数字动画制作技术1_入门实例
数字动漫制作中的角色绑定与骨骼动画技巧
数字动漫制作中的角色绑定与骨骼动画技巧随着科技的进步和数字媒体的发展，数字动漫制作已经成为了一种极具创意和表现力的艺术形式。
在数字动漫中，角色绑定和骨骼动画技巧起着至关重要的作用。
本文将探讨数字动漫制作中的角色绑定和骨骼动画技巧，并介绍一些相关的技术和工具。
首先，角色绑定是数字动漫制作中的一个重要环节。
角色绑定是指将虚拟角色的各个部分与骨骼系统连接起来，以便能够对角色进行动画控制。
通过角色绑定，动画师可以更加方便地操控角色的动作，使其更加自然和流畅。
角色绑定的关键在于将角色的各个部分与骨骼系统进行关联，并设置各种约束和控制器，以实现角色的各种动作。
在数字动漫制作中，常用的角色绑定工具有Maya、3ds Max等。
其次，骨骼动画技巧是数字动漫制作中不可或缺的一部分。
骨骼动画是指通过对角色的骨骼系统进行控制，使其产生各种动作效果。
骨骼动画技巧的关键在于对角色的骨骼系统进行细致的调整和控制，以实现真实和生动的动画效果。
在数字动漫制作中，骨骼动画技巧需要动画师具备一定的解剖学和动态学的知识，以便能够准确地模拟人体的运动和姿态。
同时，骨骼动画技巧还需要动画师具备良好的艺术感和审美能力，以便能够创造出富有表现力和吸引力的动画效果。
除了角色绑定和骨骼动画技巧，数字动漫制作中还有一些其他的技术和工具。
例如，动画蒙皮技术可以使角色的皮肤和骨骼系统进行绑定，以实现更加真实和逼真的动画效果。
此外，动画师还可以使用动画路径和关键帧技术来控制角色的移动和动作。
动画路径是指在三维空间中定义角色的运动轨迹，而关键帧则是指在动画序列中定义角色的关键动作。
通过使用动画路径和关键帧技术，动画师可以更加精确地控制角色的动作和表情。
总之，数字动漫制作中的角色绑定和骨骼动画技巧是实现真实和生动动画效果的关键。
通过合理的角色绑定和精细的骨骼动画技巧，动画师可以创造出富有表现力和吸引力的数字动漫作品。
当然，数字动漫制作还涉及到许多其他的技术和工具，如渲染技术、特效技术等，这些都是数字动漫制作中不可或缺的一部分。
数字动画技术
数字动画技术
1 数字动画基础
2 二维动画技术 3 三维动画技术 实验：Flash动画设计
数字动画技术
数字动画技术是技术与艺术结合最为密切的艺术形式，它不仅需要创作者具有良好
的艺术修养，还需要掌握一定的相关技术、制作方法等，才能制作出引人入胜的优 秀动画作品。
字脚本以画面的方式展现出来，并对景别、镜头的运动和视角的转换等进行注释。
在完成分镜头表之后，根据故事的内容、角色的性格特点等，确定人物造型、场景 和其他相关的美术设计。
1.1 动画的形成与制作
中期制作是实质性的制作阶段，包括绘制原画、中间画、上色等工作。原画又被称
为关键动画，是动画设计师绘制的动画中的关键画面。其作用是控制动作轨迹和动 作幅度。中间画是按照角色的标准造型、规定的动作范围、张数以及运动规律来绘 制的，用于填充原画之间的变化过程，使其在拍摄过程中产生画面运动的效果。动 画片中的动作是否生动、流畅主要取决于中间画是否完善。上色是指对绘制好的线 稿进行色彩填充工作。 后期制作主要涉及剪辑、配音、配乐、添加音效以及冲印等工作。
所产生的影响。
图3 三维动画电影《玩具总动员》
1.2 数字动画及其优势
今天，计算机已经成为动画制作的主要工具，与传统动画工艺相比，数字化的存储
方式不会像胶片那样产生划痕，数字动画的成本也可以得到很好的控制，例如三维 动画在制作过程中不需要绘制大量的逐帧画面，因为动画的产生主要是通过计算机 实现的。因此，数字动画目前已经成为主流的动画制作方式，是众多动画公司、动 画创作者的首选。 数字动画的优势主要在于，通过计算机技术不仅可以提高工作效率，还可以降低制 作成本；同时数字动画能够制作出绚丽丰富的视觉效果，并且可以对最终效果进行
《Flash CC动画制作案例教程》教学课件 第1章 Flash CC基础知识
• 一切准备妥当后就可 以开始制作动画了， 这主要包括为角色设 计动作，角色与背景 的合成，动画与声音 的合成等。
（4）后期调试
（5）发布作品
• 后期调试包括调试动 画和测试动画两方面。 调试动画主要是针对 动画的细节、动画片 段的衔接、场景的切 换、声音与动画的协 调等进行调整，使整 个动画显得更加流畅 和有节奏感；测试动 画是对动画在本地和 网上的最终播放效果 进行检测，以保证动 画能完美地展现在观 众面前。
Flash CC工作界面
案例一 制作接球动画——Flash动画制作快速入门
下面简单了解一下其特有的组成元素的作用：
文档选项卡：当翻开多个文档后，单击由文档名称形成的文档选项卡标签可切换当前编辑的 文档，单击文档选项卡右侧的“关闭〞按钮 ，可关闭相应的文档。 编辑栏：用于选择需要进行编辑的场景、元件，以及设置舞台显示比例。 舞台：舞台是用户创作和编辑动画内容的场所。在工具箱中选择绘图或编辑工具，并在〞时 间轴〞面板中选择需要处理的帧后，便可以在舞台中绘制或编辑该帧上的图形。注意，位于 舞台外的内容在播放动画时不会被显示。 工具箱：提供了绘制、编辑和填充图形，以及缩放和平移舞台的工具。要选择某工具，只需 单击该工具即可。另外，局部工具的右下角带有黑色小三角 ，表示该工具中隐藏着其他工具， 在该工具上按住鼠标左键不放，可从弹出的工具列表中选择其他工具。
案例一 制作接球动画——Flash动画制作快速入门
传统动画和影视都是通过连续播放一组静态画面实现的，每一幅静态画面就是一个帧，Flash动画也是如 此。在时间轴的不同帧上放置不同的对象或设置同一对象的不同属性，例如位置、形状、大小、颜色、透明 度等，当播放头在这些帧之间移动时，便形成了动画。
下面通过制作一个心跳动的动画来说明Flash动画的制作原理：
3d max简单动画(教程)
样条线转换：样条曲线和运动轨迹之间的相互转化。 转换为：将选中物体的运动轨迹转换为样条曲线。 转换自：将样条曲线转换为运动轨迹。
动画设计与制作技术
简单动画制作
1、动画播放界面
3dsmax8பைடு நூலகம்的动画播放界面主要用于动画关键帧编
辑和动画预览。包括时间滑块、轨迹栏和动画控制区。 时间滑块与轨迹栏：当拖动时间滑块，可在动画中的
各帧之间进行切换并调整动画播放时间的位置。在进行动
画操作时，轨迹栏显示选定对象的每个关键帧的标记。
时间滑块
轨迹栏
7.在视图的轨迹线上选中一个关键点并进行移动操作，其运动轨迹 发生改变。
8.若单击命令面板上的Add Key按钮，在螺旋线上单击，可增加一 个关键点。若单击命令面板上的Delete Key按钮，选中螺旋线上的一个 关键点单击，可删除该关键点。
1.在Top视图中创建一个半径为8的小球，再创建一个上下半径分别为 25、50，高60，圈数为3的螺旋线。
2.选中小球，选择运动命令面板单击Trajectories（轨迹）按钮，在 Samples（采样）数值框中设置为30，单击Convert From（转换自）按钮。
3.单击场景中的螺旋线，将螺旋线设置为运动轨迹。这时出现红色的 螺旋轨迹线，上面有30个白色小矩形框（关键点）。
动画控制区：用于控制动画的播放操作
设置关键帧：设 置动画和控制区 按钮功能
设置关键点：系统 默认的动画设置方 式
自动关键点：创 建动画序列，被 激活时处于动画 模式
数字三维动画创作基础
数字三维动画创作基础1. 简介在现代数字媒体时代，数字三维动画已经成为了一种非常流行且广泛应用的媒体形式。
它为我们展现了一个由数字网格组成的虚拟世界，并通过动画的形式向观众传递信息和故事。
数字三维动画的创作可以涉及到建模、材质、动画、渲染等许多方面的技术。
本文将介绍数字三维动画创作的基础知识和技术。
2. 基础概念2.1. 三维空间数字三维动画是基于三维空间进行创作的。
三维空间包括三个轴：x轴、y轴和z轴。
在三维空间中，物体可以在这三个轴上进行移动、旋转和缩放。
这种三维空间的模型可以在计算机上进行模拟和渲染，创造出逼真的虚拟世界。
2.2. 建模建模是数字三维动画创作的第一步。
建模是指通过数学算法创建物体的过程。
建模可以分为几何建模和表面建模两种方式。
几何建模主要是通过几何形状来创建物体，如立方体、球体、圆柱体等。
表面建模则是通过对几何形状进行精细化处理，添加细节和纹理。
2.3. 材质材质是指物体的外观特性，如颜色、纹理、光泽等。
在数字三维动画中，材质可以通过添加纹理贴图和设置渲染属性来实现。
纹理贴图是指将一个图像应用到物体表面，以实现更真实的材质效果。
渲染属性则是指设置物体对光的反射和折射等属性，使材质在渲染过程中呈现出真实的效果。
2.4. 动画动画是数字三维动画中最核心的部分。
动画是通过对物体在时间上的变化来创造出运动的效果。
在数字三维动画中，动画可以通过关键帧动画和物理模拟两种方式实现。
关键帧动画是指通过设置物体在不同帧上的属性，然后通过插值计算在帧之间的过渡效果。
物理模拟则是通过模拟物理规律，如重力、碰撞等，来创造真实的运动效果。
2.5. 渲染渲染是将数字三维动画转化为最终图像的过程。
渲染可以分为离线渲染和实时渲染两种方式。
离线渲染是指对整个场景进行高质量的渲染，通常需要花费较长的时间。
实时渲染则是指在动画播放的过程中实时生成图像，适用于实时交互的应用。
3. 创作流程数字三维动画创作的流程通常包括以下几个步骤：1.概念设计：确定创作的主题和故事，进行概念设计和故事板的制作。
影视动画数字制作方法
影视动画数字制作方法影视动画数字制作方法随着科技的不断发展，数字制作技术在影视动画制作中扮演着越来越重要的角色。
数字制作技术不仅可以提高制作效率，还可以创造更加逼真的视觉效果。
下面将介绍一些常用的影视动画数字制作方法。
1. 三维建模三维建模是数字制作中最基础的技术之一。
它可以将现实中的物体或场景转化为数字模型，为后续的动画制作提供基础。
三维建模可以使用专业的建模软件，如Maya、3ds Max等，也可以使用一些免费的建模软件，如Blender等。
在建模过程中，需要注意物体的比例、细节和纹理等方面，以保证最终的数字模型逼真度和可用性。
2. 动画制作动画制作是数字制作中最为复杂的技术之一。
它需要将数字模型进行动画化处理，使其能够在屏幕上呈现出动态的效果。
动画制作可以使用专业的动画软件，如Maya、3ds Max等，也可以使用一些免费的动画软件，如Blender等。
在动画制作过程中，需要注意动画的流畅性、自然度和节奏感等方面，以保证最终的动画效果符合预期。
3. 特效制作特效制作是数字制作中最为炫酷的技术之一。
它可以为影视动画增添各种特效，如爆炸、火焰、水流等。
特效制作可以使用专业的特效软件，如Houdini、Nuke等，也可以使用一些免费的特效软件，如Blender等。
在特效制作过程中，需要注意特效的真实感、逼真度和视觉效果等方面，以保证最终的特效效果符合预期。
4. 合成制作合成制作是数字制作中最为细致的技术之一。
它可以将不同的数字元素进行合成，形成最终的影视动画效果。
合成制作可以使用专业的合成软件，如After Effects、Nuke等，也可以使用一些免费的合成软件，如Blender等。
在合成制作过程中，需要注意各个数字元素的融合度、光影效果和色彩搭配等方面，以保证最终的合成效果符合预期。
总之，数字制作技术在影视动画制作中扮演着越来越重要的角色。
通过三维建模、动画制作、特效制作和合成制作等技术，可以创造出更加逼真、炫酷和震撼的影视动画效果。
08_数字动画
本章提纲
动画概念 动画分类 动画制作
8.1 动画概念
8.1.1 什么是动画 动画是动态生成一系列相关画面的一种方法 通过在连续多个胶片上拍摄一系列单个画面,从而
产生动态视觉的技术,这种视觉是通过将胶片以一 定的速率放映体现出来的. 没有运动也可以有动画 如物体的形变、色彩变化、环境光强的变化
实例：TITANIC
播放时间：2分钟； 文件容量（数据+程序）：3.8MB 文件格式：exe 基本数据为大小22幅图像,通过渐变色彩处理、渐现、移动、图 像部分叠加等处理和显示达到一种动态效果。
对象的移动
最简单的实时动画 屏幕上一个元素（对象）在二维平面上沿着 某一固定轨迹作步进运动。对象或物体本身在 运动时的大小、形状、色彩等效果不变。 先把对象“画”在背景上运动起点处，间隔一 段时间后擦除起点处的对象、恢复背景，然后 根据运动轨迹计算出第二步的位置并把对象重 现（“画”）在第二点处。
动画片，大约需要一万张图画。
后期制作 编辑、剪接、配音、字幕等
传统动画片实例片断
Elephant Fly 猫和老鼠
计算机动画及其发展
计算机动画是指用绘制程序生成一系列的景物画 面，其中当前帧画面是对前一帧画面的部分修改 计算机动画是计算机图形学和艺术相结合的产物 其原理与传统动画基本相同，并在此基础上把计算机
对象的移动实例
（a）起点位置
（b）中间过程
（c）结束位置
矢量动画
通过计算机的处理，使矢量图产生运动 效果形成的动画
矢量图 描述图的方式 容量 应用 衍生动画 计算机指令 小 几何图形 矢量动画 位图 点阵 大 现实图景 帧动画
案例2：
（a）起点位置
数字动画的制作技巧 在Adobe Premiere Pro中制作数字动画
数字动画的制作技巧：在Adobe PremierePro中制作数字动画数字动画是一种流行的媒体形式，可以通过Adobe Premiere Pro软件轻松制作。
在这篇文章中，我们将探讨一些在Adobe Premiere Pro中制作数字动画时的技巧和技术。
首先，让我们讨论如何使用Adobe Premiere Pro创建简单的文本动画。
在主界面上，点击“新项目”并设置项目参数。
然后，在“媒体浏览器”窗口中选择你想要添加动画的字体文件。
接下来，在项目面板中，右键点击并选择“新建-标题”. 在标题编辑器窗口中，输入你想要展示的文字。
该软件提供了丰富的文字样式和效果，你可以通过调整字体、颜色、大小和动画效果来满足你的需求。
一旦你完成了编辑，点击“导出”按钮将标题添加到项目中。
你可以将标题拖放到时间轴上的任何位置，并使用“效果控制”面板调整其持续时间和其他参数。
在数字动画中，音频也是重要的元素之一。
在Adobe Premiere Pro 中，你可以添加和编辑音频轨道，以使你的动画更加生动。
选择“新建-音频轨道”并导入你想要使用的音频文件。
你可以通过拖放文件到时间轴来添加音频。
通过使用“音频效果”窗口，你可以为音频添加修饰效果，如回声、混响等。
此外，在Adobe Premiere Pro中，你还可以使用关键帧来创建复杂的动画效果。
关键帧是指故事情节的重要部分或场景的要点。
你可以通过在时间轴上选择一个对象，然后点击“修饰”按钮来添加关键帧。
然后，将时间游标移动到你想要创建新关键帧的位置，并更改对象的属性，如位置、大小或透明度。
这样，软件会自动为你创建一个新的关键帧。
通过添加和调整多个关键帧，你可以创建出更加复杂的动画效果。
此外，Adobe Premiere Pro还提供了一些高级效果和过渡效果，可以进一步增强你的数字动画。
通过在“效果控制”窗口中选择一个剪辑，然后在“效果插件”面板中选择你要使用的效果，你可以为你的动画添加各种特殊效果。
数字动漫制作中的动画原理与技巧
数字动漫制作中的动画原理与技巧动画作为一种具有丰富表现力的艺术形式，已经成为现代文化中不可或缺的一部分。
而在数字动漫制作中，动画原理与技巧的运用更是至关重要。
本文将探讨数字动漫制作中的动画原理与技巧，以及其对动画作品的影响。
一、动画原理的应用1. 速度与节奏在数字动漫制作中，速度与节奏是非常重要的因素。
通过控制画面的快慢、节奏的变化，可以传达出不同的情感和氛围。
快速的画面切换和节奏紧凑的动画可以增加紧张感和刺激感，而缓慢的画面和节奏则可以营造出安静和温馨的氛围。
2. 姿势与动作动画中的角色姿势和动作的表现力是非常重要的。
通过合理的姿势设计和动作表现，可以更好地传达角色的个性和情感。
例如，一个自信的角色可能会有挺胸抬头的姿势，而一个害羞的角色可能会有低头垂肩的姿势。
3. 动画原理在数字动漫制作中，动画原理是制作师们的基本工具。
其中包括了走位、重心、振幅、延迟等原理。
这些原理可以帮助制作师们更好地表现出角色的动态和变化，使动画更加生动和逼真。
二、动画技巧的运用1. 色彩运用色彩是动画中非常重要的一部分。
通过合理运用色彩，可以营造出不同的氛围和情感。
例如，明亮的色彩可以表达出快乐和活力，而暗淡的色彩则可以表达出忧郁和紧张。
2. 特效制作特效是数字动漫制作中不可或缺的一部分。
通过合理运用特效，可以增加动画的视觉冲击力和表现力。
例如，火焰、水流、爆炸等特效可以使画面更加生动和震撼。
3. 音效运用音效在动画中的作用同样不可忽视。
通过合理运用音效，可以增强动画的真实感和观赏性。
例如，背景音乐的选择和音效的合理运用可以使观众更好地融入到动画的世界中。
三、动画原理与技巧对作品的影响动画原理与技巧的运用对作品的影响是多方面的。
首先，它们可以使动画更加生动和逼真，增加观众的代入感和沉浸感。
其次，它们可以使动画更加具有表现力和艺术性，提升作品的观赏价值。
最后，它们还可以使动画更加符合受众的需求和口味，提高作品的市场竞争力。
数字三维动画创作1PPT课件
——HT
20世纪70年代
70年代是开发三维动画和图像具有重要意 义的十年。小型机和微机的出现，大大推动了 电脑图像的流行。表达三维环境的硬件和软件 的发展，使较多的艺术家开始把电脑当作艺术 创作的媒介。
1979（1977？）年，乔治•卢卡斯在《星球 大战》中采用电脑技术模拟了宇宙飞船的运动 轨迹，引起电影界的关注和震动。
——HT
3、三维动画在中国
以第11届亚运会节目片头“熊猫盼盼”手举火 炬为标志，中国的数字三维动画起步于20世纪90 年代初。《1992年春节联欢晚会》是我国第一次 用数字动画来制作的大型节目片头。2001年，中 国儿童电影制片厂和北京智慧神图像公司投资制作 的《奇异森林的故事》，是中国第一部全数字三维 动画影片。
——HT
C、动画情节走向可由观众介入的“交互影 视剧”
人的创新精神是无止境的，人们要参与 到影片情节中去的愿望促成了“交互电影” 的诞生。1996年，在网上就曾播放了一步 “交互影视剧《现场》。当观看这部影片时， 观众可以介入到他们（演员）中间去，并按 照自己的意愿修改剧情，调动电影中的情节， 按照观众的意愿实现电影的“蒙太奇”。
A、动画角色走向具有真人般动作和表情的电子虚拟 物（人）。
迪斯尼公司2000年接连推出两部具有划时代意义 的动画巨片《幻想曲2000》和《恐龙》。其中《恐龙》 已经摆脱平面绘画转向精细的立体制作。因为采用了 拟人化的处理，这些恐龙的表情都变得十分复杂。
随着E时代的来临，网络科技日新月异，当时最流 行的是在虚拟世界中所创造出的电子虚拟人。如英国 安娜公司曾设计出著名的电视新闻女主持人安娜。
第一个完全由电脑制作的电视广告（描述一个女机器 人的运动），在超级足球赛期间播出，引起了人们的普 遍关注。
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入门训练
进一步修改桔子模型
选中桔子，在右侧命令面板中选择修改 选择修改器列表中的FFD ３×３×３自由变形命令 点击FFD ３×３×３ 前方的小加号，选取控制点 可以在前视图选取顶部和下部的FFD控制点往中心移动
，在顶视图中选择FFD位于球体外侧的控制点分别向内 或向外移动
入门训练
给桔子制作材质
打开自动关键点按钮 将底行时间滑块拨动到30帧，在左视图中，将桔子垂直移动
一定高度 再将时间滑块拨动到60帧，把桔子在左视图中放在桌面上 80帧移动到刚才高度的一半，100帧放在桌面上 点击右下角的播放动画按钮，播放动画
入门训练
酒瓶的动画设置
选中酒瓶物体
将时间滑块拨动到30帧，选择工具栏中的旋转按钮，在前视 图中，将酒瓶在z轴逆时针旋转90°
>>如图，选择“输入激活码”后下一步。
安装过程
在3dMax文件夹中，双击Max-32bit-Keygen.exe
安装成功了，enjoy it！
3dMaቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ操作界面
•菜单栏 •主工具栏 •命令面板
•状态栏和提 示栏
•动画控制区 •视图区 •视图控制区
本次课程主要内容
第一章：入门训练
（1）使静物飞动起来 （2）认识操作界面 重点内容：熟悉操作界面，掌握基本的操作方法
使学生能够掌握数字动画的制作方法 能够使用3ds Max软件进行静帧的制作或动画短片的制作 提高学生的艺术修养和审美能力，培养学生的实际动手能力
教学内容与学时分配
第一章：入门训练（实验上机2学时，理论授课1学时）
（1）使静物飞动起来 （2）认识操作界面 重点内容：熟悉操作界面，掌握基本的操作方法
军事基地（uv纹理坐标指定） 重点内容：指定基本材质，实现基本贴图
材质贴图实例
手表（透明材质、金属材质） 精灵寻宝（遮罩、双面、多维、混合、顶底材质）
第七章：灯光和摄影（实验上机3学时，理论授课1学 时）
（1）三角龙 （2）花瓶鸟笼 （3）会议室巡览
重点内容：设置泛光灯，调整阴影效果，基本的摄影机 操作
第二章：基础建模（实验上机3学时，理论授课1学时）
（1）基本几何体和基本图形 （2）光滑的酒杯 （3）立体文字 重点内容：点的选择和线的绘制
第三章：合成建模（实验上机4学时，理论授课2学时）
（1）鼻头老怪 （2）笔盒 （3）金发玩偶 （4）山脉 重点内容：产生包裹物体，布尔运算
入门训练——使静物飞动起来
打开场景文件still_life_start.max 渲染场景 建立桔子模型
建立简单的桔子模型
命令面板上创建按钮，点击几何体 选取球体按钮 在顶视图中拖动鼠标，完成对球体的建立
在工具栏中选择移动，在左视图中把球体移动到与桌面齐平 的位置
在视图右侧的控制面板中命名：桔子，选取颜色按钮，选择 橙色
将时间滑块拨动到60帧，在前视图中继续将酒瓶在z轴逆时针 旋转180°
最后时间滑块拨动到第100帧，在前视图中把酒瓶在z轴逆时 针旋转90°以恢复到原先的状态。
点击播放动画按钮，观看动画运动过程。
入门训练
存储场景文件
选择文件菜单下的保存命令，在弹出的对话框中输入文 件名即可
制作演示动画
在工具栏上点击“渲染”按钮 在时间输出下选择范围为：0~100 输出尺寸为320*240 点击渲染输出栏中的文件按钮，在弹出的对话框中选择
要保存的路径，输入文件名，保存类型为avi文件 现在可以通过Media Player播放器播放文件
不定期的考勤，占总成绩的5% 课程结束交的大作业（50%） 希望大家在本课程中find fun！
3dMax安装过程
第一：下载安装包 第二：安装软件
3dMax安装过程
第三：注册 激活
现在回到桌面，找到如图所示的图标，这就是你要用的 3d了。双击运行……
弹出产品激活窗口，下面我们就要对其激活注册了。请 点击激活产品后，下一步
任课教师：冯欣
课程简介
《数字动画制作技术》是基于3ds Max三维软件来学习如 何进行数字动画制作的专业选修课。
学习内容：
主要是3ds Max的基本操作方法，包括如何建模、设置材质灯光进行 渲染、采用不同的技术实现动画等内容
上机实验采用实例的教学方法，使学生掌握三维创作的一般性流程
学习目的：
第十章：粒子和动力学（实验上机2学时，理论授课1 学时）
（1）流淌的水滴 （2）星球爆炸 （3）水花四溅 重点内容：设置粒子系统的参数
课程考核形式
平时三次随堂测试，内容如下：
采用多边形网格和细分技术实现物体的建模（15%） 设置物体的材质和贴图实现绘制（15%） 制作一段角色动画或路径动画（15%）
在工具栏中选择材质编辑器 点击空白小球，点击按钮“将材质指定给选定对象”
点击“漫反射”右侧的小按钮，在弹出的材质浏览窗口 中双击“位图”，在对话框中选择OrangeTex桔子贴图
点击“在视口中显示贴图”按钮，使当前贴图在视窗里 显示出来
入门训练——使静物飞动起来
飞动的静物画
桔子动画设置
灯光实例
体积光、烛光 天光
第八章：基础动画（实验上机3学时，理论授课2学时）
（1）弹跳的小球 （2）原子滑车 （3）文字翻飞
重点内容：轨迹视图的操作，动画曲线的编辑，路径动 画
第九章：角色动画（实验上机3学时，理论授课2学时）
（1）机械手跳舞 （2）二足角色姿态动画 （3）足迹动画 重点内容：进行层次链接，终结点应用，骨骼蒙皮
第四章：修改建模（实验上机4学时，理论授课2学时）
（1）跑气的轮胎 （2）浪中浮萍 （3）请鱼入瓶 （4）头盔 重点内容：XForm修改，空间扭曲修改，FFD自由变形
修改，编辑网格模型
第五章：角色建模（4学时） 重点内容：低精度多边形建模的常用方法
第六章：材质和贴图（实验上机 4学时，理论授课2学时）