第四章素描造型要素和规律

美术理论基础知识——素描基本造型考查要点

美术理论基础知识——素描基本造型考查要点1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。

素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。

点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。

先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。

再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

线由点的定向运动产生。

线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。

线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。

这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线反映的是形体转折部分。

在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面是无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。

在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。

不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。

我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

素描创作中，造型、视觉和节奏，每一个点都要把握！

素描创作中，造型、视觉和节奏，每一个点都要把握！
在画画中线条的轻重或者笔法可以影响画面，不同的结构和不同的质感呈现的画面也不一样。

线条有轻重表现虚实强弱，画的一样就显得画面死板，结构的虚实，因为结构的朝向不同，结构的虚实强弱也不一样，画面有虚实就有松紧关系，画面会相对于松一点。

很多同学画画到后期会发现自己的形体有问题，这个时候肯定很想纠正和补救。

如果后期发现形体有问题，对于考生来讲，时间也很重要，但是画面能不能不受影响，最关键的就是保持现有的画面，在现有画面的基础上把画面大的形体把握好，因为考官就看的第一眼，所以不要有大的形体问题，还可以加强画面关系，画面的饱满度加强。

全侧面的五官一直都很难表达的立体，区分清楚它的每个朝向面，最基本的底侧正面，颜色要拉开，该卡点的地方要加强，突出五官，这样才能处理好形体和调子。

女性的头发较多，很多同学都会问如何在短时间里处理出效果？画头发的效果最简单的就是加强第二圈和第三圈的细节刻画，同时也要注意节奏虚实，头发内部根据头骨的形体加强分面，块面感要强，还要注意前后左右上下的空间关系。

”
考试中造型是最关键的一点，有了造型就有了一半的分了，在造型的基础上加强画面的关系，画面的视觉效果要强，画面的色块关系要明确，节奏感要强，联考中，画面的体感非常重要，所以在这些要点的基础上有一定的手法（松紧变化）会使画面有不一样的视觉效果。

素描基础PPT完整全套教学课件

受光面（亮面）：是物体受光线90°直射的地方。这部分的受光面最大，调子淡。亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。
中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。
明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子最深。
实物照片
10 瓶子结构的画法
实物照片
11 花瓶结构的画法
实物照片
12 玻璃瓶结构的画法
实物照片
13 香蕉结构的画法
实物照片
14 两静物组合结构的画法（一）
实物照片
15 两静物组合结构的画法（二）
实物照片
16 三静物组合结构的画法
11 瓶子轮廓的画法
实物照片
12 陶罐轮廓的画法
实物照片
13 两静物组合轮廓的画法（一）
实物照片
14 两静物组合轮廓的画法（二）
实物照片
15 两静物组合轮廓的画法（三）
实物照片
16 三静物组合轮廓的画法
实物照片
素描基础
一形体的基本概念
透视分一点透视（又称平行透视）、两点透视（又称成角透视）及三点透视这三类。
透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线。要记住近大远小、近实远虚的规律。
4│透视在绘画中的特性│
（1）近大远小。近大远小是视觉自然现象，这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，在画面上表现出三维的体积空间。
（2）近实远虚。由于视觉的原因，近处的物体清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象也经常用来表现物体的纵深感。在绘画中，往往会对近实远虚更加以强调。
2│素描的分类│
素描从目的和功能上说，一般可分为创作素描和写生素描两大类。写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

第四章设计素描的形态变异

我们可能都注意过棋盘格或竹编物品中相邻体快的相互依托与独立。交像形态就是我们在勾形时，在考虑到交像形态重复形状的确定组合的同时，又使各边出现的空白处能够添入不同的形态，并通过正负形显现出来，从而相互作用形成新的形态。
5、迭视形态

当一个物形部分地遮盖了位于后面的另一个物形时，就产生了遮迭。遮迭既可以发生在一个物体内，又可以发生在多个物体的排列中。遮迭的物形会形成一个完整的新物形，并且，被遮挡的物形非但不会残缺不全，反而使人感到他在极力争取自己的完整，并暗示出被遮盖的特征，从而使它们之间的关系更加紧密、深奥，并富有戏剧性。
四、空间的变异形态

单体空间的变异整体空间的变异
单体空间的变异

1、添加与抠挖形态 2、轴线变化形态作为单体的或个体的空间来说，我们可以通过形体的添加与抠挖（这是空间想象的起步，同时又是空间想象的方法，也是产品、建筑空间想象的基础）与轴线的变化（一般是指圆柱体中心线，他也可以延伸为方形体的中心线）。

一、形态同构的变异形态二、物质属性的变异形态三、比例的变异形态四、空间的变异形态
一、形态同构的变异形态

相似性形态变异相异性形态变异
相似性形态变异

1、拼置形态 2、仿生形态 3、共生形态 4、交像形态 5、迭视形态 6、填充形态
1、拼置形态

在两种以上的物象中，找出并利用形的相似或相同之处，巧妙地将其嫁接在一起，从而达到形成一种新形态的目的。
设计素描的形态变异形态变异的多种形式设计素描的形态变异四空间的变异形态一形态同构的变异形态相异性形态变异相似性形态变异6填充形态1拼置形态在两种以上的物象中找出并利用形的相似或相同之处巧妙地将其嫁接在一起从而达到形成一种新形态的目的描的形态变异

素描基础-PPT课件

（图一）
（图二）
（图三）
（图四）
（图五）
（图六）
素描的一般步骤
三、打轮廓
打轮廓要注意2点：
1. 要有透视效果：明确视平线、视点，画出对象的透视效果。 ① 视平线以上或以下。 ② 近大远小。
素描的一般步骤
2、要明确比例关系，一是被画对象内部之间的比例关系；二是被画主要对象与周围物体之间的关系。
点的连线形成三角形、四边形以及锥体图
素描的造型要素
三、形面与形体
体面是物体外表的面，是具有方向的形体的表面。体面之间的连接转折处呈现出结构线或者轮廓线。由于体面的多种变化与组合，构成了复杂的形体造型。形体是由多个体面按照一定的结构关系组合构成。比如立方体是由六个体面构成的。
体面组合构成形体图
素描的造型要素
空间具有容纳物质存在与运动的属性，也称之为三维空间，在三维空间中的物体是具有体积的实体。一个物体可以依靠点、线、面的组合在二维空间中形成具有体积和容量的三维空间感的错觉。
点、线、面、体的转变图
素描的造型要素
二、形与体
形就是物体的形状，形状显示物体的外部轮廓。是素描造型中的平面视觉元素。体是物体的体积，一般是指物体所占空间的大小，体即三维空间，也叫三度空间，指由长度、高度、深度三个因素构成的立体空间，体是素描造型中的立体视觉元素。
造型的基本要素
一、形体和形状
形体是三维空间状态下的造型基本元素，是体积单位。形状是二维空间状态下的造型基本元素，是面积单位。
造型的基本要素
二、空间
二维空间三维空间多维空间
造型的基本要素
三、结构
结构是事物自身的构成性质，是物象形式的内在规定性。就视觉观察而言，结构包括两个方面的内容：一是自然物象的内部构造；二是艺术作品自身即画面空间的结构安排。我们称之为“形体结构”和“画面构成”。

第四章素描的造型要素和规律讲解

图4-7 强奸 [西] 毕加索
例、透视关系，这样才能构成物体丰富的造型关系 , 如图 4-7 所示，毕加索的《强奸》画面多用大小、形状不同的圆形，加强了体面的膨胀和体积感。也
就是在造型上，要从对形体体面的认识出发，理解形体各体面的衔接转折关系，把握形体主要的不同方向面的的变化和组合。综上所述，在素描造型中要牢固树立“形体”的概念，体”认识上，对形体及其主要体面关系的认识越准确，形体的立体感的表现就愈充分。二、结构结构一词，是借助建筑学的术语，原意是组合与连接的意思。在素描造型中，结构则主要指物像的内部构造和组合关系。素描的形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外观的内在依据，只有充分理解了结构，才能准确把握物像的外表特征。在造型艺术范畴，结构一词有着特定的含义，对此可从以下三个方面来理解。 1. 结构是指包含于物象外在形态之中的内部构造。比如，人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，即是形成人物外形特征和体面关系的内部构造。是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的
图4-9 粗茶淡饭 [西]
毕加索
这种多样化会引起形体和色彩方面的变化，这种变化将使整个画面生动起来，起到吸引眼球的作用。但这种多样化应是适度的，不能超过一定的范围，否则会适得其反。所以说构图艺术最基本的原则就是统一之中找变化。 2. 构图的形式根据画面中主体物的分布可分为: 三角形构图、圆形构图、十字形构图、 "S”形构图、四边形构图等。（1）三角形构图给人以稳定、雄伟、崇高、开阔的感觉，倒置的三角形却又是最不稳定的；而倾斜三角形的感觉在两者之间，有动荡之势。三角形构图的三大类在创作中也常见运用。图4-10 盖斯德保尔的作品《画家的母亲》外轮廓采用的是直角三角形，由于底边是水平的，所以整个画面看起来还是稳定的，有利地衬托的画家要表现的主题。

第四章素描的造型要素和规律

的诸多因素中（如形体、结构、空间、透视等），形体与结构是最本质的、固定不变的因素。所以在基础素描训练中必须抓住物象的本质，从而可以正确的反映客观物象和心理空间。如图4-2、图4-3所示。
图4-1
立方体
图4-2 自画像 [意]达· 芬奇
图4-3
阿波罗习作 [意]拉斐尔
一、形与体形体是客观物像存在的外在形式，是体现物体存在于空间中的立体性质的造型因素。形体是素描造型的基本依据和永恒不变的因素。从造型艺术的角度看，形体的内容可以分为“形”与“体”两层含义。形是指平面的视觉外像；体是指空间的立体关系。在素描立体造型中二者之间关系是相辅相成的，缺一不可。俄国美术教育家契斯恰科夫说过：“素描画的不是线，而是形，也就是说，画的是线而看到的是两条平行线之间的所包含的体积……”。形是体的外像，而体又是以形来体现的。所以我们要树立起立体空间的观念，来认识素描基础造型因素中的形体。 1. 形，即物象的形状。形是绘画者对形象整体的一种知觉意识，是造型的基础。形状是我们识别物象特征的基本依据之一。形是人们对物体整体形状的一种感受和判断，找形的过程实际是找感觉的过程，找形通常以物体的外轮廓线为基础，如圆球体的形状是圆形，一本书的形状是长方形；当我们进行静物写生时，首先会建立起一个整体的印象，这种印象是在短时间内对对象做出的整体分析，包含了对静物的外轮廓、透视、色彩等视觉因素的高度概括。因此，形状虽然是识别物象特征的基本依据之一，但它并不能完全准确地反映物象所占有的空间形式。所以，“形”必须和“体”联系在一起。
图4-7 强奸 [西] 毕加索
例、透视关系，这样才能构成物体丰富的造型关系 , 如图 4-7 所示，毕加索的《强奸》画面多用大小、形状不同的圆形，加强了体面的膨胀和体积感。也

造型基础(素描色彩)

（图2-8）
平行透视逾成角透视比较，写生时遇到成角透视的现象为多，因为画者多数时从任意角度对对象写生的，除非有意识正对方形物体的一个面才会出现平行透视。平行透视与成角透视共存的同一场景也不少。
初学者写生时区分平行透视与成角透视的简单方法时：摆正手中的画夹或画板，使顶边成水平与对象比较，如方形物体存在与画夹或画板的顶边水平线（即画幅水平外沿）平行的面，即是平行透视，不平行的而成斜角透视，则是成角透视。
素描与造型
（图1－5）
素描与造型
（图1－6）
素描与造型
（四）用笔
用笔的关键点是正确的掌握用笔方法，要学会以手指、手腕、手臂不同部位的力量运笔，运用腕力轻重不同来调节运笔的技巧，画出虚实刚柔、富有表现力的线条，以适应造型的需要。
用笔还要掌握笔迹效果，铅笔的笔迹效果是塑造形体和构成造型形式的重要因素，刻画细部时线条要求有力度且自然，线条的组织主要是以顺从物体的结构关系来铺排，可以交叉排列、圆弧排列、垂直排列、水平排列、斜向排列，但应该注意的是线条交叉方向的变化不宜太多，衔接要自然，画时要有耐心，否则易出现乱铺稻草式的线条，尤其是初学者更要紧记此点。（图1－7）
素描与造型
2. 碳笔
碳笔较铅笔来讲要软一些，颜色深且浓黑，橡皮不易擦干净，不易修改，用碳笔作画，线条粗细不易控制，在素描练习初级阶段，不易用碳笔，碳笔作画，相对铅笔要求准确肯定，不能进行多次修改，画好后最好喷上定画液，以免弄脏画面。
3. 炭精条
炭精条分黑色和棕色两种，一般为方条形，特点是可进行较细致的刻画，又便于大面积涂抹，也可表现丰富的浓淡层次，黑色炭精条颜色深黑浓重，棕色炭精条颜色较柔和，炭精条与碳笔一样，难于用橡皮擦干净，不易修改，容易弄污画面，初学者不易掌握。