拓展阅读-点在服装设计中的应用(精)
论仿生设计在服装设计中的应用
论仿生设计在服装设计中的应用论仿生设计在服装中的应用对大自然的向往是人类的天性，于是通过各种模仿的手段满足这一心理需求。
服装仿生设计是通过以服装的面料，服装的造型以及服装的功能为出发点，对自然界中千变万化的元素进行模仿，改造的一种设计手法。
接下来，笔者将从环保的角度对“仿生学在服装设计中的应用”这一问题展开研究与论证。
一．什么是仿生学？仿生设计是在仿生学(Bionics)的基础上发展起来的一门新兴边缘学科1①。
其实这一说法并不完善，人类的发明创造自古以来皆源于世间万物，与自然密不可分。
例如古人类以树叶和兽皮作为最基本的服装，就是一种仿生行为。
随着人类文明的发展，科技的飞跃，人类仿生行为从单纯的模仿，提升至加以思考的仿生学。
仿生学的涉及范围很广，给工业农业、医疗卫生、航天国防、轻工纺织等各大领域所带来的影响都不可忽视，成果极为可观。
二．以仿生学为基础的仿生设计仿生设计是以仿生学为基础，其主旨是学习自然界中的生物, 从生命体系中获得灵感并进行创作。
仿生设计的兴起很大程度地拓展了人类的想象能力和思维能力。
仿生工程设计与仿生艺术设计构成了仿生设计这一庞大而广泛的体系。
对生物的结构，外形，色彩和性能等多方面进行研究，设立新的设想和构思，从而把这些元素加诸于事物本身，使之成为性能与外观有机统一的产品。
仿生设计从产品的实用性和美观性着手，相对来说，仿生工程设计更多的注重实用性；仿生艺术设计则主要将目光放在美观性上，内涵意在重现自然之美。
三．仿生服装设计仿生服装设计与其它设计形式不同的是，仿生服装设计涉及面极广，可谓包罗万象。
最基本的设计途径是，针对服装的整体造型和艺术风格，仿照生物的外在的外形构造、纹理特征、色彩变化和内在本质，进行一种创新思考的实践活动。
简单的说，就是将模仿具体落实到服装面料的色彩、材质和纹理，服装剪裁的款式和造型，以及服装的功能上，把自然界中的元素直接或间接的运用在服装中。
具有深刻的艺术内涵。
陶瓷艺术在服装设计中的运用
陶瓷艺术在服装设计中的运用一、目的意义：（一）研究目的纵观当代国际服装设计界，中国服装设计整体水平较之那些主导国际时尚潮流的国家的整体服装设计水平还有较大差距，仍处于普遍较为被动地追随如法国、意大利等国家的时尚界引领的时尚潮流的状态。
要想改变这种态势，中国的服装设计需要寻找属于自己的独特的、更加富有文化感召力的设计语言和表达符号。
陶瓷艺术是中国古代劳动人民勤劳和智慧的结晶，在凝结着中国人世代传承的文化情怀。
正因为如此，中国陶瓷艺术在世界文化史中已经不仅仅作为一种单纯的陶瓷艺术风格存在，更成为了代表中国本土优势文化的符号之一。
本文以陶瓷艺术在服装设计中的运用为研究对象，对服装设计艺术和中国陶瓷设计艺术这两个不同的学科进行交叉研究，提炼概括出其中的中国文化元素，分析这些文化元素在服装设计艺术的体现。
（二）研究意义我国是陶瓷的发源地，陶瓷作为我国传统文化的重要组成部分，其中的陶瓷设计艺术元素不仅承载了人类自身的生活经验及文化，还充分表达了前人的思想理念及情感寄托。
服装作为另一种独特的物质文化载体，服装设计师通过将丰富的陶瓷设计艺术元素融入服装设计中，转变成美轮美奂的服装图案，创作出一件件生动的服装艺术作品。
本文通过研究，旨在分析了陶瓷艺术与服装设计的共通之处，对陶瓷设计艺术在服装设计中的运用进行了探讨。
二、国内外研究现状：在百度文库、知网等数据库以“陶瓷艺术、服装设计”为关键词，对查阅到的相关文献进行分类和整理，总结出该领域的研究现状，具体如下所示：（一）国内研究现状刘彩云的《浅析陶瓷纹样在服装设计中的运用》指出，陶瓷和服装在生活中充当着多种角色,是人们生活的必需品,同时他们又作为经济、政治、文化、历史、以及社会意识形态的载体,记录了人类从远古时代到今天的中华民族伟大的文明成果,见证了人类历史长河发展的过程。
尤其是陶瓷的纹样在服装中的运用也是有目共睹的,二者之间的关系也是非常密切的。
刘磊,钊守丽的《陶瓷艺术在皮革服装设计中的应用》指出，中国的陶瓷艺术在经历了数千年的发展之后,形成了独特的艺术风格,并且也反映了在不同时代人们的审美特征。
教育部参赛--造型元素点在服装设计中的具体应用教案设计--刘丽群
《造型元素“点”在服装设计中的具体应用》教案设计广东省中山市中等专业学校刘丽群一、【教学背景】近几年，随着产业转型、转移，广东的服装企业功能性在慢慢发生变化，学生的来源和生源特性也在悄悄发生变化，互联网的运用非常普及，信息资讯的获得也非常便捷，服装行业流行期非常短、信息更新特别快，如何结合网络信息、运用多媒体手段进行服装设计教学提高学生的学习兴趣和学习效率是我一直在探索、研究的课题。
二、【教材分析】本节课内容选自全国中等职业教育规划教材《服装设计学》，该教材突出“以就业为导向、以能力为本位”的指导思想，注重培养学生服装设计的能力；教学采用模块式结构，培养学生服装款式实例设计能力；教材体现出职业教育的特点、知识的正确性和先进性、教学的适用性、知识的实用性和使用的灵活性。
《服装设计学》是我校服装专业学生的必修课程之一，今天我讲的是该教材的第二章第三节《造型元素“点”在服装设计中的具体应用》。
前两节主要讲述了造型元素点线面体的整体概念，是服装设计学的的知识准备；第三节主要讲述了造型元素在服装设计中的具体应用，是服装设计学的核心内容之一。
本节课通过两课时进行教学，第一课时主要通过学习掌握点元素在服装设计的方法，尝试将所学的设计方法应用到实际设计中去；第二课时主要介绍在设计中实现点元素的方法与工艺。
下面我具体谈第一课时的教学设计。
三、【教学对象分析】我授课的对象是我校10年级服装设计与制作（2）班的学生，35人。
通过近二年的专业知识学习，学生们已经具有一定的专业知识和技能。
优点：思维敏捷，思路灵活，接受能力强，专业课基础好。
不足：在前阶段学习中，虽然掌握了服装设计的一些基础知识。
但是，从目前情况看，他们还缺少社会实践锻炼和市场案例综合分析应用能力。
对策：针对这一情况，在教学中，我利用搜索引擎的资料对教学内容进行了适当的拓展和提升，同时也注意课后利用互联网和搜索引擎对本节课知识的落实和延伸。
四、【教学目标】根据本节课教学内容、特点及其在整个教材中的地位，结合学生现有的知识水平和理解水平，从培养学生专业技能和创新能力出发，确定本节课的教学目标。
11、第六章 第三节 两用衫款式变化 教案《服装结构制图》(高教版 第6版)
11、第六章第三节两用衫款式变化教案《服装结构制图》（高教版第6版）一、课程基本信息1.课程名称：服装结构制图2.教学年级和班级：高中一年级（1）班3.授课时间：2022年10月10日上午第1节4.教学时数：45分钟二、核心素养目标分析1. 政治认同：通过学习服装结构制图，培养学生对我国服装行业的认同感，激发学生对服装设计的热爱，增强学生的国家自豪感和民族自信心。
2. 科学精神：引导学生运用科学的方法分析服装结构，培养学生的观察能力、分析能力和解决问题的能力，培养学生严谨、求实的科学态度。
3. 法治意识：教育学生遵守国家有关服装设计、生产、销售等方面的法律法规，培养学生的法治意识和法律素养。
4. 公共参与：通过小组合作学习，培养学生的团队协作精神，提高学生参与公共事务的能力，培养学生的社会责任感和公民意识。
三、重点难点及解决办法1. 重点：服装结构制图的基本原理和方法。
解决办法：通过实物展示、示范操作、多媒体教学等方式，帮助学生理解和掌握服装结构制图的基本原理和方法。
2. 难点：服装结构制图的实践操作。
解决办法：提供充足的实践机会，让学生亲自动手操作，通过实践演练，提高学生的操作技能和实际应用能力。
3. 重点：服装结构制图的规范和标准。
解决办法：详细讲解服装结构制图的规范和标准，通过案例分析、课堂练习等方式，帮助学生理解和掌握服装结构制图的规范和标准。
4. 难点：服装结构制图的创新设计。
解决办法：鼓励学生发挥创意，进行创新设计实践，通过设计比赛、作品展示等方式，激发学生的创新思维和设计能力。
四、教学资源准备1. 教材：确保每位学生都有《服装结构制图》（高教版第6版）的教材，以便学生能够跟随课堂进度，学习和理解服装结构制图的相关知识。
2. 辅助材料：准备与教学内容相关的图片、图表、视频等多媒体资源，如服装结构制图的示例图、服装设计效果图、服装工艺流程图等，以帮助学生更好地理解服装结构制图的概念和方法。
Unit6Myclothes,mystyle(教学设计)2024-2025学年译林版英语七年级上册
1.拓展内容：
-阅读材料：提供一些关于不同文化背景下服饰风格的文章，让学生了解世界各地的穿着习惯和时尚潮流。
-视频资源：选择一些时尚秀或服饰搭配的视频，让学生感受时尚的魅力，学习如何根据场合和个性选择合适的服饰。
2.拓展要求：
-鼓励学生利用课后时间阅读相关文章，观看视频，拓展对服饰文化的了解。
在小组讨论和角色扮演活动中，学生的合作能力和口语表达能力得到了锻炼。然而，我也注意到一些学生在讨论时过于依赖母语，这影响了他们的英语交流能力。因此，我计划在未来的教学中加强英语讨论的指导，鼓励学生更多使用英语进行交流。
在教学管理方面，我注意到课堂纪律需要进一步加强。部分学生在课堂上的注意力不集中，影响了教学效果。我计划通过增加课堂互动和趣味性活动，提高学生的课堂参与度和纪律性。
- beautiful, ugly, comfortable, stylish, casual, formal, bright, colorful, etc.
-右侧：句型与语法
- This is a... It's.../ The... is...
- I like.../ I don't like.../ My favorite...
-其他相关词汇：fashion, style, clothes, material, pattern, occasion, etc.
2.句型与语法：
-描述衣物和颜色的句型：This is a... It's.../ The... is...
-表达喜好的句型：I like.../ I don't like.../ My favorite...
-图表：制作衣物类词汇的分类图表，帮助学生系统记忆和复习。
第10课色彩的色相(教案)人美版美术五年级上册
第10课色彩的色相（教案）人美版美术五年级上册
授课内容
授课时数
授课班级
授课人数
授课地点
授课时间
教材分析
《第10课色彩的色相》是人美版美术五年级上册的教学内容。本节课主要让学生了解色彩的三要素，即色相、明度、纯度，重点掌握色相的概念和色彩的冷暖知识。通过学习，学生能够认识并区分不同的色相，学会运用色彩知识来美化生活。
1.教师准备相关色彩图片、实物等教学资源。
2.学生准备绘画工具和材料。
教学过程：
1.导入：引导学生观察周围环境中的色彩，激发学生对色彩的兴趣。
2.新课导入：介绍色彩的三要素，重点讲解色相的概念。
3.课堂示范：教师展示绘画作品，讲解色彩的冷暖知识及运用。
4.学生练习：学生根据所学知识进行绘画创作，教师巡回指导。
-艺术家作品：介绍历史上著名的画家及其作品，如梵高、毕加索等，分析他们的色彩运用技巧，提升学生的艺术鉴赏能力。
-色彩在设计中的应用：提供关于色彩在平面设计、服装设计等领域的应用案例，让学生了解色彩在不同领域的运用。
-色彩心理学：介绍色彩对人的心理影响，如色彩的情感表达、色彩的心理效应等，帮助学生了解色彩的更深层次含义。
-信息技术手段：利用在线平台共享资源，监控预习进度。
作用与目的：
-帮助学生提前了解课程内容，为课堂学习做准备。
-培养学生自主学习和独立思考的能力。
安徽省江淮十校2025届高三年级第一次联考语文试卷(含答案)
江淮十校2025届高三第一次联考语文试题注意事项：1.答题前，先将自己的姓名、准考证号、考场号、座位号填写在试卷和答题卡上，将准考证号条形码粘贴在答题卡上的指定位置。
2. 选择题的作答：每小题选出答案后，用2B铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。
写在试卷、草稿纸和答题卡上的非答题区域均无效。
3. 非选择题的作答：用黑色签字笔直接答在答题卡上对应的答题区域内。
写在试卷、草稿纸和答题卡上的非答题区域均无效。
4.考试结束后，请将答题卡上交。
一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读I(本题共5小题，18分)阅读下面的文字，完成1-5题。
传统纹样作为优秀的艺术资源，凝聚着中华民族特有的审美理想和造物智慧，具备无限转化的可能性。
在新时代，如何实现传统美学在当代语境下的创新发展，显得尤为重要。
“天人合一”的审美观念古代的艺术家和匠人将关于哲学与美学的思考以及对于生命的理解，以纹样的形式融入各类器物之上，造型艺术也正是从这些图案花纹中脱胎而出。
传统装饰纹样代表了古人的审美情趣，反映了不同时期的社会习俗和文化思想。
东方哲学体系下的艺术思维模式既追求空灵充实的气韵，又讲究虚实相生的意境。
“天人合一”强调人与自然的统一性，其朴素的观念中包含了对于天地自然之美的论述，也是历来中国艺术家遵循的根本创作原则。
受这种自然审美观影响，古代纹样中体现的祥瑞美学特质格外突出，进而延展到更广阔的天地万物之美，将自然美学推向极致。
这种美学思想贯穿于当代设计艺术之中。
原中央工艺美术学院副院长庞薰琴在《论艺术设计美育》中指出：“早在新石器时代，中国的图案已经相当成熟。
到殷周时，在图案画中，已能充分地表现出民族的精神。
其后，不论每个时代或每个地方，他们的工艺美术都有其特殊的个性。
”庞薰琴将古代青铜器纹样、玉器纹样、汉代画像石纹样、陶器纹样、织锦纹样等运用到图案设计之中，其作品既具有浓厚的民族风格，又具有清新典雅的工艺特点。
艺术设计家、原中央工艺美术学院院长常沙娜，长期从事传统装饰图案研究，善于从大自然的花卉形态中不断汲取丰富多样的图案造型素材，将自然花卉作为图案造型、构成及色彩的补充，形成独有的装饰图案风格。
民族的服饰教案8篇
民族的服饰教案8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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纽扣作为点，在服装中与门襟关系紧密。它一方面有 着扣合门襟的实际功用，另一方面对门襟的走势起到 强调的作用；还有些纽扣出现在袖口、袋口、肩部， 这些“点”或集中或分散的布局，对款式结构也是有 效的丰富。
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装饰点是服装设计中经常用来强 调衣着的重要部位，一般多用于 前胸、前胸袋、袋边、袖口边等 部位、加以强调装饰点。如果同 时出现两组甚至更多装饰点时， 就要注意点的上下呼应、左右平 衡以及疏密变化。当服装中的点 弯曲分布成曲线时，能给人流动 的韵律感和柔和感，很适合用于 女装。无秩序的点自由分布在服 装上，让人感觉分散和混乱，但 同时又有一种活泼感和灵活感。 多个点的应用中，还要注意一件 服装上所采用的点在造型风格上 要尽量保持一致，以把握整体统 一的效果。
点 在服装设计中的应用
服装设计是一种创造性的活 动,色彩、造型、面料贯穿于设计 的全过程。正确认识服装设计要 素的内涵,恰到好处的运用服装设 计要素是设计师必须具备的素质, 是能够满足人们对服装需求的基 础条件。 在众多艺术门类中,皆以点、 线、面、体作为基本造型手段来 达到一定的艺术效果,服装艺术更 是点、线、面、体构成的集中表 现。服装,是文化的象征,是精神 意志付诸于形式美的产物。
镂空点。这是一 种虚点的形式， 形成于面料镂空 处对皮肤或下层 面料的透露，包 括对皮革、针织 及各种梭织面料 的镂空处理。如 川久保玲的破烂 式、牛仔服装上 的磨烂处理等。 这些点的设置要 结合服装结构、 采用适当的工艺， 给人以自然随意 的感觉，不经意 中烘托服装风格。
无形点的应用，在服装上指的是不具备具体的点的形 态，而通过其他工艺，褶裥上的处理，使人在视觉上 产生一个点的形态，在服装上能使人的视觉力集中。 无形点的位置有劲、胸、腰、臀部等身体曲线最佳处。
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服装中点的表现形式 “点”在服装设计中是最基本也是最灵活的
造型元素，它能够引导视线，成为视觉焦点。 作为服装中设计细节，点可以是平面的，也 可以是立体的；可能是方的，也可能是圆的； 可以依附于服装，也可以独立存在；甚至还 具备色彩、质感等个性因素。从纽扣到胸针， 从图案到商标，“点”在服装中的表现形式 十分丰富。由于其突出、醒目、有标明位置 的作用，因此易于吸引人们的视线。
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在服装设计中的应用服装造型属于立体构成范畴，服装 设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、 体，形成完美造形的过程。点、线、面、体既是独立的 因素，又是一个相互关联的整体。它们是构成服装形态 的基本要素，这些构成要素在服装造型上既可以表现为 不可视的抽象形态，也可以表现为可视的具体形态，它 们是服装造型设计的依据。
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点在服装的不同部位就会给予人们不同的感觉，具 有引人注目、诱导视线的作用，在设计中合理的运 用点，就会产生画龙点睛的作用。同时，点的大小、 形状、位置、数量和排列都会给人以不同的感受。
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纽扣点。它不仅具有功能性，还有装饰性。纽扣从大 小比例、常见形状上都符合我们平常对点的认识。从 直径0.6到4、5厘米的纽扣，以或圆或扁、或长或方、 或抽象或生动的造型出现，均表现为一种“点”的元 素形态。
服装中起装饰作用的点形态较为多样化，还如图案、 人造花、蝴蝶结、首饰等。
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点子图案也是点的一种应用形似，点的大小、疏密、 色彩、图案、位置及排列的不同所产生的效果也不一 样。小点子图案显得朴素，适合采用类似色或对比色 的配色装饰。大点子有流动感，适宜设计下摆宽大、 有动感的式样。
点面料。服装中点面料的运用十分常见。点面料即经 过印染或刺绣等工艺形成的有点状纹样的面料，点的 造型多样，点的排列上往往有一定的规律，可以呈现 从二维到三维不同的视觉效果。如波尔卡圆点、欧普 风格的点状排列，更常见的是散点小花型四方连续图 案的面料。
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合理把握点的比例。在视觉艺术中我们人为
地赋予了点不同的形状和大小。什么样的尺 寸可以被认为是“点”呢？则服装上的点存 在比例问题。在服装设计中要合理把握点的 比例尺度，只有比例和谐的事物才能引起人 们的美感。 强调服装中点的均衡与稳定。由于服装中的 点具有形状、色彩和质感等个性，形成了一 定的轻重差异，会对服装的整体稳定性产生 影响，也造成整体把握上的复杂性。因此在 点的布局中要将点进行综合分析，判断不同 点的分量感。 所以在具体的服装设计中，我们要灵活进行 点的设置，利用点的组合韵律，稳中求变。
服装中点的设计原则
点与ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ装整体风格的对比统一。根据设计定
位的不同，点的色彩可以与服装主体色相同、 相异甚至的对比的。 同色彩选择的道理一样，点的造型、材质也 要与服装的风格一致。 要注意随着点面积的增大，点往往也带有一 些面的特性：圆形的点给人饱满、充实、完 整、深厚的印象；方形的点让人觉得坚实、 冷静、规矩、稳定；三角形的点给人紧张、 向心和警觉的感觉。在服装设计中也要结合 服装的风格，区别对待。
谢谢！