古典油画步骤图解
古典油画的基本作画程序
古典油画的作画程序较为严格，一般都会先在纸上确定一张油画的素描线稿，然后同比例放大到油画布上，之后再在有色的画底上用浅色颜料塑造出完整充分的素描关系，干透后再在上面进行透明罩染。
尽管17世纪后许多画家开始作画时使用了一些类似今天用颜色去直接塑造形体的技法，但是直到19世纪前在欧洲油画中占据着主导地位的依然是这种透明画法。
不论是格列柯、鲁本斯、伦勃朗等所创作的那些写意倾向很明显的巍巍大作，还是文艺复兴早期北欧画家的那些精雕细刻的作品都是如此。
我们在这里将从古代文献上了解到的几位有代表性的古典油画大师的作画程序作一个大致的介绍，他们是凡·艾克、达·芬奇、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗。
了解一下他们所使用的油画技法的异同之处，对我们去探索古典油画的奥妙是大有益处的。
凡·艾克是公认的古典油画的奠基人。
他所发明的油画技法对后来油画艺术的发展具有极其重要的意义。
严格地说，我们在前面古典油画的材料的整理方法一节中所介绍的那一整套，基本上都没有超出他的贡献。
早期的油画还是保留了许多脱胎自坦培拉的痕迹，许多油画作品本身就是用坦培拉作底后完成的。
油画：《乔瓦尼·阿诺菲尼与妻子》画家：凡·艾克凡·艾克的油画多是画在木板上的，将麻布贴在刷过6遍胶的木板上，然后用白垩粉调胶均匀地涂在画布上。
将素描稿仔细地透在画底上，然后用软毛笔调和坦培拉作出精确的素描关系。
用熟油、松节油和媒介剂调色由浅入深地上色。
待单色稿干透后涂一层发光剂使白垩底子不致吸油。
上第一遍颜色时每种颜色均应加少许白粉，然后在上第二遍色时，所调入的白粉应相应少一些，使画面的色彩逐步产生透明的感觉和鲜明的色相。
进行透明罩染，达到油画最终的效果。
达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术与科学的巨匠，他将艺术与自然科学完美地结合起来，显示出他跨越各个领域的非凡才能。
油画：《蒙娜丽莎》画家：达·芬奇达·芬奇在作画前先在木板上刷一层平滑光洁的石膏与胶的调料，待石膏底干后用一种接近皮肤的颜色起稿。
古典写实油画技法
3
作业
一 西藏人物 二 自画像 尺寸：60X80cm
4
主要内容：
工具和材料 依托材料的选择和三大类胶的准备 依托的制作 油画中各类油的特性以及各种油中包含的主要成分 光油的原材料、制作方法及其使用 各种媒介剂的配制与应用 油画颜料制作 关于各种色素粉，颜料粉的特性 油画的透明画法
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动物胶种类主要有皮胶，骨胶，鱼鳔胶等。中国的明胶实际上是精练的 皮胶。中国的皮胶质量比法国的要好。动物胶的主要成分是蛋白质，胶 里含有色素，其颜色成分有可能影响画面。选用动物胶时胶质越透明， 越软越好。动物胶分块状，颗粒状和粉状几种。颗粒状，块状的胶比粉 状的杂质少，质量好。动物胶吸水后膨胀，作依托材料及绘画结合剂用 量不宜太多，如使用过稠，涂的太厚将会导致画布崩裂。使用动物胶适 于木板上作画，如使用画布，墙面一旦受潮易损坏。
古典写实油画技法
1
教学目的·手段
通过对古典写实油画技法的系 统学习真正意义上去零距离直 面油画
讲授 课堂示范 课堂点对点辅导 讨论 总结展览等
2
重点·难点
重点在于古典写实油画技法的系统 学习 掌握基本的技法技巧 重中之 重是每个环节都会为基础每个环节 都不能出错 还有对课外知识的掌 握程度
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于水彩画。
画布涂料剂的配制：西班牙白粉1份+钛白粉1份+水1份（可根据需要 量多少加）混合搅拌均匀，再加卡巴洛尔1份，充分搅拌匀即可使用。 西班牙白粉可用大白粉替代。 A． 画布制作底子的步骤： （1） 卡巴洛尔1份+6倍水搅匀，用宽笔与画布成45°度角刷匀画布第 一层； （2） 待第一层干透，再用画布涂料剂刷第二层或第三层。涂料剂最多刷 两层。注意，刷每层时如有胶液渗透到画布的背面，马上用海绵吸掉 或用调色刀刮掉，使只不影响画布正面的伸缩。 法。 B． 木板上制作底子的步骤： （1） 卡巴洛尔1份+6倍水搅匀后在板的正反面同时各刷一层； （2） 待第一层干透，在板的正面刷5层涂料剂，背面刷3层涂料剂。 注意，每层都须干透后才可刷下一层。两面刷胶的目的是防止木板变 （弓）形。 C． 纸上作画的准备： 画纸是按重量区分的，从30g到300g纸型不等。只刷一层卡巴洛尔即可 作画，也可以只刷一层涂料剂就作画。卡巴洛尔具有抗油性，涂料剂 属于半吸油性，可根据作画需要和用纸张的薄厚来选择方 2.动物胶制作依托材料
【干货】超写实静物古典油画技法教程
【干货】超写实静物古典油画技法教程→公开课←油画课∥ 素描课∥ 水彩课∥ 书法课∥ 国画课技法绘画步骤实物照片首先面对摆好的砂物，要反复勾画一些小稿，用来推敲物体的位置。
因为这种画的底子很细，画面颜色很薄.不宜作大的改动。
所以，要在画正式稿前确定好构图位置。
1.起稿的方法:①在图画纸上起稿:取一张与画布等大的薄图画纸，将其覆盖在画布表面，用铅笔起出单线稿。
然后，将图画纸的背面涂上炭粉或有色粉笔，将其拷贝到画布表面。
此时还可以根据构图需要，在画布表面挪动草稿调整上下、左右的位置，达到构图满意后再拷贝。
用油画颜料中的土红色和钻蓝色调和成一种棕色，用尖头油画笔勾线定稿。
再使用扁头油画笔确立单色的素描关系。
此时要在熟油中加入三分之二的松节油作调和油(目的是挥发得快)。
②直接在画布上起稿:在确定好构图后，直接用铅笔在画布表面起稿，可以用橡皮作小的修改。
但必须做到勾画准确，忌大涂大改。
否则，会使画布上变得杂乱无章，增加往下画的难度。
然后用油画颜料中的土红色和钻蓝色调和成一种棕色，用尖头油画笔勾线定稿。
再使用扁头油画笔确定单色的素描关系。
2.铺大体明暗关系(铺第一遍色):用中型扁头笔薄薄地铺第一遍色，如感到汕画色比较干，可以用熟油与松节油混合的调和油调色(比例为1：1)。
从暗面开始铺色至亮面，颜色可单纯些，色相的变化不要太多，要注重大的整体感，大的明暗关系。
这一遍色由于铺得薄，所以颜料不能完全覆盖住灰色底子，整个画面显得灰蒙蒙的，效果为暗面不暗，亮而不亮。
但是，这种效果在这一阶段是正确的，也是必须的。
3.调整关系(铺第二遍色):第一遍色铺完后，需要放置一至两天再开始画。
画以前.要在画面整体刷一遍媒介剂。
目的是使颜料易于附着于画面，两遍油画颜料的色层结合得更加紧密。
方法为:找个洁净的小容器，挤上媒介剂，然后用松节油进行稀释(媒介剂与松节油的比例为1:5)。
将画面平放，用小板刷蘸稀释后的媒介剂整体的刷一遍画面。
等待几分钟以后，松节油挥发掉了，画面摸上去有一种枯手的感觉，这时就可以铺第二遍颜色了。
古典油画做底的做法和介绍
古典油画做底的介绍和做法画布为什么要做底子？以亚麻布等纺织品作画布，必须经过预先处理方能使用。
所谓“处理”就是“做底子”。
理由是：1）填充纺织物纹理之间的孔隙，创造一个既节省颜料又适宜绘画的纹理表面。
纺织物孔隙多，对于较精致的绘画作品来说，直接在上面作画，既浪费时间又浪费材料。
只有在做好底子的画布上作画，才能有效地控制油画颜料的使用。
2）使支承材料与颜料色层隔离开，以免颜料中的油侵蚀纤维，同时防止色层受到从画布后面渗透潮气的损害。
油画颜料中的酸性物质能使画布变脏，而潮气又会氧化色层中的油分子，使之老化。
所以画布底子的处理与作品的寿命长短有直接关系。
3）良好的画布底子，能保证着色层的明亮度与鲜艳度。
不合格的底子或没有做底子的画布，着色后会使画面灰暗。
4）亮底子能够提高画面颜色的鲜明度。
5）做过底子的油画或坦培拉绘画一旦支承材料遭到腐蚀，可以通过“换背术”，将色层从旧支承材料上移植到新的支承材料上去。
古典油画的底子类型古典油画无论在木板或画布上作画，都需要进行涂刷底子，底子使用的材料有粘结材料和填充材料两类。
根据不同的材料，古典油画有八种制底方法。
（1）胶底。
古代大师常使用动物胶，如骨胶、兔胶等。
最好的是羊皮纸胶，可用清水浸泡、加热熔化。
（2）白垩底子。
白垩（碳酸钙）粉、锌白粉、胶溶液各一份混合而成。
（3）半白垩底子。
白垩粉、胶溶液各一份混合。
再加入半份熟亚麻籽油，使用这种底料之前，先用7％的水胶涂底层。
（4）酪素底子。
自古代有美术记载起，画家就使用酪素。
酪素是一种易碎而柔软的物质，作底子时需要用水稀释，并溶入少量碳酸铵。
（5）鸡蛋底子。
鸡蛋黄能增加底子的柔软性。
蛋黄底作为最后涂层使用时，可以产生最好的结果。
蛋清蛋黄都可以作白垩底子的添加剂。
（6）石膏底子。
石膏（硫酸钙）也称轻晶石。
通常在木板上作底子使用。
具有异常的明度，制法与白垩底子方法相同。
（7）油性底子。
跟制作半白垩底子一样，只是增加了油的含量（两份熟亚麻籽油）。
古典油画简便方法底子制作
首先在绷好的画布上刷上一遍乳胶，乳胶中不要加水，（乳胶一定要正牌的）一定要刷匀，不能有厚薄，刷完后晾干，切忌日晒及暖风机！乳胶干透后用细砂纸打磨平整。
打磨完成后用丙稀白大量，丙稀嘿少量＋水调和成浓牛奶状刷一遍，干透后再用砂纸打磨，再用此法刷两遍，第三遍打磨完成后最后再刷两遍，记住，这两遍不要用砂纸打磨。到此，丙稀底已制作完成。底做好后放置3天，就可以绘画了，
达玛光油：把达玛树脂研磨成粉状，倒入干燥的容器里，再倒入2倍松节油，容器口加盖封好，只需放2－3天，待达玛树脂完全融化后，把杂质过滤后即可使用。
乳液的制作：纤维素胶液一份＋亚麻仁油半份＋达玛光油半份充分搅拌，然后加入3份水（根据需要酌量添加）
达玛树脂媒介剂：达玛光油一份＋熟核桃油或熟亚麻仁油一份搅拌，不要搅动次数过多，要象磨墨一样，（磨墨如病夫）
画稿后，可以用一份亚麻仁油＋2份松节油，调和油画颜料（根据所表现对象的色调）将画面罩染一层。切勿使用单一的亚麻仁油或松节油。
在进入下一步工作之前我们先要学会制作几种媒介1、纤维素胶液 2、乳液 3玛蒂树脂或达玛树脂媒介剂。下面分别介绍.....
纤维素胶液：取一份纤维素粉＋25倍水搅拌后放置8－24小时（说得通俗一点就是邮局用的浆糊，只是比浆糊稀得多）
…………..
关于暗部的处理我简化了一些步骤，和传统的古典油画有些区别，采用厚画法，但用的不是纯色，而是根据对象需要而调和的复色，这复色明度不能太低，，而且在调色中调入了白色和其他高明度的颜料，色彩倾向以对象色彩为准，但比对象浅和粉，为的是留出余地，以便罩染。
关于画面吸油问题，确实是另画家头痛的事，吸油后画上去的色彩变灰，看不出正确的色彩，影响新旧色层的衔接，在这方面，我试用过国内生产的许多媒介，均不理想，有些甚至对画面有破坏作用，前苏联画家用的大蒜汁也不尽如人意，不过令人欣慰的是已经有一种进口的成品媒介在国内售卖了，既可以涂在吸油的色层上，使其回复原有的色彩，还可让新旧色层很好地衔接，另外还可以替代玛蒂树脂媒介剂，而且快干，这种媒介剂就是“力可”英文名liquin，只是这种媒介价格高昂，一般习画者恐怕难以承受，不过话又说回来，有总比没有好。
古典油画技法提白罩染步骤图】
古典油画技法提白罩染步骤图】1.起稿起稿阶段分两个步骤。
（1-）用木炭条起稿a.直接在画布底子上起稿。
尽量准确地造型，减少在画布上的擦改以免损伤底子。
起稿时以线条为主，只要明确形象的轮廓及重要结构线就行了。
完成后用软布轻掸去多余的碳粉只留下淡淡的线稿不致于污染颜色。
b.用转印的方法起稿。
先在与画布等大的纸上画出详尽的素描稿，然后用刺孔扑粉法，色粉转印法等方式把稿子转印画底子上。
这种方法可以让画家有更多的时间考虑构图和形象刻画等问题。
（2-）墨汁定稿用少量的水稀释中国墨汁，使墨线淡一些，用尖头毛笔或小号笔蘸墨汁按木炭条草稿勾勒，使画面形象更加明确并固定下来。
中国墨汁性能稳定，附着力强，气味好且无毒，是很好的油画定稿材料。
2.着色前的准备用宽笔蘸媒介剂或者乳液快速刷画布一遍，紧接着用软布或海棉擦一遍画布，将多余的媒介剂吸去，只留薄薄的一层吸附于底子之上。
第一层的媒介剂含油量应该少些。
作画要坚持“肥盖瘦”的原则，即各层的含油量由下至上递增。
媒介剂中松节油的含量可以从底层的3份至最后一层的一份。
这一层的目的是作为底子与颜色之间的介质，媒介剂既被底子吸收又与画在其上的颜料牢牢结合。
3.罩染基底色用媒介剂调和土红油画颜料，用宽笔刷上画布。
颜料的量要适中，使画面有一个半透明又沉着的效果，必须透出墨稿，如果颜色太重，要用海绵或软布快速吸去。
这一层的作用在于使画面得到一个稳定沉着的中间调子。
底层画色调并不透明，并且应该比透明色层浅淡，随后罩染的透明色层将逐渐的加深画面的色调，因为透明色层薄罩染后底层素描仍会透出，不会变动造型。
半透明的土红色经常被古代大师有目的地作为画面色彩留到完成阶段。
4.提白（传统上称为“灰色法”。
灰色可以是黑白调和成的浅灰，也可以是赭石和白调和的灰，或土绿和白调和得灰。
先用这些浅灰把素描关系和必要细节充分表达出来）趁土红未干，用乳液调制白色，用较宽的笔从形象的受光部开始下笔，将亮部画成白色的效果。
古典油画技法
[转] 古典油画技法2012-07-25古典油画技法1——起形（转载）在谈到制作程序时，我们不得不首先强调制作程序是就每个艺术家自己的目的、愿望和习惯、方法而论的，所以它不是绝对的、固定的法则，我们只能依据整个传统油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验。
我们不可能罗列全部古典艺术家的技法，而只能将他们技法中的共通而具有实质意义的东西阐释出来，供大家借鉴。
特别是在制作程序上各个艺术家有着很多不同的特点，但作为整个传统古典油画这一个体系来讲，统观起来也有其大致的共通点，所以，在此只能将其简单地概括如下。
用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。
自原始绘画以来，用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法，因为线条是形体边界的表示，它能分割不同形状的面积，也能表现各体积之间的关系，更重要的是能获得人们在形体认识上感性和理性的认同。
因此不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部分形体的定位与描绘。
因此，构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。
我们可以从古典大师们的素描看出他们对形体的概括和表现，更可以看出他们的素描是直接为油画启形而服务的，而不是作为独立审美价值而存在。
那时的素描大都以线为主，而很少有色调层次，除边线的穿插表现形体外，便是以转折或明暗交界线来简练地表示画面中的体积和光影关系。
这种简练的线描形式更适于层次复杂、细节丰富的油画在最初阶段的简练启形。
古代画家多半是直接先用纸画素描，再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。
这种方法适于造型上非常严谨的风格的画家，不仅能稳妥地获得准确的造型，而且又不至于像在画布上直接素描那样伤害画布表面。
也有在画布上直接用丹配拉或松节油和颜料画出素描关系的方法，不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用丹配拉或松节油调颜料画出单色的薄油效果。
古典油画人物绘画方法
古典油画人物绘画方法
一。
古典油画人物绘画，那可是一门高深的艺术！咱得有扎实的基本功。
1.1 观察要细致入微，不放过人物的每一个细节，从五官的轮廓到肌肤的纹理，从发丝的走向到衣物的褶皱，都得看在眼里，记在心里。
这就好比“绣花要得手绵巧，打铁还须自身硬”，观察不到位，画出来的人物就没了灵魂。
1.2 线条勾勒是基础中的基础。
线条要流畅、自然，有轻重缓急之分。
该粗的地方粗，该细的地方细，就像写书法一样，要有“笔走龙蛇”的气势。
二。
色彩运用更是关键。
2.1 调色要精准，不能马虎。
色彩的搭配要和谐，要符合人物的气质和所处的环境。
比如说，画一个温柔的女子，可能就会多用一些柔和的粉色、淡蓝色。
2.2 色彩的层次感不能少。
一层一层地上色，才能让人物有立体感，有“呼之欲出”的感觉。
2.3 光影的处理也极为重要。
通过光影的变化，突出人物的轮廓，营造出氛围。
亮的地方要亮得自然，暗的地方要暗得深沉，就像舞台上的灯光，聚焦在主角身上。
三。
细节决定成败。
3.1 人物的表情要生动。
一个微笑、一个眼神，都能传递出丰富的情感。
这需要我们去捕捉那一瞬间的神韵，做到“画龙点睛”。
3.2 背景的描绘也不能忽视。
背景要与人物相互映衬，融为一体，不能让人物显得突兀。
古典油画人物绘画是个精细活儿，需要我们用心去感受，用手去描绘，才能画出令人赞叹的作品。
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古典油画步骤图解1:起稿与上色.(春节间的创作)
当你下定决心愿意坐在画架前几个小时不动的时候,也许你可以开始创作了,一天下来也许你只画了不到10厘米的面积.(我自己选择一条复杂而痛苦的方式而创作,你也许未必这样.)
这次画布干燥的出奇的慢!将近半个月才略微干了些,我就开始了.我的画都比较小,大的不多,一坐下就几个小时不动,速度很慢,有时候你的创作激情是需要压抑的,为了最后的效果,你会付出很多辛苦,每画一会之后我都会累的瘫在床上..
第一步:起稿(开始要把大轮廓描出来,,少涂松节油不然容易颜色未来脱落.确定好素描关系)
这篇文章所有文字解释和图片均为此画的第一遍,等待彻底干燥后还有3遍.仅仅一遍的东西是不能达到理想效果的,颜色要慢慢的从底层透过来,和后面的几遍颜色缓缓的融合在一起,那是你想一遍所不可能的事情,那时候的颜色是幽雅的,是一遍出不来的,是奇妙的,而不是楞楞的!不信?你试试,2张画一比就都明白了.
第一步:起稿(开始要把大轮廓描出来,,少涂松节油不然容易颜色未来脱落.确定好素描关系)这里以一幅小画做解释,清代的木雕和草莓.
第二步:上底色.(目的是为了能让第2遍颜色挂的住,颜色能深的深,但是浅的未必能浅,呵呵)看似很乱,但是每一个线条和形体的轮廓都在了,只有画家自己心里最明白它们都在哪.就是做雕塑一样,做素描做大的形体关系,但是细节的型必须确认大体的位置,光线效果也要表现出来.
这一遍是很累人的,会很长时间,但是比起第2遍来,它算是时间短的.需要耐心吧,我知道它们未来的样子,一定很精彩.
第三步:该画画面处于亮部的东西了.(进口颜色的优势非常明显的显露出来了,鲜艳的红色是国产颜料所没有的,最后它们能成为画面的中心和亮点.)瓷器是很难的画的,暗部一定要透明,所谓透明就是不能是黑的,要透气要有颜色!具体的颜色调和就不多写了,怎样能让暗部的颜色透明呢?嘿嘿.. 涂颜色的技法要有讲究,不是上来就随便弄的,油怎么用也有学问.看我的画从侧面就象镜子一样平.这个也不容易.
第四步:上背景.(未来画面的整体气氛和调子都看你背景了) 这个背景我不打算有什么处理,简单为好,透气为好.涂背景是很讲究的,一般人未必能把背景整体涂的很匀,尤其是有深浅颜色变化的背景就更难,深浅交叉融合到一起,还看不到笔触,很薄,象镜子,尤其给你一幅大尺寸几米的画布,我想你也没那么大的能耐,看不到笔触,高低厚度都一样,还有深浅变化,没有任何明显的交界...
(你以为很难? 当初我可费了大劲了,还是失败了.其实只要告诉你一句话,你就会了..这个不能说了,嘿嘿) 这个背景是第一遍,不需要匀,就是为了定基调,为了第2遍能挂住色.
第一遍整体完成!
(照片上显示是凌晨3点多了,春节的初3凌晨.我累瘫了)抽烟,自己欣赏着,幻想着它们完成的样子,多温暖的水果,多中国味的画啊,呵呵.)
等这遍干燥后再画3遍就差不多了....... 同时开始准备画第2张了,春节间的第2张,这张估计要10多天后才能继续了.。