巴洛克时期的器乐
巴洛克时期乐器与器乐的发展
小提琴制作
意 大 利
克 雷 莫 纳
三大著名的小提琴制作家族
• 阿玛蒂 • 瓜乃里 • 斯特拉蒂瓦里
斯特拉蒂瓦里制造室
斯 特 拉 蒂 瓦 里 制
1 7 3 1 年
早 期 的 小 提 琴
巴洛克时期的器乐发展
可以从三个方面进行概述：
博洛尼亚乐派 管风琴音乐 古钢琴音乐
博洛尼亚
博洛尼亚是意大利北方的一个城市，1450 年在教皇批准下，博洛尼亚建立了第一所 音乐学院，1666年又成立了爱乐学院，它 吸引了很多优秀的音乐家前来创作和演奏 。著名的博洛尼亚乐派由此诞生。
博洛尼亚乐派代表人物
维塔利和科雷里： 推动了室内乐发展，确立了三重奏鸣曲形式。
安东尼奥·维瓦尔第
巴洛克末期重要的作 曲家，杰出的小提琴家， 对巴洛克音乐走向古典主 义时期起到了重要作用。
他的作品主要以歌剧、 神剧、奏鸣曲和协奏曲闻 名，仅协奏曲就有500多 首，奏鸣曲也有70多首之 多。
前奏曲（prelude）
前奏曲本身的含义是引子和序曲。
17世纪之前，前奏曲在声乐曲前作为伴奏的引子部 分。
形成对比。
巴洛克时期主要乐器分类
• 键盘乐（管风琴、古钢琴） • 弦乐器（小提琴、中提琴、 大提琴 、低音提琴） • 管乐器（双簧管、低音管、长笛） • 打击乐（定音鼓）
德国汉堡
德国管风琴制作
齐尔伯曼家族
施尼特格家族
阿尔普·施尼特格的管风琴
阿尔普·施尼特格
（1648年—1719年）
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
他在汉堡以南的诺恩费尔
击弦古钢琴
外国器乐发展历程
外国器乐发展历程外国器乐发展历程可以追溯到古代。
在古埃及、古希腊和古罗马时期，人们已经开始使用各种乐器演奏音乐。
然而，在中世纪和文艺复兴时期，器乐的发展受到了很大的限制。
在这个时期，教堂音乐成为器乐演奏的主要形式，而宗教因素的限制导致了器乐演奏技巧和曲目的缺乏多样性。
到了巴洛克时期，器乐发展取得了重大突破。
这个时期的欧洲出现了一批著名的作曲家和演奏家，他们创造了许多优秀的器乐作品。
巴洛克时期的主要器乐包括小提琴、大管风琴、大键琴等。
这些乐器的技术和演奏方式得到了极大的改进，使得器乐演奏的水平有了长足的进步。
随着时间的推移，古典音乐时期的到来标志着器乐的又一次革命。
在这个时期，交响乐团成为器乐演奏的重要形式。
作曲家们开始创作大型交响乐曲，结构复杂、丰富多样的乐章使得器乐演奏达到了一个新的高度。
此外，钢琴、小号等新型乐器的发明也丰富了器乐的演奏手段。
进入19世纪，浪漫主义音乐时期的到来进一步推动了器乐的发展。
在这个时期，作曲家们开始注重表现个人情感和创造独特音色的能力，器乐作品的形式开始变得更加自由。
各种乐器的技术和演奏方式也得到了进一步的发展，弦乐器、管乐器和键盘乐器等都有了更加复杂和华丽的演奏技巧。
此外，管弦乐队的编制也逐渐扩大，乐队规模更加庞大，音乐作品的表现力也得到了进一步提升。
到了20世纪，器乐发展进入了现代主义的时期。
在这个时期，作曲家开始摒弃传统的音乐规范，尝试使用新的和声和结构手法。
一些新型乐器如电吉他、电子琴等也逐渐被引入器乐演奏中。
此外，现代器乐演奏还包括了一些实验性的演奏形式，如即兴演奏和实时电子处理等。
随着科技的不断发展，器乐发展也进入了21世纪以来的数字化时代。
从电脑音乐到合成器演奏，数字技术使得器乐演奏的方式和手段有了革命性的改变。
现在，人们可以通过电脑软件进行高级制作和混音，使得声音和效果更加多样化和现代化。
总的来说，外国器乐发展经历了漫长的历史。
从古埃及时期的乐器演奏到21世纪的数字化演奏，这一历程见证了人类艺术和技术的发展进步。
10、巴洛克时期的器乐音乐
第三课 巴罗克时期的器乐
第一节 乐器分类
一、键盘乐器
管风琴organ、拨弦古钢琴harpsichord、击弦古钢琴 clavichord
二、弦乐器
小提琴家族、琉特琴
三、管乐器
笛类、双簧管、柔音双簧管、大管、单簧管
四、打击乐器 ห้องสมุดไป่ตู้
2、古钢琴：体裁包括巴罗克时期各类器乐独奏体裁，最重要的是主题与变奏、组曲两种。组曲来自室内奏鸣曲，由四种风格化的舞曲为核心：阿拉曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲、吉格舞曲，也有加入前奏曲或中间穿插其他舞曲。
3、意大利和法国的键盘乐
意大利乐派的代表人物：多米尼科·斯卡拉蒂，作品突出演奏技巧，风格轻盈、明丽。作品多是单乐章的奏鸣曲
三、乐队序曲
巴罗克时期的歌剧序曲奠定了管弦乐队演奏的雏形。
a、法国吕利创作的“法国序曲”，分为“慢-快-慢”的结构。b、那不勒斯歌剧的序曲，由亚历山大·斯卡拉蒂创建，分为“快-慢-快”的格局。
四、键盘乐
1、管风琴：主要体裁有托卡塔、赋格曲、以众赞歌为基础的作品。17世纪初，管风琴音乐创作显著地是荷兰的斯威林克和意大利的弗雷斯科巴尔迪，他们对巴罗克中后期形成的德国乐派发展影响深远。
乐队协奏曲只有乐队，一般是弦乐队和通奏低音，可分为两类，一类是奏鸣曲风格，采用教堂奏鸣曲的格式，一类是序曲式，采用意大利序曲的格式，巴罗克后期乐队协奏曲逐渐演变成交响曲。
独奏协奏曲形成较晚，最早的独奏乐器是小提琴，创作上影响深远的作曲家是托雷利和维瓦尔第，托雷利奠定了协奏曲“快-慢-快”的三乐章布局，为现代协奏曲的发展奠定了基础。维瓦尔第对协奏曲的贡献最重要，他共创作了500多首协奏曲，大部分是独奏协奏曲，在托雷利的基础上，对巴罗克协奏曲的风格与形式结构的各种因素进行了完善和扩展。
论巴洛克时期器乐的发展
论巴洛克时期器乐的发展巴洛克时期（17世纪后期至18世纪中期）是欧洲音乐史上的重要时期，以其艺术复杂性和装饰性著称。
在这个时期，器乐音乐（instrumental music）得到了空前的发展，成为西方音乐史上的重要组成部分。
本文将探讨巴洛克时期器乐的发展，从源头到成熟，从简单到复杂，从意大利到德国，带领读者感受巴洛克时期器乐的魅力。
巴洛克时期的音乐特点巴洛克时期的音乐具有极强的情绪性和装饰性，音乐作品中经常充斥着各种音乐技巧和装饰手法，这是欧洲文化在这一时期的普遍特征。
同时，在器乐方面，随着音乐家们对音乐专业化和技术的不断追求，器乐音乐得到了进一步发展和演进，体现出更多的个性和特色。
在巴洛克时期，随着音乐家们对音乐语言和技术的不断追求，器乐音乐发展出了一系列不同的形式和类型，这些艺术形式和风格一直影响着后世的音乐。
巴洛克时期最早的器乐形式巴洛克时期早期的器乐形式主要是由意大利人所创造的，这些意大利人对西方音乐的发展起到了至关重要的作用。
其中最著名的是小提琴家和作曲家科雷利，他所创造的《四季》是巴洛克时期最著名的器乐作品之一，同时也是西方音乐的经典之作。
他的器乐作品以音乐技巧和音色的变化为特点，借助于小提琴的完成开创了一种新的音乐形式，是巴洛克式器乐的重要代表。
另外，诸如荷兰双簧管演奏家Albrici和意大利键盘演奏家Frescobaldi等人也对巴洛克时期的器乐音乐做出了杰出的贡献。
巴洛克时期器乐的演进巴洛克时期器乐音乐的演进可以追溯到16世纪文艺复兴时期的意大利。
在这个时期，器乐音乐逐渐成为一种独立的艺术形式。
音乐家们通过不断探索和创新，发展出了各种各样的器乐形式，如小提琴协奏曲、管弦乐、室内乐和键盘乐等。
同时，意大利音乐家向世界传授他们的音乐技巧和创意。
随着器乐音乐的不断发展和演进，巴洛克时期的音乐通过不断的提炼和发扬，创造出一系列的经典作品。
其中最著名的作曲家之一是德国作曲家巴赫，他的许多作品都是巴洛克风格的典范，如《无伴奏小提琴奏鸣曲》和《赋格曲》等。
音乐风格知识：巴洛克音乐的特点和表现形式
音乐风格知识：巴洛克音乐的特点和表现形式巴洛克音乐是17世纪至18世纪初期的一种音乐风格，主要在欧洲流行。
该音乐风格重视传统和规矩，注重对音乐形式和节奏的精细控制。
本文将讲述巴洛克音乐的特点和表现形式。
1.特点（1）复调音乐：巴洛克音乐的一大特征是复调音乐，即通过同时演奏多个不同的音符来创造和谐的声音。
这种音乐运用了多种和声技巧，如对位法和赋格，以表现复杂的情感和思想。
（2）装饰性：巴洛克音乐是一种非常装饰性的音乐，以华丽而具有表现力的装饰音符为特征。
这种装饰通常是在基本旋律线上添加的。
（3）节奏：巴洛克音乐的节奏特征是强调重音，即以强弱有致的节奏节奏来创造音乐节奏。
这种节奏通常以快速的音符为特征，增加了复杂性和表现力。
（4）音乐结构：巴洛克音乐的另一个重要特征是明确的音乐结构，如聚集体和主题的重复。
这种结构使得音乐更易于理解和欣赏。
2.表现形式（1）器乐音乐：巴洛克器乐音乐中的大多数类型都是宗教或宮廷音樂，包括交响曲，独奏曲，和弦贝斯曲，管风琴曲等。
这种音乐常常以快速的音符、悠扬的旋律和复杂的和声为特征。
（2）声乐音乐：巴洛克声乐音乐是音乐的另外一个主要形式。
这种音乐分为宗教和世俗音乐。
宗教声乐音乐通常是通过赞美上帝来表达对上帝的热爱和敬畏之情，音乐会使用宗教礼仪中的拉丁语、希伯来语等语言。
世俗声乐音乐则是通过歌词来表达情感、爱情、哀愁等。
巴洛克声乐音乐经常使用独唱、二重唱、三重唱等方式表现。
（3）宗教音乐：宗教音乐是巴洛克音乐的一个重要形式。
这种音乐通常用于宗教仪式，如弥撒，荒野，教堂圣歌等。
这种音乐通常要求表现神圣而庄重的氛围，使用大型合唱和独奏器乐，从而创造出宏伟而庄重的声音。
（4）舞台音乐：巴洛克时期的舞台音乐是一种古典音乐表演形式。
这种音乐通常通过歌剧、芭蕾舞和音乐剧等表现形式来呈现。
萨拉曼卡的La contadina gentile（1733）是一个优秀的例子，它是一个著名的巴洛克喜歌剧，表现了19世纪的生活。
简述巴洛克时期器乐的发展
简述巴洛克时期器乐的发展一、巴洛克时期的主要乐器分为四类1、键盘乐器：古钢琴、大键琴和管风琴;2、弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，琉特琴在巴洛克时期逐渐失去原有地位，取而代之的是小提琴;3、管乐器：较为常见的是双簧管、低音管、长笛管;铜管乐器中的法国号、小号、长号常常出现在大型的合奏中，但在独奏乐中较为少见；4、打击乐器：定音鼓是乐队中经常使用的乐器。
二、巴洛克时期乐器制作的发展文艺复兴时期的乐器大多沿用至巴洛克时期，管风琴、古钢琴和小提琴等乐器的制作在巴洛克时期进入到一个辉煌的发展阶段。
1、管风琴：管风琴制作在德国有突出的发展，最重要的制琴家族是齐尔伯曼和施尼特格;2、古钢琴：它有两种类型:拨弦古钢琴、击弦古钢琴;3、小提琴：意大利北部城市克雷莫纳的提琴制造业非常发达，云集了很多著名的小提琴制作家族，其中的三大名家为阿玛蒂、瓜乃里和斯特拉底瓦里。
三、巴洛克时期器乐的发展在文艺复兴时期之后，随着乐器制造技术、演奏技术的提高，到17世纪下半叶器乐得到空前的发展。
巴洛克时期器乐的发展可以从以下三个方面来进行概述:1、博罗尼亚乐派博洛尼亚作为一个商业、文化和教育中心，其重要性在教皇辖地中仅次于罗马。
1450年在教皇批准之下，博洛尼亚建立的第一所音乐学院;1666年又成立了爱乐学院，吸引了很多优秀的音乐家前来创作和演奏，著名的博洛尼亚乐派由此产生，其中最具代表性的音乐家是维塔利、科雷利，他们对推动室内乐的发展起到了重要的作用，确立了三重奏鸣曲的形式，1689年加布里埃利首次把大提琴从通奏低音组中独立出来，使之成为一件独立的乐器。
2、管风琴音乐，17世纪管风琴音乐最发达的地区是德国，大部分著名的管风琴作曲家都集中在信仰路德教的德国中部和北部的确。
管风琴曲的主要体裁有三种:托卡塔;赋格曲;以众赞歌为基础的作品。
3、古钢琴音乐、十二平均律古钢琴音乐的体裁在17世纪末--18世纪初主要是托卡塔、幻想曲、前奏曲、变奏曲、奏鸣曲、组曲等。
简述巴洛克时期器乐的发展
简述巴洛克时期器乐的发展音乐史上的巴洛克时期一般认为是1600年至1750年之间。
这和我们对于任何时期的划分一样，也是相对的。
即从蒙特威尔第开始到巴赫和亨德尔为止的150年。
1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的去世标志着巴洛克巅峰对违法的终结也标志着巴洛克时期的终结。
自1600年以来，欧洲各国相继建立了专业和业余的音乐家组成的音乐小组，专门从事各种音乐活动。
使欧洲的乐器得到了蓬勃的发展。
巴洛克时期则是一个探索和实验乐器的时期。
各种乐器组、合奏曲等风格开始形成。
主要体现在一下几方面：1.小提琴与器乐合奏：随着主调音乐创作方法被重视，小提琴在器乐发展中取得了主要地位。
意大利提琴制造业的三大家族是阿玛蒂、瓜特瓦内里、斯特拉蒂瓦里，他们生产的提琴工艺精良，音色优美，大大促进了提琴制造水平和演奏技术的迅速发展，同时也促进了提琴为主的合奏艺术的发展。
小提琴的发展还促成了“奏鸣曲”和“协奏曲”两大体裁的问世。
奏鸣曲最早的含义是“器乐曲”，和组曲比较相近，它的每一乐章在性格和速度上都是建立在“对比”的原则上，通常是4或5个乐章。
直到意大利作曲家科莱里最终确立了“三重奏鸣曲”这一体裁，形成了“慢—快—慢—快”的结构原则，成为现代奏鸣曲的雏形。
协奏曲则指由独奏部分与合奏部分协同演奏的乐器体裁。
意大利作曲家维瓦尔第为大协奏曲的形成做出了突出的贡献。
他的小提琴协奏曲《四季》就是大协奏曲这一体裁的突出代表，并确立为3个乐章的套曲结构。
第一乐章是回旋曲性质的快板，第二乐章是歌唱性质的慢板，第三乐章是带舞曲性质的快板。
此套曲是音乐会上经常演奏的曲目。
2.古钢琴艺术的发展：英国古钢琴家最早创作了钢琴音乐的新风格，常用变奏曲体裁。
法国古钢琴家蓬涅尔所写的主要是舞曲性质的组曲，将不同民族风格的舞曲结合在一起。
在性格上，速度上以对比的方式排列起来。
从而确立了古组曲的基本结构：①阿列曼德：一种庄重、从容的双拍子德国舞曲。
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特点
巴洛克器乐具有以下特点
装饰性强
巴洛克器乐中常见华丽的装饰音和复杂的 节奏，使得音乐具有炫技和炫耀的特点。
情感丰富
巴洛克音乐注重情感的表达，通过音乐来 传达喜怒哀乐等复杂情感。
巴洛克器乐的主要类型
室内乐
键盘音乐
室内乐是巴洛克时期的一种重要器乐 形式，包括奏鸣曲、三重奏、四重奏 等，通常由少数几件乐器演奏。
对器乐发展的推动
巴洛克时期是器乐发展的 重要时期，许多重要的器 乐作品和演奏技巧都在这 一时期出现并得到完善。
03
巴洛克时期器乐概述
巴洛克器乐的定义和特点
定义
巴洛克器乐是指17世纪至18世纪初期欧 洲音乐史上的一种特定风格，它强调情感 的表达、华丽的装饰和复杂的对位技巧。
对位技巧精湛
巴洛克器乐重视对位法，即不同声部之间 的模仿和对比，展现出精湛的复调技巧。
。
情感表达
巴洛克音乐强调情感表达，现代音 乐同样注重情感的传递，通过旋律 、和声和节奏等手段激发听众的情 感共鸣。
装饰音
巴洛克音乐中的装饰音如颤音、波 音等，在现代音乐中得以保留并发 展，为音乐作品增添华丽的效果。
现代音乐对巴洛克音乐的传承和发展
古典与现代的融合
现代音乐家常常将巴洛克音乐元 素与现代作曲技法相结合，创作 出具有古典韵味和现代感的音乐
丰富的表现力
巴洛克音乐注重情感的表达，演奏者需要充分理 解作品内涵，通过音乐传达出强烈的情感。
3
灵活的即兴演奏能力
巴洛克时期器乐作品常常包含即兴演奏的元素， 演奏者需要具备灵活的即兴演奏能力，以应对作 品中的变化。
06
巴洛克时期音乐与现代音乐的 融合
巴洛克音乐元素在现代音乐中的运用
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自中世纪的欧洲，几乎每个小镇的教堂中都拥 有或大或小的管风琴，每到宗教节日，都能听到悠 扬的乐曲飘散在整个小镇。能够在著名的大教堂中 担任管风琴师，也是音乐家们引以为豪的荣誉。
北京音乐厅
北京音乐厅舞台
国家大剧院音乐厅
♪、主题加变奏是巴罗克器乐创作最普遍的手法， 在键盘乐上运用广泛。
例：钢琴曲 巴达捷夫斯卡《少女的祈祷》
♪、组曲是由不同性格的若干舞曲组成的。
如：法国的库普兰、库朗特； 德国的阿拉曼德、 西班牙的萨拉班德、 英国的吉格等，
组曲是作曲家从市民及民间生活中汲取艺术创 造素材的具体体现。
例：同器乐组曲
提 琴：
小提琴
中提琴
倍
大
提
大提琴
琴
1、键盘音乐 巴罗克时期的键盘音乐： 管风琴（教堂） 古钢琴（世俗）
a、管风琴 ♪、托卡塔 ♪、赋格
管风琴出现于公元前250年前后，
管风琴是构造最复杂，体积最庞大，造价最昂 贵的乐器。
管风琴属于簧片类乐器中的自由簧乐器，演奏 方法类似于钢琴、风琴等键盘乐器。
国家大剧院音乐厅
国家剧院管风琴
6500只音管包括：12米高的大管子； 比铅笔还细的小管子。
西安音乐厅
深圳音乐厅
a、管风琴： 沿着复调音乐的道路向前发展， 主要体裁是托卡塔、赋格。
♪、托卡塔 （ toccata 意） ：触动 触技
在新教教堂里，读经、唱赞美诗等礼仪之前， 往往由管风琴师演奏一段“前奏”，最常用的就是
以 即兴为主的托卡塔。
它不仅给会众心理和精神上以准备，同时管风 琴师也借此展示自己在键盘及踏板上的演奏技巧。
例：巴赫《d小调托卡塔与赋格》 例：韦伯《歌剧魅影》
♪、赋格（ fugue 英 法）：飞翔
十七世纪有了完整独立的赋格曲，其主题由一个声部 在主调上呈示，然后由三个或四个声部先后在其他音程(高 四五度或低四五度)变化模仿，(一般以在属音上模仿最多) 构成对位形式。
2、管弦乐 巴罗克时期的管弦乐主要有： 管弦乐组曲 协奏曲
弦乐器
小提琴
中提琴
倍
大
Hale Waihona Puke 提大提琴琴
倍 大 提 琴
弦乐四重奏： 第一小提琴 第二小提琴 中提琴 大提琴
长笛
单簧管
双簧管 大 管
小
圆 号
号
大 长号 号
a、管弦乐组曲 通过速度、节拍、情绪的对比，使音乐更加世
俗化、平民化。 常用的舞曲： 萨拉班德（西、慢三） 吉格（英、三） 小步舞曲（法、慢三）、 加伏特（法、快四）、 布雷舞曲（法、快双） 巴斯皮耶（法、快三） 这些来自农村的舞曲为管弦乐组曲进一步增添
第二节 巴洛克时期的器乐
1、键盘音乐 2、管弦乐
巴罗克后期(十七世纪下半叶至十八世纪)的器 乐音乐发展十分迅速。
这与乐器制造工艺的发展有关。 （管风琴与提琴）
纽伦堡音乐厅的管风琴
♪、巴洛克时期，管风琴的制造有了新的飞跃。
管子的结构和分类更加科学，琴的音色、键盘、 音栓的设计和制造更趋完善等。
因此，管风琴的规模更宏伟，音区更宽，音色 和表现力更为丰富。
乐队均由弦乐器(小提琴、中提琴、大提琴、低 音提琴)及一件通奏低音乐器组成，偶尔加一些木 管乐器。
赋格曲是巴罗克时期复调音乐创作的一个重要成果。 经过几代管风琴家的努力，到巴赫为止，赋格曲更为严谨 完美了。
例：巴赫《g小调赋格》 萨克斯版 (原管风琴曲)
b、古钢琴 ♪、主题加变奏 ♪、组曲
古 钢 琴
巴 赫 时 代 的 古 钢 琴
b、古钢琴(羽管键琴、楔槌键琴)： 沿着主调音乐的道路发展， 主要体裁是主题变奏和组曲。
笙： 我国古老的
簧管乐器。以簧 管配合振动发音。
在中国传统 吹管乐器中，也 是唯一能够吹出 和声的乐器。
笙，世界上最早使用自由簧的乐器。
世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。
管风琴是纯粹的宗教（基督教）乐器。 管风直接依附于建筑结构，因此，管风琴没有 明确的规格限制，根据教堂、歌剧院音乐厅本身的 规模和经济实力来决定管风琴的大小。
了浓郁的乡土气息。
b、协奏曲 在教堂做弥撒及某些礼仪之前作为序曲演奏。 十八世纪最重要的体裁。
巴罗克时期的协奏曲主要包括两种：
（1）大协奏曲：以一组独奏乐器(一般是两把小提 琴或两把小提琴加一把大提琴)与整个乐队相竞 奏；
（2）独奏协奏曲：以一件独奏乐器(通常是小提琴) 与乐队相竞奏。例：维瓦尔第《四季》之“春”
这个时期，管风琴曲的创作也达到了历史上的 一个高峰。
♪、 从1700年以后，提琴(小提琴、中提琴、提琴) 制造技术也达到很高的水平。
当时出现了意大利北部城市克雷莫纳的三个家 族的名匠。 (阿玛蒂、葛瓦奈里、斯特拉底瓦里)
他们制造的提琴工艺精湛、音色柔美、音响宏 亮，至今还有几百件留存。
提琴名匠涌现的时代，也正是意大利弦乐艺术 创作的一个黄金时期。