人教版高中历史必修三人教版历史美术的辉煌教案
高中历史必修三《美术的辉煌》教学设计
高中历史必修三《美术的辉煌》教学设计目标设计1、识记新古典主义美术、现实主义美术、印象画派、现代主义美术的著名画家及其代表作。
2、理解19世纪以来各美术流派产生的社会背景，基本特点及其相互关系。
3、针对所授课的班级很多学生属于美术特长生的特点，提高其美术鉴赏能力和学习热情，加强其对绘画艺术的理解。
教学过程及内容设计导入：教师展示问题 绘画的目的或作用是什么？教师准备各种答案，表扬学生的特异思维，根据学生所答进行小结导入新课。
教师展示课题 《美术的辉煌》一、从古典主义美术到浪漫主义美术1、新古典主义美术（1）产生背景（2）代表画家及作品（3）特点2、浪漫主义美术（1）产生背景（2）代表画家及作品（3）特点二、现实主义美术及印象画派1、现实主义美术（1）教师展示《伏尔加河上的纤夫》，提出问题：从这幅画上，你看到了什么？你想到了什么？（教师准备好多个答案）（2）教师充分肯定学生的特异思维，小结学生回答的结果，然后课件展示现实主义美术的背景，代表人物及作品、特点。
2、印象画派（1）教师展示莫奈的《日出·印象》。
提出问题：这幅画作和前面看过的一些流派的画作有什么不同？（2）根据学生答案教师引导出印象画派诞生的背景、特点。
（3）教师展示凡高作品，引导出印象画派后期的特点、画家及作品。
三、现代主义美术1、教师引导学生回顾现代主义文学产生的背景，进而理解现代主义美术兴起的背景。
2、教师介绍现代主义美术的几个流派及各自特征（1） 野兽派 ‚表现主义画派ƒ立体派④达达派（2）展示毕加索本人照片，毕加索第一幅立体主义作品《亚威农少女》，毕加索名作《格尔尼卡》并引导学生欣赏这幅名作，理解毕加索画作立体主义表现手法，感受其强烈的反战情感。
分辨其属于以上哪一流派。
（3）教师展示现代主义美术作品《那不勒斯来的男人》，师生一道去尝试理解这幅作品，进而理解现代主义美术作品的新奇和多样性。
学生活动：鼓励学生动手创作一幅画来表达自己对“什么是绘画艺术”的理解并向其他同学展示解读。
新人教版高二历史必修三美术的辉煌教案
第２３课美术的辉煌
一、新古典主义美术——１8世纪末１9世纪初
１、背景：１8世纪末１9世纪初的法国社会动荡；
资产阶级追求古代希腊罗马的英雄主义精神
２、特点：强调理性，选择重大题材，注重严整和谐。
３、代表：法国的大卫《马拉之死》《拿破仑加冕式》和安格尔《泉》。
二、浪漫主义美术——１9世纪上半叶
１、背景：拿破仑统治结束后，人们对启蒙运动宣扬的理性王国感到失望。
２、特点：注重感情表现和画面整体，不拘泥局部和细节。
强调色彩的作用。
３、代表：法国德拉克洛瓦《自由引导人民》
三、现实主义美术——１9世纪中期
１、特点：注重社会现实
２、代表人以及代表作品
法国米勒代表作品《播种者》《拾穗者》；俄国列宾代表作品《伏尔加河上的纤夫》。
四、印象画派——１9世纪60年代起
１、早期印象画派特点：借助当时光学研究新成就，探讨用光和色描绘外部世界。
代表：法国的莫奈《日出·印象》
２、后期印象画派——１9世纪末２0世纪初
特点：主张抒发个性，并吸收包括中国水墨画在内的东方艺术的一些特点。
线条粗犷、夸张、色彩明快。
代表：荷兰画家梵高《向日葵》扑向太阳的画家。
还有法国的塞尚，被称为现代绘画之父。
五、现代主义美术——２0世纪以来
１、背景：２0世纪以来，爆发了两次世界大战——心灵创伤；工业化——快节奏，紧张感；科学技术的发展——拓展视野。
２、特点：反传统和理性，重视主观感受和表现。
３、代表人物和代表作品：西班牙毕加索《格尔尼卡》对法西斯暴行表示强烈抗议。
４、现代主义美术的新发展——二战以后现代主义美术进一步发展。
高中历史必修3精品教学设计7：第23课 美术的辉煌教案
法国的大卫和安格尔是新古典主义美术的杰出代表。在大卫笔下，无论是手执利刃的战士，还是披布于肩的哲人，无不刚毅坚强，勇于牺牲。《马拉之死》更以严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬通过刚劲的用笔溢于画面，表现了庄严和永生。《拿破仑加冕式》堪称巨作，为了达到逼真，大卫 把画中许多人请去作过模特儿，对于满是刺绣和金饰的服装，画家也作了一丝不苟的描绘。骄横一世的拿破仑，毕恭毕敬的约瑟芬，遭到胁迫而无可奈何的教皇，以及如此宏大场面中的每个角色，都鲜明生动，决无雷同。安格尔的艺术典雅精美，他精于观察，对形的追求以现实为基础，但这并不妨碍他进行夸张。《泉》就是一幅典雅、表现了青春活力的力作。
3、后期印象画派（板书）
19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。代表人物还有法国的塞尚、高更等。
2、浪漫主义美术代表人物以及代表作品（板书）
法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，在艺术上，他是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。《自由引导人民》这幅画描绘了当代的题材，有着真实的生活氛围，他把群众作为主体，同时这些人物有着鲜明的社会性角色。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》。
米勒出身于农民，擅长用农民的眼睛看这个农民的世界，他的艺术像一面镜子真实地反映了法国19世纪40～60年代农村的面貌。代表作品《播种者》反映了这样的特点。列宾是俄国现实主义绘画的主要代表之一，
第23课美术的辉煌教案人教版必修3
第23 美术的辉煌教案（人教版必修3）第23美术的辉煌教案（人教版必修3）【教学目标】知识与能力：（1）了解新古典主义美术、浪漫主义美术、现实主义美术、印象画派、现代主义美术的代表人物及代表作品；（2）分析19世纪以来各美术流派产生的社会背景，总结各流派的大体特点。
2进程与方式：（1）通过列表归纳不同时期的美术流派、代表人物、代表作品，从而把握本节知识；（2）结合时期背景分析各美术流派形成的缘故，比较各流派的大体特点。
3情感、态度与价值观：（1）美术流派既有对原有艺术的继承，又有创新，既有共性，又有个性；（2）这些艺术家立足于社会现实，对艺术执著追求，对生活无穷的酷爱，从而制造出不朽的传世之作。
【教学重难点】．19世纪以来的要紧美术流派、代表人及代表作品；2．要紧美术流派产生的社会背景、艺术特点和要紧美术流派之间的关系【教学方式】针对本特点，采纳表格归纳法教学，以清楚知识和思路；2运用对照分析法，提高学生归纳与归纳问题能力；3问题探讨，结合时期特点分析问题，用联系观点分析问题。
【教学内容】新古典主义美术：（1）产生的社会背景。
新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。
（2）代表人物和代表作品。
法国的大卫和安格尔是新古典主义美术的杰出代表。
在大卫笔下，不管是手执利刃的战士，仍是披布于肩的哲人，无不坚毅顽强，勇于捐躯。
《马拉之死》更以严谨的写实手法表现方才发生的悲剧，作者对遇刺战友的崇拜通过刚劲的用笔溢于画面，表现了庄重和永生。
2浪漫主义画派：（1）社会背景、大体特点。
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国愈来愈感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。
他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现猛烈奔放的情感。
高中历史 第八单元 第23课 美术的辉煌教案 新人教版必修3
第23课美术的辉煌课标要求欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。
教学目标1.阅读教材，识记新古典主义美术、浪漫主义美术、现实主义美术、现代主义美术产生的时间、主要代表人物及代表作品。
2.依据教材及导学案中的材料，通过生生共议、师生互议、学生质疑，引导学生通过欣赏十九世纪以来各主要美术流派具有代表性的美术作品，把握这些美术流派的主要特征；在此基础上，结合必修一、必修二所学知识综合分析各美术流派及基本特征的成因；进而领悟其艺术价值和对人类社会发展产生的影响。
学法指导1.联系美术课的相关内容，学会欣赏相关的美术作品。
2.关注时代特征与美术的关系，理解它对美术的影响。
重点难点1.重点：19世纪以来的主要美术流派、代表人及代表作品。
2.难点：主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和主要美术流派之间的关系课时安排1课时。
教学设备多媒体教学设备；自制本课课件；相关图文资料。
教学方法以“四导一评”教学模式为主，辅以其它教学方法。
教学过程设计【有机引入】引导同学回顾19世纪以来出现的文学流派及主张。
指出美术作品也是社会存在的反映，它也受到当时社会背景、社会思潮的影响，导入新课。
【自主学习】带着下列问题，阅读教材P110-113，在书上进行圈、勾、划，对知识点进行记忆与思考。
一．阅读教材第一目“从新古典主义美术到浪漫主义美术”。
A（1）：18世纪末至19世纪初，欧洲出现了哪些美术流派？各美术流派有哪些代表人物及代表作品（请注意阅读“前言”、“历史纵横”、图片资料及解读综合思考）？【5组学生板演预测】点评：视学生回答情况进行知识讲解与思维方法指导。
A（2）：请结合各美术流派代表作品的鉴赏，说说这些美术流派各具有哪些典型特征？分别反映了当时欧洲什么样的历史背景和社会生活（请注意阅读“前言”、“历史纵横”、图片资料及解读综合思考）？点评：视学生回答情况进行知识讲解与思维方法指导。
二．阅读教材第二目“现实主义美术和印象画派”A（1）：19世纪中期至20世纪初，欧洲又出现哪些美术流派？分别有哪些代表人物及代表作品？各美术流派分别具有哪些艺术特征（请注意阅读图片资料及注释综合思考）？点评：视学生回答情况进行知识讲解与思维方法指导。
人教版高中历史必修三第23课《美术的辉煌》教学设计
美术的辉煌(教学设计)一．教学目标（1）知识与能力①通过掌握主要美术流派的代表人物及代表作品，理解19世纪以来各美术流派产生的社会背景和各流派的基本特点。
②通过上述知识的学习，进一步提高学生获取和解读历史信息、归纳比较历史问题等方面能力。
（2）过程与方法①通过解读图文资料理解认识重要历史现象和问题，学会论从史出、史论结合的历史思维方法。
②通过体验和感悟历史，并学会与他人交流、合作学习。
（3）情感态度与价值观①感受美术大师立足社会，献身事业，开拓创新的可贵人文精神。
②品悟美术精品的人文魅力，继承优秀的人类文化遗产，培养良好的审美情趣和正确的价值取向。
二．教学重点和难点教学重点：19世纪以来的主要美术流派、代表人物及代表作品。
教学难点：主要美术流派产生的社会背景、艺术特点及其艺术价值。
三、教法和学法1．教法：图片教学法、启发式教学法、比较法。
2．学法：材料学习法、观察学习法。
四、教学过程[课前准备]鉴赏相关美术作品和课文，提炼主要信息，为新课学习的有效开展奠定基础。
[导入新课]展示美国总统的奥巴马像，展示19世纪世纪浪漫主义美术作品《希望》,提问: 你们认识他吗？你们认识这幅画吗？[新课探究]★第一篇色彩交响的巡礼—欣赏19世纪以来的主要美术作品环节一：巡礼前的准备先由学生根据课前准备自由交流各自所了解的19世纪以来的美术作品，然后师生共同列表归纳19世纪以来主要美术流派、国别、美术大师及其代表作。
环节二：巡礼进行曲●第一站：法国展厅一个男人VS一个女人比较《马拉之死》和《自由引导人民》这两幅画，通过欣赏作品,引导学生得出认识新古典主义美术的特点：强调理性，以重大事件为题材。
注重画面的严整与和谐。
浪漫主义美术的特点：注重表现人的感情，强调色彩的作用。
一个温柔的海港师生共同解读莫奈的《日出·印象》。
引导学生得出强调光和色，表现了微妙的色彩变化，这正是印象画派的特点。
●第二站：俄国展厅了解一群纤夫的悲惨生活师生解读俄国画家列宾画的《伏尔加河上的纤夫》。
高中历史必修3《美术的辉煌》教案
高中历史必修3《美术的辉煌》教案
一、教学目标：
1.学习和掌握艺术史的基本知识，了解中国美术的发展史及其地位。
2.能够深入地分析美术中蕴含的文化内涵及其与历史事件的关系。
3.培养独立思考和创造力，通过学习艺术史，提高学生的艺术鉴赏能力。
二、教学内容：
1.中国绘画的发展史及其代表作品。
2.中国雕塑、工艺美术、建筑艺术的发展史及其代表作品。
3.西方美术史及其代表人物、作品和流派。
4.当前中国美术的发展状况及趋势。
三、教学方法：
1.课堂讲授：教师通过讲解、展示和分析，将知识和理论传授给学生。
2.小组讨论：学生根据所学知识和观察到的艺术作品进行深入
讨论，提高思考和创造能力。
3.实践体验：学生到博物馆、画廊等艺术展览场所进行实地观察和体验，深入了解艺术作品。
四、教学重点与难点：
1.重点：学习中国绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术的发展史及其代表作品。
2.难点：西方艺术史的讲述和分析，以及历史事件和文化内涵与艺术作品的关系。
五、教学评价：
1.知识评价：测试学生对所学知识和作品的理解和掌握情况。
2.能力评价：评价学生的观察能力、分析能力和创造能力。
3.态度评价：评价学生对艺术的热爱和对文化传承的关注。
人教版高中历史必修三人教版历史美术的辉煌教案
第23课美术的辉煌、从新古典主义美术到浪漫主义美术：1新古典主义美术：（1）背景：18世纪末19世纪初，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。
新古典主义是以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现，也非17 世纪法国古典主义的重复。
它是在法国大革命及其政治和社会改革之前，为适应资产阶级革命形势需要，在美术上形成的借古开今的潮流。
（2）特点：①内容上，强调理性，以古代历史和现实重大事件为题材；②表现形式上，突出理性，注重画面的严整与和谐。
大卫《马拉之死》：大卫（1748-1825）,又称达维特法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。
10岁时父亲去（3）代表人物及作品:逝，由其叔父和建筑师德麦戎抚养。
18岁时师从皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画。
26岁时从皇家美术院毕业后获罗马大奖，赴意大利游学，深受意大利文艺复兴（古典主义）美术影响。
1794年7月热月政变后，因达维特参加了雅各宾党，他被罗列了17条罪状而被捕入狱，险遭杀身之祸。
1799年成为拿破仑的首席宫廷画师。
1816年作为一个弑君犯而被迫侨居比利时的布鲁塞尔。
1825年客死异乡，享年77岁。
马拉作为法国大革命中雅戈宾派的领导人之一，为了革命工作他常常躲在地窖里，染上了湿疹。
为此他每天得花几个小时躺在浴缸里，一边治疗，一边处理公务或进行写作。
右翼保皇党分子夏洛帝柯黛以中请困难救济为名，潜入浴室，将其杀死在浴缸里。
在这幅画上，表现的是马拉被刺杀在浴缸里的情景:凶手己逃遁，匕首抛在地上，鲜血正从马拉的胸口流出来。
他的左手仍旧紧紧握着凶手递给他的一纸便笺，上面清晰地书写着:1793年7月13日马丽安娜夏洛蒂科黛致公民马拉：我是十分地不幸，为了指望得到您的慈善，这就足够了。
握着鹅毛笔的右手无力地垂落在浴缸外。
脸上是一种因被害而愤恨和痛苦的表情。
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、从新古典主义美术到浪漫主义美术:1新古典主义美术：（1） 背景：18世纪末19世纪初，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级追求古代希腊罗马的英 雄主义精神，新古典主义美术应运而生。
新古典主义是以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，这一时期的法国美术既不是古希腊和罗 马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复。
它是在法国大革命及其政治和社会改革之前，为适应资 产阶级革命形势需要，在美术上形成的借古开今的潮流。
（2） 特点：①内容上，强调理性，以古代历史和现实重大事件为题材；②表现形式上，突出理性，注重画 面的严整与和谐。
大卫《马拉之死》：大卫（1748-1825），又称达维特法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人 物。
10岁时父亲去逝，由其叔父和建筑师德麦戎抚养。
岁时师从皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画。
26岁时从皇家美术院毕业后获罗马大奖， 赴意大利游学，深受意大利文艺复兴 （古典主义）美术影响。
1794年7月热月政变后，因达维特参加了雅各宾党，他被罗列了 17条罪状而被捕入狱，险遭杀身之祸。
1799年 成为拿破仑的首席宫廷画师。
1816年作为一个弑君犯而被迫侨居比利时的布鲁塞尔。
1825年 客死异乡，享年77岁。
马拉作为法国大革命中雅戈宾派的领导人之一，为了革命工作他常常躲在地窖里，染上了湿疹。
为此 他每天得花几个小时躺在浴缸里，一边治疗，一边处理公务或进行写作。
右翼保皇党分子夏洛帝 柯黛以申请困难救济为名，潜入浴室，将其杀死在浴缸里。
在这幅画上，表现的是马拉被刺杀在浴缸里的情景 ：凶手已逃遁，匕首抛在地上，鲜血正从马拉的胸口流出来。
他的左手仍旧紧紧握着凶手递给他的一纸便笺，上面清晰地书写着 ：1793年7月13日 马丽安娜 夏洛蒂 科黛致公民马拉：我是十分地不幸，为了指望得到您的慈善，这就足够了。
握着鹅毛笔的右手无力地垂落在浴缸外。
脸上是一种因被害而愤恨和痛苦的表情。
这幅画的构图较为 单纯，马拉是死在他为人民而工作的岗位上的。
他那悲壮的形象，值得法国人民为之哀痛和崇敬。
木墩下 有一行题字“ A ・Marat,David ” （献给马拉，大卫）。
光线显然是从左侧投入的，它照亮着马拉的身躯和面 部。
画面的明暗处理比较调和，具有纪念碑式的立体感。
大卫用他的画笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞 的正义感。
我们在观看这幅画时，不要忽略了木墩上平放着的纸币和便条。
从便条上的字可以看出，那是一个同 情革命的人写给马拉的信：“请把这五个法郎的纸币给一位五个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了自己 的生命。
”这虽然是个不易引起注意的细节，但它点明了马拉这个人物的历史意义。
他在为人民的利益忘 我地工作着。
一年后，拿破仑发动热月政变， 大卫不得不将此画涂上一层厚厚的铅白颜料转移他处。
1825年画家死 后，这幅画的命运也未能好转。
直到 1893年，即《马拉之死》第一次公展后的 100年，比利时的布鲁塞尔博物馆（即比利时皇家博物馆）才把它正式收藏起来，成为世界艺术宝库中的无价之宝。
大卫《拿破仑加冕》：《拿破仑加冕式》是大卫的另一幅代表作，画家用了两年时间（ 1805〜1807年）才完成这幅画，它忠实记录了拿破仑加冕这一历史场景。
该画现收藏于巴黎卢浮宫，它高610厘米，长约 931厘米，全幅画中有一百五十多个人物。
这幅画描绘的是1804年12月2日，拿破仑在巴黎圣母院为自己举行皇帝加冕式的宏大场面。
为了巩 固帝位，也是为了使自己的地位显得 合法”，他傲慢地让罗马教皇庇护七世来到巴黎为他加冕。
在仪式进行过程中，发生了富有戏剧性的场面：当教皇举起皇冠要给拿破仑戴上的时候，拿破仑突然从教皇手中夺过 来自己戴上，然后拿起小一点的王冠戴在皇后约瑟芬的头上。
他的举动惊呆了在场的所有人。
拿破仑的举 动是想说明他的皇位不是上帝授予的，而是他自己挣来的。
可是令人惊奇的是，这幅画没有再现拿破仑自己的加冕式，而是描绘了他给皇后加冕的场面。
大卫为 什么不直接描绘教皇为拿破仑加冕的情形 ？他有什么难言之隐？根据历史记载，在加冕时，拿破仑拒绝按常规跪在地上让教皇为他加冕， 而是夺过皇冠自己戴上。
大卫回避了这一事实而创作出一幅 跑题”的作品，人 们猜想，画家这样做的目的大约是不愿意让教皇难堪吧。
2、浪漫主义美术：（1） 背景：浪漫主义美术产生于法国大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王 国越来越感到失望，第23课美术的辉煌）代表人物及作品:一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。
（2）特征：重感情轻理性，重色彩轻素描；不满现实，追求幻想。
①注重表现人的感情，运用鲜明色彩和奔放笔法，强调画面整体的完整和统一，但不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画。
②强调色彩的作用，使画面丰富多彩，辉煌瑰丽。
（3 ）代表人物及作品：德拉克洛瓦一一《自由引导人民》作者简介：欧仁•德拉克罗瓦（1798年4月26日~1863年8月13日）是法国著名画家，1798年4月26 日出生于法国南部罗讷河畔的阿尔代什省。
其父 C.德拉克洛瓦是律师和外交官，曾任法国驻荷兰大使和马赛总督；母亲图瓦-奥邦对音乐的爱好也直接影响了幼年时代的德拉克洛瓦。
在当时音乐家中他最喜欢 F.F.肖邦和G.罗西尼。
并与肖邦有着深厚的友谊，把肖邦称为“我所看到的真正艺术家的典范”。
曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克•路易•大卫学习绘画，但却非常欣赏尼德兰画家彼得•保罗•鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。
1863年8月13日在巴黎去世，埋葬于拉雪兹神父公墓。
创作背景：1815年拿破仑下台后，逃亡国外的路易十八重返法国当国王，这就是“波旁王朝”的复辟，封建势力重新猖獗。
1830年7月，路易十八的继承人查理十世企图进一步限制人民的选举权和出版自由，宣布解散议会。
巴黎市民闻讯纷纷起义。
他们拿起武器，走向街垒，为推翻这个复辟的波旁王朝浴血奋战，最后占领了王宫，查理十世逃亡英国。
1830年7月26日，国王查理十世取消议会，巴黎市民纷纷起义。
27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，并占领了王宫，在历史上称为“光荣的三天”。
在这次战斗中，一位名叫克拉拉•莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。
画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。
作品欣赏：《自由引导人民》取材于1830年法国七月革命。
作品展示了硝烟弥漫的巷战场面：倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法国三色国旗的女子，构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。
他们身后都是一往无前的战士。
周围硝烟弥漫，远处的建筑是巴黎市中心的标志巴黎圣母院。
图中那位在硝烟中一手高擎三色旗，一手提枪，奋勇当先，正在召唤群众前进的青年姑娘，既是起义参加者的真实写照，又是自由女神的象征。
她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。
强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
她旁边的少年鼓手正挥动着手枪，急速向前奔跑。
另一边头戴高帽的大学生正意志坚定地注视着前方（据说是作者本人）。
他身后有两个工人挥舞着尖刀，表情刚毅，显示出愤怒的神色。
在他们后面还有许多起义群众。
前景右侧有两名政府军的士兵倒毙在地上，左侧躺着一位为自由而献身的起义者。
一名受了重伤的青年工人正抬头仰望，期待着自由的来临。
他的上衣、露出来的一角衬衣和腰带正好是三色旗的颜色。
1831年5月1日，在巴黎展出时，引起轰动。
德国诗人海涅为此画写了赞美诗。
在这以后，这幅画还有一些有趣的经历。
1831年，这幅画被法国政府收购，在卢森堡宫展出了数月，后因时局变化，还给了画家本人。
17年后，1848年法国爆发了二月革命，法国人民要求把此画重新在卢森堡宫展览。
同年6月，巴黎工人起义，此画又被政府摘下，理由是具有煽动性。
直到1874年才被送入卢浮宫。
这幅画曾被印入法国政府发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上。
二、现实主义美术和印象画派：1、现实主义美术：（1）兴起与特点：兴起：现实主义美术产生于19世纪中期的法国。
资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。
因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。
基本特点：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
米勒的《播种者》：让•弗朗索瓦•米勒（年月日一年月日），出生于法国诺曼底半岛格鲁什村（Gruchy）,耕农家庭之子；童年时曾帮助父亲在田间劳动。
因而被称为“农民画家”。
17岁,创作了《牧羊人在看守他的羊群》，显示出极高的绘画天赋。
18岁起，到瑟堡市（Cherbourg）向两位当地画家学习绘画。
23岁，获得瑟堡市议会的奖学金，到巴黎美术学院向浪漫主义派画家德拉罗什学习。
米勒也常常去卢浮宫，从米开朗基罗、普桑、林布兰特的画中临摹学习到不少表现技巧。
35岁创作《拾枯草的人》获得1000法郎的奖金。
米勒在巴黎贫困潦倒，亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。
为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者的感官刺激，他还画过庸俗低级的裸女。
54岁获颁荣誉勋章。
1874年法国政府委托他绘制万神殿大壁画，但因健康问题无法完成。
1875年（61岁时）咯血病（肺结核）逝于巴比松。
《播种者》作于1850年，现藏于美国波士顿美术馆。
画面上只有一个人物——播种者，他顶天立地，占据着画中央，为了突出人物，背景和道具减到最少程度，构图极其单纯，除了远处一个赶着牛耕地的农夫以外，前景上只有这个顶天立地的播种者。
播种者的雄姿整个儿浸融于暗红色夕阳的逆光和黄昏的暗影之中，他脸上和身上的色彩和线条，却是模糊不清的。
只隐约可见他身着褪了色的红上衣、蓝裤子，扎着白色绑腿，但这一切均被朦胧暗影所融化、糅合，仿佛同大地溶在一起了，使他那大步流星的雄健的播种姿态形成一个全体形态的效果和剀切的动作而表现的”（米勒语）美的形象。
作家雨果从这幅画中看到对人民创造力量的赞美，因而予以充分的肯定。
荷兰画家凡高评述说：在米勒的作品中，现实的形象同时具有象征的意义。
米勒《拾穗者》：米勒作于1857年，油画（83.5 X 111厘米），巴黎卢佛尔博物馆藏。
这幅画原来的题目是《八月》。
，米勒采用横向构图描绘了在秋天的阳光下，三个农妇在刚收割过的田里弯腰拾穗的情景。
背景是一垛一垛高高的麦垛，显示了一派丰收的景象。
三个正在弯着腰，低着头，在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象，她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子，在她们身后是一望无际的麦田，天空和隐约可见的劳动场面。