《肖申克的救赎》电影音乐赏析
电影《肖申克的救赎》鉴赏
电影《肖申克的救赎》鉴赏自我救赎和救赎他人《肖申克的救赎》：对人性的深层思考胡卫东【摘要】：1994年发行的电影《肖申克的救赎》讲述的是一个蒙冤入狱的银行家在经过20年漫漫的监狱生涯后成功越狱的故事．虽然它遇到了强劲的竞争对手《阿甘正传》而没能在1 995年奥斯卡颁奖中折桂，但是上映十几年来它感染了一批又一批的电影观众，被许多人视之为必看的励志影片之一。
解读电影中的隐喻，可以唤起人们对自身在现代社会发展中价值取向和奋斗目标的思考。
一、故事梗概故事发生在1947年，银行家安迪被指控枪杀死了妻子和她的情人而被判无期徒刑，被送往肖申克监狱并将在监狱中度过余生。
安迪在狱中结识了瑞德，两人成为好朋友。
瑞德是肖申克监狱中的。
权威人物”，他通过秘密通道能搞到任何你想要的东西：香烟、糖果、酒，甚至是大麻。
安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把小鹤嘴锄，用来雕刻以便消磨时光，并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。
不久，瑞德就玩上了安迪雕刻的国际象棋。
之后，安迪又搞了一幅电影女明星丽塔·海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。
一次，安迪和几个犯人外出劳动，无意间听到监狱官海德利抱怨继承遗产不得不交税的事。
安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去继承遗产的一大笔税金，作为交换，他为几名狱友每人争得了两瓶Tiger啤酒。
由于安迪精通财务及税务方面的知识，很快他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其他变态囚犯的骚扰而调至图书馆工作。
不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，甚至为狱警的孩子的升学提供建议。
同时安迪也逐步成为肖申克监狱长诺顿洗钱的重要工具。
由于安迪不停地写信给外I议院，终于为监狱申请到了一笔资金用于监狱图书馆的建设。
安迪在监狱里的生活似乎过得平静而有意义。
但这时一个年轻犯人汤米的到来打破了安迪平静的狱中生活，他以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶!但当安迪向监狱长提出要求重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭2个月的严重惩罚。
电影作品分析：《肖申克的救赎》
《肖申克的救赎》一，镜头，景别，色彩，蒙太奇等方面分析。
影片开始的背景音乐叫If I Didnˊt Care ,音乐一直响在开头男主角的回忆当中影片开始的字幕是黑底白字，出现的第一个场景是晚上，也是黑色的，两个白色的路灯出现在兴趣线上。
和开始的字幕相似。
并且开头先黑场，然后以淡入出现场景。
镜头中一直有开始的那首音乐，交代完当时的环境及场景后，出现话外音。
话外音出现后，镜头转到现实，男主角在法庭上被庭审。
安迪说到他的妻子去跟昆丁混在一起时，画面直接切出那两个人在一起的场面。
这是叫板式蒙太奇。
现实与回忆的交叉出现，叫板式蒙太奇。
当法官说完判安迪无期徒刑，为两位死者偿命时，安迪精神上受到打击，他闭上眼睛的时候出现了黑场镜头，一是表现安迪闭上眼睛后眼前一片漆黑，反映出他当时完全绝望的处境，二是为了转接到下一画面，起到转场的作用瑞德第一次被问到假释情况时表现出了很慌乱的表情，手里攥着帽子，看起来很紧张。
从这也能预测出他的假释会被驳回。
在这里引入瑞德这一主要人物，是要通过他内心世界的独白，展开后面事情的发展，及安迪是新生活。
这是第一次出现烟，烟是这部影片的一个符号。
以后还会出现很多次。
烟是可以麻痹思想，减轻压力的东西，在监狱中，犯人们更需要这些。
反应出监狱中犯人们被压怕、被奴役，他们感到非常的压抑。
这时候的画面想起了一阵急促的警报声，刺耳的声音揪起了监狱里所有人的心。
瑞德的表情使观众感到一丝不安。
这是影片总最长的一个长镜头。
长镜头1，交代了环境；2，这里的长镜头也表现了安迪从一个自由的、美好的世界进入到一个无自由、无希望的世界的痛苦的；3，表现了牢狱生活的漫长、痛苦。
这是以犯人的视觉拍的镜头。
这是他们刚来到监狱，从镜头中可以看出他们进入的是一个大笼子，是一个束缚自由，湮灭希望的大笼子。
这里又一次出现了符号“烟”，他们用烟作为赌注。
“烟”也作为一种消遣的东西。
当安迪听到全部回房，准备点名时，抬起头看着天空，画面中天空渐渐变小，黑色部分渐渐覆盖整个画面，表现了安迪的自由天空一去不复返，他将面对的是监狱里黑暗的、没有一丝希望的生活。
从电影_肖申克的救赎_看莫扎特音乐的独特魅力
MOVIE LITERATURE201219从电影《肖申克的救赎》看莫扎特音乐的独特魅力■管乐（江南大学人文学院，江苏无锡214122）［摘要］莫扎特音乐在电影《肖申克的救赎》中具有特殊的意义。
它以场景音乐的形式展现，通过高雅与粗俗、自由与禁锢的碰撞给观众留下了无法磨灭的深刻记忆。
在电影中，莫扎特音乐还承担了叙事、抒情、审美等多种功能，其宽容、睿智、达观的内在精神具有超越时代的人文价值。
［关键词］《肖申克的救赎》；莫扎特；音乐声音与影像是电影艺术密不可分的重要组成部分。
自有声电影诞生以来，电影音乐的功能正越来越为大众和专业人士所重视。
1994年发行的电影《肖申克的救赎》以其独特的视角和水乳交融的音像画面，成为世界励志电影中不朽的经典。
在声音的选择上，《肖申克的救赎》与其他电影一样，使用了人声、自然音响和音乐三种声源；与其他电影不同的是，影片没有夺人眼球的主题曲，靠一段莫扎特200多年前的古典音乐渗透进观众的心灵。
一、莫扎特音乐在电影中的运用《肖申克的救赎》讲述的是一个蒙冤入狱的银行家成功越狱自救的故事。
主人公安迪因受人陷害被关进肖申克监狱。
在监狱20年，安迪饱尝身心折磨，但他始终没有放弃对自由的向往和对美好生活的执著追求，最终用自己的智慧成功越狱，实现了肉体和精神的双重救赎。
在声音的运用上，影片更多的是通过自然音响，以现场效果营造了悬念迭起的故事场景。
在两个多小时的电影中，音乐的运用十分简练，给观众留下深刻记忆的莫过于那段莫扎特的旋律。
这是出现在影片中间部分的天籁之音。
在充斥着罪恶的肖申克监狱，安迪偶然在图书馆翻到了一张莫扎特的旧唱片。
他欣喜地将唱片抽出，冒着生命危险向整个肖申克监狱播放了莫扎特的唯美旋律。
在音乐中，安迪聆听着内心的呼唤，徜徉在对自由和美好生活的向往中。
电影通过有声源的音乐和音画同步的方式，原样重现了莫扎特的歌剧片段。
这是影片不可忽视的亮点，它在电影中形成了强大的冲击力，这种冲击力源于视觉和心灵上的多种碰撞。
《肖申克的救赎》赏析
《肖申克的救赎》赏析《肖申克的救赎》是一部由弗兰克·德拉邦特执导，根据斯蒂芬·金的小说改编的电影。
该电影讲述了主人公安迪·杜弗雷恩被错误定罪并被关进肖申克监狱，他在监狱里通过读书、帮助囚犯和监狱官员的交易等方式，最终逃脱并实现自由的故事。
本片作为经典的人生故事，成功地使用了多种元素和艺术手法，通过细腻的情节、精挑细选的音乐、出色的演员表演等，打动了人们的心灵。
以下是本片的几个令人印象深刻的方面：一、自由、恐惧和希望故事反映了人类最基本的情感和欲望，包括对自由的追求、对恐惧的反感以及对希望的追求。
安迪在监狱中阅读、保持乐观以及通过兑现监狱官员的承诺获得了希望，这一点与其他囚犯的绝望形成了对比。
二、友谊和孤独电影探讨了友谊和孤独等情感主题，通过安迪与瑞德这两个角色的交流展示了友情的力量。
在一个典型的囚犯社区中，人际交往能够缓解孤独并提供关爱和安慰，而瑞德这个角色以及其他一些角色在安迪的逃脱和自由中发挥了积极的作用。
三、社会问题和不平等电影还探讨了社会问题和不平等问题，展现了在审判、判刑、监狱和赎回过程中存在的不公正和不平等。
在这个故事中，安迪是误判者的典型代表，他在整部电影中依靠的正义感和理智让他的公道话引起了其它囚犯的关注和赏识。
四、艺术的独立性电影探讨了艺术独立性的重要性，通过静态、平缓的画面展示了安迪通过阅读和记录自己往事的方式保持精神健康。
整个故事的主题之一就是，即使身处囚犯监狱，安迪也是自由的，他的身心得到了保护，并在一些不可控的环境中继续运作。
总的来说，《肖申克的救赎》是一部优秀的电影作品，它通过探讨人性、社会、人际关系等方面，拓宽了观众的思维，并给人们带来了富有启示性的信息和深刻的道德教育。
肖申克的救赎电影音乐赏析
• 渐变的音乐：《Shawshank Redemption》
结尾音乐：在蓝色天空下，蔚蓝大海边是 一条小船，两个老朋友在阳光明媚的沙滩 相遇，此刻俩人的心情是一样的放松，一 样的快乐。音乐轻盈、细腻、充满温暖， 展现了美好的希望。自由和希望结合，打 动每个人的心。
• 华丽的结尾：《End title》
主要情节
影片开头：安迪得知妻子背叛自己，坐在 车里喝酒，手里拿着枪，犹豫着是否杀了 妻子。安迪的内心很痛苦，他依然爱着妻 子，他不忍心对妻子下手。
• 此时的音乐是《if I didn’t care》，四十年代 的布鲁斯音乐，低沉缓慢的节奏衬托安迪 内心的挣扎，歌词大意表现了安迪对妻子 的爱意，最后安迪实在不忍心，驾车离去。
• 莫扎特歌剧片段：《Duettino - Sull 'Aria [from 'T》
安迪雨夜逃出监狱：安迪给监狱长擦好皮 鞋后回到牢房，灯熄灭了，管弦乐平缓行 进，主人公也在思考着，主旋律就是他的 内心表达。安迪爬-过Sull 极'Aria臭无比的污水渠， 低沉的琴乐缓缓演奏，节奏从慢到快，随 着出逃的过程逐渐雄壮，具有英雄般的感 觉，彻底释放出内心的压抑，接受希望带 来的快感。
肖申克的救赎电影音乐赏析
剧情脉络
➢第一阶段：银行家安迪被误判入狱，安迪自己
也有疑问，自己到底杀人了吗？安迪在肖申克 监狱里思考人生，反抗其他犯人的欺辱，读书 雕刻，寻求心灵上的救赎。
➢第二阶段：安迪和犯人在狱外劳动，为狱警提供逃税方法，赢得每人3源自啤酒的奖励。安迪帮剧情音乐赏析
通常监狱题材的影片，背景音乐是快节奏的充斥躁动情绪的 旋律。由于监狱特定的环境和人物特点，剧情音乐配合人物心 理变化，往往透着一种压迫和被压迫的不安感，阶级的存在使 得犯人活动被动而暴力，打斗场面比较多。
《肖申克的救赎》视听语言分析
《肖申克的救赎》视听语言分析《肖申克的救赎》是一部1994年上映的电影，根据斯蒂芬·金的小说改编而成。
由弗兰克·德拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼主演。
该片讲述了一个中年银行家安迪在被错误指控谋杀妻子和她的情人后，被判无期徒刑，进入肖申克监狱，并最终用智慧和毅力赢得自由的故事。
本文将对电影的视听语言进行分析。
首先，电影的画面运用了大量的对比手法，通过画面明暗交错、色彩对比以及角度和镜头的变化，来突出故事的情感和氛围。
例如，在安迪一开始进入监狱之后，他被关进一个黑暗、肮脏的牢房，这种对比强烈地展示了他的困难和绝望。
另外，在安迪在监狱中建立自己影响力之后，电影中的画面变得更加明亮和色彩丰富，这传递出一种希望和自由的感觉。
其次，电影的音效也非常出色，通过音乐和环境声音的运用，来增强观众对电影情节的理解和共鸣。
电影中的音乐选择非常恰当，既能与情节相呼应，又能够独立展示情感。
例如，在电影的开头，当安迪被判入狱时，电影中使用了一段悲伤而沉重的音乐，以表达安迪的失落和绝望。
另外，在一些重要的转折点，如安迪最终逃离监狱的场景中，电影使用了激动人心的音乐，以增强观众的紧张感和期待感。
再者，电影中的对话和演员表演也是整体视听语言的重要组成部分。
电影中的对话非常精彩，不仅能够展现人物之间的关系和心理，还能够传递观众共鸣。
例如，电影中经典的“希望是一把好东西，也许是最好的，好东西是不能放弃的”，这句话不仅影响了安迪，也影响了观众。
此外，电影里的演员表现也非常出色，蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼的演技完美地诠释了他们所饰演的角色，使观众更能够感受到他们的情感和内心的变化。
最后，电影的剪辑和布局也是视听语言的重要方面。
电影中的剪辑非常精准，通过切换场景和镜头，将故事的时间线和情节有机地串联起来。
电影的整体布局也非常紧凑，没有多余的冗长，使观众更能够专注于故事的核心。
浅析《肖申克的救赎》中的古典音乐欣赏
浅析《肖申克的救赎》中的古典音乐欣赏浅析《肖申克的救赎》中的古典音乐欣赏《肖申克的救赎》是在1994年上影的美国影片，获七项奥斯卡金像奖提名。
配乐是美国著名配乐大师托马斯·纽曼，他的音乐呈现出内敛沉稳的灵性色彩，以下是小编整理的浅析《肖申克的救赎》中的古典音乐欣赏，希望对大家有所帮助。
一、浅析《肖申克的救赎》音乐艺术《肖申克的救赎》这部电影主要是对主人公安迪蒙冤入狱的银行家安迪越狱这一事件的描述，在肖申克监狱的20多年间，安迪不仅仅受到身体上的折磨，同时也受到心灵上的折磨但是这些煎熬和折磨并没有让他放弃对美好生活和自由生活的向往和追求，最终借助于自己的聪明才智，将身体和精神上的双重救赎全面完成《肖申克的救赎》的音乐不仅仅实现了粗俗和高雅的碰撞，同时在某种程度上也实现了自由和禁锢的碰撞，具体体现如下：（一）粗俗音乐和高雅音乐的碰撞，《肖申克的救赎》在对声音进行选择的过程中，主要是对自然声响加以运用，并借助干现场的氛围将故事的悬念以及情节上的冲突全面展现，同时其音乐在实际的运用过程中，有着一定的简练性，不仅仅有着相对较大的视觉冲击，同时在某种程度上又有着一定的心灵和情感上的'震撼，《肖申克的救赎》中的肖申克监狱作为罪恶的化身，是粗俗音乐的着重体现，同时面对强大的压力，其电影的音乐逐渐实现微妙的转化，其转化的姿态往往是高雅姿态的，当电影中肖申克监狱中微妙音乐响起的时候，犯人伴随着优美的旋律以及纯净的和声进而扣人心弦。
（二）自由音乐和禁锢音乐的碰撞，《肖申克的救赎》这部具有励志作用的影视作品，主要是对男主人公蒙冤入狱的银行家安迪越狱这一事件的描述，尤其是在肖申克监狱中，不仅仅使得残酷的世界和贪婪的人性进行强烈的对比，同时更是将监狱长的阴险狡诈全面烘托，莫扎特的音乐一旦响起，不仅仅将主人公对美好生活向往的希望点燃，同时并将其人性中的所有的紧固和束缚不经意间直接消除。
二、《肖申克的救赎》中古典音乐的作用《肖申克的救赎》中古典音乐在整部电影的情节推动中有着密不可分的作用就其实质性而言，《肖申克的救赎》中古典音乐主要是对借助于主人公安迪进而对整个故事进行合理性的论述，其主要的音乐功能可以从叙事功能、抒情功能、审美功能以及人文气息几个方面进行分析，具体体现如下：（一）古典音乐的叙事作用，《肖申克的救赎》中完整音乐《微风轻拂》有着一定的象征意义，同时其背景音乐在某种程度上又是对主人公安迪心中希望的直接描述，是其人性自我救赎的重要支撑力量，时时刻刻在对男主人公安迪生命历程进行直接性的指引（二）古典音乐的抒情作用，一般而言，音乐伴随着语言而生，同时电影诞生以来，音乐作为情感的实质性寄托，其声音的选择在某种程度上和故事的情节发展有着直接性的关联《肖申克的救赎》主要是对自然声响和人声加以选择，并借助于画内的音乐将其故事进行良好的传递和表达，从根本上将主人公内心深处的温暖地方直接性的唤醒（三）古典音乐的审美功能，其古典音乐同样也有着一定的审美功能，音乐作为现代化一种相对高雅的一种艺术表现形式，不仅仅和乐音有着直接性的结合，同时在某种程度上又有着相对独特的审美功能，其《费加罗的婚礼》作为一种相对典型的纯净唯美和声，并借助于舒缓节奏和柔美的声线，进而为观众留下较深的印象，有着更高层次上的审美感受（四）古典音乐的人文气息，《肖申克的救赎》电影结局中其音乐的完美运用，不仅仅将莫扎特相对独特的人文气息魅力直接反映，同时更是蕴涵了较为丰富的人文内涵，以至于逐渐引起情感的共鸣，总而言之，《肖申克的救赎》中古典音乐不仅仅有着一定的叙事作用、抒情作用，同时其相对独特的审美功能和人文气息更是将《肖申克的救赎》这部励志电影引起观众的共鸣。
电影评论：经典影片《肖申克的救赎》赏析
电影评论：经典影片《肖申克的救赎》赏析肖申克的救赎肖申克的救赎是否有一部影片，你看了无数遍却依然被深深触动，喃喃自语：“这就是真正的经典。
”《肖申克的救赎》无疑是这样的一部电影，它凭借深刻的主题、精彩的剧情和出色的演员表演，成为了近几十年来最受推崇的经典之一。
本文将从不同角度全面赏析这部令人心驰神往的电影。
I. 一个永恒的主题电影《肖申克的救赎》以Stephen King的短篇小说为基础，由Frank Darabont执导，主要探讨了人性、希望和自由等永恒的主题。
影片通过主人公安迪·杜弗雷恩（Andy Dufresne）的经历，向观众传达了一种强烈的信息：无论身处何种逆境，人类的内心深处都有不灭的希望。
II. 独特的叙事结构《肖申克的救赎》对于叙事结构的运用也是别具一格的。
整个电影通过回忆和闪回的手法，将故事逐渐展开，让观众不断猜测和思考。
这种非线性的叙事方式给影片增添了不少的悬念和神秘感，使得观众更加投入其中。
III. 生动刻画的角色形象影片中的角色形象是《肖申克的救赎》成功的关键之一。
主人公安迪·杜弗雷恩由天才演员蒂姆·罗宾斯（Tim Robbins）扮演，他通过精湛的演技将安迪的内心世界和情感表达得淋漓尽致。
而摩根·弗里曼（Morgan Freeman）饰演的种族隔离时期的监狱长瑞德（Red），则成为了影片中的一道亮丽风景线。
每个角色都鲜活细腻地展现了不同的人性，使得整个故事更加真实可信。
IV. 刻画监狱现实的细腻描写《肖申克的救赎》并不仅仅是一部揭示人性光明面的电影，它也毫不妥协地展示了监狱现实的残酷和黑暗。
影片通过真实细腻的描写，让观众仿佛身临其境地感受到了囚犯们日常的痛苦与希望。
导演通过一些场景的设置和台词的抉择，成功地给观众带来了一种错觉，让观众对监狱这一特殊环境有了更深入的认识。
V. 主题曲的独特选择一部优秀的电影少不了一首出色的主题曲，而《肖申克的救赎》的主题曲《End Title》则成为了这部电影的独特之处。
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剧情音乐赏析
通常监狱题材的影片，背景音乐是快节奏的充斥躁动情绪的 旋律。由于监狱特定的环境和人物特点，剧情音乐配合人物心 理变化，往往透着一种压迫和被压迫的不安感，阶级的存在使 得犯人活动被动而暴力，打斗场面比较多。
完全相反，《肖申克的救赎》这部影片从人性的回归入手， 着重强调生命、情感、自由、希望等方面，涉及生命的消逝时， 音乐沉重悲壮，剧里剧外透着哀叹惋惜的因素；在对自由的感 触上，音乐轻快祥和，人物快乐地享受自由；涉及追逐希望时， 音乐选取渐进细腻，表现不同立场对希望的理解。选取影片中 5个场面，分别是：安迪等人监狱外劳动后，喝啤酒聊天；安 迪违规在广播室放音乐；老Brook出狱后自杀；安迪雨夜逃出 监狱和结尾处两人海滩会和。
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主要情节
影片开头：安迪得知妻子背叛自己，坐在 车里喝酒，手里拿着枪，犹豫着是否杀了 妻子。安迪的内心很痛苦，他依然爱着妻 子，他不忍心对妻子下手。
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• 此时的音乐是《if I didn’t care》，四十年代 的布鲁斯音乐，低沉缓慢的节奏衬托安迪 内心的挣扎，歌词大意表现了安迪对妻子 的爱意，最后安迪实在不忍心，驾车离去。
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• 《if I didn’t care》:
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安迪等人在监狱外劳动，感受外边世界的 美好，五月的阳光温暖和谐，音乐也是暖 暖的，给人一种出现慢节奏的弦乐，衬托 大家的惬意。舒畅淋漓的感觉。安迪为狱 警想到逃税方法后，犯人们得到每人3瓶啤 酒，众人在夕阳下喝着啤酒，享受这片刻 的宁静与自由。
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• 五月劳动时音乐：《May》
电影音乐赏析 —《肖申克的救赎》
• 13会本二班 • 42李晓 34向玉洁 10丁梦远
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剧情脉络
➢第一阶段：银行家安迪被误判入狱，安迪自己
也有疑问，自己到底杀人了吗？安迪在肖申克 监狱里思考人生，反抗其他犯人的欺辱，读书 雕刻，寻求心灵上的救赎。
➢第二阶段：安迪和犯人在狱外劳动，为狱警提
供逃税方法，赢得每人. 3瓶啤酒的奖励。安迪3帮
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安迪在广播室播放莫扎特音乐，歌剧《费 加罗的婚礼》的片段，意大利女高音的声 音非常纯净，旋律悠扬空灵。镜头拉向广 场和监狱里每个角落，犯人都能听到，他 们停下工作，陶醉在这个音乐中，每个人 似乎都找到了消失很久的自由的感觉。典 狱官强烈要求关掉时，安迪沉思数秒，转 而笑着把音量开到最大，闭上眼睛享受着。
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总评
这部影片中主要运用古典音乐和流行音 乐结合的手法，用弦乐、管乐、钢琴配合 来表现人物性格及情节发展。古典音乐中 的低沉厚重营造出压抑的气氛，钢琴的旋 律又体现了主人公的心理活动，强调了安 迪惆怅孤独以及坚强的内心，尤其是对希 望情感的把握。无论是音乐本身还是音乐 对情节的关系，这部影片都是比较完美的。
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• 渐变的音乐：《Shawshank Redemption》
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结尾音乐：在蓝色天空下，蔚蓝大海边是 一条小船，两个老朋友在阳光明媚的沙滩 相遇，此刻俩人的心情是一样的放松，一 样的快乐。音乐轻盈、细腻、充满温暖， 展现了美好的希望。自由和希望结合，打结尾：《End title》
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• 莫扎特歌剧片段：《Duettino - Sull 'Aria [from 'T》
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安迪雨夜逃出监狱：安迪给监狱长擦好皮 鞋后回到牢房，灯熄灭了，管弦乐平缓行 进，主人公也在思考着，主旋律就是他的 内心表达。安迪爬-过Sull 极'Aria臭无比的污水渠， 低沉的琴乐缓缓演奏，节奏从慢到快，随 着出逃的过程逐渐雄壮，具有英雄般的感 觉，彻底释放出内心的压抑，接受希望带 来的快感。