第四章 素描的造型要素和规律

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素描基础-PPT课件

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(图一)
(图二)
(图三)
(图四)
(图五)
(图六)
素描的一般步骤
三、打轮廓
打轮廓要注意2点:
1. 要有透视效果:明确视平线、视点,画出对象的透视效果。 ① 视平线以上或以下。 ② 近大远小。
素描的一般步骤
2、要明确比例关系,一是被画对象内部之间的比例 关系;二是被画主要对象与周围物体之间的 关系。
点的连线形成三角形、四边形以及锥体图
素描的造型要素
三、形面与形体
体面是物体外表的面,是具有方向的形体的表面。体面之间的连接转折处呈现出结构线 或者轮廓线。由于体面的多种变化与组合,构成了复杂的形体造型。 形体是由多个体面按照一定的结构关系组合构成。比如立方体是由六个体面构成的。
体面组合构成形体图
素描的造型要素
空间具有容纳物质存在与运动的属性,也称之为三维空间,在三维空间中的物体是具有 体积的实体。一个物体可以依靠点、线、面的组合在二维空间中形成具有体积和容量的 三维空间感的错觉。
点、线、面、体的转变图
素描的造型要素
二、形与体
形就是物体的形状,形状显示物体的外部轮廓。是素描造型中的平面视觉元素。体是物 体的体积,一般是指物体所占空间的大小,体即三维空间,也叫三度空间,指由长度、 高度、深度三个因素构成的立体空间,体是素描造型中的立体视觉元素。
造型的基本要素
一、形体和形状
形体是三维空间状态下的造型基本元素,是体积单位。 形状是二维空间状态下的造型基本元素,是面积单位。
造型的基本要素
二、空间
二维空间 三维空间 多维空间
造型的基本要素
三、结构
结构是事物自身的构成性质,是物象形式的内在规定性。 就视觉观察而言,结构包括两个方面的内容:一是自然物象的内部构造;二是艺术作品自身即画 面空间的结构安排。我们称之为“形体结构”和“画面构成”。

美术素描技巧与构要点

美术素描技巧与构要点

美术素描技巧与构要点美术素描技巧与构图要点素描是美术创作中常用的一种表现手法,通过绘制线条和阴影来表现物体的形状、结构、纹理和光影效果。

掌握素描技巧和构图要点对于画家来说是非常重要的。

本文将会介绍一些常见的美术素描技巧以及构图要点。

一、素描技巧1. 线条运用线条是素描中最基本的表现手法之一。

可以通过线条的粗细、弯曲和方向来表达物体的形状和轮廓。

画家可以运用有力的线条来勾勒出物体的轮廓,使用细腻的线条来表现物体的细节。

此外,通过运用不同的线条类型,如直线、曲线、斜线等,可以创造出不同的表现效果。

2. 阴影和明暗阴影和明暗是素描中重要的表现手法之一,通过绘制物体上的阴影和明暗部分,可以营造出形状、体积和质感。

画家可以运用交叠、渐变和层次等技巧来表现物体的阴影和明暗关系,以增强画面的逼真感。

3. 化简与概括素描不要求过于细致地描绘每个细节,而是通过适度的化简和概括来达到表现的目的。

画家可以通过排除不必要的细节,重点突出物体的主要形状和结构,使画面更加简洁、生动。

4. 远近比例和透视正确的远近比例和透视是素描中必须注意的技巧。

远近比例指的是在画面中正确地呈现物体之间的大小关系。

透视则是指通过在画面中适当运用透视原理,使物体在远近距离上有着清晰的表现。

二、构图要点1. 主体的选择和布局构图时要确定画面的主体和主要元素,通过调整它们的位置和大小来使画面更具吸引力。

可以采用对称、平衡、重心等原则来布置主体,以达到画面整体效果的平衡与和谐。

2. 对比和平衡在构图中运用对比和平衡的原则可以使画面更加有趣和有动感。

对比可以通过对比明暗、形状、线条等来达到,平衡则是通过调整元素的位置和大小来营造均衡感。

3. 点线面的统一在构图中要注意点线面的统一,即要注意画面上各个元素之间的关系和整体感。

要保证点、线、面的表现都相互统一,协调一致。

4. 空间感的表现在构图中通过运用透视、重叠和层次等手法来表现画面的空间感。

要使画面有深度和立体感,让观者感受到物体之间的距离和位置关系。

第四章 素描的造型要素和规律讲解

第四章  素描的造型要素和规律讲解

图4-7 强奸 [西] 毕加索
例、透视关系,这样才能构成物体丰富的造型关系 , 如图 4-7 所示,毕加索 的《强奸》画面多用大小、形状不同的圆形,加强了体面的膨胀和体积感。 也
就是在造型上,要从对形体体面的认识出发,理解形体各体面的衔接 转折关系,把握形体主要的不同方向面的的变化和组合。 综上所述,在素描造型中要牢固树立“形体”的概念,体”认识 上,对形体及其主要体面关系的认识越准确,形体的立体感的表现就 愈充分。 二、 结构 结构一词,是借助建筑学的术语,原意是组合与连接的意思。 在素描造型中,结构则主要指物像的内部构造和组合关系。素描的形 体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外观的内在依据,只 有充分理解了结构,才能准确把握物像的外表特征。在造型艺术范畴, 结构一词有着特定的含义,对此可从以下三个方面来理解。 1. 结构是指包含于物象外在形态之中的内部构造。比如,人体和动物 的骨骼、肌肉所构成的解剖关系,即是形成人物外形特征和体面关系 的内部构造。是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成 关系称构成结构,是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系 的
图4-9 粗茶淡饭 [西]
毕加索
这种多样化会引起形体和色彩方面的变 化,这种变化将使整个画面生动起来, 起到吸引眼球的作用。但这种多样化应 是适度的,不能超过一定的范围,否则 会适得其反。所以说构图艺术最基本的 原则就是统一之中找变化。 2. 构图的形式 根据画面中主体物的分布可分为: 三角形构图、圆形构图、十字形构图、 "S”形构图、四边形构图等。 (1)三角形构图给人以稳定、雄伟、崇 高、开阔的感觉,倒置的三角形却又是 最不稳定的;而倾斜三角形的感觉在两 者之间,有动荡之势。三角形构图的三 大类在创作中也常见运用。图4-10 盖斯 德保尔的作品《画家的母亲》外轮廓采 用的是直角三角形,由于底边是水平的, 所以整个画面看起来还是稳定的,有利 地衬托的画家要表现的主题。

素描造型知识点总结归纳

素描造型知识点总结归纳

素描造型知识点总结归纳素描是美术造型的基础,是学习绘画的入门,也是训练观察和表现能力的重要手段。

其技法纯熟与否,直接影响到绘画的质量和成败。

下面将对素描造型的知识点进行总结归纳。

1. 素描造型的基本概念素描造型是指通过线条、阴影、明暗的表现,将被描绘对象的形体、空间、结构、纹理等方面的特征加以揭示和描述,从而表现出对象的形态和质感。

2. 素描造型的基本原理与方法(1)几何造型:通过分析对象的基本几何形状,如圆、方、三角形等,来完成造型的构建。

(2)透视造型:通过透视原理,将三维的物体在二维的画面上进行表现,使其获得真实的空间感。

(3)明暗造型:通过对物体的明暗关系进行捕捉和揭示,来表现出物体的质感和立体感。

(4)线条造型:通过线条的运用,描绘出物体的轮廓和结构,增强造型的立体感和形象感。

3. 素描造型的基本技法(1)用笔:掌握不同类型的素描笔的使用方法,如铅笔、炭笔、彩色铅笔等,以及线性、短线、长线等不同的绘画用笔方式。

(2)用纸:选择适合做素描的纸张,如燕尾纸、纹理纸等,了解不同纸张对素描效果的影响。

(3)用墨:掌握用墨的技法,如水墨、设色、水彩等不同的墨的使用方法。

(4)用色:学习在素描中使用色彩的技巧,如灰度、明暗对比、冷暖色的运用等。

4. 素描造型的基本训练内容(1)静物造型:通过描绘静物组合,学习观察、构图、明暗处理等技巧。

(2)写生造型:通过实景观察,按照实际环境中的光影变化,练习对景物的写生和表现。

(3)人物造型:通过对人物的描绘,学习构图、结构、人体比例、形态特征等技术。

(4)风景造型:通过描绘风景,学习对自然环境的观察、捕捉,以及对光影、纹理、空间的揭示和表现。

5. 素描造型的基本应用领域(1)美术创作:用于绘画创作的初期构图和造型,以及创作中对形态和空间的构思和表现。

(2)设计绘图:如建筑设计、服装设计、工业设计等领域的素描造型应用,以及对物体形态和结构的表现和表达。

(3)教学学习:用于美术教学中的基础训练和技法教学,以及学生作品的纠正和指导。

构成素描的几点要素

构成素描的几点要素

构成素描的几点要素素描是绘画的一种基础技法,通过线条和阴影的表现来描绘物体的形状、质感和空间感。

在进行素描创作时,需要注意以下几个要素,以保证作品的表现力和艺术性。

一、线条线条是素描作品的基础,它可以传达物体的形态和结构。

在素描中,线条可以分为实线、虚线、粗细线等不同类型。

实线可以用来勾勒物体的轮廓,虚线可以用来表示物体的表面细节,粗细线可以用来表现物体的阴影和明暗关系。

线条的运用要准确、流畅、有节奏感,能够准确地描绘出物体的形状和结构。

二、明暗明暗关系是素描中非常重要的要素,通过明暗的对比可以表现物体的形状、质感和空间感。

在素描作品中,明暗可以通过阴影和高光来表现。

阴影部分是物体被光线遮挡没有被照亮的区域,高光部分是物体被光线直接照射的最亮处。

通过合理运用阴影和高光,可以使作品更加具有立体感和逼真感。

三、透视透视是素描中用来表现物体空间感的重要手法。

透视可以分为线性透视和气氛透视两种。

线性透视是通过线条的收敛来表现物体的远近关系,远处的物体线条收敛角度较小,近处的物体线条收敛角度较大。

气氛透视是通过调整明暗和色彩的变化来表现物体的远近关系,远处的物体明暗和色彩较浅,近处的物体明暗和色彩较深。

透视的应用可以使作品更具有立体感和空间感。

四、比例比例是素描中非常重要的要素,它可以保证作品的准确性和真实性。

物体的大小和形状在视觉上会发生变化,因此在进行素描创作时需要准确把握物体的比例关系。

可以通过测量和比较来确定物体的大小和位置,以保证作品的真实性。

五、质感质感是素描中用来表现物体表面质感的要素。

不同的物体有不同的质感,如光滑、粗糙、毛茸茸等。

通过线条和明暗的运用,可以表现出物体表面的纹理和质感,使作品更加逼真。

六、构图构图是素描中用来组织和安排画面元素的要素。

良好的构图可以使作品更加有吸引力和视觉冲击力。

在进行素描创作时,可以运用对角线、黄金分割、对称等构图原则,来安排物体的位置和大小,以达到画面的平衡和谐。

素描基本法则,美术规律总结

素描基本法则,美术规律总结

素描基本法则,美术规律总结第一篇:素描基本法则,美术规律总结素描头像教学教案好的素描头像的训练,除了要有目的性以外,还必须具有正确的观察方法和表现方法,只有在学习中自觉地按照这些原理去做,抓住基本法则,才能较快地掌握造型的规律和方法。

1、观察方法:当我们开始写生时,面对着模特还只是一个初步的感觉,尽管这种感受比较深刻,但如果只停留在初步的印象上来作画,就会被模特表面的细节所迷惑,促使你无法深入下去,有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误,因此这种初步的视觉感受必须深化,即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段,树立正确的观察方法,其原因就是“感觉到了的东西,我们不能立刻理解它,只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。

在头像写生时,始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来,通过这样长期反复的实践,端正观察方法,才能不断提高观察能力。

2、整体观念:在作画时始终坚持整体地观察对象,这是头像写生训练中一个十分突出的问题。

因为在素描写生中没有任何孤立的东西,它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。

培养整体观察的能力,做到写生时纵观全局,这必须经过长期严格的训练。

在作画的时候,如果我们看到什么画什么,不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系,而且会导致顾此失被,因小失大,造成形体比例上的错误。

有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”,因此实际写生时当然不可能各局部同时画,但看对象时应纵观全局,各个部分的关系以一次观察所见为标准,不能以数次观察、不同时间所见为标准。

如画头的基本形时,就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。

在处理明暗调子时也是如此,有时把这分画得暗一点,目的足为了使另一部分提壳;减弱这一部分是为了突出那一部分,这些都足以整体关系为着眼点。

总而言之,由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体,不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系,都是相对存在,互相制约的,如果画时孤立片面地去对待,最终必定会失去画面的整体统一。

素描基础(四)

素描基础(四)
有透视关系,也就是近大远小,要让画面具有空间感。
生活中的构图
BEAUTY IS IN THE EYES OF THE GAZER
谢谢
水平式构图
水平式构图使画面安定、平和,可以增强画面的稳定感。水平式构 图的物体不能放在画面正中,应当处于一个偏上或者偏下的位置。 水平式构图纵向上的空间层次较少,为了让画面丰富,各个物体要 在形状、大小、高矮颜色等因素上形成对比,同时还要安排好位置, 形成前后的空间层次。
莫兰迪
静物的摆放应该形成三角形的框架,因为三角形具有稳定性。
静物都集中放到了一边,画面构图不 平衡
画面中的静物摆放均衡,画面稳定
素描构图常用几种方法
三角形构图 C形构图 S形构图 圆形构图 水平式构图
三角形构图
素描静物中最常用到的。 三角形构图是最常见的和最稳定的构图形式,静物分成三组放在三 个顶点上。此类构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致, 适合静物数量较少的组合。三角形的三条边是由不同方向的直线合 拢而成,而不同的线条组成不同形式的三角形,产生不同的趋势和 变化。如果你坐在静物正面中间位置,可能会更多采用三角形构图。
素描
素描基础
1
组合构图
构图是艺术家为了表现作品的主题思想与美感效果,在一定的空间安排,处理人与物或物与物的关系、位置,把 个别或局部的形象组成艺术的整体,谓之构图。简而言之,即一件艺术品中,有关形象的结构与配置的方式。
构图原则
变化与统一
凡事有变化才有生气,在素描绘画中,如果没有变化,那整个画 面就会很呆板,很单调,但变化的没有规律,那画面也会变得很 杂乱,没有美感,因而还需要统一。
拉斐尔 花园中的圣母
C形构图
“C”形构图,画面动感程度优于其他形式的构图。 这种构图方式使画面具有流动性,更容易表现较大空间的静物组合。 “C”形有三个点,主体物往往在中间点的位置,前面的点往往是第一次 要物体的摆放位置,最后面的点帮助你加强画而空间层次的推移。坐 在一组静物侧面的时候可以采用“C”形构图。

素描第四章结构素描

素描第四章结构素描



4-1b 4-1a
案例导学
结构素描作为艺术设计类专业的基础课程,为后续的设计和创造奠定了造型基础(图4-2) ,在专业的整个学科体系中具有重要的作用和深远的意义。因此,学好结构素描,能够帮 助未来的设计师打下良好的艺术设计功底。
图 图
4-2b 4-2a
第一节 结构素描的意义与概念
The meaning and concept of structure sketch
二、结构素描训练法
3.比例

4-10
二、结构素描训练法
3.比例
(1)形体变化。基本型又称石膏几何体,是素描学习中不可缺少的基本内容,主要 以立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体等为代表,因为这些几何体是自然界所有物象 形体结构的高度概括,是一切物体变化的基础。通过对石膏几何体的练习掌握认识 形体结构的方法,建立正确的学习观。 ①单独形体。在形体上是完整独立而不能再切分的一个单元就称为单独形体,是组 合形体的基本成分,如六面体、柱体(六棱柱、圆柱体)、锥体、球体等(图4-11 )。有些单体也会由一些单独形体的穿插变化而组成。图4-12中带柄的圆锥体的结 构就是圆锥与圆柱穿插的组合关系。
结构素描造型能力训练是通过素描课程来承担的,它与色彩、速写等训练内容共同构 成造型基础训练平台。结构素描与绘画素描训练目的不同。因此,作为设计类结构素 描,其训练方法尤为重要。
一、结构素描的特点
(1)简洁、明了的线条是结构素描的主要表现手段。 (2)准确的透视和空间结构关系。
二、结构素描训练法
二、结构素描训练法
图 图
4-15a 4-14
知识链接
结构素描以理解和表达物体自身的结构本质为目的,结构素描的观察常和测量与 推理结合起来,透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中,而不仅仅注重直 观的方式。这种表现方法相对比较理性,可以忽视对象的光影、质感、体量和明 暗等外在因素。由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的的,因此,简洁明 了的线条通常是它采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维 空间意识的理解,所以结构素描要求画者具备很强的三维空间想象能力。而关于 三维空间的想象和把握,在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观 对象想象成透明体,把物体自身的前与后、外与内的结构表达出来,这实际上就 是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面,结构素 描所要表现的是对象的结构关系,要说明形体是什么构成形态,它的局部或部件 是通过什么方式组合成一个整体的,为了在画面上说明这个基本问题,就要排除 某些细节的表现。结构素描关心的是对象本质的特征,这些本质特征要从具体的 、现实的形体中提炼和概括出来(图4-3~图4-5)。
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的诸多因素中(如形体、结构、空间、透视等),形体与结构是最本质的、 固定不变的因素。所以在基础素描训练中必须抓住物象的本质,从而可以正 确的反映客观物象和心理空间。如图4-2、图4-3所示。
图4-1
立方体
图4-2 自画像 [意]达· 芬奇
图4-3
阿波罗习作 [意]拉斐尔
一、形与体 形体是客观物像存在的外在形式,是体现物体存在于空间中的立体性质的 造型因素。 形体是素描造型的基本依据和永恒不变的因素。从造型艺术的角 度看,形体的内容可以分为“形”与“体”两层含义。形是指平面的视觉外 像;体是指空间的立体关系。在素描立体造型中二者之间关系是相辅相成的, 缺一不可。俄国美术教育家契斯恰科夫说过:“素描画的不是线,而是形, 也就是说,画的是线而看到的是两条平行线之间的所包含的体积……”。形 是体的外像,而体又是以形来体现的。所以我们要树立起立体空间的观念, 来认识素描基础造型因素中的形体。 1. 形,即物象的形状。形是绘画者对形象整体的一种知觉意识,是造型的基础。 形状是我们识别物象特征的基本依据之一。形是人们对物体整体形状的一种 感受和判断,找形的过程实际是找感觉的过程,找形通常以物体的外轮廓线 为基础,如圆球体的形状是圆形,一本书的形状是长方形;当我们进行静物 写生时,首先会建立起一个整体的印象,这种印象是在短时间内对对象做出 的整体分析,包含了对静物的外轮廓、透视、色彩等视觉因素的高度概括。 因此,形状虽然是识别物象特征的基本依据之一,但它并不能完全准确地反 映物象所占有的空间形式。所以,“形”必须和“体”联系在一起。
图4-7 强奸 [西] 毕加索
例、透视关系,这样才能构成物体丰富的造型关系 , 如图 4-7 所示,毕加索 的《强奸》画面多用大小、形状不同的圆形,加强了体面的膨胀和体积感。 也
就是在造型上,要从对形体体面的认识出发,理解形体各体面的衔接 转折关系,把握形体主要的不同方向面的的变化和组合。 综上所述,在素描造型中要牢固树立“形体”的概念,体”认识 上,对形体及其主要体面关系的认识越准确,形体的立体感的表现就 愈充分。 二、 结构 结构一词,是借助建筑学的术语,原意是组合与连接的意思。 在素描造型中,结构则主要指物像的内部构造和组合关系。素描的形 体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外观的内在依据,只 有充分理解了结构,才能准确把握物像的外表特征。在造型艺术范畴, 结构一词有着特定的含义,对此可从以下三个方面来理解。 1. 结构是指包含于物象外在形态之中的内部构造。比如,人体和动物 的骨骼、肌肉所构成的解剖关系,即是形成人物外形特征和体面关系 的内部构造。是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成 关系称构成结构,是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系 的
图4-5 石膏几何体习作
黄敏盛
(1)形体的体面关系大体有以下三种形式: 1)不同方向的体面。在这里体面必然呈现出方向,如正面、侧面、水平面、 垂直面、倾斜面等。判断不同方向体面,取决于体面与视点、光源及相邻体面 所构成的角度。物体体面的三维空间方向性,是表现物体的立体性和体积感的
关键因素,如图4-6所示不同方向 石膏体体面 。也就是说,只要能显 示物体三维空间的方向面,那么其 造型就具有立体感;反之,立体感 就会减弱。 2)不同性质的体面。通常包括平 面,曲面两类性质的体面。特别是 曲面本身可以理解为体面方向呈渐 变状态的细小平面的衔接组合。在 素描造型中,物 象的形体特征取决 于物体的主要体面的基本形和它们 的性质及其衔接组合 。 3)不同大小的体面。在素描造型 中,要把握体面的大小、形状、比
图4-8 人体习作 [意] 米开朗基罗
《粗茶淡饭》,首先构图是成功的,包括 人物的脸、手及桌子上餐具的摆放位置朝 向都非常丰富。 所以说,构图处理是否得当,决定了 美术作品的成败。成功的构图解决了形态 在画面中的位置、大小、方向、空间等问 题,能使作品主题突出,层次分明。反之, 整幅作品的效果会很差,如缺乏层次,主 题模糊等等。 1.构图的原则 构图是一切艺术设计都要遵循的一个基 本原则,具体来讲就是在一定的秩序内, 在整体的前提下呈现出多样化。也就是在 统一之中找变化,在变化之中寻求统一。 在绘画当中, 这种变化表现为多样化, 多样化主要表现为形体、色彩和作品主体 部分位置的搭配上。
图4-4 受胎告知衣褶习作 [意]达·芬奇
4. 形体与体面 在素描造型中,我们将依附于形 体外表的面称为“体面”,将上下, 左右、前后等不同方向面的衔接与 组合关系,称为 “体面关系”。 体面的转折处,体面与体面的连接 处所呈现的“线”被称为“轮廓线” 或“结构线”。三个以上的体面汇 聚交接而构成形体的尖角,即称为 “点”。凸起的尖角称为“高点” 或“骨点 ”,凹下去的夹角称为 “低点”或“伏点”。

图4-9 粗茶淡饭 [西]
毕加索
这种多样化会引起形体和色彩方面的变 化,这种变化将使整个画面生动起来, 起到吸引眼球的作用。但这种多样化应 是适度的,不能超过一定的范围,否则 会适得其反。所以说构图艺术最基本的 原则就是统一之中找变化。 2. 构图的形式 根据画面中主体物的分布可分为: 三角形构图、圆形构图、十字形构图、 "S”形构图、四边形构图等。 (1)三角形构图给人以稳定、雄伟、崇 高、开阔的感觉,倒置的三角形却又是 最不稳定的;而倾斜三角形的感觉在两 者之间,有动荡之势。三角形构图的三 大类在创作中也常见运用。图4-10 盖斯 德保尔的作品《画家的母亲》外轮廓采 用的是直角三角形,由于底边是水平的, 所以整个画面看起来还是稳定的,有利 地衬托的画家要表现的主题。
图4-10 画家的母亲 [法]布尔德尔
(2)圆形构图给人以饱满、和谐的感 觉,如图4-11所示。 (3)十字形构图给规整、稳定、肃穆 的感觉。水平线与垂直线均有平稳 之感,两者相交呈“十”字,往往 与基督教的“十”字架给人的感觉 相近。这种构图形式经常运用于严 肃、庄重或悲壮的画面,或借以表 现神圣的形象和场景 如图4-12所示。 (4)“S”形构图给人以纵深感强、 画面灵活的感觉。 (5)四边形构图给人以坚实、集中的 感觉。 那么在实际绘画中该用什么样 的构图形式合适呢?一般来讲构图 形式的确定有以下三点参考标准。 首先是看画面主体形象所在的位置。 因为主体形象决定构图的样式。其
地方,那么那个地方就是明暗交界 线了。不同形状、不同材质的物体, 交界线就会不同。材质 越光滑的越 吸收光,反光比较强烈,那么明暗 交界线就越不明显。转折越明显的 明暗交界线也越分明。 综上所述,抓结构线就是要抓 主要的具有重点意义的结构线,不 然的话,就会陷入繁琐和零乱中, 从而失去物象的主要特征。而且这 些结构线、明暗交界线和轮廓线之 间的关系都不是绝对的,结构线有 时候表现为外轮廓线,有时候表现 为内轮廓线有时候就是明暗交界线。


第四章 素描的造型要素和规律
素描属于绘画的范畴,主要以单色线条和明暗来塑造物体形象,是造型 艺术基本功之一,它以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量 感、明暗关系为目的,因此研究和掌握素描的造型规律,能提高对素描形象 的分析能力和综合表现能力。 第一节 素描造型的基本要素 结构是形体的内在的本质,而形体是结构的外在表现形式。比如图4-1立 方体,是由大小相同的六个正方形组成,所有的面都按直角构成,相对的面 互相平行,相邻的三个面互相垂直,这是由于其内部结构决定的外部形体的 结果。每三个相邻的面之间会有互相垂直三条棱线,我们把这样的线叫做结 构线。在立方体中它们表现为长度、宽度、高度。这种长宽高的特征,在立 体造型中具有很重要的意义。 素描表现中最本质的造型因素就是以结构与外部形体为基础的造型因素。 自然世界中千变万化的物象形态,无论其形体结构是简单还是复杂,都要占 据 一定的空间具有一定的体积;同时我们又必须认识到在构成物象形态特征
2. 体,即物体的体积,也就是物体所占有的空间。“体积感”是物体的基本 属性,任何物体的存在都会表现出一定的形状,并在空间中具有一定的高度、 宽度和深度等因素。这些因素有规律的组织在一起并反映出透视关系时,便 形成物体的立体效果,我们称之为物体的“体积感”,或称“立体感”,而 这种效果就是人们通常所说的“三维空间”。即在二维平面上表现三维立体 效果,这也是绘画造型艺术的特别之处。体的表现一定会依附于一定的形, 无形的体是不存在的,而离开体的形只是平面形。 3. 结构线、外轮廓线和明暗交界线 结构线是形体在空间中转折的重要标志。结构线又分为外结构线和内结构线。 外结构线是指表现物象外部的主要构造结构、空间结构的线条,即物像的主 要面的转折线。内结构线是指表现物象内部结构及其关系的线条,即物像内 部的次要的转折线。比如我们画一个物象,物像的主要面的转折线就是外结 构线,内部的次要的结构线即是内结构线。外结构线又称为实的线条。在素 描造型中,不同的结构线轻、重关系的处理不同,外结构用线重一些、实一 些,内结构线则要轻一些、虚一些。
第二节 构图、空间表现方法 一、构图 构图属于造型艺术的范畴,早在南 齐的画论《谢赫六法》中,就重点提到 “经营位置”,所以一幅优秀的作品的 成功与否,构图在其中所起到非常重要 的作用。具体来说构图就是根据题材和 主 题 思 想 的 需 要 , 把 所 要 表 现的形象适当地组织起来,从而构成一个 的完整的画面。构图是艺术形象的一种配 置方法,是体现作品思想内容并获得艺术 感染力的重要途径。构图要解决的问题就 是在一个二维空间上表现高、宽、深之间 的关系,达到主题突出,赏心悦目的艺术 效果。 如图4-9绘画大师毕加索的的美术作品
把握,主要在于用面体现其基本形体特征,这样便于理解和把握复杂 的结构关系,有利于深刻地感知和准确把握物体的外在形体特征,如 图4-8所示。 2. 结构可以理解为“几何结构”,是指客观物象的形体构成关系。在造 型艺术领域中,我们把复杂物体的形态特征和结构关系都一一进行归 纳,并用基本的几何形体来体现,因此,素描中对立体形象的把握通 常是从几何形体的归纳开始的,几何形体是对物像形体的概括,是对 结构的分析。也是我们对结构的认识、研究的重要手段。从另一方面 讲结构可以理解为是指物体各组成部分之间结合、构成的关系,即有 机联系,具体内容包括各组成部分间的穿插、榫接、楔合关系,掌握 了这些关系,可使我们更能准确地把握复杂物象的整体关系、组合关 系及运动变化规律。 总之,在素描造型中,结构是最本质的东西,在作画时,只有把 握对象的形体内部的构造关系和形体各部分之间的关系,才能正确地 认识和表现形体,因此形体结构是素描造型的基础,可为表现形体的 比例、明暗、空间、透视等奠定良好的基础。
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