成熟杂志设计的基本要领和三个要点

成熟杂志设计的基本要领和三个要点
时间:2010-11-30 10:32来源:未知作者:luoluo 点击:次成熟杂志都希望保持相对稳定、易于读者辨认的风格，同时具有活力与新鲜感。

读者对它的感觉就像与心灵相通的老朋友相处，既有安全感和归属感，同时又总是能够获得意外惊喜，对下一期杂志永远保持心理期待。

杂志的制作是一个系统工程，从前期的策划、采编到后
成熟杂志都希望保持相对稳定、易于读者辨认的风格，同时具有活力与新鲜感。

读者对它的感觉就像与心灵相通的老朋友相处，既有安全感和归属感，同时又总是能够获得意外惊喜，对下一期杂志永远保持心理期待。

杂志的制作是一个系统工程，从前期的策划、采编到后期的版式设计，每一步都需要保持足够的水准，并且各个环节之间只有充分沟通、默契配合，才能令杂志的质量得到保证。

一、杂志设计的三个次层
通常，一本杂志对于设计工作的要求大致可分为三个层次，即基本规限要求、风格要求、创意要求。

要在实际工作中达到这些要求，需要从团队建设、业务培训、工作流程、专业素养的再提升等方面多管齐下。

1）杂志设计的基本规限
所谓规限，是指一本杂志在版面格式上对自身的基本规定与限制，如开本形式、版芯尺寸、文字密度、常用字体、字号、固定栏目格式、栏宽、行间距与字间距的区间范围、署名位置等等。

设计规限相当于一本杂志版式语言的语法，是杂志在经过一定时期的探索试验后约定俗成的一套规范，通常不能随意突破或改变。

为了让杂志的设计工作得以有序而高效地进行，一些杂志会制订设计工作手册，除了对基本规限进行明确规定，使之更加系统化、条理化，还要明确从设计（艺术）总监到普通设计、发排人员各自的责任与权力，同时对整个设计工作的流程、设计部门与编辑、市场广告、编务出版、设备与技术维护等相关部门之间的配合衔接等方面的行为规范进行约定。

手册的内容不光要求所有设计人员充分了解，文字编辑与图片编辑也应该熟知。

2）风格要求
杂志的风格，是较为成熟的杂志结合自身的定位所形成的气质与个性特征。

如果说，基本规限的要求，主要保证了版式安排的合理性，让阅读变得更加方便，那么，风格要求的主要目的在于让读者获得更多的美感体验，使阅读杂志的过程成为一种享受。

每一位新加入团队的设计人员都应该通过培训与自身学习，尽快了解杂志的风格特点。

杂志是一种连续出版物，其设计风格是相对稳定的，设计师个人的主观能动性与设计风格，只能在服从杂志风格一贯要求的前
提下得以施展，切不可任意发挥。

3）创意要求
至于版面设计上的创意要求，是一本杂志版式语言不甘平庸的更高追求，是杂志设计最具活力、最出采的部分，目的在于创造性地实现编辑的策划构思。

通常，一期杂志里需要创意的版式，只会占较小的比例，最多不超过30%，其他部分内容基本上是对既往版面形式的一种重复。

这样既可以令杂志充满活力，令人期待，又能够使杂志风格保持稳定性和延续性，而且保证设计人员能够在规定时间内完成设计工作量，从而使整个杂志的工作进展变得可控。

二、杂志设计的基本要领
作为编辑团队的接力者，杂志的设计团队如果只是被动地等待编辑团队跑完最后一步才伸出手去接那根接力捧，设计工作是不可能出色完成的。

设计人员彼此之间的水准、设计风格和工作习惯不尽相同，设计团队也会存正常的人员流动，要想使杂志设计工作永远处于高水准运转状态，除了尽早主动介入前期策划过程，杂志设计团队应当掌握一套行之有效的工作方式。

1）吃透杂志内容，领会编辑立意
在设计人员水准相对稳定的情况下，设计工作的质量，主要取决于设计人员对杂志内容是否吃透。

通常，从前期策划开始，设计总监或责任美编应该参加从编前会开始的所有重要编辑策划会议，领会当期杂志的结构安排、策划立意与策划重点。

一方面，这是整个设计团队确立设计思路、获得设计灵感的最有效途径，另一方面，设计人员也能够从自身的角度出发提出对编辑策划具有启发作用的意见。

具体到每个选题的设计，设计人员不光要充分消化稿件内容，还要与文字编辑、图片编辑进行充分的沟通与讨论。

一个连文稿都不看的设计师，是很难让自己的版面出采的。

在寻找与选题立意相符合的构思的过程中，设计人员需要及时检验图文比例与图片质量是否合适，有没有达到技术指标。

一旦发现问题，应当及时会同编辑与图片编辑进行调整或采取补救措施。

2）趣味中心
设计师在处理杂志版面时，常见的毛病是把堆砌设计元素的做法误以为是设计含量高。

其实，设计往往是一个做加法的过程，并不是动作越多越好，越复杂越好，一个设计元素，如果不是必不可少的，就应当遵循宁少勿多、宁缺勿滥的原则。

对一个完整的版面单元而言，重要的是要找到趣味中心，它往往是读者的目光在版面上开始游走的起点，也是阅读结束时视线离开版面的地方，它可能是标题，也可
能某一张图片或者插画。

3）整体性与节奏感
对于一个有经验的设计师，一个跨页就是一个最小的设计单元。

他从来不会将左页与右页各自为政、单独设计，而是将它们视为一个整体来进行布局。

除了确定版面的趣味中心，还要找到一个跨页单元中的次重点、更次重点，这样可以让版式语言清晰而有条理，读者不至于茫然而不知所措。

除了一个跨页单元的整体感，一个占很多页码的选题也同样需要整体布局。

对于设计（艺术）总监或者一本杂志的责任美编，整本杂志的节奏感是必须把握的。

版块与版面之间的过渡、起承转合是否自然流畅，都需要从整体上进行考虑。

很多杂志的设计人员在设计工作开始之前就会对整本杂志的结构与走势进行预想。

设计工作完成后，包括广告页在内的全部校样都可以按页码顺序贴在墙上，从总编到设计团队的负责人需要检查整体杂志的节奏感是否合适。

4）细节决定品质
就一本杂志的设计工作而言，宏观上的成功把握决定杂志的气度，而精致动人的细节则决定杂志的品质，也是对杂志个性风格更细腻的展示。

设计工作中的细节处理，通常主要是为了令阅读更加合
理方便，充分传递选题策划与采编想要传达的信息。

图片说明是否应该压图处理？是否会覆盖照片上视觉信息？压图文字是否存在辨认困难或需要反阴处理？未结束的文稿在本页结束处是否需要转页符？什么样的文章开头需首字变大处理？抽文或者导语的处理是否需要特殊颜色或者字体处理？当封面人物形象与杂志LOGO需要重叠时，是人物形像在前还是LOGO叠压人物？一本杂志的设计过程中充满大量细节问题，灵动而恰当的细节处理会令杂志的阅读过程充满愉悦而从不喧宾夺主，更不会画蛇添足。

5）令工作事半功倍的设计构思
版面设计中最重要的过程是整体构思，它发生在设计师对选题材料充分消化以后。

可是，杂志工作的周期性压力，往往令设计师感觉时间有限。

于是，越是急于对着电脑投入设计，工作效率越低。

在电脑普及之前，这样的现像往往较少出现，因为那时候的设计师都需要面对空白版式纸去构思，在一个空白的空间里去想像版面的布局。

在整体的构思布局想法出来之前，将一堆图文材料在电脑屏幕上拖来拖去，只会事倍功半，妨碍想像力与思维的自由活动，导致工作效率低下。

为了培养设计人员良好的构思习惯，设计（艺术）总监甚至可以要求设计人员在面对电脑开始工作之前将每个选题的版面设计构思在纸上画出草稿，也可以尝试由一位设计人员对整本杂志的版式格局进行统一构思。

这样的训练有助于设计人员提高综合设计能力
和对杂志的整体包装意识，保持思维的活跃与敏锐。

6）封面：征服读者的利器
封面是一本杂志的脸，有卖相的封面永远是杂志迅速征服新老读者的利器。

成功的封面设计不仅可以亮出当期杂志的精华与看点，同时能够充分展现杂志鲜明的个性风格特征，令其在一片杂志封面的海洋中脱颖而出。

杂志界通常所谓的“4秒钟效应”，说的是读者的目光在一本杂志封面的停留时间只有4秒钟。

如果这个时间内还不能吸引读者驻足停留，动手取下这本杂志，那么，它很可能就会遭到冷落。

成熟杂志的封面设计非常重视自身风格特征的延续性。

有世界第一女性时尚杂志之称的《COSMO》（中文版刊名《时尚伊人》）多年来在封面女郎的发型、内衣外化的着装、不戴首饰、身体肌肤的暴露范围等方面都有近乎程式化的要求。

深受广大城市知性人群喜爱的时事生活杂志《新周刊》近几年来的封面一直延续简洁强烈的视觉形式，并经常用具有图案效果的标题文字来冲击读者的视觉神经，体现其对于思想性的一惯重视。

在2001年的第15届国际期刊设计奖——奥齐奖 (OZZIE)评比中，《新周刊》与国际名刊《ESPN》、《ONE》等一起夺得“最佳封面设计”大奖，这标志着中国期刊封面设计已经获得国际同行的认可。

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结语
一个杂志设计团队，不论原来的基础如何，都需要从不断的学习与交流中提高自身的水平。

每期杂志出刊后，总编辑应该召开所有编辑、设计人员参加的评刊会，就当期杂志的得失优劣进行总结和分析。

在平时的工作中，除了对新人入职的设计人员必须进行培训外，还需要对所有设计人员和编辑进行定期和不定期的培训，组织大家研究国内外的优秀期刊，通过看展览、参加同行间的观摩切磋或者学术交流等活动，进一步打开眼界，创造更多的学习机会。

排版设计是一项需要灵感的创造性工作，设计人员应该主动拓宽知识面，不断提升自身的修养，只有从热爱中体会到学习的渴望和工作的动力，工作有可能变成一种享受。