浅谈-对服装设计课程学习的心得
服装设计感悟心得体会(2篇)
第1篇自从接触服装设计这个领域以来，我深深地被它的魅力所吸引。
在这段时间里，我不断学习、实践，对服装设计有了更深刻的理解和感悟。
以下是我对服装设计的一些心得体会。
一、审美观念的重要性在服装设计中，审美观念占据着至关重要的地位。
一个优秀的服装设计师，首先要具备良好的审美素养。
审美观念的形成，离不开对美的追求和感悟。
以下是我对审美观念的一些理解：1. 感悟自然之美：大自然是我们最好的老师，服装设计师应善于从自然界中汲取灵感。
观察自然界中的色彩、形态、纹理等元素，将其运用到服装设计中，使作品更具生命力。
2. 学习传统之美：我国有着悠久的历史和丰富的传统文化，服装设计师应深入了解并传承这些文化精髓。
将传统元素与现代设计相结合，创造出具有民族特色的服装作品。
3. 借鉴时尚之美：时尚是一个不断变化的概念，服装设计师应关注时尚潮流，把握时代脉搏。
从时尚元素中提取灵感，使作品更具时尚感。
4. 个性之美：每个人都有独特的气质和审美需求，服装设计师应尊重个性，为不同人群设计出适合他们的服装。
二、设计理念的创新设计理念是服装设计的灵魂，一个优秀的设计师应具备独特的创新思维。
以下是我对设计理念创新的一些理解：1. 挑战传统：打破常规，不拘泥于传统束缚，以全新的视角审视服装设计。
在尊重传统的基础上，勇于创新，使作品更具时代感。
2. 关注社会问题：服装设计师应关注社会热点问题，如环保、公益等，将这些问题融入设计理念中，传递正能量。
3. 挖掘文化内涵：在设计中挖掘和传承民族文化，使作品具有深厚的文化底蕴。
4. 创造个性风格：根据设计师的个人特点，形成独特的风格，使作品更具辨识度。
三、实践与理论相结合服装设计是一门实践性很强的学科，理论知识与实际操作相辅相成。
以下是我对实践与理论相结合的一些体会：1. 不断学习：理论知识是服装设计的基石，设计师应不断学习，充实自己的知识储备。
阅读相关书籍、观看设计讲座，了解国内外设计动态。
2. 多实践：实践是检验真理的唯一标准。
对服装设计的心得体会
对服装设计的心得体会服装设计是一门充满创意和艺术性的学科。
通过学习和实践，我对服装设计有了一些心得体会。
在下面，我将分享我对服装设计的心得体会。
首先，对于服装设计师来说，创意是最重要的。
创意是设计的灵魂，可以使服装脱颖而出，引人注目。
为了拥有独特的设计创意，一个设计师应该具备广泛的知识和艺术修养，不仅要了解时尚潮流，还要了解历史、文化和艺术。
只有通过全面的知识背景，才能激发灵感，创造出与众不同的作品。
其次，细致的构思和规划是设计的关键。
在开始设计之前，一个设计师应该对整体的构思和规划有清晰明确的想法。
设计师应该考虑服装的功能和使用场合，以及目标消费者的需求和喜好。
同时，设计师还需要深入研究面料、色彩和剪裁等方面的知识，以确保设计的实用性和美观性。
此外，注重细节是成功的关键。
细节决定成败，一个小小的细节也可以成为整体设计的点睛之笔。
在每一个环节，从图纸到实物，从缝合到装饰，每一步都要精确细致。
只有通过不断琢磨和改进，才能打造出精致而完美的服装作品。
同时，审美能力也是一个设计师必备的素质。
审美是对美的敏感和判断能力，它决定了设计师是否能够创造出令人惊叹的设计作品。
一个优秀的设计师应该对色彩、比例和平衡等方面有深入的了解，并能将这些元素融入到设计中，使之成为整体的一部分。
此外，团队合作也是不可或缺的。
服装设计是一个团队合作的过程，不仅要与面料商、生产商等合作，还要与模特、摄影师等合作。
一个设计师应该具备良好的沟通和协作能力，能够与不同的人员和专业领域进行有效的合作，以确保整个设计过程的顺利进行。
最后，坚持不懈是成功的秘诀。
服装设计是一个长期的学习和实践过程，它需要耐心和毅力。
设计师应该不断地充实自己的知识和技能，保持对时尚和艺术的敏感度，并不断地尝试新的设计风格和创意。
只有坚持下去，才能取得质的飞跃，成为一名优秀的设计师。
总的来说，服装设计是一门需要不断学习和实践的艺术。
通过了解时尚潮流、深入研究面料和细节、培养审美能力以及良好的团队合作，一个设计师可以打造出独特而成功的作品。
服装设计课心得体会
服装设计课心得体会在服装设计课上，我学到了很多关于服装设计的知识和技能。
这门课程不仅让我了解了服装设计的历史和发展，还让我学会了如何进行服装设计的创意和实践。
在这里，我想分享一下我的心得体会。
了解服装设计的历史和发展在服装设计课上，我们首先学习了服装设计的历史和发展。
我们了解了不同时期的服装风格和流行趋势，以及服装设计师们的创意和设计理念。
通过学习这些历史和文化背景，我们可以更好地理解服装设计的本质和意义，从而更好地进行创作和设计。
掌握服装设计的基本技能在学习了服装设计的历史和发展之后，我们开始学习服装设计的基本技能。
这包括了服装设计的构图、色彩搭配、面料选择、裁剪和缝制等方面。
通过这些基本技能的学习和实践，我们可以更好地进行服装设计的创作和实践。
进行创意的服装设计在掌握了服装设计的基本技能之后，我们开始进行创意的服装设计。
在这个过程中，我们需要进行创意的头脑风暴，寻找灵感和创意。
我们需要了解时尚趋势和流行元素，同时也需要发挥自己的想象力和创造力。
通过这个过程，我们可以设计出独特而有创意的服装作品。
实践服装设计的技能在进行创意的服装设计之后，我们需要进行实践。
这包括了面料的选择、裁剪和缝制等方面。
在这个过程中，我们需要运用到之前学习的基本技能，同时也需要发挥自己的实践能力和创造力。
通过实践，我们可以将创意转化为实际的服装作品。
总结通过服装设计课的学习和实践，我深刻地认识到了服装设计的本质和意义，同时也掌握了服装设计的基本技能和创意的方法。
在未来的学习和实践中，我将继续发挥自己的想象力和创造力，不断提高自己的服装设计水平。
服装设计学习心得体会范文5【篇】
服装设计学习心得体会范文5【篇】服装设计专业的学生是将来国内服装设计发展领域的中流砥柱，也将是我国服装品牌创立的生力军。
下面一起来看看小编为大家整理的服装设计学习心得体会，欢迎阅读，仅供参考。
服装设计学习心得体会120__年已经结束，回首20__年的工作，有硕果蕾蕾的喜悦，有与同事一起忙碌到深夜的艰辛，也有遇到困难和挫折时的惆怅。
这一年，在公司领导和产品设计中心总监的关心和指导下，全体同事的热心帮助下，我项目组较好的完成了本年度的工作任务，、看问题和眼光等各方面都有了一定的提高。
现讲本年度的个人工作总结如下：一、就本年度工作的完成情况汇报如下1、在同事的协助和帮忙下，我部门参与并顺利的完成了20__年秋冬和20__春夏的订货会的样品开发以及订货会现场产品维护和讲解工作。
2、在20__年的5月份我们有对我国的西南部的一些发达城市(重庆、成都、广汉、资阳…)的市场调研活动，对国内市场目前的一些男装的流行和市场消费有了一定的了解!3、在公司的组织下，在20__年9月份的香港市场调研，使我们在了解国内的市场的同时，又看到了我们国内与国际市场的差距，使我们在以后的工作中眼光会放的更远，从而使接下来的产品开发的方向更专注于品味与时尚。
4、20__秋冬的开发中，我部门产品开发的主线又回归了以往的三个系列即：精致商务(长销款)简约办公(畅销款)时尚商务(新潮品)等，使我们的产品定位更贴近市场。
1、在订货会时候，有客户反映我们的产品到货时间较晚，给他们的销售带来了影响，我们听说这些事情后就努力的跟生产部沟通，争取做到订货会结束我们就把资料交接给生产部门，以便使他们能够早日下单，早日出货。
2、在自己公司板房打样的过程中，发现因各项配套设施不是很完善，导致很多辅料都不是自己理想中的产品，就跟辅料开发人员沟通，自己去辅料工厂去交流，在接下来的辅料中就比之前以往有了一些进步。
现将20__年做个大概安排：1、配合各部门，努力做好3月份12秋冬订货会和9月份的20__春夏订货会样品开发工作!2、在原有样品的基础上，我们会把产品开发做的更商务、时尚、更迎合市场需求与季度开发主题。
服装设计课程教学总结7篇
服装设计课程教学总结7篇第1篇示例：服装设计课程教学总结服装设计是一门充满创意和想象力的课程，它涉及到服装的设计、制作、面料的选择、色彩的搭配、版型的设计等方面。
通过服装设计课程的学习，学生可以培养自己的审美能力和创造力，了解服装行业的发展和趋势，为将来的职业发展打下坚实的基础。
下面我将对本学期的服装设计课程进行总结。
本学期的服装设计课程主要包括基础知识讲解、案例分析、实践操作等环节。
在基础知识讲解环节，老师详细讲解了服装设计的基本原理、流行趋势、面料特性、色彩搭配等内容，为学生们打下了坚实的理论基础。
通过案例分析，学生们了解了不同风格的服装设计案例，分析设计师的创意灵感和表现手法，从中汲取灵感和启发。
在实践操作环节，学生们动手实践，进行服装样衣的制作、手绘设计稿的绘制等活动，提升了他们的实操能力和设计水平。
在教学过程中，老师注重培养学生的创新思维和团队合作能力。
通过多种教学手段，如小组讨论、实验操作、实习实训等，激发学生的创造力，培养他们解决问题的能力。
在课程设计上，老师结合实际案例，通过组织学生进行实践操作，帮助学生将理论知识应用到实际情境中，加深他们的理解和记忆。
在课程教学中，老师还注重引导学生进行自主学习和独立思考。
通过布置课外阅读、作业设计等方式，激发学生的学习兴趣，培养他们的自主学习能力。
老师也鼓励学生勇于表达自己的想法和见解，鼓励他们大胆创新，敢于挑战传统，培养他们的独立思考能力。
在这门课程中，我不仅学到了丰富的专业知识，提高了自己的实操能力和设计水平，更重要的是，我从中找到了自己的兴趣所在，明确了自己未来的职业发展方向。
在老师的悉心指导下，我深深体会到了服装设计的乐趣和挑战，也明白了成为一名优秀的服装设计师需要不断学习和刻苦努力。
本学期的服装设计课程内容丰富、教学方法多样、教学环节完整。
通过学习这门课程，我不仅获得了丰富的知识，更重要的是培养了审美能力、提升了创造力、锻炼了实操能力，为我的未来职业发展奠定了坚实的基础。
服装设计教学的心得体会
作为一名服装设计专业的教师，我有幸见证了无数学生对服装设计的热爱与追求。
在教学过程中，我深刻体会到了服装设计教学的重要性，同时也积累了丰富的教学经验。
以下是我对服装设计教学的一些心得体会。
一、激发学生对服装设计的兴趣兴趣是最好的老师。
在教学过程中，我注重激发学生对服装设计的兴趣。
首先，我会通过展示优秀的服装设计作品，让学生了解服装设计的魅力。
其次，我会结合实际案例，让学生了解服装设计的应用领域。
最后，我会鼓励学生参与各类设计比赛，让他们在实践中感受服装设计的乐趣。
二、培养学生的审美能力审美能力是服装设计的基础。
在教学过程中，我注重培养学生的审美能力。
首先，我会引导学生关注时尚潮流，了解不同风格的服装设计。
其次，我会通过分析优秀作品，让学生学会从色彩、款式、面料等方面进行审美评价。
最后，我会鼓励学生多欣赏艺术作品，提高他们的审美素养。
三、提高学生的设计技能服装设计技能是学生未来从事服装设计工作的基石。
在教学过程中，我注重提高学生的设计技能。
首先，我会教授学生服装设计的基本理论，如人体工程学、色彩学、面料学等。
其次，我会通过实践操作，让学生掌握服装设计的基本技法，如裁剪、缝制、装饰等。
最后，我会鼓励学生参加各类设计课程，提高他们的专业技能。
四、培养学生的创新意识创新是服装设计的灵魂。
在教学过程中，我注重培养学生的创新意识。
首先，我会鼓励学生关注社会热点，从生活中寻找设计灵感。
其次，我会通过案例分析，让学生了解创新设计的成功要素。
最后，我会鼓励学生进行跨界设计，提高他们的创新思维。
五、注重团队协作能力的培养服装设计往往需要团队协作完成。
在教学过程中，我注重培养学生的团队协作能力。
首先，我会组织学生进行小组讨论，让他们学会倾听他人意见。
其次，我会鼓励学生参与项目式学习，让他们在实践中学会沟通、协调。
最后，我会定期举办设计比赛，让学生在竞争中提高团队协作能力。
六、关注学生的心理健康服装设计教学不仅仅是技能的培养，更是学生心理健康的呵护。
服装设计的心得体会服装设计的心得体会和感悟(5篇)
服装设计的心得体会服装设计的心得体会和感悟(5篇)对于服装设计的心得体会一刚入公司时对一切都不是很了解，每个环节都是一个新的问题，对面辅料市场也不是很了解，所以我很积极主动的常常去市场，在配辅料的过程中渐渐去了解，不管是烈日炎炎还是风雨交加，每次提着沉甸甸的面料回来的时候我并没有觉得这是一种辛苦，反之觉得是一种很好的熬炼，每次也都会让自己保持乐观积极的心态。
几个月下来我觉得我自己成熟了很多，这其中有自己的努力也有夏总和刘总的栽培，我很感谢你们给我的这个时机，虽然有些事情做的还不够完整，但我尽力去做了，只是疏与没有过多的阅历和经受，在以后的积淀中会做的更好，我信任!11月份我参加了春装的设计及一些细节的争论，在这个过程中体会到自己的缺乏，对市场了解的匮乏，设计阅历的缺少，学问积存的缺乏，所以在设计过程中有许多细节的方面没有很好的把握，在以后的工作中要更加积极的去了解市场及销售，积存自己的学问面，去吸取更广泛的设计学问。
在春装渐渐接近尾声时我们在冬意初露的12月中旬开头了夏装的争论及设计工作，在经受了春装的各个环节后对夏装的环节不再那么生疏，根据之前的思路开头进展，不过还是有些设计中遇到的问题，譬如对市场需求把握的不到位，对面辅料运用的不够完善，和板师之间的沟通不够精确，所以这又是一次很好的经受，虽然夏装没出多少款，但我是在一点点去完善，一点点努力中去表达，我知道我现在不能去到达量的飞跃，但我要抓住质的积存。
在经受了两季的设计，我体会到了很多，设计其实并不是那么简洁的把图画好，打板做好，然后生产，更主要的是在这个过程中一点点的去积存，把更好的东西渐渐坚持下来，把缺乏的地方去弥补完善，让自己的思维没有那么混乱，理清哪些是重要准时要去做的，哪些是可以缓解的，就是对自己思维方式的一个熬炼。
还需要不断的去了解市场及客户的需求，对自己学问面的拓展，要做到走出去拿进来的想法，常常去看一些相关的资讯，了解到时尚的前沿，也要紧跟市场的潮流。
【最新】服装设计学习心得5篇
【最新】服装设计学习心得5篇
一，首先从款式和造型入手，要仔细观察审阅服装的服装款式和服装造型。
有了一定
的款式和造型后，要适当改变、发挥，突出服装款式和服装造型，让人一看就知道服装的
款式特点和服装造型风格。
二、在选料方面，要先选定服装类别，服装材质要与我们形象达到一致。
特别是对服
装光洁度和软硬度知识方面，要学会了解服装材质，精心选用服装材质，以此来提升服装
的质感和舒适性。
三、选择搭配要注意搭配比例，以保证比例的美观，保证服装搭配的多姿多彩。
在这里，要特别挑剔，仔细设计服装搭配，让服装从容不迫，焕发出令人羡慕的灵气。
四、注意服装的面料，面料的质地是衣服的第一印象，要知道各类布料的特点，例如
面料的手感、光洁度、软硬度、显示效果等，这些都要知道，以便在制作模特儿服装时根
据特点选择所需要的面料来达到特定的目的效果。
五、制作服装时，不仅要考虑服装的款式和颜色，也要注重服装之间的细节，也要
学会把握衣服上面的千丝万缕，来保证服装的细节处理，让服装更有立体以及利于形象装
饰的感觉。
总而言之，通过这些实践的学习，我认识到，服装的设计不仅要特别关注时尚元素，
更要注重融入艺术性魅力，把不同的面料、服装搭配，服装款式，服装细节等结合到一起，基于出现形象服装的捕获、凝炼和表达，融以一种独特的艺术，使我受益匪浅。
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浅谈对服装设计课程学习的心得通过为期5周的服装设计课程的学习，使我对服装设计有了更深刻的了解和体会，特别是在我们日常生活中，服装所突出的重要作用，以及我们该怎么去搭配服饰出席各种场合，对服装的欣赏..等等。
在当今社会，生活质量提高的同时，人们对美的要求越来越高，各种形形色色的服装的出现，人们以不同的方式去接受去追求。
当今社会是信息的时代，生活中人们以追求时髦，讲究穿着以成了一种新的社会时尚。
服装设计越发处于一个重要的地位。
时装,既是商品又是艺术.谈起服装,人们首先想到的可能是它的款式、色彩、面料等.学术和艺术因素,对于一个单纯搞服装设计者来说,更偏重于艺术方面的研究.但在服装厂家、公司眼中,首选的是市场,设计出的服装有市场才有价值.服装属于商品文化。
东西方对其理解大相径庭。
西方人把艺术作为其价值的评价主体；而我们则以功利评价服装为主。
我们应该如何正确理解时装设计之中的艺术性和商业性呢？个人认为，应该从时装设计的社会客观性和设计师的人为主观性这两个方面来加以认识。
首先，在允许的条件下要极力追求时装美的表现形式。
在我国，以功利为评价核心，追求以销售为第一性的时装设计一直没有得到快速发展，这是由于人们对时装的整体认识尚未完善，着装知识尚未普及等等因素。
也就谈不在时装的艺术性和商业性的如何完美结合了。
比如我国的旗袍，以合体、反映人体曲线美，具有民族味作为主要特色而为不少中国女性青睐。
但是，旗袍的穿着场合限制较大，与现时代人们的的生活距离较远。
可某些服装厂家不顾现装，对其进行简单的修改就期望大批量生产，于是出现了既失旗袍的优雅端庄又缺现代筒裙款式的味道‘新式样’，这样的“设计”之后果必然是造成产品的积压。
当然，我国设计时装的另一因素是长期的封建意识造成我国人保守的思想和严重的“从众”心理，促使着毫无个性的设计产品充斥市场。
因此，作为一个设计人员在设计之前必须建立一个正确的设计思维。
艺术性的，商业性是一个相互联系为作用的两个要素，任何放弃了它们的前提而孤立强调其中之一设计都不能也不可能会创造优秀的作品。
艺术性和商业性在设计中应该是并列的，而这其中，艺术最终应服务于商业性。
时装艺术是既联系与其它艺术又区别于其它艺术的独立文化。
因为它有一个重要的联系媒介，就是必须通过消费者加之鉴定设计的成败。
可见必须把商业性作为设计的首要条件。
鉴于国内的经济基础及设计水准，把功利作为评价之核心，以人为设计目的，这也是一种循序渐进和正确的发展方向。
以上是对国内服装的基本评价以及正确理解时装设计之中的艺术性和商业性。
大家都知道，服装设计的潮流趋势往往总是随着西方国家的发展而发展。
一个民族一个地区一个国家乃至全世界，艺术和文化上的发展变化，必然会在人们的服装风格上反映出来，尤其是女装的风格总是与一个时代以及这个时代的文化艺术紧密联系在一起的。
以下部分风格就是针对西方国家的艺术风格而谈的。
哥特式艺术风格。
“哥特式”原本是起源于一种极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于中世纪的一种以尖顶大教堂，特点为尖拱、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。
这种风格影响到整个欧洲，反映在不同的艺术领域，如绘画、雕刻、装饰、音乐等艺术形式上。
其特点是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。
巴洛克艺术风格。
巴洛克代表了路易十四的精神。
它具有气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格。
它把人类精神从古典主义的枷锁中解放出来，使其沉溺于无边无际的、令人神往的梦幻之中。
它一开始主要针对17世纪意大利的建筑风格。
后来，巴洛克风格影响到建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域。
巴洛克艺术风格最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。
洛可可艺术风格。
18世纪的法国仍是西欧的文化艺术中心，由于沙龙文化在法国的蓬勃兴起，使女性成为了男性世界注目焦点，形成了一种不同于巴洛克时期那种庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化的文化形态，那就是洛可可艺术风格。
洛可可风格的鼎盛时期是路易十五时代，它主要是指路易十五时代的一种室内装饰风格：C形、S形曲线或漩涡状花纹的装饰风格。
另一个特色则是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。
这种特色影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
新古典主义艺术风格。
新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。
它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。
哥特式风格。
哥特式风格深深地影响了中世纪法国服装的服饰审美及服饰创造。
受建筑风格的影响，哥特式服装风格主要体现在服饰形象是高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角，在面料上表现出与哥特式教堂内彩色玻璃的效果是一致的光泽和鲜明的色调。
裙饰多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。
女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。
尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。
巴洛克风格。
由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，“巴洛克风格”代称17世纪欧洲的服装款式。
其着装特点是大量的使用蕾丝、花边，并配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。
裙子是巴洛克女装的重点。
衣裙特点是松垂、多褶、曳长，比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有浪漫气息，更显出女性自然的妩媚。
女性除了外边的罗布以外，还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙)，以取代裙撑架。
下裙穿多层肥大而多褶的裙子，使下体显得鼓大，以增添体积感和层次感。
服装上不论是整体造型还是局部造型，都是更多地强调曲线，展露出女士特有的性别魅力。
洛可可风格。
作为一种服装的风格，洛可可风格的特点是极致的优雅和精致，它打破了文艺复兴以来左右对称的模式，创造出一种非对称的，带有轻快、优雅的运动感的，自由奔放而又纤细、轻巧、华丽、繁琐的装饰样式。
女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，要在裙撑外穿一条华丽的衬裙，外穿罗布，一般前开，领口成一个大的U字型，上面露出紧身的胸衣，胸衣自上而下按大小顺序排列着一排缎带蝴蝶结，罗布下面也成A字型打开。
衬裙外露，衬裙和罗布上也都装饰着曲曲弯弯的皱褶飞边、蕾丝、缎带蝴蝶结和鲜花。
袖长到肘部，袖口也有三层的蕾丝花边。
新古典主义风格。
1790年到1820年，新古典主义思潮兴盛，使女装向古希腊、古罗马那种自然样式倾斜，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式。
Robe chemise就是这一时期的典型样式。
这是一种白色棉布制作的宽松的衬裙式连衣裙，连衣裙的腰际线提升到胸部下面，使人体的比例更加好看，胸部的内侧有护胸层，取代了紧身胸衣，解除了对女性身体的束缚。
袖子很短，露出手臂；裙子很长，一直垂到地上，使女性着装又一次回归到淡雅、自然之美。
当今时装界，欧洲古典的艺术风格流派仍然是很多服装设计师们的灵感来源，设计师们高举复古风的旗帜,在许多细节设计上都回归到了几个世纪之前。
Gucci就曾以哥特式风格为灵感设计的系列服装，非常性感。
黑色摇滚女郎，带有上个世纪30年代好莱坞女星的味道：裤子为宽裤脚，剪裁紧身、修长，配搭绑带、高跟鞋，性感中带个性，使得女郎带有哥特式的神秘色彩。
巴洛克风格也被时装设计大师们所宠爱。
YSL设计师Tom Ford以巴洛克风格为灵感来源，把法式蕾丝、领结、宽袖，重新演绎成现代服饰。
他所采用的材质，展现出既成熟又性感的女人形象。
绑带是设计中的细节重点，常常出现在上衣、裙子、鞋子上，还有宽袖口、领结，以及以黑色为主调，华丽的绣花，古典的收腰外形，不禁令人遥想几百年前的法国宫廷圣罗兰女人的万种风情。
D&G2008年春夏礼服系列，是时装界回归洛可可风格的一个高潮。
印花布料和夸张的裙撑、打折的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙的造型设计以古典优美的X形轮廓为中心并强调裙及袖的层次和质量。
在色泽选择上，将草绿、粉红、鹅黄等富丽堂皇的色彩一一呈现，顿现轻巧而华丽。
2008年雅莹和2008—2009秋冬专场发布会以新古典主义为灵感来源。
其服饰将女性形体间的极佳比例完美呈现，通过立体剪裁、抽褶、滚边等勾勒出极具视觉效果的空间感，并配以夸张的蝴蝶结、复古的宽腰带和金属饰物。
饰物色彩上以黑金、米黄为主体色，略施点缀玫瑰红和暗橘、墨绿等色，从而显出经典的华丽与高贵。
欧洲艺术风格不仅仅有这四类。
多样的文化必然会造就社会多彩多姿的艺术形式，而服饰更是时代的一面镜子，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，且折射出一个时代的氛围和人们的精神面貌。
对于我们学视传的同学来说，学习服装设计必然能学到很多很多的知识，并且在我们做设计的过程中会得到很多的启发，将古文化艺术以及西方艺术运用到服装中，同时将服装设计的设计方法和风格变化经过细微的改变就能很好的融进我们对于广告的设计之中。
在我们的生活之中，设计无处不在，而无论是服装设计还是广告设计，都同属于设计的范畴，所以在一定程度上可以互相变通，互相采纳，互相学习，从而设计出更好的作品，更能完善丰富我们的未来生活。
短短的5周时间，对于服装设计简单的了解和学习，使我任何颇多，受益匪浅。