第一章 中国民间舞概述

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中国民族民间舞蹈概论

中国民族民间舞蹈概论

中国民族民间舞蹈概论
中国是一个拥有五千年文明史的国家,其中民族民间舞蹈是中国文
化的重要组成部分。

它们不仅是中国文化的瑰宝,也是中国人民的精
神寄托和情感表达。

本文将按照舞蹈的类别,对中国民族民间舞蹈进
行概述。

一、宫廷舞蹈
宫廷舞蹈是中国古代宫廷文化的代表之一,它起源于唐代,发展于宋、元、明、清等朝代。

宫廷舞蹈的特点是优美、高雅、庄重,舞姿端庄、舞步繁复。

其中最著名的是《霓裳羽衣舞》,它是中国古代宫廷舞蹈
的代表作品之一,被誉为“中国古典舞蹈之母”。

二、民族舞蹈
民族舞蹈是中国各民族文化的代表之一,它们反映了各民族的风俗、
习惯、历史和文化。

中国有五十六个民族,每个民族都有自己的民族
舞蹈。

其中最著名的是蒙古族的《草原舞曲》、藏族的《雪域情歌》、壮族的《锦绣山河》等。

三、民间舞蹈
民间舞蹈是中国人民自发创造的舞蹈形式,它们反映了中国人民的生活、劳动和情感。

民间舞蹈的特点是朴实、自然、欢快,舞姿简单、
舞步明快。

其中最著名的是《葫芦丝》、《小苹果》、《草原小姐》等。

四、现代舞蹈
现代舞蹈是中国近代以来发展起来的一种新型舞蹈形式,它融合了西
方现代舞蹈的技巧和中国传统文化的元素。

现代舞蹈的特点是自由、
创新、个性化,舞姿流畅、舞步多变。

其中最著名的是《黄土高坡》、《千手观音》、《梨花颂》等。

总之,中国民族民间舞蹈是中国文化的重要组成部分,它们不仅是中
国人民的精神寄托和情感表达,也是世界文化的瑰宝。

我们应该珍惜
和传承这些舞蹈,让它们在新时代焕发出新的光彩。

中国民族民间舞蹈概论

中国民族民间舞蹈概论

中国民族民间舞蹈概论中国民族民间舞蹈是中国文化中不可分割的一部分,是中国丰富多彩的民俗文化表现形式之一。

民族民间舞蹈是在中国各个地区形成并发展起来的,其独特的风格和魅力既反映了各地区特定的历史和文化,又展示了全国范围内的共同特征。

在本文中,我们将探讨中国民族民间舞蹈的起源、发展和特点,以及其对中国文化的重要意义。

一、起源与发展中国民族民间舞蹈的起源可以追溯到古代,甚至可以追溯到原始社会。

在古代,民族民间舞蹈主要起到宗教、祭祀和娱乐活动的作用。

比如,古代的舞龙舞狮就是一种祈求丰收和驱邪的舞蹈形式,而古代的宫廷舞蹈则是用于皇室宴会和娱乐的。

随着时间的推移,中国民族民间舞蹈逐渐从宫廷走向了民间,逐渐演变成了各地区独特的表演艺术形式。

不同民族和地区的舞蹈形式都各具特色,通过舞蹈展示了不同文化的多样性。

例如,云南的彝族舞蹈以其独特的舞姿和服饰而闻名,而新疆的维吾尔族舞蹈则以其激情四溢的舞蹈动作和音乐节奏而著称。

中国民族民间舞蹈在20世纪得到了进一步的发展和推广。

在这个时期,舞蹈艺术家积极学习和吸收外国的舞蹈技巧和表现形式,使得中国的舞蹈艺术更加丰富多样。

同时,中国民族民间舞蹈也开始在国际舞台上展示,成为中国文化交流的重要方式之一。

二、特点与形式中国民族民间舞蹈有着独特的艺术风格和表现手法。

它们常常以具象化的方式表现人物、动物和自然景象,通过舞蹈动作和形象化的服饰、道具来展示特定的社会和文化背景。

舞蹈的动作往往流畅而有力,充满激情和感染力,能够通过动作的节奏和力度来传达情感和意义。

同时,中国民族民间舞蹈也有着不同的形式和类型。

比较有代表性的有舞龙舞狮、蓬松舞、腰鼓舞、蓝天舞等等。

每个地区和民族都有自己独特的舞蹈形式和表演方式。

舞蹈的形式和内容常常与地区的自然环境、民俗习惯和历史文化有着密切的联系。

这些不同的舞蹈形式共同构成了中国民族民间舞蹈的丰富多样性。

三、意义与传承中国民族民间舞蹈在中国文化传统中扮演着重要的角色。

中国舞课程大纲

中国舞课程大纲

中国舞课程大纲第一章:导论
中国舞蹈概述
中国舞蹈的历史渊源
中国舞蹈的地域风格
中国舞蹈在当代的发展与传承
第二章:基础舞蹈技巧
节奏感培养
身体柔韧度与协调性训练
站位与步法基础
手势与表情的学习
舞蹈体态的塑造与扩展
身体的力量与节奏感结合
第三章:传统舞蹈
古典舞蹈概述
古代宫廷舞蹈风格与特点
经典舞剧欣赏与演绎
历代名家与经典作品赏析
传统舞蹈与文化传承的关系
第四章:民间舞蹈
各地民间舞蹈特点与风格
节庆民俗舞蹈的学习与表演
舞蹈中的乐器与配乐的理解
古老舞蹈的当代诠释与发展
传统与现代的碰撞与融合
第五章:现代舞蹈
现代舞蹈的起源与发展
当代舞蹈创作风格与表达方式身体艺术与现代舞蹈的关系
舞蹈与身体美学的探索
舞蹈创作与社会问题的关联
第六章:舞台表演
舞台表演技巧与演绎能力的培养舞台形象塑造与服装搭配
灯光音响与舞台美术的应用
剧目排练与舞台演出技巧
舞台表演中的团队合作与沟通
第七章:舞蹈教学与指导
舞蹈教学原理与方法
不同年龄段学员的教学特点
舞蹈排练与教学课程设计
舞蹈考级制度与评定标准
学员心理与情感引导
结语:
中国舞蹈大纲的目标
中国舞蹈的价值与意义
中国舞蹈的未来发展展望
以上是一份关于中国舞课程大纲的基础框架,以给您提供一个思路。

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中国民族民间舞课程简介

中国民族民间舞课程简介

中国民族民间舞课程简介中国民族民间舞融合了丰富多样的民族文化,体现了中国悠久的历史和丰富的民间艺术。

这些舞蹈作品展现了不同地域、不同民族的独特风貌和鲜明特色。

民族民间舞蹈在中国文化传承中扮演着重要的角色,不仅为人们提供了身心愉悦的体验,更是将中华传统文化源远流长地传递给后代。

本文将为您介绍中国民族民间舞课程的概况,包括一些著名的民族民间舞蹈作品和它们所代表的文化特色。

第一节:民族民间舞的概要中国民族民间舞是一种将传统舞蹈元素与现代舞蹈技巧相结合的艺术形式。

它通过独特的舞姿、音乐和服饰展现了民族文化的特点。

中国拥有56个民族,在每个民族中都有不同的传统舞蹈风格。

这些舞蹈作品通常具有韵律感强、节奏明快、舞姿流畅的特点。

第二节:著名的民族舞蹈作品在中国的民族民间舞课程中,有一些著名的舞蹈作品代表着不同民族的舞蹈风格和文化特色。

以下是其中的几个例子:1. 藏舞:藏族舞蹈以其独特的舞姿和特色服饰而闻名于世。

《刀达腊》是一种韵律感强烈的藏族舞蹈,将武术动作与舞蹈动作相结合,表达了藏族人民豪迈的精神与坚毅的意志。

2. 蒙古舞:蒙古族舞蹈通常表现了草原上牧民的生活场景和民族特色。

《草原骑兵》是一支富有力量感的蒙古族舞蹈,舞者们以激情四溢的舞姿表达对草原生活的热爱和赞美。

3. 傣族舞:傣族舞蹈体现了傣族人民热情奔放的性格和丰富多彩的文化传统。

《泼水节舞蹈》是傣族舞蹈的代表作之一,通过水花四溅的动作展现了傣族人民欢庆水的节日的喜悦与热闹。

4. 哈尼舞:哈尼族舞蹈以欢快的节奏和独特的舞步而被广泛认可。

《哈尼歌舞》是一种以文字、歌唱和舞蹈相结合的哈尼族传统艺术形式,讲述了哈尼族人民的生活和工作情景。

第三节:民族民间舞对中国文化传承的重要性中国民族民间舞蹈作为中华传统文化的重要组成部分,对于中国文化的传承起到了至关重要的作用。

通过民族民间舞的学习和表演,人们能够更好地了解中国的历史和民俗风情,加深对传统文化的理解和热爱。

民族民间舞

民族民间舞

民族民间舞【民族民间舞】—传承与创新的艺术民族民间舞融合了民族文化与民间艺术的精髓,是中国传统艺术的重要组成部分。

它是民族文化的瑰宝,承载着千百年来人们对生活的热爱、对自然的崇拜、对历史的记忆和对未来的期许。

在漫长的历史长河中,民族民间舞以其独特的表现形式,一直以来被视为人们对美好生活的追求的直接呈现。

本文将从民族民间舞的定义、特点、历史和发展等方面探讨这一丰富多彩的艺术形式。

一、定义与特点1. 定义民族民间舞是中国各个少数民族以及广大农民和城市居民创作的一种表演艺术形式。

它以舞蹈为主要表现手段,结合音乐、服饰、道具等元素,通过肢体语言与动作的协调演绎,表达和传递情感、思想、价值观念等。

2. 特点民族民间舞的特点在于多样性和扎根于各个民族的文化特色。

中国地域广袤、民族众多,每个民族都有自己独特的舞蹈形式。

这些舞蹈凝聚了民族民间文化的智慧和独特的审美情趣。

其特点可以总结为以下几个方面:(1)注重形式美:民族民间舞以其优美的形态让人印象深刻。

舞蹈动作的设计独具匠心,舞者的服饰和道具设计也非常精细。

它以其独特的舞姿和舞蹈形式,向观众展现出一幅独立而又充满魅力的视觉画面。

(2)具有浓厚的民族特色:每个民族都有自己独特的文化特色,而这些特色在民族民间舞中得到了充分的体现。

从舞蹈动作的选取到音乐的编排,都反映出了该族群的民俗、习惯和历史特点。

这种民族特色的体现使得民族民间舞成为了一个被认可的文化符号。

(3)注重情感表达:舞蹈是一种情感的表达方式,而民族民间舞则通过舞蹈的肢体语言和动作,将丰富的情感融入其中。

有的舞蹈富有欢快、奔放的节奏感,表达出民族的豪情壮志;而有的舞蹈则展现出细腻、柔美的情感,表达出民族的悠远情思。

舞蹈的情感表达给观众带来了强烈的心灵共鸣。

二、历史与发展民族民间舞的历史源远流长,可以追溯到中国古代的部落时代。

它经历了漫长的发展过程,逐渐形成自己的传统与风格。

1. 历史起源中国是一个多民族的国家,各民族自古以来就有自己的传统舞蹈形式。

《中国民间舞蹈文化教程》复习要点

《中国民间舞蹈文化教程》复习要点

舞蹈是一种特殊的文化现象,是以人体为表演中介的动态艺术,它不受语言文字的局限,可以沟通感情,使舞者和观从心灵共振,可以积淀古代文化,传承民族审美心理,通过舞蹈者的表演展示时代精神,孕育新的创造。

尽管如此,我们要探索舞蹈文化的内涵及其文化特征时,还必须借助语言文字的文献资料,因此,作为中国民间舞蹈文化的研究,就必须充分注意舞蹈具有语言文字与非语言文字两种文化的特殊性。

本教程,则是舞/研/堂以此为基本原则进行编写的,因此讲授时必须分注意舞蹈化的这种特殊性。

一、课程的目的与要求本课程,是以仍在流传的中国各民族民间舞蹈为研究对象的一门学科,其目的是使学习者系统地、完事地了解中国民间舞蹈文化传承的特点、文化类型的划分,并掌握舞蹈文化的探索方法,以用于民间舞蹈的学习、研究和艺术实践。

舞研堂以《中国民间舞蹈文化教程》作为教材,坚持理论联系实际的原则,发挥教师的主导作用,结合舞蹈实例讲授,亦可补充相应民族的民间舞蹈资料;而且庆利用录象、幻灯等现代化教学手段辅助教学,力求生动活泼。

二、课程内容的安排第一章舞蹈的文化探索本章要点:首先明确文化的两种类型,结合实例分析舞蹈文化的特殊性,弄懂舞蹈非语言文字文化的基本特点;理解《前言》中第一段文字论述的内涵,明确民间舞蹈是属于传统文化中的“下层文化”范畴。

对于“ 20 字舞蹈文化探索法”,应予充分重视并运用于舞蹈化的探索与艺术实践中。

第二章民间舞蹈的概念与文化特征本章要点:结合实例分析民间舞蹈的“六种特性”,明确由它们所概括的“民间舞蹈的概念”;分析“五种文化特征”的内容及其相互的关系,进而思考哪一种是最根本的特征。

复习思考题:1 、民间舞蹈的概念及其特征2 、如何理解民族舞蹈与民间舞蹈两者之间的关系。

3 、民间舞蹈具有哪几种舞蹈特征,其中哪一种是最根本的,为什么?第三章中国民间舞蹈的概况与文化类型本章要点:中国是地域辽阔,历史悠久的多民族国家,由于各民族的历史文化,居住环境,社会结构之不同,以及各民族的社会经济发展之不平衡,所以中国民间舞蹈中涵括有不同社会发展阶段的文化因素,从而具有中国风格与民族特色的,纷繁多彩的艺术形式。

中国民族民间舞蹈部分第一章汉族民间舞蹈东北秧歌

中国民族民间舞蹈部分第一章汉族民间舞蹈东北秧歌

中国民族民间舞蹈部分第一章汉族民间舞蹈东北秧歌汉族民间舞蹈——东北秧歌汉族民间舞蹈是中国传统文化的瑰宝之一,其中东北地区的秧歌更是独具特色。

作为中国民族民间舞蹈的重要组成部分,东北秧歌在表达汉族人民身心愉悦、展示其精神风貌方面具有重要意义。

本文将带您一起探索汉族民间舞蹈部分第一章汉族民间舞蹈东北秧歌的丰富内涵和艺术特点。

一、东北秧歌的起源和发展东北秧歌起源于东北地区的农耕文化,可以追溯到唐朝时期。

秧歌最初起源于农民为庆祝丰收而表演的舞蹈,后来逐渐发展成团体舞蹈,并融入了地方民间文化元素。

秧歌舞蹈的舞步动作力度强烈、明快,配以欢快的音乐,展现了东北人民勤劳、乐观的精神风貌。

二、东北秧歌的舞蹈形态东北秧歌舞蹈形态多样,从舞蹈动作到舞蹈服饰都呈现出地域特色。

在舞蹈动作上,东北秧歌注重舞者肢体的协调性,舞蹈动作大气磅礴,舞者通常呈现出饱满的精神状态。

服饰方面,东北秧歌常采用鲜艳的色彩和流苏装饰,舞者身着传统的汉族民间服饰,展示出朴实而富有民族特色的风貌。

三、东北秧歌的音乐特点东北秧歌的音乐特点是其独特之处之一。

秧歌音乐多采用锣鼓合奏,旋律欢快激昂,富有节奏感和感染力。

音乐中常常融入了一些本地的民间乐器,如锣、鼓、板胡等,使整个舞蹈更加生动有趣。

音乐与舞蹈的结合,使东北秧歌独具一格,形成了独特的表达方式。

四、东北秧歌的表达主题东北秧歌的表达主题多种多样,既有庆祝丰收和欢乐团聚的主题,也有表达爱情和婚姻美满的主题。

舞者们在表演中通过舞蹈动作和歌曲的表现,传达了对美好生活的向往、对家庭幸福的渴望,体现出东北汉族民间舞蹈中独特的情感表达。

五、东北秧歌的演出场合东北秧歌可以在各种场合进行表演,如节日庆典、民俗传统活动、婚礼等。

秧歌舞蹈常常成为庆祝活动的重要组成部分,不仅可以增加喜庆气氛,也起到了弘扬传统文化的作用。

同时,秧歌也作为一种体育活动,是东北地区人民娱乐、健身的方式之一。

六、东北秧歌对当代的意义随着时代的发展,东北秧歌逐渐与现代艺术相结合,呈现出多元化的表演方式。

中国民族民间舞蹈部分第一章汉族民间舞蹈东北秧歌

中国民族民间舞蹈部分第一章汉族民间舞蹈东北秧歌

中国民族民间舞蹈部分第一章汉族民间舞蹈东北秧歌章节一:东北秧歌中国民族民间舞蹈是丰富多样的,各个民族都有自己独特的舞蹈风格和表演形式。

其中,汉族民间舞蹈是最为广泛流传和受欢迎的一种。

本文将重点介绍中国民族民间舞蹈的第一章——汉族民间舞蹈中的东北秧歌。

东北秧歌是中国传统民间舞蹈的重要组成部分,它起源于中国东北地区,具有浓厚的东北民俗文化特色。

秧歌舞蹈在东北地区的民间历史悠久,早在古代的杂剧中就有秧歌的表演,而后受到了宫廷舞蹈的影响,形成了独特的艺术风格。

东北秧歌具有欢快、热烈的特点,舞者们身穿艳丽的民族服饰,在欢快的音乐节奏中翩翩起舞。

舞者的动作形象生动,手臂摆动自如,腰部灵动,舞姿舒展大方。

在舞蹈形式上,东北秧歌以一支队形为基础,队伍由若干人组成,通常有队长带领。

队伍通常分为男女两队,男队站立在前排,女队站在后排,整个队形呈倒三角形或轮状。

东北秧歌的音乐以锣鼓为主导,通常伴随着欢快的节奏和明快的旋律,给人一种热闹喜庆的感觉。

舞蹈中的舞者会配合音乐的节奏进行各种动作和表演,例如踢腿、转身、起跳等,动作矫健有力,整齐划一,给人一种节奏感极强的视觉效果。

东北秧歌的表演场合多样,通常在民间节日、庆典、婚礼等喜庆场合中进行。

舞者们会结合传统节日习俗,通过舞蹈表演来祈求好运、庆贺丰收、祈福健康等,也是东北地区民众展示自身民俗文化的重要方式之一。

在东北地区,秧歌舞蹈还有许多地方特色的分支,例如吉林地区的长白秧歌、黑龙江地区的信众小秧歌等。

这些地方特色的秧歌舞蹈在动作、服装、音乐等方面都有自己独特的风格和特点,丰富了东北地区的民间舞蹈文化。

总的来说,东北秧歌作为汉族民间舞蹈的重要组成部分,具有独特的艺术风格和文化内涵。

它不仅展示了东北地区的民俗文化,也反映了东北人民的乐观向上、热情奔放的精神面貌。

东北秧歌舞蹈通过欢快的音乐、热烈的舞姿,传递出了人们对美好生活的向往和祝福。

它是中国民族民间舞蹈宝库中一颗熠熠生辉的明珠,不可忽视的文化瑰宝。

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第一章中国民间舞概述中国民间舞是中国传统舞蹈艺术的源泉。

风情醇厚、多姿多彩的中国民间舞蹈在中国历史文化长河中世代生息演进,流传至今。

以其绚丽的风采深得中国各民族人民和世界各国朋友的喜爱和珍视,被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。

中国是一个拥有56个民族的文明古国,每个民族,每个地区都有自己的历史文化、宗教信仰、地理环境、生活习俗等方面的特点,这种历史上各民族和地区的社会发展水平的不等,以及各族各地文化观念,宗教礼俗和审美情趣的不同,因此造成中国民间舞样式之多,内容之广,风格之别,动律之异的鲜明特色。

从具有原始图腾痕迹的模拟舞,到带有原始遗风的祭祀舞,以至具有宗教色彩有寺院舞蹈形式或民间风情舞、礼仪舞、庙会、灯会、走会、花会上的舞蹈表演以及专职艺人的出现,并登上艺术性舞蹈表演的舞台,因而中国民间舞构成了中华民族形象的活的文化见证。

在辽阔的三江流域和松辽平原广大地区主要居住的是汉族,受其历史和自然条件影响下,形成种类繁多、风格各异并具有地区特点的民间舞蹈,据统计有700余种。

其中北方规模较大,比较著名的是秧歌,如东方高跷身歌,山东的鼓子秧歌、胶州秧歌和海阳秧歌号种三大秧歌。

还有陕北秧歌、河北秧歌等不下百余种,南方有采茶灯、莲花灯、竹马灯、云南花灯、香山花灯等各种名目的花灯种类繁多。

北方的秧歌等各种民间舞蹈多具有粗犷刚强,热情奔放的特点。

南方的花灯等民间舞蹈则以优美委婉、秀丽别致见长。

两江之中的淮河流域的花鼓灯等民间舞蹈兼收南北之长,形成刚柔并济的特色。

居住在草原、高原、山区或边疆地区的少数民族民间舞各具鲜明特色:草原上蒙古等民族具强悍刚强的风格特点。

地处西北的维吾而族则以体态挺拔、动作丰富、表情细腻见长,在康藏高原上的多种古老藏族民间舞蹈形式,风格各异,但总体上看具有古朴优美的特点,并以舞“袖”为共同规律。

以手如柳步如鹤著称的朝鲜民族民间舞有潇洒、典雅的风韵。

因此中国民间舞蹈特别丰富多彩。

东北秧歌《荡秋千》。

一、中国的民族舞蹈的艺术特征(1)载歌载舞我国的民间艺术自古以来就有载歌载舞的传统,如汉族北方的秧歌,南方的“采茶灯”、“花灯”,满族的“莽式”,维吾尔族的“麦西来普”,藏族的“弦子”,这些都是载歌载舞的民间舞蹈。

(2)利用道具歌而舞之这些道具有:手绢、扇子、花绸、头上戴的帽子、面具、腰里绑的腰鼓、腰铃、脚踏的高跷,以及各种道具如:伞、灯、刀、剑、棍等。

(3)形象鲜明、情节生动我国的民族舞蹈一般都以一个故事为依据,舞蹈刻划的人物形象生动,活灵活现。

(4)自娱与表演的统一在我国民间舞蹈中有一个很突出的特征,表演者同时也是一个自娱者,既是观众又是演员。

看到高兴时,自己也可以上去跳一阵,舞一下。

二、中国民间舞蹈表现的主要内容中国民间舞蹈表现的内容归纳起来有三个方面:1 反映各种劳动生产和生活类的舞蹈:这类的舞蹈有汉族的《秧歌》、《采茶》、《推小车》、《跳春牛》,壮族的《扁担舞》、黎族的《打柴舞》、蒙古族的《牧马舞》、布依族的《织布舞》、赫哲族的《捕鱼舞》、等等,都是反映生产的舞蹈。

在生活中占有主要地位的爱情生活是舞蹈的重头戏。

反映爱情生活的舞蹈多的不胜枚举,象回族的《花儿》、壮族的《抛绣球》等。

还有一些是强身健体的舞蹈,比如《剑舞》、《刀舞》、《棍舞》都属于这一类。

2 第二种是与民俗有关系的舞蹈干戚舞民间舞蹈是民俗的活动之一,因而各族人民的民俗节日,都有舞蹈。

比如:汉族的“春节”、蒙古族的“那达慕”盛会、白族的“三月三”、彝族的“火把节”等等,这些活动所跳的舞蹈都是节庆民俗舞蹈。

另外,结婚、生子、祝寿、也都有相应的舞蹈。

民间还有用舞蹈来驱疫、消灾、驱邪、也是舞之、蹈之。

3 第三种是祭祀的舞蹈。

当时的人们无法主宰自己和周围的一切,而把这些都归于神的力量,为了达到自己的愿望,因而对神顶礼膜拜,敬神的方式也是用舞蹈来表示。

第二章各民间舞特点第一节东北秧歌a) 压脚跟:不同脚位的压脚跟。

如正步、小踏步、大八字步、弓箭步等。

压脚跟时后半拍双脚跟提踵,前脚掌着地,双腿挺膝。

前半拍迅速双脚落脚跟,提起脚跟的时间要短,落地的时间要相对的长一些。

b) 双膝屈伸:不同特点的双膝活动。

硬屈伸时双膝快速屈伸并富有弹性;软屈伸时膝关节的屈伸要有内在的柔韧感,音乐重拍的动作身体重心向下;挺膝时双膝挺直以示动作的哏、俏特点。

c) 上身动律:东北秧歌的身体韵律主要是左右摆动和前后扭动。

横摆身是身体的左右两侧胸腰交替提压,形成上半身的左右横摆。

前后扭身是以腰为轴,以肩为主身体左右两侧交替前后扭身,肩与上身扭动形成一体,胯不要扭动,如肩的交替前后划圆即右肩带动上身后走上弧线到前方,同时左肩走下弧线到后方第二节新疆民间舞蹈维吾尔族是一个能歌善舞的民族。

每逢盛大节日,维吾尔族人都会身着盛装载歌载舞进行欢庆。

平日里与亲友欢聚一堂,他们也要唱歌跳舞,尽情欢娱。

而赛乃姆可以说是维吾尔族最普遍的一种民间舞蹈。

赛乃姆意为“神像”,在维吾尔语中有“美人”、“美女”之意。

赛乃姆广泛流行于新疆维吾尔族生活和聚集的地区。

而不同地区的赛乃姆音乐有不同的特点,人们在曲前冠以地名,如伊犁赛乃姆、喀什赛乃姆、哈密赛乃姆等。

一些维吾尔族人,200多年间吸取了多民族音乐舞蹈的丰富养料,形成了独具风格的伊犁赛乃姆,特点是节奏欢快,动作潇洒豪放,不时出现戛然静止和幽默风趣的动作。

(1)新疆的民间舞蹈总的来说,分为四大类——刀朗舞、赛乃姆、拿孜尔空、夏地亚娜。

刀朗舞:四分之二拍,它的鼓点为“咚,大咚……咚,大咚”。

起源于民间祭祀,庆祝丰收等等。

节奏比较欢快开朗。

寒乃姆:是四分之四拍,鼓点为“咚大,咚”。

在舞蹈时有时高呼“凯那!”(意为加油),有时高呼“巴力卡勒啦”(意为妙啊)常用于婚礼,村中家中集会,其中“买西来甫”最为有名。

拿孜尔空:四分之二拍,流行于东疆,即是哈密、吐鲁番一带。

用来表现生活气息,可以说从吃饭工作生活无所能用欢快的舞蹈来表现出来,而且非常活泼诙谐。

夏地亚娜:四分之二拍,多在特别盛大的典礼上表演,情绪非常欢快。

在大型的庆典中,维吾人会出演隆重的“十二木卡姆”,在维语中为“穷乃额曼”。

它包括了上述四类舞蹈,有时可以述事。

过程中有序曲、正章、尾声等,在表现时手法非常丰富,可以唱,可以乐器演秦,可以舞蹈,是非常有意思的一套节目。

(2)在新疆有很多舞蹈是用道具的。

顶碗舞:跳舞者头上顶着盛着水的碗跳舞。

盘子舞:两手各持一个小盘,有时盘中有筷子,或者用顶针击打,发出清脆悦耳的声音。

非常好听萨把依舞:萨把依是一种木制道具,一根木棍中间有两个大铁环,大铁环上还绕着许多小铁环,舞动起来发出“哗哗”的声音。

击石舞:左右手各握两块大小适中的天然石头,舞动时夹击两块石头,发出清脆的声音。

现在多用于钢或铝片来代替石头。

(3)跳新疆舞需要注意的几个问题赛乃姆中,起着重要作用,既掌握速度,又以响亮流畅的鼓声渲染气氛,鼓舞人心新疆舞蹈活泼优美,步伐轻快灵巧,身体各部分的运用较为细致,尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富;北疆以伊犁为代表,它的赛乃姆舞蹈,吸收了一些其它民族的舞蹈成分,动作潇洒豪放,轻快利落,不时出现戛然静止和幽默风趣的小动作;东疆以哈密为代表,这里的赛乃姆音乐比较缓慢,节奏中保留了不常见的节拍,它的舞蹈动作稳重,手腕的变化不大,基本是半握拳式,在头上左右摆动,单步较多。

伊犁赛乃姆有20多种固定的曲调,每个曲调有一种固定的舞蹈,其歌词一般即兴编唱,内容丰富多彩。

在舞蹈上,男女老少都有各自的固定步法,上身动作含蓄、细腻,举起的双手手腕一般不过头顶,下身动作以走步为主,变化少。

一般是一人独舞、两人对舞或三五人同舞,围观者拍手唱和。

风趣幽默的舞蹈者往往临场即兴发挥,甚至男人反串女人的舞蹈动作,使得气氛活跃。

伊犁赛乃姆还借助俄罗斯踢踏舞来弥补下半身动作变化少的不足,从而创造出别具一格的赛乃姆。

第三节藏族民间舞蹈详细介绍藏族人民居住在西藏自治区以及青海、四川、甘肃和云南等省的部分地区,具有悠久的历史和灿烂的民族文化。

信奉喇嘛教。

藏语属汉藏语系藏缅语族藏语支。

藏族地区是歌舞的海洋,藏族民间舞蹈多为载歌载舞的形式,音乐一般都具有活跃、热烈、朴实的特点,有的乐曲相当优美。

卫藏、康、安多3大方言区的民间音乐在风格上有明显的区别。

藏族与汉族自古以来交往频繁、关系密切,在文化上互相影响、互相吸收,藏族与汉族的音乐语汇有许多共同之处:都以五声音阶为基础,五声性的歌曲随处可见。

如《爱木错》、《孔雀吃水》、《古来亚木》、《尤子巴母》、《却非突西》、《阿节总巴》等,也有一些六声或七声性的歌曲。

藏族歌舞音乐中,“堆谐”的调式多为宫调式,也有羽调式或商调式的乐曲,有的乐曲出现宫、羽交替调式;“弦子”的调式多为羽调式,也有徵调式、商调式;“果谐”的音乐常用宫、羽、徵调式。

藏族歌舞音乐多为同一首歌曲用分节歌的形式反复演唱,很少变换调性。

器乐往往是随腔伴奏,即兴发挥。

乐曲结构多为慢一中一快或慢一快,慢速时音符密集,快速时音符简化。

藏族民族乐器有札木聂、扬琴、牛角胡、根卡、二胡、竖笛、大号、大鼓、热巴鼓、镲、串铃等。

藏族民间舞蹈的表演形式有:“堆谐”、“果谐”、“弦子”、“锅庄”、“囊玛”、“噶尔”、“热巴”等。

堆谐“堆谐’堤西藏西部地区的一种民间歌舞。

“堆”是地名,藏族人把雅鲁藏布江上游的昂任、定日、拉孜、萨加及阿里一带叫做“堆”,“谐”是歌曲的意思,而舞蹈往往与歌曲结合在一起,因此,上述地区的农村歌舞就叫做堆谐。

这种舞蹈后来在整个西藏流传,舞蹈逐渐演变为脚下打点的踢踏舞的形式,以拉萨地区最为盛行,人们称它为“踢踏舞”或“拉萨踢踏舞”。

现在的堆谐实际上是指流传在西藏各地的踢踏舞。

传统的堆谐音乐中,大部分都带有宗教色彩。

歌词还有歌颂爱情的,反映了藏族人民的爱情生活。

堆谐的表演具有固定的程式,包括引子、歌曲、尾声。

舞蹈气氛热烈、动作灵活。

音乐节奏鲜明、开朗、活泼。

舞蹈者必须踏点准确,既不拖,又不往前赶,以保持集体舞蹈的整齐、统一。

堆谐的音乐可分降谐和觉谐,“降”是慢的意思,“觉”是快的意思。

降谐以歌唱为主,舞蹈动作较简单;觉谐为快板歌舞,现在作为舞蹈形式在舞台上表演的都是觉谐。

降谐的音乐悠扬抒情,有一个固定的引子。

觉谐的音乐常用紧拉慢唱的方法,音乐欢快、活泼。

也有一个固定的引子。

根据演唱者句末拖的长音,器乐配以固定的音符密集的问奏。

歌曲可与引子同一调性,如《却非突西》,亦可转入近关系调,如《松则亚拉》、《库马拉》等。

有少数党谐的引子与一般的引子不同,《唢呀拉》、《欧西谷巴》等歌曲即用这一引子。

觉谐的歌曲后面一般都有一段固定的尾声配合舞蹈的大结束步。

只有个别歌曲不用这种尾声,如《却非突西》。

一些独立完整的堆谐由降谐和觉谐两个部分组成,结构如下:降谐(引子→歌曲),觉谐(引子→歌曲→尾声)觉谐的音乐往往是降谐音乐的简化、压缩,加快速度,使情绪高涨,气氛热烈。

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