形式美法则在服装设计中的运用
服装的形式美法则
七、主次
• 主次指对事物局部与局部、局部与整体 之间的组合关系的要求。
• 在服装设计中，各部位设计得恰倒好处， 或突出面料、或突出款式、或突出图案， 而让其他的设计部分对其进行烘托陪衬。
八、强调
• 1、对色彩的强调：从设计意图出发， 追求宁静还是活泼，配合主题进行色彩 设定
• 2、对造型的强调：主要体现在服装的 分类上，不同的年龄、职业、场合，对 造型的要求也会不同。
• 3、对面料的强调：面料流行趋势，通 过面料搭配、改造来凸显自己的风格。
• 4、对装饰的强调：表现为刺绣、印染、 钉珠、图案、折叠、花边、镶边等。
九、统一
• 统一是指在变化与多样中体现出内在的 和谐统一。
• 3、服装配件与人体比例：局部与整体 的比例关系。
• 4、服装色彩的比例搭配：注意色彩位 置分割、面积大小等，做到合理安排
四、均衡
• 均衡是一种非对称状态下的平衡。 • 均衡与对称相比，形式活泼多变，可以
用来调节服装庄重、平稳的气氛。 • 常见的有：门襟的位置变化，口袋的大
小、形状，色彩的巧妙处理，图案的灵 活运用等方面。
• 3、面料对比：表现为面料质感对比，如 面料的厚与薄、软与硬、光滑与褶皱等， 一般通过面料拼接达到对比效果。
三、比例
• 1、服装与人体的比例：通过服装的不 同比例（腰线、裙子或裤子的长短、肥 瘦、上衣和下衣的长短）的设计，使不 完美的人体比例得到弥补。
• 2、服装部件之间的比例：服装各部位 之间的比例对应关系。局部之间比例。
五、节奏
• 节奏是一种有秩序、不断反复的运动形 式。节奏是一种规律的变化。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
三、渐变 1、概念：渐变是指某种状态和性质按照一定顺序逐渐地阶 段性地变化，是一种递增或递减的变化。 2、形式：规则渐变
不规则渐变 3、在服装中的运用：
色彩的渐变 款式造型的渐变 装饰图案、分割线、装饰线、服饰品的渐变
材质对比--------质地反差大的面料，适合前卫、休闲、创意 服装设计
色彩对比 -------明快、运动感。童装、少女装、运动装、民 族服装
面积对比--------色彩面积对比
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
五、平衡 1、概念：构成服装的各基本因 素之间、形成既对立又统一的空 间关系，形成一种视觉上和心理 上的安全感和平稳感。 2、形式：
对称 均衡
服装设计形式美法则
பைடு நூலகம்
形式美原理及其在服装中的应用
3、在服装中的应用 不对称服装的外轮廓造型设计 内轮廓分割或镶拼 上下装的平衡
形式美原理及其在服装中的应用
一、反复、交替 1、同一个要素出现两次以上就成为一种强调对象的手段，称反复。
把两种以上的要素轮流反复时称为交替，交替是成组的的反复。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
2、 在服装中的运用： 基本造型的反复； 同一色彩的反复； 同一花纹的反复； 秩序感 统一感， 形、色、质的差异 不要太大。
服装设计形式美法则
形式美原理及其在服装中的应用
形式美原理在服装设计中的运用
形式美原理在服装设计中的运用作者：李丹来源：《卷宗》2013年第08期摘要：形式美原理是对自然美加以分析、组织、归纳、整合，从本质上讲就是变化与统一的协调。
它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等在内的众多艺术形式之中，也是自姑至终贯穿于服装设计中的美学法则。
关键词：形式美原理；服装设计中；运用形式美原理体现在服装的款式、服装色彩以及对服装材料的良好处理上，这几种要素间的协调关系促成了和谐整体的诞生。
其主要有比例、平衡、旋律、强调、错觉与协调等几个方面的内容。
1 比例比例是指设计中不同大小的部位之间的相互配比关系，是指整体与局部、局部与局部之间的长度或面积的数量关系，通过质和量的差所产生的平衡关系。
对于服装来说，比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。
对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
比例应用在服装设计中，应主要考虑以下几个方面：1）服装与人体比例：服装附着在人体上会在一定程度上使人体比例从外观上来讲发生变化，服装会影响人的形态。
例如，低腰的连衣裙会使人看起来变矮一些；影响裙长与整体服装长度的关系；上衣与下装的比例，但是上衣过长会使人体比例失衡，给人不快的视觉感受。
2）服饰配件与人体比例：服饰配件的大小也会盲接影响整体着验形象。
例如，身材矮小的人尽量避免佩戴过大的耳饰或帽子，这样的装饰失去比例的协凋。
3）色彩的比例搭配：色彩的布局与面积大小、位置安排等同素也同样会影响到服装的整体效果。
设计师们一直为此努力实践着，以使他们的设计具有动人的比例关系。
2 平衡平衡又称均衡，指两边等质等量所形成的比例。
当设计师在谈论平衡时，考虑得更多的是视觉效果上的平衡。
平衡的概念有两种——对称平衡和非对称平衡。
1）对称平衡：对称平衡常见形式是左右对称、上下对称等。
对称平衡使人产生安详、端庄、安静的感觉。
人体的自然形态基本上是左右对称的，所以穿着对称的服装比较自然、平稳。
中国传统服装很多呈对称形式，如对襟坎肩、朝官服等。
形式美在服饰中的应用
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
形式 美在 服饰 【 的应 用 ｌ 】
文 。 王艳 朱卫华 （ ￣ ＸＪ 大学 武汉市 广 东白云学院 广州市） 武， Ｊ －
摘 要 ：形 式 美对 于服 饰 美 具有 重 要 作 间。 为 了适 应 服 装 产 品差 别 化 、 个性 化 的 用 ，服 饰 设计 一 定要 遵 循 形 式 美 法 则 。但 市 场 需 求 ，消 费 者 渴 望得 到 休 闲慰 藉 和 人 是 ， 在 遵 循 形 式 美 法 则 的 同 时 ， 还 要 根 据 文 关 怀 。他 们 经 历过 “ 冠 楚 楚 让位 于 衣 酷” 字取 代 “ 子风 度” 君 市 场 的 需要 创 造 出新 的形 式规律 ，从 而 大 休 闲牛 仔 、一 个 “ 大提 高 了服 饰 美 的 创 造 力 和 艺 术 的 表 现 的 服 饰 文化 变 迁 ，耳 闻 了张 扬 个性 、颠 覆 力 ， 以符 合 人 们 不 断 变化 的 需 求 。 经 典 、回 归 自然 、东 方寻 根 等 常 变 常新 的 关 键 词 ：形 式 美 ；服 饰 美 ；应 用 设 计 宣 言 。设 计 师 们追 求 原 始 工艺 的淳 朴 所谓 形 式 美 ， 是指 各 种 形 式 因素 有 规 天真 、醉 心 于东 方 传 统 与西 方 现 代绘 画 艺 律 的 组 合 ，从 而 形 成某 些 共 同 的特 征 和 法 ’术 表 现 、 在体 会 形 式 美法 则 带 来 的开 始 以 则 。它 包括 色 彩 、 线 条 、形 体 等 因素 ，也 及 尝 试 “ 空 时 代 ” 的 “ 来 时 速 ”感 觉 太 未 包 括 对均 衡 、多 样 统一 等 形 式 法 则 。人 类 和 玩 转 了 “ 大 构 成 ”法 则 之 后 ， 同时 发 三 后设 计 时 代 ” 必 不 可 在 长 期 实践 活 动 中 发现 和 总 结 了许 多形 式 展形 式 美 法 则成 为 “ 规 律 ，并 且创 造 出 新 的形 式 规 律 ，从而 大 少 的 根本 。 大 提 高 了 美的 创 造 力和 艺 术 的 表现 力 。 实 固 有的 形 式 美法 则约 束 了我 们 的 设 计 用 艺 术 特 别注 重形 式 美 。 服 饰 也 不 例 外 。 师。其实 ，在单纯 地利用 设计元 素方面 ，我 服饰 体 现 了人 们 的 审 美情 趣 ，脾 性 爱 好甚 们 与世 界 一 流设 计 大 师是 平 等 的 。 同 样 的 至德 行 品 格 。人 们 对 于 服饰 方 面 的 讲 究 与 点 、线 、 面 、体 ，同 样 的色 彩 ，同样 的设 挑 剔 随 着 政治 ，经 济 ，文化 的 影 响 ，人 们 计 法 则 ，那 为什 么我 们没 有 达 到 他们 的 高 对 服 饰 的喜 好 自由度也 从 大 受 限 制 到 向 多 度呢 ？ 现 代的 消费 者正 逢这 个时 尚流 行 ， 元化 发 展 ，传统 与 时 尚 的碰 撞 ，使 得 服饰 个性 张 扬 的 年 代 ，他 们 对于 服 饰 的 审 美取 美不 仅 要 符 合形 式 美 法 则的 要 求 ，另 外还 向 ，直 接 影 响 了服 饰 的发 展 方 向。 他 们 已 要根 据 市 场 的 需 要 创 造 出 新 的 形 式 规 律 ， 把 目光 更 多 的 投 向 于 对 服 饰 的 感 觉 之 上 ， 从而 大 大 提高 了服 饰 美 的创 造 力 和 艺术 的 而较 少 关 注 传 统 服 饰 形 式 美 法 则 的 应 用 。 表 现 力 ， 以符 合人 们 不 断 变 化 的 需 求 。 形 式 艺 术家 是 非 常注 重 和 谐 的 ， 是 把 形 式 美是 人 类 在长 期 实 践 劳 动 中总 结 件 作 品 的 和谐 看 作 是 最佳 的 选 择 。 服 装 出来 的 ，它 源 于 自然 ，来 自干 生 活 ，是 指 设计 师也 是 如此 ，但 是 ，是 不 是 和 谐 的作 自然 ，生 活 中各 种形式 因素 （ 彩 ，线 条 ， 品就 一 定 能 收到 全 体 民 众的 喜 爱 ？ 我们 可 色 形体 ，营 像等 ）的有 规律 ，有 韵律 的 组合 ， 以 对此 进 行 分析 。 中老 年 们 由于 固 有 的社 是 指 人 们 接 触 一 些 形 式 便 能 产 生 出 美感 。 会形 态 的 束 缚 ，长 年 累月 形成 的 原 有 的思 而要 构 成 形 式 美 ，就 要 有 构成 形 式 美 的 法 维 ，可 能 他 们更 加 喜 欢 传统 的 服 饰 、 和 谐 则 可 循 。形 式 美的 法 则 是 人 们在 审 美 活 动 的 服饰 。可 是 新生 代 的 妙龄 少 男少 女 们 开 中 对现 实 中许 多 美的 形 式 的 概括 反 映 。 服 始 反 感市 面 上 服饰 的 图案 以及 那 些 一成 不 饰 设计 需 要 遵 循形 式 美 法 则 ，而 形 式 美 法 变 的和 谐 的服 饰 ，所 以 Ｄ ＩＹ （ Ｏ Ｄ ｉｔ 则 它 本身 是 抽 象的 ，并 不 能直 接 给 人 以 形 ｙ ｕｒ ｅ ｆ ｏ ｓ ｌ ）的 白助衣 着得现在 比较兴 盛 ，发 式 美 的心 灵愉 悦 ， 它需 要 通 过服 装 设 计 师 展 。 学生 们 有 时 会根 据 自己 的感 觉 创 造 出 掌 握 这些 形 式 美 法 则之 后 ，并 附之 干 具 体 自己 认为 是 美 的 作 品来 ，而 在 有些 教 师 眼 的 服 饰之 中才 能 显现 出来 。 对 于形 式 美 法 里 ，可能 被 认 为学 生 们 缺 乏形 式 美 感 ，这 则 在 服 饰 方 面 上 的 表 现 ， 已 不 再 是 新 鲜 无 所 谓谁 对 谁 错 ，可 能 教 师更 多地 站 在 传 事 ，它 已 有上 千 年 的 历史 。而 如 今与 之 不 统 的 形式 美 要 求 前面 ，而 学 生 则可 能 对 传 同之 处 在 于 ， 当今 服装 设 计 师 把 它提 到 了 统 形 式 美进 行 了变化 。设 计 是需 要 创 新 思 更 高 的层次 上 ，使 之更加 明确化 ，形 象化 ， 维 的 ，没 有 了创 新 ，设 计 就 会 死亡 ，所 以 强 调 化 。 在形 式 的 结构 上 ，注 意 到 了形 的 总 的 来说 ，变 化 的事 物 一 定 会 最终 代 表 不 变 化 ，线 面节 奏 的 和谐 对 比 ，色 彩 明暗 层 变 的 事 物 。 现 代 社 会 ， 唯 一 的 不 变 就 是 次 对 比 ，图案 面 积 分布 的大 小 对 比 ， 比例 “ 变 。商 场 上 ，有 些 的 设计 师 在服 饰 上 大 尺 寸 的 和 谐 分 布 ，均 衡 节 奏 的 变 化 对 比 。 做 传 统形 式 美 法 则 ， 如 ：文 字 图案 的 大 小 时 尚似 是 每 个 人都 乐 于 追求 的 ，时 尚 对 比 ，图案 色 彩 的对 比等 等 。 然而 销 量 平 这 个 词 ，是 我们 用 的 最 多的 ，因 为 时 尚代 平 ．服 饰 消费 者 们 ，他们 既 不 具有 服 饰 设 表 着 品 味 、 代表 着 现 代 、代 表 着 易于 被 别 计 师 们 那种 形 式 美 法 则的 知 识 ，更 不可 能 人 接 受 甚 至被 别人 模仿 ，成 为 时 代 的一 分 具 有 那 种对 形 式 美 法 则有 很 高境 界 的 形 式 子甚 至 于 成 为时 代 的 宠 儿 。 服装 设计 大 师 美专 家 、学 者 们 的 水 准 ．他 们 凭 的 只是 对 夏奈 尔 曾经说 过 ：“ 尚不断 在变 ，而 风格 服饰 的 一 种感 觉 ，这 种 感觉 让 他 们 获得 自 时 永存 ” 。就说 明时 尚是 一 个变 化的 产物 ，但 己 所 爱 。 那 么 ，我 们 是 不是 该 抛 弃 传统 的 形 式 是 同时 也 说 明风 格 也 就是 形 式 美 的法 则是 永存的 。 美法 则 呢 ？ 笔者 认 为 对待 事 物 应 该 矛以 客 但是 ，随 着 ２１世 纪的 不断发 展 ，计算 观 的 ，一 分 为二 辩 证 的看 。从 本 质 上 讲服 机及 网络 技术 的迅猛 进 步 ，Ｅ 时代 的 到来 ， 饰艺 术 是 创新 致 美 求 适 ，是 让 人 们 穿 在 身 现 在的 时 尚 意识 ， 已经 丛 “ 中有 刀 ，心 上感 觉 舒 适 ， 美化 人 体 ，有 利 于 人 们 的生 手 中 无 刀 ”的 被 动流 行 时 代 ，演变 到 “ 中 手 活 、学 习和 工 作等 ，而 形 式美 法 则 的 实施 有 刀 ，心 中也 有 刀 ”的 引导 流行 阶 段 ，将 正是 保 证 服饰 的致 美 求适 ，服 饰 没 有 了 基 迈 入 “ 中 无 刀 ，心 中有 刀 ”的 境 界 。无 本 的形 式 美法 则 ，则 不 能够 保 证 其 生 存 的 手 形对 有 形 的 突破 ，给 了人 们 更 多的 创 作空 根本 基 础 。所 以说 ，传 统 的形 式 美 法 ０ 绝
形式美法则在展示设计中的应用研究
形式美法则在展示设计中的应用研究一、前言在今天的社会中，形式美法则越来越受到人们的关注。
作为一种设计原则，形式美法则在展示设计中发挥着重要的作用。
本文将探讨形式美法则在展示设计中的应用。
二、形式美法则的定义形式美法则是指通过对色彩、图案、线条等元素进行合理组合和运用，使得设计作品具有良好的视觉效果和审美价值。
三、形式美法则在展示设计中的应用1. 色彩运用色彩是影响视觉效果最重要的元素之一。
在展示设计中，色彩可以通过运用不同的颜色搭配来达到不同的效果。
例如，在传统节日主题展示中，通常会运用大量鲜艳明亮的红色和金黄色来营造节日氛围；而在商业广告宣传中，则会根据产品属性和目标人群选择不同的颜色搭配。
2. 图案设计图案是展示设计中另一个重要元素。
通过巧妙地运用图案，可以增强视觉冲击力和吸引力。
例如，在服装展示中，通常会采用各种花纹图案来体现服装款式和风格；而在产品包装设计中，则会运用简洁明了的图案来突出产品特点和品牌形象。
3. 线条运用线条是展示设计中最基本的元素之一。
通过合理运用线条，可以增强设计作品的整体美感和视觉效果。
例如，在建筑展示中，线条可以体现建筑物的结构和轮廓；而在平面设计中，则可以通过线条的组合来表现出不同的层次感和空间感。
4. 布局设计布局是展示设计中最基础也最关键的环节之一。
通过合理布局，可以使得设计作品更加清晰、易读、易懂。
例如，在海报设计中，通常会采用三分法或黄金分割法等经典布局方式来实现视觉平衡和美感；而在网页设计中，则需要考虑用户体验和信息传递等因素来进行布局。
四、形式美法则在不同领域的应用1. 平面广告设计平面广告设计是形式美法则应用比较广泛的领域之一。
通过对色彩、图案、线条等元素进行合理组合，可以达到吸引消费者注意力、传达信息等目的。
2. 产品包装设计产品包装是商品与消费者之间的桥梁。
通过运用形式美法则，可以使得产品包装更具吸引力和辨识度，从而提高消费者购买欲望。
3. 展览设计展览设计是在展示场馆中进行的设计活动。
形式美法则在服装设计中的运用
形式美法则在服装设计中的运用首先，形式美法则可以帮助设计师合理地安排服装的比例和形态。
比例是指不同部分在整体中的大小关系，而形态则指各个部分的形状和结构。
在服装设计中，设计师可以通过调整服装的长度、宽度、高度等来达到整体比例的和谐，使得服装更加协调美观。
比如，矮小的人适合穿着腰线较高、裤脚较窄的服装，以增加身材的纵向延伸感；而高个子的人则适合穿着腰线较低、裤脚较宽的服装，以平衡身材的高度感。
此外，设计师还可以通过在服装的不同部位增加或减少装饰、添加不同形状的剪裁来丰富服装的形态，使其更加具有时尚感和设计感。
其次，形式美法则还可以帮助设计师在服装的图案、颜色和纹理等方面进行合理的搭配和运用。
图案、颜色和纹理可以在服装上起到突出特点、增加层次和创造质感的作用。
在选择图案时，设计师可以根据服装的款式和风格来挑选适合的图案，如纵向条纹可以使人看起来更加修长，而横向条纹则会增加身材的宽度感。
在选择颜色时，设计师需要考虑服装的整体效果和氛围，选择适合的主色和辅色来搭配，以达到视觉上的和谐。
在选择纹理时，设计师可以根据服装的材质和风格来选择不同的纹理，如粗糙的质地可以增加服装的原始感，光滑的质地则会增加服装的高级感。
通过合理运用图案、颜色和纹理，设计师可以使服装更加有趣、吸引人，并且突出服装的特点和设计意图。
此外，形式美法则还可以帮助设计师在服装的细节处理上做到精致和有质感。
服装的细节处理可以提升服装的品质和设计感，使服装更加有吸引力和观赏性。
设计师可以通过在服装上加入一些小巧的装饰元素、特别的剪裁和细腻的缝制，从而提升服装的整体效果。
例如，在连衣裙的腰间添加一条腰带，可以使整体造型更加丰富多样；再如，在外套的袖口处添加一些细腻的刺绣，可以使服装更加有质感。
通过精心的细节处理，设计师可以使服装更加具有设计感和独特性，吸引消费者的目光。
总的来说，形式美法则在服装设计中起着非常重要的作用。
通过合理的比例和形态的调整，设计师可以使服装更加协调美观；通过合理的图案、颜色和纹理的搭配，设计师可以使服装更加有趣、吸引人；通过精致的细节处理，设计师可以使服装更加独特、有质感。
形式美法则在服装设计中的运用
形式美法则在服装设计中的运用形式美法则可以理解为一种创作设计的方法，也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度，或是作为一种美的形态来对待。
运用在服装设计中，它可以表现在方方面面，大到整体廓形，小到一针一线，把美的形式法则概括一下那，又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。
下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。
一、形式美法则在服装造型上的运用(一)、服装造型的比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值，产生一种平衡关系。
对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。
例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。
对比的数值关系达到了美的统一和协调，也就做到了比例美。
在服装各方面的比例关系中，服装的整体造型比例起着至关重要的作用，它可以弥补穿着者自身的一些缺陷，达到视觉上的协调和美感。
如图(1-1)，在我的两套服装中，为了使着装者的双腿显得更加修长，非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。
我不仅缩短了裙摆，而且降低了腰线位置，以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。
所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系，对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。
(二)、服装造型的节奏节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语，在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
在服装造型中，节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素，引导视觉运动方向，控制视觉感受的主点，以产生一定的情感活动而获得的。
例如，在旗袍合体的线条里，我们通过人体的起伏，体验到了人体上优美的节奏。
又如图(1-2)，头带花色毛线和珠子编织的头箍，腰间围一相近色彩同质感的腰带，再在手腕处饰以手箍，与颈部的饰品相互呼应，在这一青春唯美的造型的当中，欣赏者的视觉自然会上下移动，并产生停顿的节奏感。
《服装的形式美法则》课件
材质与质感
利用不同材质传递不同的视觉和 触感效果。
品牌如何将形式美融入服装设计中？
1 品牌理念
形式美成为品牌核心价值和区别竞争对手的重，将其巧妙运用于每个设计细节。
3 时尚秀场
通过时尚秀场展示充满形式美的服装系列。
不同人群对形式美的理解和需求
年轻时尚族
• 追求个性化和独特性 • 开放于多种形式美表达
职场精英
• 偏向经典、简约的形式美 • 注重职业形象和专业感
成熟知性
• 追求高档品质和设计感 • 关注服装的舒适度和气
质呈现
如何体现服装的形式美？
1
色彩搭配
通过色彩的运用，增强服装的艺术感和
线条感与形状
2
吸引力。
运用不同的线条与形状，营造独特的视
觉效果。
形式美强调的是服装的艺术性与审美价值，而时尚注重的是流行趋势与消费需求的变化。
服装的形式美在不同时期有哪些变化？
中世纪
重视装饰和贵族特权象征。
现代时尚
强调个性与独特的设计风格。
文艺复兴
追求人体比例与和谐的艺术构图。
形式美与服装款式的设计
设计风格
通过形式美特点，为服装赋予独 特风格。
剪裁与线条
衬托身材优点，营造完美比例。
3
细节处理
注重服装的细节设计，突显个性与品味。
形式美在人们的穿衣风格中占 据了多大比重？
形式美在人们的穿衣风格中起着重要的作用，占据了大约70%的比重，是人们 追求服装的一项重要指标。
形式美与舒适度之间如何权衡？
形式美与舒适度之间可以通过选材、剪裁和穿着体验的平衡来实现。良好的体验能提升服装的整体形式美。
《服装的形式美法则》 PPT课件
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形式美法则在服装设计中的运用
形式美法则可以理解为一种创作设计的方法，也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度，或是作为一种美的形态来对待。
运用在服装设计中，它可以表现在方方面面，大到整体廓形，小到一针一线，把美的形式法则概括一下那，又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。
下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。
一、形式美法则在服装造型上的运用
(一)、服装造型的比例
比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值，产生一种平衡关系。
对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。
例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。
对比的数值关系达到了美的统一和协调，也就做到了比例美。
在服装各方面的比例关系中，服装的整体造型比例起着至关重要的作用，它可以弥补穿着者自身的一些缺陷，达到视觉上的协调和美感。
如图(1-1)，在我的两套服装中，为了使着装者的双腿显得更加修长，非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。
我不仅缩短了裙摆，而且降低了腰线位置，以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。
所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系，对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。
(二)、服装造型的节奏
节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语，在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
在服装造型中，节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素，引导视觉运动方向，控制视觉感受的主点，以产生一定的情感活动而获得的。
例如，在旗袍合体的线条里，我们通过人体的起伏，体验到了人体上优美的节奏。
又如图(1-2)，头带花色毛线和珠子编织的头箍，腰间围一相近色彩同质感的腰带，再在手腕处饰以手箍，与颈部的饰品相互呼应，在这一青春唯美的造型的当中，欣赏者的视觉自然会上下移动，并产生停顿的节奏感。
这种节奏感是美的艺术品所必有的。
(三)、服装造型的对比
质和量相反或极不相同的要素排列在一起就会形成对比，如直线和曲线、凹形和凸形、粗和细、大和小等相互矛盾的元素并置。
在服装造型上采用对比方式，通过相互间的对立和差别，相互增加自己的特征，在视觉上形成强烈刺激，给人
以明朗、清晰、活泼、轻快的感觉，如休闲装、少女装的设计中经常采用造型对比，但对比过于强烈，则会没有统一感，所以在统一的前提下追求造型对比变化，往往能产生鲜明活泼的对比效果。
如图(1-3)，我将宽松廓形与紧身廓形、圆形与三角形、大造型与小造型对比运用，这些要素在服装上相互作用、各自强调，使服装造型具有强烈的视觉冲击力。
此外，服装上的零部件、服饰品都适当地与服装整体形成了某种形式的对比，如造型简洁的服装采用到了极其夸张的大包作为饰品，庞大的裙摆又以紧身裤袜作为装饰，与服装的整体造型形成强烈的对比效果，既突出了饰品的运用，也强调了服装的造型。
二、形式美法则在服装色彩上的运用
(一)、服装色彩的统一
统一是指在个体和整体的关系中通过对个体的调整使整体产生有秩序感。
统一也有调和之意，是有秩序的表现。
在服装设计中，任何一件服装都不是一个单独的个体，而是由造型、材料、色调、花样等许多个个体共同组成的统一体，当我们判断一件服装是否具有统一美时，应该看个体与个体之间有何关联，这些个体又如何形成整体。
这时色彩就起到了非常关键的作用。
当构成服装的个体色彩相互统一时，就形成服装自身的整体美;当首饰、箱包、鞋帽、化妆、发型等色彩统一时，则会构成着装的整体美，体现着装者的个性和品位。
服装中的统一首先表现在色彩上的支配与统一，指的是从视觉角度控制服装整体设计，形成整体风格的统一。
如图(2-1)，服装与饰品的关系、外轮廓与内部零件的关系、发型与妆面的关系等都用到了色彩统一的原理进行设计。
她是用黄色作为主支配要素，米黄、土黄、金黄等运用在不同部位形成服装整体的统一。
同样，这种元素如果运用在多套服装上则形成系列因素，形成系列装的色彩统一美。
职业套装经常用色彩作为统一要素把外轮廓与不同的内部零件或上下装造型统一起来，而民族服装也经常会在领口、袖口、底摆等处以同类色的装饰图案组成统一形式，人的视线往往会顺着这些相同的元素移动，从而也在视觉上达到了统一。
在我的设计中，服装均为白色基调，但是所有的饰品和配件都贯穿了暗色，这时候暗色就成了个体间的关联性，使得个体超越了材质和形状的差异而形成统一，也就使服装具有了美感。
(二)、服装色彩的对比
对比运用在服装设计中，可以起到强化设计的作用。
而色彩对比运用得恰到好处，不仅加强了视觉上的明快感和运动感，还可以使设计具有强烈的震撼力。
色彩对比有同类色对比、邻近色对比、对比色对比、和互补色对比等，这种对比或强烈或轻微，或模糊或鲜明，但是无论哪种对比都会比单色在服装上的运用富于变化。
在我的设计中，我运用了同类色的对比，将大面积的本白与小面积的漂白搭配运用，使整个设计变化又不失统一。
传统丝绸面料中的团花图案就经
常用到了底色的对比色，这种对比色考虑到了面积的搭配，将对比色面积并置得当，不会给人过于强烈的刺激，却又起到了响亮而又协调的视觉效果。
三、结束语
美的形式法则是有机地组合点、线、面、体，形成完美造型的过程。
它的发展是经历了一个从简单到复杂，从低级到高级的过程，所以这些法则之间既是独立的因素，又是一个相互关联的整体。
要把这些法则运用在服装设计中，并非是指一种固定的可以用做套搬的公式，而是蕴涵着辩证思想的奥妙。
所以一项优秀的服装设计也就是在服装中对各个因素独具匠心的灵活应用，同时又能使整体关系符合美学基本规则。