巴洛克时期键盘音乐的演奏风格
巴洛克时期钢琴音乐的演奏与风格
巴洛克时期钢琴音乐的演奏与风格巴洛克时期是音乐史上一个重要的时期，钢琴音乐在这一时期也得到了极大的发展。
巴洛克音乐风格的特点是严谨、丰富、华丽，而巴洛克时期的钢琴音乐在这一风格的基础上展现出了独特的魅力。
巴洛克时期的钢琴音乐演奏与风格受当时社会文化和音乐发展的影响，它的演奏风格相比之前的曼纽因、小键琴等早期键盘乐器更加丰富、精湛。
钢琴在巴洛克时期初期被作为伴奏乐器使用，而在后来逐渐发展成为独奏乐器，这也为钢琴音乐的发展打下了基础。
巴洛克时期的钢琴音乐特点主要有以下几个方面：首先是技巧的丰富性。
巴洛克时期的钢琴音乐作品要求演奏者具备较高的演奏技巧，这在当时是一个相当大的挑战，因为当时的钢琴技术还没有现代那样发达。
正是这种挑战促进了钢琴演奏技术的发展，也使得巴洛克时期的钢琴音乐作品在演奏中显得更加华丽、华丽。
其次是艺术表现力的丰富性。
巴洛克时期的钢琴音乐作品也要求演奏者能够充分运用音乐的各种表现手法，如速度变化、音量变化、音色变化等，从而使得音乐作品在演奏中表现出更加丰富的情感和内涵。
再次是曲式结构的多样性。
巴洛克时期的钢琴音乐作品在曲式结构上也呈现出多样性，有的作品采用对位法，有的作品采用自由曲式，有的作品则采用变奏曲式等，这使得巴洛克时期的钢琴音乐作品在形式上更加多样化，也更富有挑战性。
最后是音乐风格的丰富性。
巴洛克时期的钢琴音乐作品涵盖了丰富多样的音乐风格，有的作品展现出了宫廷音乐的优雅、华丽，有的作品展现出了民间音乐的朴实、活泼，有的作品则展现出了宗教音乐的庄严、肃穆，这也使得巴洛克时期的钢琴音乐作品在音乐风格上呈现出了丰富多彩的面貌。
巴洛克时期的钢琴音乐作品以其丰富的内涵和精湛的技巧成为当时音乐界的瑰宝，它们不仅在当时得到了较高的评价和认可，而且也对后世的音乐发展产生了深远的影响。
在当今，巴洛克时期的钢琴音乐作品依然在世界各地的音乐厅和音乐学院中得到广泛的演奏和研究，它们为我们呈现了一个音乐风格独特、内涵丰富的时代。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析巴洛克时期是音乐史上的一个丰富多样的时期，钢琴音乐在这一时期得到了极大的发展和普及。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点注重于对音乐表达的深度和细腻。
下面将分别从技巧与表达两个方面进行分析。
一、技巧方面：1. 贝塞尔风格：巴洛克时期的钢琴音乐注重对音乐细节的完整呈现，并注重铺陈感。
演奏者通过运用大量的装饰音和琶音等手法，呈现出丰富的音乐语言。
2. 手法技巧：巴洛克时期的钢琴音乐偏重于对手指的训练与运用。
演奏者需要具备非常灵活的手控能力，使得他们能够自如地运用触键，表现出各种不同的音质效果。
3. 速度与准确度：巴洛克时期的钢琴音乐存在很多快速复杂的音乐编排。
演奏者需要具备非常高的技术水平，能够快速而准确地进行音符的连续演奏。
二、表达方面：1. 重视韵律感：巴洛克时期的钢琴音乐强调对韵律的把握和表达。
演奏者需要通过演奏手指的迅速动作来强调音乐的韵律感，使得整个音乐节奏感强烈而明确。
2. 情感表达：巴洛克时期的钢琴音乐着重于对情感的表达。
演奏者需要通过各种手法和技巧，使得音乐中表现出丰富的情感变化，从而传达给观众强烈的音乐感受。
3. 装饰音的运用：巴洛克时期的钢琴音乐充满了各种各样的装饰音。
演奏者需要能够熟练地运用这些装饰音，使得音乐更加细腻而华丽。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点非常注重于对音乐表达的深度和细腻。
演奏者需要具备高超的技巧和对音乐细节的敏感把握，以及能够通过各种手法和技巧来表达丰富的情感和韵律感。
这些特点使得巴洛克时期的钢琴音乐具有独特的魅力和表现力。
巴洛克时期音乐
巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐是西方古典音乐史上的重要时期之一，跨越了17世纪至18世纪初。
这个时期的音乐风格以宏伟、复杂和装饰性强而闻名，它在音乐形式、曲式和演奏技巧方面都有着独特的贡献。
本文将详细介绍巴洛克时期音乐的各个方面。
一、巴洛克音乐的特点巴洛克音乐的特点是复杂、丰富多样的和声体系、独特的体裁和曲式结构以及装饰性强的演奏技巧。
其中，以下是巴洛克音乐的一些重要特点：1.装饰性强：巴洛克音乐注重音乐的装饰性，包括颤音、装饰音、滑奏音等。
2.多声部和声：巴洛克音乐中常常使用多声部和声，每个声部有独立的旋律线，但相互联系和协调。
3.对比鲜明的动态变化：巴洛克音乐中常出现对比鲜明的动态变化，从强烈的音量和力度到柔和的音色和音量。
4.复杂的曲式结构：巴洛克音乐的曲式结构常常复杂多样，如序曲-回旋曲-三声状，咏叹调，奏鸣曲等。
5.使用大量的乐器：巴洛克音乐中使用了丰富多样的乐器，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和键盘乐器等。
二、巴洛克音乐的代表作品巴洛克音乐有许多杰出的代表作品，以下是其中几部著名的作品：1.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《品德田园曲》：这部作品是巴赫最重要的作品之一，以其复杂的对位和富有表现力的旋律而闻名。
2.阿尔瑟托·赫斯特的《水上音乐》：这是一部巴洛克时期最受欢迎的乐曲之一，由数部组曲组成，以其优美的旋律和丰富的编曲而著名。
3.亨利·普赖斯的《作品调式曲》：这是巴洛克时期最重要的键盘作品之一，展示了巴洛克音乐的装饰性和技巧性。
4.克劳迪奥·蒙特威尔第的《四季》：这是一部以小提琴为独奏的协奏曲，被认为是巴洛克音乐中最著名的作品之一。
三、巴洛克音乐的演奏风格巴洛克音乐的演奏风格对音乐表达起着重要的作用。
以下是一些巴洛克音乐的演奏风格特点：1.独奏和协奏的技巧：巴洛克音乐中独奏和协奏经常出现，演奏家需要通过熟练的技巧展示旋律线和对位的复杂性。
走进西方音乐之巴洛克时期的音乐
彩
细刻、庄严雄伟，让人无不为之惊叹
莫里哀 拉辛
班扬
贡戈拉 弥尔顿
巴黎卢浮宫
凡尔赛宫
圣 保 罗 大 教 堂
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
巴洛克 风格建筑
哥特 风格建筑
哥特 风格建筑
绘画
鲁本斯为巴罗克时期的绘画形成奠定了 雄厚的基础
至整个19世纪人类文明和文化的发
展，都以法国资产阶级革命为标志。
攻占巴士底狱——法国资产阶级革命的爆发
2、科学技术发展——强劲的理性主义思潮形成
• 随着人们的知识积累和对自然规律的发现，人们的认识发生了变化， 以明晰的自然定律代替神秘的宗教启示
整个欧洲形成了一股强劲的理性主义思潮，在诞生于文艺复兴时期的 自然科学发展的推动下，望远镜、显微镜、温度计和钟摆等仪器的相 继发明，推动了科学研究
3、音乐特点：
通奏低音 协奏风格 即兴处理 情感因素
作曲家只谱写旋律和低音，在这些低音的下方用数字 标出该音在和弦中的位置，由演奏时，演奏者根据这 些指示，即兴地把和声填补上去。一般低音用大提琴、 低音提琴或大管演奏，而键盘乐器、琉特琴则填充和 声。巴罗克时期也被称为通奏低音时代。
“协奏”原指独唱与合唱团之间的对比效果，后来它 被运用到器乐作品中，一个乐器与一组乐器、一组乐 器与乐队时而独立演奏，时而共同演奏，形成了对比 效果。这种风格是巴罗克时期管弦乐作品的常见特征。
巴罗克时期音乐的鲜明特点体现在它的即兴风格上， 主要表现在和弦的填充性处理，装饰处理，主题变化 和终止式运用等方面
音乐史上首次出现了表示作品速度和情感的标记，如： adagio、allegro、piano、forte等。 这种情感与后来浪漫派音乐家表达的情感是不同的， 它是一种普遍意义的情感因素，一种整体意义的情感 形式
巴洛克时期键盘音乐的演奏风格
xx时期键盘音乐的演奏风格作为一名钢琴学习者，把握作品的演奏风格与提高个人演奏技术是同等重要的。
纵观西方钢琴艺术发展，钢琴音乐的创作风格大致经历了四个主要时期:巴洛克风格时期、维也纳古典主义风格时期、浪漫主义风格时期、印象主义及20世纪现代音乐风格时期。
四个风格时期中，距离我们最远的是巴洛克时期。
巴洛克是西方艺术史上的一种艺术风格，16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行于整个欧洲。
巴洛克风格表现在各个艺术领域，内涵也极为复杂，但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃，含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。
巴洛克时期，器乐艺术开始与声乐艺术并驾齐驱，作为音乐艺术最主要的两种表现方式，开始走向世界各自独立发展的道路。
在巴洛克时期的器乐中，键盘乐器的地位举足轻重，它既用于演奏通奏低音的声部，也可以用来独奏。
这一时期的键盘乐器可分为羽管键琴（也称“拨弦古钢琴”）、楔槌键琴（也称“击弦古钢琴”）和管风琴三种主要形态。
在古钢琴发展中有两个盛期：英国伊丽莎白时期的拨弦古钢琴在钢琴艺术史上被称为“古钢琴第一盛期；在法国形成的羽管键琴音乐的繁荣时期是钢琴艺术史上的“古钢琴第二盛期”。
在巴洛克时期的键盘音乐中最有代表性的作曲家有约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann SebastianBach)、乔治·弗里德里克·亨德尔(George Friderie Handel)以及多美尼科·斯卡拉蒂(DomenicoSearlatti)，他们的键盘音乐作品在学习钢琴演奏的各个阶段中都有所涉及。
但是，很多人在演奏他们的作品时，经常会与后来的古典主义时期、浪漫主义时期的演奏风格混淆不清，造成学习和演奏上的诸多问题。
因此，在学习、演奏巴洛克键盘音乐时，正确理解和把握其演奏风格就显得尤为重要。
巴洛克时期的作品总体来说，速度中庸，音乐平衡、庄严。
浅谈巴洛克时期的键盘音乐
律 、和声 、节 奏 等 因素 ，进行 各种 各 样 、有鲜 明对 比的变 化 。 巴 洛克 时期 的变 奏 曲有 循环 低音 变 奏 ，循环 旋律 变 奏和 复调 手法 呈 现 主 题变 奏等 几种 形 式 。 巴赫 的 《 德堡 变奏 曲》 当属 巴洛 克时 哥 期变 奏 曲中的杰 出典 范 。 三 ．赋 格 赋格 通常 是三 四个声 部 ，间或 也 有两 个或 五个 声 部 。主题 一 般 比较短 小 ，在 一个 声部 呈现 后 ，然 后在 另一 个 声部 做 回答 ，随 着 赋 格 的展 开 ，有 时会在 两个 声 部 同时或 轮 唱式 的 出现主 题 。到 了赋 格结 尾乐 段 ，主 题必 须要 再现 一 次 。 巴洛 克 时期 的作 曲家 常 在 赋 格之 前加 上 一段 类似 即兴 式 的前 奏 曲 ，托 卡塔 ，幻想 曲等 乐 曲 。赋格 前 的前奏 曲都有 基本 动机 ，用移 调 ，反 复等 手法 进行 发 展 ，赋格 前 的托卡 塔 一段 会有 快速 炫 技手 法 写成 的乐 段 。而幻 想 曲往 往 同时兼 有前 奏 曲和 托卡 塔 的 因素 。 出现 在赋 格 前 的乐 曲， 都具 有 比较 自由的风 格 ，多 为主调 音 乐 ，与赋 格 的复 调风 格形 成
巴洛 克 时 期 ， 组 曲通 常 表 示 一 系 列 速 度 、节 拍 、情 绪 不 同 的舞 曲组合 。像大 家都 知道 的 巴赫 的 《 国组 曲》 《 国组 曲》 法 德 等 。当时流行 的有 以下 一 些舞 曲。 一 （ ）阿列 曼德 （ Ｉ ｅ ａ ｄ ）意为 “ １ Ａ ｌｍ ｎ ｅ 日耳曼 风格 ”舞 曲， 由 德 国传 入 ，是 稳定 中速 的 四拍 节奏 舞 曲
理论研 究 ・ 乐 音
浅谈 巴洛克 时期 的键盘音乐
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析巴洛克时期是音乐史上一段充满繁荣与创造性的时期。
钢琴作为键盘乐器的代表，在这个时期也得以迅速发展。
钢琴音乐的演奏风格也在这个时期发生了很大的变化。
本文将从演奏风格与特点两个方面对巴洛克时期的钢琴音乐进行分析。
1.演奏风格(1)技术与表现力的结合巴洛克时期的钢琴音乐并不只是简简单单的技术展示，更强调表现能力。
钢琴家需要在技术执行上做到精准，更要在表现力上呈现出巴洛克时期音乐的古典美感。
演奏者需要深入理解音乐的情感与内涵，通过技术手段展现音乐的艺术。
(2)自由的即兴尽管巴洛克音乐风格固定，但是在演奏时，钢琴家可以增加一些自己的即兴部分。
这种自由的即兴可以让音乐更富有生命力，更具个性化。
而巴洛克时期的音乐即兴更多的是咏叹调的延伸和发展。
(3)有效的装饰音巴洛克时期的钢琴音乐少不了装饰音。
这些装饰音的运用可以在演奏时让音乐更具有装饰性和华丽感。
钢琴家需要在适当的时候运用装饰音，如三连音、上方弹奏等，在音乐上画龙点睛。
2.特点(1)速度巴洛克时期的钢琴音乐以快速、精准为特点。
音乐中的基础主题通常快速运动，即使是缓慢的曲子也不会太慢。
这就要求钢琴家在演奏时不能出现跳秒的情况。
唯有平稳流畅，富有节奏感的演奏才能吸引观众的眼球。
(2)细节巴洛克时期钢琴音乐的旋律走向、聆听和弹奏各处的句法结构、强弱、停顿、速度、讲究的音程、纷繁复杂的装饰音和连音等都需要深入的理解与把握。
并将这些细节通过合理的演奏表现出来。
这是巴洛克音乐的精髓所在。
(3)复调性巴洛克音乐是多声部的，通常存在多个主题。
这就要求演奏者在演奏时能失之毫厘、差之千里。
同时，巴洛克音乐也非常讲究主旋格的表现。
演奏者需要在演奏时表现出各个部分之间的对话，让听众感受到音乐的内涵。
总结：巴洛克时期的钢琴音乐是丰富多彩、声部繁多、充满表现力的。
巴洛克时期的钢琴音乐演奏风格需要既精准高效，又具有感情表达能力。
密集的配器与细致的表现方式是巴洛克钢琴音乐的特色。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格与特点分析
1. 技巧高超：巴洛克时期的钢琴音乐经常要求演奏者具备高超的技巧。
音乐作品中
常常出现快速的音阶、琶音以及复杂的手指运动，演奏者需要准确而灵活地运用手指，以
表现出音乐的丰富内涵。
2. 装饰华丽：巴洛克时期的音乐作品强调对旋律线条的装饰和描绘，钢琴音乐也不
例外。
演奏者常常会在旋律中插入琶音、装饰音符、三连音等装饰音乐元素，以增加音乐
的华丽感和表现力。
3. 强调对位法：对位法是巴洛克音乐的重要特点之一，也是巴洛克时期钢琴音乐的
演奏风格之一。
演奏者需要清晰地诠释音乐中的对位关系，将不同的声部清晰地呈现出来，以展示音乐的层次感和和声的美感。
4. 重视节奏感：巴洛克时期钢琴音乐注重强烈的节奏感和稳定的拍子，演奏者需要
准确地把握音乐的节奏，并展示出音乐中的各种不同的节奏模式和韵律变化。
钢琴音乐中
常常出现快速的连续音符，演奏者需要在确保准确性的前提下保持稳定的节奏。
5. 音色细腻：巴洛克时期的钢琴音乐注重音色的丰富和细腻，演奏者需要通过手指
的力度和速度控制，灵活运用钢琴的踏板以及手腕和手臂的运动，以呈现出音乐中不同的
音色和表情。
巴洛克时期钢琴音乐的演奏风格具有技巧高超、装饰华丽、对位法精确、强调节奏感
和细腻音色等特点。
演奏者需要通过对音乐的深入理解和准确把握，运用高超的演奏技巧，以表达出音乐的内涵和美感。
演奏者还需要具备较强的艺术表现力和感悟力，以将音乐的
情感传达给观众，达到艺术的最高境界。
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巴洛克时期键盘音乐的演奏风格
作为一名钢琴学习者，把握作品的演奏风格与提高个人演奏技术是同等重要的。
纵观西方钢琴艺术发展，钢琴音乐的创作风格大致经历了四个主要时期:巴洛克风格时期、维也纳古典主义风格时期、浪漫主义风格时期、印象主义及20世纪现代音乐风格时期。
四个风格时期中，距离我们最远的是巴洛克时期。
巴洛克是西方艺术史上的一种艺术风格，16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行于整个欧洲。
巴洛克风格表现在各个艺术领域，内涵也极为复杂，但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃，含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。
巴洛克时期，器乐艺术开始与声乐艺术并驾齐驱，作为音乐艺术最主要的两种表现方式，开始走向世界各自独立发展的道路。
在巴洛克时期的器乐中，键盘乐器的地位举足轻重，它既用于演奏通奏低音的声部，也可以用来独奏。
这一时期的键盘乐器可分为羽管键琴（也称“拨弦古钢琴”）、楔槌键琴（也称“击弦古钢琴”）和管风琴三种主要形态。
在古钢琴发展中有两个盛期：英国伊丽莎白时期的拨弦古钢琴在钢琴艺术史上被称为“古钢琴第一盛期；在法国形成的羽管键琴音乐的繁荣时期是钢琴艺术史上的“古钢琴第二盛期”。
在巴洛克时期的键盘音乐中最有代表性的作曲家有约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann SebastianBach)、乔治·弗里德里克·亨德尔(George Friderie Handel)以及多美尼科·斯卡拉蒂(DomenicoSearlatti)，他们的键盘音乐作品在学习钢琴演奏的各个阶段中都有所涉及。
但是，很多人在演奏他们的作品时，经常会与后来的古典主义时期、浪漫主义时期的演奏风格混淆不清，造成学习和演奏上的诸多问题。
因此，在学习、演奏巴洛克键盘音乐时，正确理解和把握其演奏风格就显得尤为重要。
巴洛克时期的作品总体来说，速度中庸，音乐平衡、庄严。
由于古钢琴音量非常小，钢片拨弦有局限性，所以力度上没有很大的变化，只是采用音区式力度和阶梯式力度，不能做渐强、减弱起伏的变化。
和声上以复调音乐为主，产生了对位法，即在大小调式的基础上把不同的旋律线条按一定原则组织起来，不仅要求横向线条独立，同时还要主意纵向的和声关系。
复调音乐是多层面、多线条、多重性的复杂思维，在声音上重视每个音的触键，不但每个音符要有良好的音质，同时还要注意每个线条的歌唱性。
奏法上也非常讲究。
当时古钢琴演奏强调表现力时靠奏法和装饰音，通常有两种奏法，即连奏和断奏。
由于这一时期铺面上没有奏法的标记，所以只能靠演奏着自己的分析和理解弹成连奏或断奏，大致有两种基本原则：1.音阶性-----级进的音弹成连奏。
2.三度以上的音处理成断奏，或者是八分音符弹成断奏，十六分音符弹成连奏。
装饰音在巴洛克时期非常重，它是为了使旋律更美，更富趣味性，同时也是为了弥补当时你的古钢琴的局限性而大量出现的一种记法。
复调性是巴洛克钢琴音乐的的重要特点。
巴赫的音乐充满内部结构的平衡
与美感，是复调性程度最高的。
亨德尔的作品相比较之下具有更多主调成分，但仍带有十分强烈的复调倾向。
D·斯卡拉蒂的奏鸣曲则基本上以主调写法为主体，
穿插着复调因素。
1.演奏复调音乐时，要注意每个音的独立意义，演奏时应当重视每个音的触键。
触键要快，每个音要有明确而清晰的“点”。
2.每个线条都应歌唱，复调音乐中，歌唱性是至关重要的。
3.在巴洛克音乐内大量存在了小二度、大七度等不协和音程，这些不协和音响都被“隐藏”在协和音响内部，通常以留音、倚音、换音、经过音等等和声外音或装饰音的方式出现，与其他比较协和的音响形成鲜明的对比，是巴洛克音乐内部发展最强大的动力。
4.在巴洛克音乐中，除主题外，其他每个声部都有其独立意义在。
在大多数巴赫的作品中，演奏者演奏时不宜孤立地强调其中某一个因素（比如主题）。
而要致力于尽可能地揭示每一个细节中的有意思的方面5.。
巴洛克时期的音乐在处理声部关系上，首要的原则是平衡。
就是每个声部大致处在基本相同的力度水平上，不宜片面强调某一声部。
6.巴赫的音乐经过时间维与空间维的重组变化后，经常具有鲜明的多解性，可以从不同视角做出多种合乎逻辑的不同演绎。
7.巴赫音乐的组织元素具有强大的变异功能，高度的立体多层性。
比如，具有“基因”、“细胞”特征的二度音程、四度音程等在巴赫音乐中以极其丰富的空间性或时间性的千变万化，构造组合成一首首丰富多彩，绚烂多色的音乐篇章。
巴赫的任何一个貌似“单层次”的平面线条。
均至少包含二个、三个、四个甚至更多层面。
《降Ｅ大调赋格》主题是一个由三个层次点所综合而成的复合结构。
8.巴赫音乐中“多组性”是一个显著的特点。
其各因素之间的组合方式均可在时空两方面以多重方式移动变化，使其时空组织状态，通过变异、衍生、重新组合，呈现丰富多彩的过程形态。
演奏者必须揭示每一次形态变化中所包含的内在意义与色彩意义，从而使音乐丰富、生动、变化多端。
装饰性在巴洛克时期经常使用的装饰音有倚音、波音、顺滑音、颤音与回
音。
巴洛克时期音乐作品中的装饰音，有着意大利风格与法国风格两大潮流。
1.意大利风格源于歌剧中的自由发挥，各个声部在不同节奏位置上先后加上华彩性的炫技性的回音、颤音、历音（短音阶顺滑音）等等。
意大利器乐曲也遵循这同一趋向。
2.法国风格的装饰音则以作曲家记在乐谱上的大量记号为依据。
3.英国与德国，两种趋势都存在。
亨德尔使用的是意大利风格，许多17世纪晚期的古钢琴音乐则多用不同于法国风格的另一种装饰音记号。
德国在17世纪接近于意大利的做法。
1700年后，法国的复杂的装饰音记号则被运用。
巴赫的音乐将意大利风格与法国风格合为一体。
巴赫的作品中的装饰音有三种情况：1.作曲家把装饰音的每一个细节都用音符写下来，演奏者无需再添加任何音符。
2.巴赫写下了原型，又另写下带装饰音的“变体”。
3.只注明装饰音的特定符号，但如何演奏这些装饰音却有着种种不同的可能。
只有多听各种演奏的唱片、录音，进行比较，然后选择自己的演奏方式。
断连性就延伸义而言，这个词包含音与音之间的连接方式，因而涉及对一
首作品每个音的发声方式、相互联系、句法特征、时值控制等更丰富的内容。
在声乐中，这与发声方法相关联；在弦乐器中，这与弓法相关联；在管弦乐器中，则与吐音法相关联。
在钢琴演奏中，Articulation直接与触键相关联。
从贝多芬起，作曲家越来越详细地注明了他们对演奏效果与演奏方法的要求，几乎所有乐句。
所有音符都被标上了一定的演奏指示。
在巴洛克音乐中，这类知识则十分罕见。
尤其是巴赫的作品中，，不标明速度，不标明力度，除极少数以外一般也不
标明触键方法。
所以演奏者在弹奏巴赫作品时能够发挥自身灵感。
断连性与装饰性一样，是发挥演奏者创造能力的一个重要的方面。
每个学习演奏钢琴的人，都必须从初学阶段起，就逐步积累处理断奏或连奏的经验，掌握决定发音法的多重原则，了解巴洛克音乐的“断连多解性”。
在巴洛克音乐中，“轻奏”与“非连奏”这两种触键占有十分重要的地位和意义。
巴洛克时期的键盘音乐都是为羽管键琴或击弦古琴所做。
古钢琴尤其双键盘古钢琴作品通常有“全奏”与“独奏”的对比，而这个效果是通过“音栓”来达到的。
即兴性即兴演奏在巴洛克时期风靡一时。
这种演奏技巧一直延续到19世
纪上半叶。
巴、莫扎特、贝多芬都是即兴演奏大师。
即兴演奏在管风琴上尤其发展，成为巴赫音乐中一个十分重要的特点。
1.意大利风格与法国风格：意大利风格不注明任何演奏提示，任何演奏者进行即兴或装饰的做法，与法国风格的由作曲家标明记号来限定演奏者进行即兴或装饰的做法，二者在巴赫的音乐中被融为一体。
2.巴赫作品中的即兴性成分：a和弦分解。
有事，巴赫只用全音符记录了和弦的进行。
演奏者只能对这些和弦进行分解处理。
b装饰变奏。
给重要的音符加装饰音（倚音、回音、波音等）；给长音符增加颤音，同时根据音乐需要增加“前缀“与”后缀“；在较大音符跳跃进行时用必要的顺滑音将它们互相连接起来，或缩小其跳进的音距；在乐句中的展示中增加各种音阶型、模仿型、迂回型。
强化音乐的表现力，加快运动的速度，使乐句更丰富华美。
c.华彩乐段。
巴赫本人必定经常在作品中增添即兴的炫技性的华彩乐段，如同后来在协奏曲中的“华彩部分”那样。
巴赫把这些即兴演奏的华彩乐段记录下来，这些都要用演奏的宏大气魄与自由意识加以处理。
d,音区变化。
在古钢琴上，能依靠音栓改变音域及八度构成。
现在钢琴不具备音栓装置，不能自由的改变音区，由此，我们在演奏巴赫作品或斯卡拉蒂作品的重要乐段时，可以考虑整个移高八度或移低八度演奏。
总之，即兴性是巴洛克音乐一个重要组成部分。
总的来说，巴洛克时期的伟大的作曲家、演奏家们体现了自文艺复兴以来知道17世纪中期的键盘音乐创作巅峰。
在他们身上体现出了巴洛克时期主调与复调音乐创作的完美结合，为即将到来的古典主义时代奠定了一个坚实而高起点的基础。
这一时期所发展的键盘音乐演奏、写作技法，为后世古典主义及浪漫主义时期作曲家的音乐创作提供了绝佳的范例和最好的效仿。