苏少版八年级下册美术：第4课水墨交融写青山
苏少版八年级下册美术：第4课 水墨交融写青山
第4课 水墨交融写青山
视频教学——水墨山水的画法
第4课 水墨交融写青山
体验山水的情趣
第4课 水墨交融写青山
参考与临摹
第4课 水墨交融写青山
第4课 水墨交融写青山
拓展部分
赏析更多的中国山水画的作品， 体验和感悟用笔和用墨的特点， 进一步理解山水画的意境。
第4课 水墨交融写青山
感受古人的“笔墨”
第4课 水墨交融写青山
用笔的特点：顿挫、逆顺、快慢、转折 用墨的特点：浓、淡、干、湿、枯、焦
第4课 水墨交融写青山
如 何 表 现 树 木 的 呢 ？
第4课 水墨交融写青山
树木枝干的表现方法
鹿 角 枝 画 法
第4课 水墨交融写青山
树木的表现方法
胡 椒 点 树 画 法
第4课 水墨交融写青山
第4课 水墨交融写青山 树叶的表现方法
小混点画法
杉叶点画法
破笔画法
仰头点画法
垂头点画法
夹叶画法
树木画法 在古代作品 中的运用
第4课 水墨交融写青山
山石的表现方法 勾、皴、点、染
画山石的程式——皴法
马远《踏歌图》
画山石的程式——皴法
黄公望《富春山居图》
画山石的程式——皴法
第4课 水墨交融写青山
学习目标
认知目标： 感受山水画生动变化的笔墨意趣，了解山水画 的程式化语言 及独特的艺术特色。 以树和山石为载体，了解山水画的程式美，尝
技能目标： 试临摹或创作一幅山水画。
情感目标：
引导学生欣赏中国山水画，体悟山水画意境， 培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。
第4课 水墨交融写青山 课件 苏少版初中美术八年级下册
中国画用什么作画？
笔墨纸砚
笔
什么区别？
根 肚 尖
毛笔的毛是什么毛？
为什么要用动物毛？
中国书画用笔一般分硬毫、软毫、兼毫三类。
硬毫弹性强、蓄水少，笔痕劲挺刚健； 软毫蓄水多，墨色易丰富，笔痕柔和含蓄； 兼毫性能在二者之间。
硬性刚、劲健，容易出 枯笔。故画山水常用硬毫勾勒树、山石轮廓等。
软毫：软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟
类羽毛制成的，性质柔软，有大小、长短各种 型号。适合渲染。
兼毫：兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊
毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。
中锋 侧锋 露锋
藏锋
秀石疏林图（中国画） （元代） 赵孟頫
观察：树木 和石头的用 笔用墨一样 吗？
枝干的线条中锋运笔， 显得浑圆饱满。
美术知识点
17、齐白石(1864-1957)，湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石等，《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之 一，他在题词中写道：“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。”是一种物我两合一的境界，画家表现虾的生命的能力 已达到了极致。另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。 18、《春雨江南》画于1962年，是李可染画江南风景的代表作，描绘春雨中的江南景象，水墨淋漓，幽淡为宗， 极尽浑厚华滋之致。 19、《江山如此多娇》作者：傅抱石、关山月。傅抱石(1904～1965)，汉族，江西省新余县人。我国著名画家，国 画大师。“新山水画”代表画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。 20、蒋兆和在 1942 年——1943 年创作了(长 26 米，高 2 米)的巨幅人物画《流民图》。它描写了在日本侵略者统 治下中国人民的苦难生活，是对日本侵略者的悲愤控诉。 21、《春如线》中国现代画家吴冠中的作品，其中的“线”，形象地表达了情之缠绵，线在感情世界中任性奔驰。描 写的既是春光的流转，又是作者奔驰的情感。 22、《小鸡》作者：现代黄胄。 23、《运草》 (木刻)作者：现代古元。 24、《艰苦岁月》 (雕塑)作者：现代潘鹤。 25、《开国大典》 (油画，1953 年)作者董希文。作品以富有民族特色和大国气派的构图和色彩，成功地再现了中 华人民共和国成立这一伟大庄严的宏伟场景。
江苏少年儿童出版社初中美术八年级下册(春) 第课 水墨交融写青山得奖
水墨交融写青山中华中学程果教学目标认知目标：感受山水画生动变化的笔墨意趣，了解山水画的程式化语言及独特的艺术特色。
技能目标：了解山水画的程式美，笔墨的表现方法及一般的构图法则。
尝试临摹一幅山水画。
教学重难点教学重点：山水画的程式化表现及其艺术特色。
教学难点：山水画作品笔墨意趣。
导入：由前三周临摹的宋代吴炳工笔花卉作品《出水芙蓉图》引入到喜爱画雄伟壮阔的山川河流的山水画家。
带领大家共同感受酣畅淋漓的中国写意山水画。
书写标题：水墨交融写青山新授：展示北宋范宽的《溪山行旅图》。
让学生分析这幅画展示了哪些内容，学生回答后提问中国山水画究竟如何定义呢学生回答：画山、画水小结：以山川自然景观为主要描写对象的中国画。
最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科。
板书：写意山水画提问：说到写意画，有没有同学说一说何谓“写意”学生回答，教师总结画家们从自然中提炼出生动变化的笔触和墨韵来营造画境，今天我们重点来研究一下用笔，用墨。
一、用笔1、毛笔的分类：按照形状分，按照毛毫分2、用笔的方法：中锋、侧锋、逆锋、藏锋教师示范，在宣纸上将不同的用笔方法示范给学生看，并让学生在自己的宣纸上尝试表现。
展示图片，元代赵孟頫的《秀石疏林图》，让学生找一找图中用了哪些笔法。
在实际创作中，根据自己的创作需要选择不同的笔型和笔法。
二、用墨古人说“墨分五色”，即是比喻墨色与水混合后，运用高度的用笔技巧，在宣纸上产生干、湿、浓、淡的复杂而又微妙的墨色变化。
墨法分浓、淡、焦、湿、破、积、泼等诸种变化。
重点分析破墨、积墨、泼墨。
教师示范：清代石涛《山水》作业：学生临摹《山水》，感受最基本的笔法和墨法。
课后拓展写意画是传统中国画里令人赏心悦目的画种，它以淋漓的水墨，纵横的笔法、弥满的气势，使观者赞声鼎沸叹为奇观，并拥有广泛众多的欣赏者。
通过画的立意叩动欣赏者的情意，产生回味不尽的画意是成败的关键。
八年级美术下册教案-第4课 水墨交融写青山1-苏少版
《水墨交融写青山——学画树》
教学设计
一、教学目标
认知目标：通过学习了解中国画画树的程式化语言及笔墨的变化，知道中国画——树的画法步骤。
能力目标：能运用国画工具及语言表现一棵或几棵树。
情感目标：欣赏中国山水画，并能体会山水画所表达的意境，培养对中国传统绘画艺术的热爱，对大自然的热爱。
二、教学重点
中国画画树的程式化语言及笔墨的基本技法，按画树的步骤表现一棵树。
教学难点
画树的笔墨技巧与表现对象的有机融合。
三、课前准备
教学用具：多媒体课件，国画用具、导学单。
学习用具：课本，笔，墨，纸，调色盘等国画用具，导学单。
四、教学过程
（一）导入：
欣赏山水风光视频，引出山水画课题（创设情境），板书课题。
（二）授新：
1、结合课件、课本了解山水画概念及简要发展历程。
2、通过小组合作学习完成导学单上山水画的分类问题。
3、观察山水画的表现内容，引出本节课的重点学习内容——学画树。
4、学生动手在宣纸上体验中国画的笔墨技巧。
5、分析树的结构，了解树干、树枝、树叶及整棵树的程式化画法和上色方法，解决“树分四枝”及笔墨干湿浓淡等问题（结合导学单自主探究、动手尝试，通过同伴互助、教师示范解决教学重难点）。
（三）布置课堂练习作业：
用国画工具和语言完成一棵或几棵树，注意笔墨干湿浓淡变化。
（四）作业评价：
1、学生展示作业，谈学习感受；
2、学生互评作业；
3、教师讲评作业优缺点。
（五）课后拓展：
查阅了解现代中国画家画树的创新方法
五、教学反思。
《第4课水墨交融写青山》作业设计方案-初中美术苏少版八下
《水墨交融写青山》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 了解水墨画的基本概念与技法。
2. 掌握水墨画的基本用笔和用墨技巧。
3. 体验水墨交融的效果，初步形成青山绘画的构思。
4. 培养学生的观察力、审美力和创新思维。
二、作业内容作业内容围绕水墨画技法展开，分为以下几步：1. 理论知识学习：（1）讲解水墨画的起源与发展。
（2）讲解水墨画的主要特点，如用墨、运笔及山水意境。
（3）示范基本笔法如点、线、面的运用以及泼墨、破墨等技巧。
2. 实践操作：（1）指导学生进行简单的笔法练习，如使用不同的力度与速度，在宣纸上体验不同的笔触效果。
（2）教授学生如何运用水墨进行淡墨、浓墨的练习，以及如何控制水分的多少来达到不同的画面效果。
（3）进行小范围的青山元素练习，如山体的轮廓、云雾的晕染等。
3. 创意发挥：（1）引导学生想象自己的山水画面，如构思一座自己心中的青山形象。
（2）在掌握基本水墨技巧的基础上，鼓励学生在画面上尝试自己的创新与变化，表现独特的青山意境。
三、作业要求1. 学生需认真听讲，理解水墨画的基本原理和技法。
2. 实践操作中，要熟练掌握基本笔法和用墨技巧，尝试不同的水墨效果。
3. 在创意发挥阶段，需将所学的水墨画技巧运用到自己的作品中，展现出个性化的青山形象和画面意境。
4. 作业完成时间为一课时内，作业纸大小可根据教师要求自行选择。
5. 保持画面整洁，注意安全使用水墨材料。
四、作业评价1. 技法掌握：评价学生是否熟练掌握了水墨画的用笔和用墨技巧。
2. 创意表现：评价学生作品中是否展现出独特的创意和画面意境。
3. 画面效果：评价学生作品的整体效果，包括构图、色彩、线条等。
4. 作业态度：评价学生在作业过程中的参与度和学习态度。
五、作业反馈1. 教师需对每位学生的作品进行点评，指出优点与不足。
2. 通过课堂讨论或小组讨论的形式，让学生互相评价作品，促进交流与学习。
3. 根据学生作业情况，调整教学计划和方法，为后续课程做好准备。
苏少版初中美术八年级下册课件-第4课 水墨交融写青山4
第4课 水墨交融写青山——学画树 树叶的表现方法
第4课 水墨交融写青山——学画树 树叶程式化的表现方法——点叶法
小混点画法
杉叶点画法
破笔画法
仰头点画法
垂头点画法
夹叶画法
第4课 水墨交融写青山——学画树
第4课 水墨交融写青山——学画树
第4课 水墨交融写青山——学画树
第4课 水墨交融写青山——学画树
• “老师，同学们，早上好！”一个声音从广播里传出来，“现作文在公布全级期末考试成绩排名前 二十名同学的名单……”顿时，大家都安静了下来，心里既紧张又充满了期待。“第四名，202， 王跳跳。第五名……”这时全班同学都尖叫了起来，纷纷看着我，眼里充满了羡慕。我也开心得差 点就跳起来了。
• 这次期末，我得了好多好多奖：年级第四名、文明生、三好学生……
的帮助？
第4课 水墨交融写青山——学画树
第4课 水墨交融写青山——学画树
第4课 水墨交融写青山——学画树
第4课 水墨交融写青山——学画树
第4课 水墨交融写青山——学画树
第4课 水墨交融写青山——学画树 龚贤《山水小品》
第4课 水墨交融写青山——学画树
北宋 关仝 《山溪待渡图》
第4课 水墨交融写青山——学画树
• 放学后，我跟着思颐去她家。她家很好看，很精致。我们一起当老师，很好玩，很开心。
• 放学后，我跟着思颐去她家。她家很好看，很精致。我们一起当老师，很好玩，很开心。
• 难忘的一天 • 今天，太阳照着大地，就像闪闪发光的金子一样，到处都是暖洋洋的，我的心里也是暖洋洋的。
• 我早早就起了床，不是因为天气热，也不是因为我想出去玩，而是我们得回学校了。
• 我来到学校的时候已经是7时35分了。进入校门的时候，有一位老师摸了摸我的头，微笑着说： “跳跳，你真厉害，考了个全班第一！”我腼腆的笑了笑。
初中美术苏少版八年级下册第4课《水墨交融写青山》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
初中美术苏少版八年级下册第4课《水墨交融写青山》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
(1)能够让学生了解中国写意水墨画的传统艺术。
(2)通过本课的学习,使学生能够运用生动变化的笔墨,大胆、自信地传达心灵的絮语。
(3)引导学生欣赏,提高他们的审美能力,自主学习能力,培养创新精神,发展个性,培养学生热爱大自然,热爱生活的美好情感。
2学情分析
本学期我担任的是八年级的美术课程,开学第一课,我就对他们进行了美术基础测试,包括理论及技巧。
整体来说七年级的学生美术基础比较差,缺乏自我约束和自控能力,八年级较好但他们思想都比较积极,喜欢参加一些活动。
针对这种情况,湘教版的教材也在教学组织形式方面采用多种活动方式,我们教师可以根据学情,对每一课、每一个单元都尽可能地设置有趣味的情景,以激发学生的学习热情,以情导入,以趣启智,注重学习活动中学生之间的交流互动。
3重点难点
教学重点:写意水墨画的笔墨技巧,体会笔墨的乐趣和画家的主观情感。
教学难点:能够运用生动变化的笔墨,大胆、有个性地表达自己的情感。
水墨画的创作需要多方面的知识,包括对意境的追求,笔墨技巧,构图规律的探索,本节课学生只是一种创作尝试,可采取局部放大、改画、添加、移模的形式完成。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】引导阶段
教师结合多媒体,图片等手段,向学生展示水墨画的“笔、意、墨、韵”为学生创设一种置身与国画中的氛围,引起学生的学习兴趣。
2【活动】体验阶段。
第4课 水墨交融写青山六法皴法 课件 苏少版初中美术八年级下册
苏依华
气韵生动 骨法用笔 应物象形
随类赋彩 经营位置 传移模写
六法 谢 赫
气韵生动 骨法用笔 应物象形 随类赋彩 经营位置 传移模写
用笔方法 临摹 客观写实 构图 用色着色 最高准则
六法论
中国古代绘画术语，魏晋南北朝美术史的纲领性文件， 也是中国古典绘画艺术的关键理论。
南朝齐（479—502）时画家、理论家谢赫在其著作
“擦”
擦是皴的辅助手段，将笔倾倒， 以笔端到笔腹轻触纸面，笔干、 墨少，摩擦不见明显笔触。 擦是补皴之不足，以增强石的 粗糙感、重量感和阴阳关系。 可以擦一遍，也可以擦多遍， 要掌握好分十，以是否达到理 想状态为准。
“染”
是补充皴擦的不足。 用淡墨分染山石明暗 凹凸，以丰富其质感 和立体感。为增强画 面的气韵和整体效果， 尤其烟云、雾霭层次 更适宜此法。 染色要由淡而浓，一 遍颜色不够深，还可 以染两遍三遍，但不 可过深破坏了墨的效 果。
度韵致，富于生命的活力。
②“骨法，用笔是也”， “骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美。 ③“应物，象形是也”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。表明南北朝时
代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关 系 ，它的位置是很恰当的 。
④“随类，赋彩是也”，是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。 ⑤“经营，位置是也”。经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安
“随类，赋彩是也”，
是指着色，可以解释为色 彩与所画之物象相似。
“经营， 位置是也”
经营原意为营造、 建筑、位置或指物象的 地位或指安排配置的动 作，经营位置而仰山巅，谓之高远； 自山前而窥山后，谓之深远， 自近山而望远山，谓之平远。
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感受古人的“笔墨”
秀石疏林图（中国画） （元代） 赵孟頫
第4课 水墨交融写青山
感受古人的“笔墨”
平凡的自然一角，却 表现得很有生机。画面并 不刻意求工，却透出平和 而秀逸的气息。
注意到树木和石头的 不同用笔了吗？
试着分辨石块上的不 同墨色，它们对营造画面 的气氛都起着怎样的作用 呢？
第4课 水墨交融写青山
第4课 水墨交融写青山
酣畅淋漓的表达
பைடு நூலகம்
中国山水画的空间分割讲究造境。中国画三远的布
局章法，可以用尺幅之纸表现万里江河、万仞高山。
认真欣赏平图远片—，—然自后近而望其远，平远之致冲融；高远—— 用一首古自诗下描而述仰一其下巅，高远之势突兀；深远——自前而窥
《寒江独其钓后图，》深描远绘之意重叠。
了怎样的景象？看看
谁观察的最仔细。
小组讨论：画面中作 者想表现怎样的情感？ 大面积的留白表示什 么意思？
寒江独钓图（中国画） （南宋） 马远
第4课 水墨交融写青山
酣畅淋漓的表达
千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
《寒江独钓图》以严谨线描，一叶扁舟上有一位老翁俯身垂钓，船旁以淡 墨寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白。但是画面并不空。反而令人觉得江 水浩渺，寒气逼人。而且留白处还给人一种语言难以表述的意趣，是空疏 寂静，还是萧条淡泊，令人思之不尽。这种诗一般耐人寻味的境界，是画 家的心灵与自然结合的产物，在艺术上则是利用虚实结合而产生的结果。 就好比空白构建的空间不是虚无的空间，是虚与实的相互依存。
苏少版初中美术教学课件 八年级下册
高山流水，是我国古代画家们的主要绘画题材。他们 把对大自然的认识与感受和自己的生活体验相融合，形成 了胸中有象，再用琴弦一般敏感的线条和变化丰富的墨色 来彰显画家的主观情感。本节课，就让我们一起走进大自 然去体会水墨的交融。
第4课 水墨交融写青山
赵孟頫：南宋末至元初著名书法家、 画家、诗人。赵孟頫的绘画题材丰 富，笔下山水、人物、鞍马、花鸟、 竹石无不精绝，水墨、青绿两者兼 擅，写意、工笔画法俱佳，独步画 坛。其中，山水成就最高。
第4课 水墨交融写青山 山石的表现方法
第4课 水墨交融写青山 山石的表现方法
第4课 水墨交融写青山
山石画法在古 代作品中的运用
第4课 水墨交融写青山
体验山水的情趣
《鸟鸣涧》 人闲桂花落，夜静春山空。 月出惊山鸟，时鸣春涧中。
《朝发白帝城》 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
第4课 水墨交融写青山 树木的表现方法
第4课 水墨交融写青山 树叶的表现方法
小混点画法
杉叶点画法
破笔画法
仰头点画法
垂头点画法
夹叶画法
树木画法在古代 作品中的运用
第4课 水墨交融写青山 山石的表现方法
“石分三面”
古人画石有“石分三面”的说法，也就是 要分出山石的阴阳向背、深浅凹凸的基本 形态，从而表现出山石的体积感。从而前 辈画家们总结了好多皴法:概括为点皴， 线皴，面皴细分为披麻皴，劈虎皴，雨点 皴，折带皴，荷叶皴等等。
第4课 水墨交融写青山 树木的表现方法
树 分 四 枝
胡椒点 树画法
蟹爪枝 树画法
一株树的姿势决定 于树干的基本倾向，下 笔前要对树的基本形态 胸有成竹，然后从上而 下趁势落笔，还要注意 顿挫转折，古人有“树 分四枝”的说法，意思 是画树枝时要从前后左 右四面出枝，才能表现 出一枝树的立体感和空 间感。
枝干的线条中锋运笔， 显得浑圆饱满。
方 折石 、块 爽的 利用 、笔 多选 变择 化侧 。锋
， 显 得
树木和石头的不同用笔、不同墨色形象地概括了中国山水画中树、石的 造型方法，背景留白，突出了笔墨情趣。中国画家在表现自然时，注重 景物的总体精神和特征，在长期深入观察和积累中，对树木、山石形成 了独特鲜明的表现程式。
第4课 水墨交融写青山
用笔的方法
中国画用笔一般分硬毫、软毫、兼毫三类。硬毫除狼毫之 外，还有紫毫、鼠须、猪鬃、石獾等，特点是弹性强、蓄水少， 笔痕劲挺刚健；软毫蓄水多，墨色易丰富，笔痕柔和含蓄；兼 毫性能在二者之间。
中锋 侧锋 露锋 藏锋
笔墨中的自然来源于真实的自然来源于真实的自然。 笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想，体现 了画家对艺术美的追求。
第4课 水墨交融写青山
苏少版初中美术教学课件 八年级下册