為C1音，所以一首曲子，雖然都 是在同一鍵盤上 彈奏，可因為拉出 的音栓不同，而 產生高低八度不同的音。
管风琴
1.概况 2.管风琴的结构 3.演奏时的乐谱 4.复杂的维修工作
神秘的宗教色彩
昂贵
巴赫
键盘音色多 现存最古老乐器之一
个体差异大
体积庞大
个体差异大
可能是世界上最大的乐器
一台管风琴相当于一个交响乐团
构造复杂
新型管风琴能模仿各种乐器
管风琴的结构
笛管 风管（类似木管乐器）
管子
宽管口
主音管
首推《星际穿越》， Hans Zimmer用管风琴 的音色展现宇宙的浩瀚。 管风琴越来越适用于未来 片和科幻片的场景。
Thank you
鼓风机
管风琴的一个原始想法 是： 人类有限的呼气量能用 机械技术代替， 而达到所希望的持续效 果。
牵引装置
是指按动键盘，使管子发出声音， 所要拉动的整个组合机件
机械式管风琴 机电式管风琴 电动压气式管风琴
乐谱
演奏管风琴时，会同时使用高音谱号、低音 谱号或中音谱号，脚踏键盘部分用低音谱号。
电影配乐中的管风琴
西方音乐史填空题练习（一）丨附答案
西方音乐史填空题练习（一）丨附答案01【古希腊古罗马时期】1.古希腊的《荷马史诗》包括两部大型史诗【《伊里亚特》】和【《奥德赛》】，以公元前I2世纪的【特罗伊】战争为题材，由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱。
2.古希腊时期由诗人和着里尔琴演唱的自创诗歌称为【抒情诗】。
3.古希腊时期的颂歌皆为【合唱】形式，分为太阳神颂歌和【酒神】颂歌两种，后者在公元前6世纪发展为戏剧形式【悲剧】。
4.古希腊时期集戏剧、诗歌、音乐与舞蹈于一体的综合艺术形式称为【悲剧】。
5.古希腊的托诺斯有【多里亚】、【弗里几亚】和利底亚等，它们的名称来自于古希腊的部族名称。
6.古希腊的音乐理论家有【亚里斯多塞诺斯】。
7.欧洲最早产生的管风琴是在古罗马时期由埃及工程师发明的【水力管风琴】。
8.古罗马最具代表性的音乐类别为【军乐】。
02【中世纪时期】1.【圭多】是中世纪杰出的音乐理论家和实践教育家，著作为《辨及微芒》，他的理论法则是所有中世纪音乐理论的基础。
2.中世纪音乐理论家【圭多】发明了ut、re、mi、fa、sol、la的六声音阶唱名法，并且确定了用几条平行线来记录音高的方法，中世纪时被广泛采用的【纽姆四线】谱，就是在他的理论基础上形成。
3.中世纪的管风琴根据尺寸形状大小可分为固定式管风琴和【便携式】管风琴。
4.14世纪在法国处于巅峰的音乐艺术被称为【新艺术】，与13世纪的【古艺术】相区别。
5.14世纪“新艺术”的音乐成就集中体现在新体裁【等节奏经文歌】的结构原则中，在这种体裁的定旋律声部，固定旋律组“克勒”和重复节奏型“塔列亚”以不同的方式加以结合。
6.14世纪法国“新艺术”音乐风格的代表人物是【马肖】，意大利“新艺术”音乐风格的代表人物是【兰迪尼】。
7.14世纪意大利最具代表性的世俗音乐体裁有【牧歌】、巴拉塔和狩猎曲。
8.中世纪的【教会】调式系统以古希腊音乐理论为基础，同时受到东方教会八调式系统的影响而形成，它们的名称沿用了古希腊托诺斯的名称如多里亚、弗里几亚等。
乐器中的九型人格，看看你属于第几个？
乐器中的九型人格，看看你属于第几个？蔡敏莉老师曾说，如果知道了一个人的九型人格号码，你就了解了他70%，甚至你可以像一个算命先生，轻而易举的“算”出他的一些举动和做法。
九型人格学（Enneagram/Ninehouse）是一个有2000多年历史的古老学问，它按照人们习惯性的思维模式，情绪反应和行为习惯等性格特质，将人的性格分为九种。
第一型完美主义者（The Reformer）完美者、改进型、捍卫原则型、秩序大使第二型助人者（The Helper）成就他人者、助人型、博爱型、爱心大使第三型成就者（The Achiever）成就者、实践型、实干型第四型艺术型（The Individualist）浪漫者、艺术型、自我型第五型智慧型（The Investigator）观察者、思考型、理智型第六型忠诚型（The Loyalist）寻求安全者、谨慎型、忠诚型第七型快乐主义型（The Enthusiast）创造可能者、活跃型、享乐型第八型领袖型（The Challenger）挑战者、权威型、领袖第九型和平型（The Peacemaker）维持和谐者、和谐型、平淡型在乐器的世界中也都有属于自己的“性格”属性，下面就和小编一起看看拥有“九型人格”特质的乐器们吧！1、完美型——钢琴说起乐器中的完美型人格，钢琴一定榜上有名。
号称“乐器之王”的钢琴有着清脆美妙的音色，无论在哪场音乐会中，只要有它出现，就一定是场上最闪光的焦点。
不仅如此，还有丰富多彩的演奏方式，可以独奏，也可以同人声或其他各种乐器配合使用，形成完美的音响组合。
所以乐器中的完美型，非它莫属了！2、助人型——贝斯助人型的性格就是喜欢帮助别人，总是优先帮助他人的需求，可别人却常常忽略他的存在。
正如乐器中的贝斯，它从来不是乐队的主角，却默默付出多于高度赞赏，团体合作多于独占鳌头。
它就是乐器中最助人为乐的那一款。
3、成就型——架子鼓架子鼓是一个乐队的基石，影响着乐队中所有的节奏。
欣赏《婚礼进行曲》-【通用,经典教学资料】
欣赏《婚礼进行曲》一、教材分析:本课为人音版七年级下册第一单元欣赏曲目。
本单元涉及了多种不同风格的进行曲，根据对教材和音乐课标的要求,使学生了解进行曲的风格,节拍特点、应用场合等。
在学生音乐修养中占有重要地位和作用。
为了指导学生体验婚礼进行曲这种体裁，在实践活动中不断的加深感受和了解,把学生从繁重的理论知识的学习中解脱出来，让学生去充分感受音乐美，感受音乐作为一种声音的艺术带给我们听觉上的享受。
二、学情分析：由于农村中学的学生音乐知识基础比较薄弱；他们对进行曲的认识也只是通过电视或每周的升旗仪式,才有所领会,学生对这一体裁的乐曲兴趣也许不如对流行歌曲的兴趣浓厚，但经老师的引导也会产生很大的兴趣。
进行曲的体裁特点十分明显,学生在日常生活中也有过相关经验,多少有一定的学习基础。
七年级学生活泼好动,喜欢表现,即使有的孩子较内向,也容易被感染,而喜欢进行曲。
三、教学目标：１.欣赏《婚礼进行曲》哼唱主题音乐。
了解作者瓦格纳,了解管风琴。
２.乐于参与与体验并通过音乐进一步加深乐曲社会功能的认识。
3．能够听辩乐曲的主题，感受乐曲AＢＡ的结构和浪漫温馨的性质,理解音乐所表现的内容。
四、教学重点:通过音乐材料的呈现使学生获得积极、愉悦的情感体验,并能积极主动参与音乐实践,体会音乐在人类社会生活中的作用与地位。
五、教学难点:哼唱主题音乐，能用适当的形体动作进行律动感受音乐。
六、教学过程:（一）初听音乐（音乐聆听）教师提问:刚才的音乐你们听过吗?在哪里听过的?听了这首音乐你有什么样的感觉?教师小结:这首浪漫温馨的音乐,就是由瓦格纳作曲的《婚礼进行曲》。
(二)欣赏音乐、感受旋律。
１.完整欣赏音乐,让我们一起感受一下婚礼上的幸福场面（欣赏婚礼视频)。
问：乐曲的速度、力度、情绪是怎样的?２．作者介绍:创作了这首浪漫、优美的乐曲的是德国作曲家理查德·瓦格纳,请看屏幕（课件）理查德·瓦格纳，德国著名的作曲家、指挥家，生于莱比锡。
管风琴拾音方式探究——以国家大剧院管风琴为例
摘要管风琴是一种体积庞大，功能繁多，内部结构及制作工艺都极为复杂的一件古老乐器，有着“乐器之王”的美誉。
但因为其体积庞大、受众面较小，且其作为主流乐器最鼎盛的巴洛克时期并没有出现录音技术，而当19世纪末，录音技术被发明出来时，管风琴早已不像当初一般流行。
虽然在近些年，国内外都出版了不少管风琴的录音作品，但依然缺乏系统、全面地介绍有关管风琴拾音方式的资料。
国家大剧院是中国表演艺术的最高殿堂，其音乐厅中的管风琴被誉为“镇厅之宝”，不仅其外形与整个音乐厅的装修布局相得益彰，在实际功能用途上也能承担高水准的演奏任务。
本篇论文先阐述了管风琴的发展历史，介绍了管风琴的结构，之后通过对国家大剧院音乐厅管风琴的录音实践，详细记录了录音前期的构思、录音时话筒的位置、录音中所需注意的问题以及后期制作中的种种细节，通过实地考察、实际录制和后期制作等这些实践，分析并研究出一种针对目前剧院管风琴而言，较为科学、合适的拾音方法。
并且通过主观评价的方法，对比此种录音方式与国外相同曲目听感上的不同与优劣，验证了以此种拾音方法前期拾音并后期制作出来的成品，能够符合大众的听觉审美，可以作为成功案例为国内日后的管风琴录音提供思路、参考和一定的指导作用。
关键词：管风琴，录音技术，拾音方式，国家大剧院音乐厅AbstractThe pipe organ is an ancient musical instrument with a large volume, many functions, extremely complicated internal structure and manufacturing technology. It has the reputation of "the king of musical instruments".The pipe organ was the most popular instrument during the baroque period when recording technology did not appear.When the recording technology was invented at the end of the 19th century, the organ was not as popular as it was because it was too large and not known by many people.Although in recent years, many pipe organ recordings have been published at home and abroad, but there is still a lack of systematic and comprehensive information on organ recording methods.National Centre for the Performing Arts is the palace of Chinese performing arts. The pipe organ in its concert hall is known as the "Treasure of the Hall". Not only does its shape match the decoration of the entire concert hall, it can also be played with high level performance tasks in practical functions.This paper first explains the development history of the pipe organ and introduces the structure of it. Then, through the recording practice of the pipe organ of the National Centre for the Performing Arts Concert Hall, this paper shows the idea of the early stage of recording, the position of the microphone during recording, the recording questions that should be pay attention to and various details inpost-production. According to field investigation, actual recording andpost-production, etc., a more scientific and appropriate sound pickup method for current theater organs has been analyzed and developed. And by subjective evaluation method, comparing the difference and pros and cons of this recording method with the same track in foreign countries, it is verified that the finished product produced by this recording method can meet the public's auditory aesthetics. It can be used as a successful case to provide ideas, reference and guidance for domestic pipe organ recording in the future.Key words:Pipe organ, Recording technology, Recording method, Concert Hall of National Centre for the Performing Arts目录前言 (1)一、管风琴的简介、历史及发展 (2)（一）、管风琴的简介 (2)（二）、管风琴的历史及发展 (2)二、国家大剧院音乐厅管风琴的构造 (7)（一）、音管 (7)（二）、音栓 (8)（三）、供风系统 (8)（四）、演奏台操作系统 (9)三、国家大剧院音乐厅管风琴录音方案的设计与实施 (10)（一）、传声器选择 (10)（二）、传声器设置 (12)（三）、录音系统的搭建 (16)四、录音中遇到的问题及解决方案 (19)五、管风琴录音后期制作 (21)（一）、剪辑 (21)（二）、混音 (22)六、主观评价 (26)七、结论 (29)参考文献 (31)附录 (32)致谢 (33)前言管风琴是一件历史悠久的乐器，它从欧洲起源并发展至今，已经经历了近三千年的时光。
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德国法兰克福教堂中的管风琴
管风琴是风琴的一种，管风琴是靠铜制、锌制或木制音管来发音，这点与风琴是通过脚踏鼓风装置吹动簧片使簧片振动来发音有所不同。
早期演奏管风琴通常需要两人搭档，一人演奏，一人鼓风（一般是来自教堂信徒中的小男孩）。
这种方式延续了2000多年。
后来管风琴的规模越来越大，依靠人力鼓风已经是力不从心了，就开始用机械设备来鼓风，因而又发展出了更复杂的键盘机械结构——因
为巨大的风压，用单纯的人力已经不可能压下键盘了。
现在常见的管风琴有机械式管风琴、机电式管风琴和电动压气式管风琴。
一个中型教堂内安装的管风琴大约有1200根音管、16枚音栓(不同音调)、两套键盘和脚踏板，而制造它则需要两年时间。
后在装配时，还要根据演奏地点的室内声学特性来调节音响效果。
目前全世界最大的管风琴在大西洋城一个礼堂内。