廖昌永在《俄罗斯经典歌曲》专辑中的演唱技巧与风格
廖昌永歌唱艺术探讨
廖昌永歌唱艺术探讨作者：高源来源：《艺术科技》2019年第04期摘要：廖昌永作为名扬海外的男中音歌手，多次站上国际舞台向世界人民一展他的歌喉，在国际上引起了强烈反响，也被称为亚洲第一男中音。
他不仅很欣赏意大利古典美声，也很欣赏中华民族的音乐。
他将这二者有机结合后的成果具有很高的研究价值。
关键词：廖昌永;美声演唱;艺术研究1 廖昌永歌唱的优势解1.1 以声传情，声音与感情的完美融合听过廖昌永作品的观众会有这样一种直观的感受：廖昌永的演唱太感人、太美，这与廖昌永在演唱中将情感与声乐进行完美结合密切相关。
廖昌永本人也表示，他对《我亲爱的母亲》等感情真挚的歌曲比较在行，对此，廖昌永把这首歌分为6个情感领域：对观众唱歌、对自己唱歌、对天地唱歌。
他以情感驱动声乐，以词句驱动声乐，将情感融入歌曲，以达到动听的音乐演唱效果。
1.2 歌唱技术水平高超、成熟美声唱法的情感表达应以歌唱技巧为基础。
大众从廖昌永演唱中所能够看到的是他精湛成熟的演唱技巧，而这具体体现在他本人对力度、呼吸、发音、共鸣、变声区、发声、联络、颤音、滑音、花腔、语言等的控制上。
廖昌永的演唱技巧整体而言，自然、真实、稳定。
这个声音似乎有一种说不出的安全感。
多明戈听了廖昌永的演唱后说：“这是我听过的最有演唱实力和技巧的男中音……”甚至忍不住对他的歌唱连连感叹。
1.3 语言风格自成一派美声主要是以意大利語、德语作为使用的语言，最早在欧洲流传和发展。
它是衡量美声演唱家发音准确度、重音和演唱风格的重要因素。
廖昌永独特的演唱风格具有独特的艺术魅力。
例如，在对《在银色月光下》这首歌的解读中，廖昌永并没有把它当作一首民歌来唱。
相反，在廖昌永本人看来，它被认为是一部音乐作品，用古典的演唱风格来诠释。
同样的例子还包括由阿宝所唱的民歌。
廖昌永的演唱方法中借用了民歌歌手阿宝原始生态的特点，但并没有失去自己的演唱风格。
这一点尤其体现在“一道道那个山来哟”中的“一”字，利用真假声音的转换，突出了民歌的韵味。
廖昌永歌唱艺术研究
廖昌永歌唱艺术研究作者：林少杰来源：《北方音乐》2014年第16期【摘要】廖昌永是我国著名的歌唱家，曾多次在国际舞台上斩获大奖，受到国内外音乐人的一致好评。
他的声音概括起来具有音色圆润、通透，富有张力、质感，音域宽广，灵活多变等特点。
在我国音乐院校开展教学的过程中，往往以廖昌永作为目标，所以研究廖昌永的歌唱艺术具有较高的研究价值。
文章通过对廖昌永歌唱艺术经验和结晶的总结与梳理，谈一谈对廖昌永歌唱艺术的理解。
【关键词】廖昌永；歌唱艺术；歌唱表达廖昌永是我国最著名的男中音歌唱家之一，上海音乐学院副院长，中国音乐家协会副主席。
在第十二届全国人民代表大会上当选为教育科学文化卫生委员会委员。
在国内外的音乐舞台上都享有较高的声誉，曾经在1996～1997年之间连续三次分别获得法国第41届图鲁兹国际声乐比赛、多明戈世界歌剧大赛、挪威宋雅王后国际声乐大赛的第一名，在国际上引起强烈反响，也被誉为是亚洲第一男中音，他将意大利古典美声唱法与中国民族声乐进行有机的结合，具有很高的研究价值。
一、廖昌永歌唱特点分析（一）声音与情感的巧妙融合听过廖昌永作品的听众都会有这样一种直观的感觉，那就是廖昌永的歌声太感人、太动听，这与廖昌永在歌唱时情感与声乐的完美融合关系密切，从美声的角度来讲，美声更注重声情并茂的完美演唱，应将歌唱技巧与情感巧妙融合，在歌唱时唤起音乐的情感。
廖昌永自己曾表达过，自己更擅长那些情感真挚、深切的歌曲，比如《我亲爱的母亲》这首歌曲中，廖昌永自己将这首歌分为唱给观众、唱给自己、唱给天地三个情感境界，以情感带动声乐，以字句带动声音，将情感融入到歌曲当中，达到动人的音乐演唱效果。
（二）歌唱技术成熟、精湛美声的情感表达要以演唱技巧作为基础，在廖昌永的演唱中我们看到的是他歌唱技术的精湛与成熟，具体表现在强弱的控制、呼吸、发音、共鸣、换声区、起音、连音、断音、颤音、滑音、跳进、花腔、声音力度变化、声音音色变化、语言等等，而廖昌永的演唱技巧给人的感觉是自然、敦厚、稳定，声音仿佛具有一种说不出的“安全感”。
探究歌唱家廖昌永演唱风格的变化
新疆艺术学院摘要：廖昌永是当今世界上优秀的男中音歌唱家之一，他在用传统美声唱法诠释音乐作品的同时，也在探索用美声唱法与中国民族唱法和通俗唱法相结合，相互取舍，来演唱符合中国大众审美的一些优秀歌曲。
本文分别对其美声唱法、民美唱法、美通唱法的把握来进行分析，以及由此带来的一些启发来进行探索。
关键词：美声唱法；民美唱法；美通唱法；继承创新前言：廖昌永是我国著名的男中音歌唱家，他屡获国际声乐大奖，在世界声乐届享有很高的声誉，有“亚洲第一男中音之称”。
他的音色纯美，圆润通透，音域宽广，富有柔情。
廖昌永的歌唱技巧很好地继承意大利传统美声的精髓：奔放洒脱，严谨统一，别具一格。
更值得称赞的是廖昌永老师不断探索总结，把意大利传统美声唱法与中国民族声乐以及通俗唱法完美融合，形成自己独特的演唱风格，为我国声乐事业开辟了新方向。
一、廖昌永演唱风格的划分（一）传统美声廖昌永之所以能在高手云集的世界舞台上享有较高的地位，是因为他在传统美声唱法上有很高的演唱技巧以及生动形象的表演才能。
世界三大男高音之一多明戈在听完廖昌永的演唱之后，当即收他为徒；世界三大男高音之中的另一位歌唱家卡雷拉斯在与廖昌永合作之后，发出“顶级的男中音，真是太棒了！”在1998年，廖昌永就在国内发布了美声专辑《绿树成荫——歌剧咏叹调》，时隔9年，他又发布了美声唱法专辑意大利艺术歌曲精选《诺言》。
这两部传统美声唱法的专辑一经发布，在国内声乐界先后引起了强烈反响，廖昌永的精湛唱功以及一批优秀的美声歌曲被更多的声乐爱好者所熟知。
《绿树成荫——歌剧咏叹调》专辑中一首男中音炫技型的歌剧咏叹调《快给大忙人让路》，经过廖昌永的演绎，被赋予了新的生命力，角色的俏皮滑稽、足智多谋被他演绎的活灵活现，一首艰涩难懂的意大利传统美声歌曲经过他的演唱变得家喻户晓。
收录在《诺言》中的一首艺术歌曲《我怀着满腔热情》，在廖昌永的演绎下变的深情款款，眷恋不舍，堪称男中音演唱版本中的典范。
论俄罗斯歌剧<伊戈尔王>中男中音的演唱技巧和角色塑造
论俄罗斯歌剧<伊戈尔王>中男中音的演唱技巧和角色塑造摘要：本文着重探讨俄罗斯歌剧<伊戈尔王>中男中音的演唱技巧和角色塑造。
这部歌剧是俄罗斯民族乐派的代表作之一，也是鲍罗廷作品中最强烈地发挥其个人风格的作品。
深入分析了男中音的角色特征和演唱技巧，最后总结了演唱技巧和角色塑造对于成功演绎该角色的重要性。
关键词：俄罗斯歌剧；伊戈尔王；男中音的演唱技巧；角色塑造俄罗斯歌剧<伊戈尔王>是一部充满传奇色彩的作品，讲述了12世纪俄罗斯建国时代诺夫哥罗德大公伊戈尔与南方游牧民族波罗维茨人战争的故事。
这部歌剧是俄罗斯民族乐派的代表作之一，也是鲍罗廷的杰作之一。
本文将重点探讨该剧中男中音的角色塑造和演唱技巧，以期为相关的音乐工作者提供一些有价值的参考。
一、俄罗斯歌剧<伊戈尔王>中男中音的演唱技巧（一）气息控制气息控制是指通过调节呼吸节奏、气息流量和气息压力，以实现歌唱时的音色、音量和音高的稳定和控制。
对于男中音来说，由于其音色较为宽厚且具有磁性，需要掌握好气息控制的技巧来支持整个乐句的连贯性和稳定性。
良好的气息控制能够增强男中音的音色表现力。
男中音的音色通常比较宽厚且具有磁性，而气息控制的合理运用能够使男中音在演唱过程中保持稳定的音色和音量，使观众更好地感受到其音乐魅力。
气息控制对于男中音在演唱中的情感表达也具有重要作用，通过调节气息流量和气息压力，男中音可以更好地表现出歌曲中的情感变化和戏剧性冲突。
例如，在歌剧的第三幕中，男中音演唱了一段充满悲伤情感的歌曲，他运用了较慢的呼吸速度和较低的气息流量来表现出角色的悲伤情感，使观众感同身受。
男中音需要掌握正确的呼吸技巧。
常见的呼吸技巧包括腹式呼吸和胸腹联合式呼吸等。
通过合理的运用这些呼吸技巧，男中音可以实现气息控制的更好效果。
其次，男中音需要在演唱过程中灵活运用气息流量和气息压力。
例如，在演唱高亢激昂的歌曲时，男中音需要增大气息流量和增强气息压力来支撑高亢的音高；在演唱低沉悲伤的歌曲时，男中音需要减小气息流量和减弱气息压力来表现出低沉悲伤的氛围[1]。
廖昌永歌曲演唱的风格与艺术魅力分析
廖昌永歌曲演唱的风格与艺术魅力分析作者：陆宇洋韩松柏来源：《数码设计》2017年第09期摘要：廖昌永的演唱风格非常独特，歌唱艺术极富特色，深受广大人民的青睐。
他是一名美声歌唱家，其演唱的歌曲享誉中外，在国内更是众所周知。
他采用美声唱法对中国的声乐作品进行了尝试，并取得了巨大的成功。
他以扎实的唱功和开放性的歌唱理念，不断推广我国的声乐艺术，使之走向艺术舞台，让中国声乐艺术取得了斐然成就。
关键词：廖昌永；演唱风格；艺术魅力中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1672-9129（2017）09-283-02Abstract： Liao Changyong's singing style is very unique. His singing art is very characteristic and is well received by the majority of people. He is a beautiful singer whosesongsarewell-knownbothathomeandabroadandarewellknowninChina.HetriedtheChinesevocalmusicworkswithbellesi ngingandachieved greatsuccess.Withhissolidsingingskillsandopensingingconcept，heconstantlypromotedthevocalartsofourcountrytothestageoftheartsandmadethevocal arts in China asuccess.Key words： Liao Changyong； singing style； artistic charm廖昌永是笔者最喜欢的歌唱家，更是“中国第一男中音”。
1968 年廖昌永出生在四川省的一户农家，虽然不是出生于音乐世家，家里其他人并不了解音乐，但廖昌永从小就显示出了极高的音乐天赋，并非常热爱音乐。
论廖昌永对《像天使一样美丽》的演唱与处理
论廖昌永对《像天使一样美丽》的演唱与处理作者：张建明来源：《北方音乐》2018年第05期【摘要】廖昌永是我国著名的男中音演唱家，他多年以来对西方歌剧潜心研究，尤其在演唱处理方面有很深的体会和修养。
本文从廖昌永演唱的《像天使一样美丽》入手分析，希望对旨在研究这首作品的演唱处理的学习者有所帮助。
【关键词】廖昌永；《像天使一样美丽》；演唱与处理【中图分类号】J617.2 【文献标识码】A葛塔诺·多尼采蒂创作的歌剧作为十九世纪西方文化的产物，普遍来说，对歌剧的研究一般主要从历史背景、阶级政治、音乐文化几方面展开。
戴夫哈克用马克思主义的阶级斗争来分析歌剧，说歌剧是“西方资产阶级文化”；格雷尔马库斯在《神秘列车》中说，歌剧无非就是“一种欧洲历史文化的音乐”；乔纳森艾森在《歌剧时代》中说，“歌剧是对西方文化的歌颂，是一种深刻的反思形式。
”以上几种具有典型代表性的解释分别侧重于政治、历史、音乐文化角度的解读。
其中，乔纳森艾森对歌剧的深刻认识是我们普遍所认同的解释之一。
通过说歌剧，似乎就代表了宗教精神，总给东方人一种与众不同的“异类”感觉。
本文结合相关理论，提出歌剧乐文化是基于现实土壤，按照社会内在矛盾而出现的一种针对特定人群的时代需求。
通过对演唱的分析让歌剧文化的精神内涵似乎更加與众不同，因此值得重视和研究。
一、《像天使一样美丽》的演唱背景十九世纪启蒙运动者针对社会现实提出了著名的“争取人的自由”的口号。
启蒙运动者认为，在资本主义盛行的时代，社会积累了许多问题和矛盾，而人们却对此麻木不仁，根本没有看到这种状况下所造成的罪恶。
启蒙运动者尖锐地指出，在资本主义生产关系下的社会、人、社会与人、人与人之间都出现了畸形发展的问题，尤其是人，在庸俗唯物主义浪潮的席卷下，在改造自然口号的影响下，已然变成了一个工具。
也就是说，人被“异化”了，人被“异化”成了一个它物，一个对它人有用的它物，这样人的真正的自为自由的属性就成了“物”的等价互利的属性，因而也失去了人的真正的自尊和独立。
廖昌永
廖昌永是目前活跃于世界歌剧舞台的极少数杰出的亚裔歌唱家之一。
廖昌永曾师从声乐教育名家周小燕和男高音歌唱家罗伟,1995年以硕士学位毕业于上海音乐学院。
多年来，廖昌永不断荣获国际声乐大奖，1996至1997年间，廖昌永在一年内连续三次分别获得法国第41届图鲁兹国际声乐比赛、多明戈世界歌剧大赛、挪威宋雅王后国际声乐大赛的第一名，使世界乐坛为之震惊。
特别是在多明戈世界歌剧大赛中获得第一大奖，廖昌永实现了亚洲歌唱家在此项赛事中零的突破。
多明戈大师盛赞廖昌永：“这是我所见到过的最优秀的男中音……他以精美绝伦的演唱、辉煌的技巧摘取了这项大赛的桂冠，而通常大赛的头奖是让欧美歌唱家捧走的。
”近年来，廖昌永的足迹遍及世界各地，他曾先后在美国、法国、日本、澳大利亚、英国、瑞典、挪威、德国和俄罗斯等许多国家与世界重要的艺术家及乐团合作演出。
作为首位登上着名的华盛顿歌剧院舞台的中国歌唱家，廖昌永在美国“肯尼迪中心2000演出季”与多明戈合作的威尔第歌剧《游吟诗人》中饰演的卢纳伯爵获得了辉煌的成功，观众为之倾倒。
《华盛顿邮报》对多明戈大师与廖昌永的这场合作作了特别报道：“在这个世界杰出歌唱家跻身的地方，最耀眼的明星是来自中国的廖昌永。
他对威尔第歌剧准确的把握，使他犹如一位天生的威尔第歌剧的歌唱家，全身都散发着威尔第的气息；他坚实、优美、浓郁、淳厚的音色和音质以及流畅的气息和无以伦比的艺术感染力，使得肯尼迪中心又一次为之疯狂。
我们坚信这位天才的艺术家将成为世界歌坛的一个瑰宝。
”1998年初，廖昌永应多明戈的邀请在东京合作举行新年音乐会，同年，他与卡雷拉斯联袂为新落成的上海大剧院举行专场音乐会。
不久，廖昌永与女高音露斯安·斯文森在纽约卡内基音乐厅合作演出歌剧《玛丽亚·斯图阿达》，再次征服了向来挑剔的纽约观众。
《纽约时报》对廖昌永的演唱给予了极高的赞誉：“这是近年来我们听到的最优美的男中音。
”廖昌永目前担任上海音乐学院教授，声乐系主任。
廖昌永演唱艺术探究
廖昌永演唱艺术探究温秀红【摘要】廖昌永有着扎实的语言功底与多变的演唱风格，可以轻松地驾驭各种风格的歌曲。
他的声音醇厚扎实，气息灵活富有弹性，他对艺术的严谨，追求进步，走在世界古典音乐的最前沿。
他对西方歌剧作品理解透彻，扮演的每一个角色都活灵活现，深入人心；他对中国民族声乐默默奉献，对很多作品进行了新的演绎，推动了民族歌曲的美声化；他对通俗歌曲的独特理解，促成了美声唱法与通俗歌曲的“跨界”结合。
以美声男中音闻名世界的他并不仅仅满足于现状，他对音乐的探索一直在进行。
本文阐述了廖昌永对音乐探索所作出的贡献，研究了廖昌永的演唱风格，分析了他对民族声乐的演绎，为演唱者在声乐方面的学习提供了帮助。
【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)012【总页数】2页(P80-80,81)【关键词】廖昌永;歌曲处理;演唱特点【作者】温秀红【作者单位】忻州师范学院音乐系，山西忻州 034000【正文语种】中文廖昌永是我国著名男中音歌唱家，演唱了大量国内外歌剧咏叹调和艺术歌曲。
对于大多数男中音来说，可以演唱的作品中西方的艺术歌曲与歌剧中的咏叹调占多数，男中音声部不符合中国人对审美的要求，而且可以演唱的中国本民族声乐作品少之又少。
廖昌永在不可能中寻找可能，将美声与民族作品、美声与通俗音乐相互结合在一起，开创了自己独特的演唱风格。
在中国民族风格作品的演唱中，他的气息流畅，声音饱满，吐字清晰，把歌曲民族韵味表达得淋漓尽致；在通俗音乐作品的演唱中，他用自己的独特理解，重新诠释了通俗音乐。
廖昌永的演唱艺术独具风格，不同风格音乐的完美演绎，说明了他在音乐方面的造诣之深。
（一）廖昌永的歌唱特点拥有良好的嗓音是唱歌最基础条件，每个人的音色都是天生的，但不可否认，后天的努力也可以对音色起到一定的作用。
人不能直接观察到自身的嗓音特点和发声状态，只能依靠自身的感觉去体会、去了解，再选择正确的方法去练习，直到用最自然的的状态，发出最好的声音。
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廖昌永在《俄罗斯经典歌曲》专辑中的演唱技巧与风格[摘要]廖昌永是当代著名的男中音歌唱家，在世界声乐界获得了广泛的认可，其专辑《俄罗斯经典歌曲》，是我国目前出版的第一张全套俄罗斯歌曲专辑，笔者以本专辑为例，从演唱技巧、感情的融合等方面着手，就其演唱风格进行论述。
[关键词]俄罗斯歌曲声乐技巧风格演绎
一、《俄罗斯经典歌曲》专辑简介
众所周知，在20世纪，苏联对于中国的影响体现在社会生活的各方各面，比如诗歌、电影等艺术门类。
其中，苏俄歌曲对于中国的音乐文化事业产生了广泛、深刻的影响。
从20世纪初的苏俄革命歌曲传入到新世纪再度掀起苏俄歌曲浪潮，可以说，苏俄歌曲陪伴了我们上一代人走过了风风雨雨，渗透了当时中国广大人民的生活。
《俄罗斯经典歌曲》这首专辑是具有当今世界华人第一男中音美誉的歌唱家廖昌永先生于2004年6月出版的。
这张专辑中收录了上世纪许多经典的、在中国家喻户晓，耳熟能详的苏联歌曲以及俄罗斯民歌。
在录制这刊专辑的过程中，廖昌永在歌曲伴奏、中文翻译、演唱风格等方面都力求与原汁原味的俄罗斯歌曲保持一致，尽可能的把中国听众带到纯净无瑕的、那个属于我们上一代人的俄罗斯时代中去，去体会当时俄罗斯歌曲独特的风格和特征以及感受俄罗斯歌曲所具有的特色的艺术魅力。
二、廖昌永在此专辑中体现出的声乐技巧
作为一名出色的男中音歌唱家，廖昌永勤思善学、不断总结，
对这四要素的技术可以说已经趋于精湛。
其一，气息。
廖昌永在《伏尔加船夫曲》中，将气息与声音的运用发挥的非常出色，此曲是描写在俄罗斯的“母亲河”——伏尔加河上纤夫的一首劳动号子。
全曲沉着稳健，显示出纤夫在拉纤时动作的一致性。
其二，发声。
在训练发声方法的过程之前我们必须要了解自己声带的特质。
作为一个抒情男中音，廖昌永具有通畅深沉的中低音区以及辉煌坚定的高音区。
许多人在讨论他到底是男高音还是男中音，因为他既可以低到男中音的低音g也可以高到男高音的高音bb2。
其三，共鸣。
声音共鸣的好坏取决了演唱者声音的好坏。
笔者总结，发声时口腔自然打开，笑肌微提，下颚与上颚自然的向两边扩张，舌头放平，保证口腔放松，这样才能保证声音可以传的更开。
廖昌永在演唱歌曲时一般采用了比常规男中音的音调高一些的调去演唱，有些甚至达到了男中音的极限音高a2，因为俄罗斯地处北寒带，其歌曲大多以中低音域为主，但廖昌永仍在原调的基础上向上移高了一些，大多超过了男中音的换声区be2，这不仅需要娴熟的使用男中音的共鸣，还需要使用男高音声区的共鸣腔体。
其四，发声。
通过反复收听廖昌永在该专辑中的高音唱法，笔者发现，他在高音处的发音时，并不着急归韵，而是将元音唱的非常饱满、扎实。
比如在《喀秋莎》中最后一个高音“明媚的春光”的guang处找好位置，将气息等方法融入其中，此处其发的声是gua，而后在此音结尾处归韵成guang。
这样就基本和意大利语中的归韵方式达成一致，而且在结尾处归韵也会让听者很清楚的听到演唱者
所演唱的歌词，更利于解决演唱者在演唱高音时所出现的声嘶力竭、高音站不住位置等一系列的问题。
三、声音技巧与情感的融合
“以情带声、声情并茂”是廖昌永根深蒂固的歌唱信念。
他把演唱的方法、技巧只作为唱好每一首歌必备的要素，但并不是他的目标之一，他是要在演唱任何一首作品都能够深入到作品中去，去理解、感悟作品的内容和所蕴含的意义，然后加入一定的歌唱技巧将作品内容完整深刻的表达出来，这要求演唱者一定要全身心的投入到歌唱中去，这样歌声才能打动听众的心，才能给听众带来美的享受。
笔者是在夜深人静的时候第一次收听这张专辑的几首歌曲，当时第一感觉好像自己就是置身在上世纪的俄罗斯。
在整张专辑里，给笔者印象最深刻的莫过于《三套车》了，因为廖昌永所演唱的这个版本是之前从来没有听过的，不仅是伴奏、反复的程序，还有歌词与之前我们所听的版本大相径庭。
新版本的歌词是：“看三套车飞奔向前方，在寒冬伏尔加河岸上，赶车人低垂着他的头，忧愁的轻声歌唱。
乘车人问那年轻的车夫，为什么独自忧伤，为什么深深的叹息，歌声中充满凄凉……我再也不能赶着那马车，奔驰在伏尔加河上。
”后来通过查阅资料了解到，这首俄文原版歌词描写的就是财主夺走了心上人，而中文将其译为了老马。
这样描写心上人被夺走不仅给了听者耳目一新的感觉，而且带给听者的感受一定要比之前夺走老马的感情更加深刻与痛苦。
廖昌永对于《俄罗斯经典歌曲》情感表现的再创造，联想想象的广泛，
个性气质的提升，并突出了他的个性特点，从而在演唱中通过其高超的演唱技巧淋漓尽致的表现个人的内心世界及自我，并且对专辑中的每一首歌的诠释与理解方面有真实的自我及生活的浓缩。
可见歌唱艺术的完美统一是化技巧为情感、物我为一。
四、俄罗斯作品的风格演绎
随着留俄的革命家们带回许多的俄罗斯歌曲，这些成为了近现代中国音乐作品的模板，俄罗斯歌曲在我国的广泛传播丰富了广大劳动者以及人民群众的音乐生活，这些歌曲甚至影响了三代人之久。
廖昌永在这张专辑中为了还听众一个完美的记忆付出了大量努力，歌曲使用的伴奏都尽可能的让听众感觉置身于俄罗斯世界，在具有革命气息的《共青团员之歌》、《喀秋莎》等歌曲中，加入了小军鼓，增强了节奏感和颗粒型，给人一种无穷的动力感；在具有舒缓节奏的《莫斯科郊外的晚上》、《山楂树》等歌曲中，加入了手风琴的伴奏，作为一个易于携带的键盘乐器，手风琴是当时俄罗斯人民非常喜爱的乐器之一，在莫斯科街头处处可见人们高兴的边演奏边歌唱，所以，手风琴悠扬的琴声穿插在廖昌永具有羽毛般温馨的嗓音，把我们带到了那个难以忘怀的岁月。
当然，最重要的还是作为一名世界级的歌唱家，将自己的情感融入到歌曲中去，打动每一位听众。
因为声乐作品的演唱，是二度创作，需要演唱者深刻理解和体会作曲家在作品中要表达的内容与思想。
通过反复收听该专辑中的歌曲，可以感觉到，他是在用心歌
唱，永葆了俄罗斯年代的那份真实与感动，让他的作品具有了更强的生命力与感染力。