登琨艳经典作品赏析
熊盛元获奖诗词
熊盛元获奖诗词幽思入韵意难休，笔落惊鸿岁月留。
盛元妙语传千古，得奖华章岁月讴。
一、衍生注释：“幽思入韵意难休”，幽思指深沉的思绪，这里表示熊盛元写诗时思绪深沉且源源不断地融入到诗韵之中。
“笔落惊鸿岁月留”，化用“翩若惊鸿”，形容他下笔如有神，写出的诗如同惊飞的鸿雁般美妙，能在岁月中留下痕迹。
“盛元妙语传千古”，直接点明熊盛元的精妙语句能够流传千古。
“得奖华章岁月讴”，说他获奖的华美的篇章值得岁月去歌颂。
二、赏析：此诗开篇就抓住了诗人创作时的状态，那种幽思不断融入诗韵的情景仿佛就在眼前。
用“笔落惊鸿”这样的词来形容他的诗作，可见其诗的灵动与惊艳。
直接点出盛元之名，强调他的妙语可以千古传颂，这是对他诗作极高的评价。
最后说到得奖华章被岁月歌颂，将其作品提升到了一个很高的高度，整首诗直白又充满崇敬之情。
三、作者介绍：我只是一个热爱诗词之人，平日里沉浸于诗词的美妙世界。
看到熊盛元先生的诗词获奖，心中满是钦佩，于是写下此诗。
四、运用片段：有一天我和朋友聊起当代的诗词大家，我就说道：“你知道熊盛元吗？他的诗词可厉害啦，就像我写的‘幽思入韵意难休，笔落惊鸿岁月留。
盛元妙语传千古，得奖华章岁月讴。
’他的诗那真的是笔落惊鸿，每一句都好像有魔力似的，让你读了还想读。
你要是读了他的诗啊，肯定也会被深深吸引的，就像我一样。
”盛元诗海展奇才，获奖佳篇妙意裁。
字里行间情韵涌，宛如星斗落瑶台。
一、衍生注释：“盛元诗海展奇才”，意思是熊盛元在诗词的海洋里展现出非凡的才华。
“获奖佳篇妙意裁”，说他获奖的篇章有着美妙的意趣，就像是精心裁剪出来的一样。
“字里行间情韵涌”，表明他的诗在文字之中满是情感和韵味的涌动。
“宛如星斗落瑶台”，把他的诗比作从瑶台落下的星斗，瑶台是传说中的仙境，星斗是璀璨之物，说明他的诗如同仙境掉落的宝物般珍贵。
二、赏析：首句直接点明熊盛元的诗才出众。
第二句聚焦到他的获奖作品，强调妙意。
第三句深入到诗的内部，说出字里行间的情韵，这是对他诗作内涵的挖掘。
有关登琨艳
有关登琨艳
唐婉玲
【期刊名称】《室内设计与装修》
【年(卷),期】2003(000)001
【摘要】登琨艳先生拥有建筑师、室内设计师、作家等多重身份，他更像是一位艺术家、社会活动家。
他从台湾到上海14年，人们知晓他，并非他在上海设计了什么建筑，而是他这个人。
上海给了他那么大的名声，他对上海仍是又爱又恨；他想为上海的建筑作些贡献，
【总页数】1页(P80)
【作者】唐婉玲
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】TU238.2
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巫山神女的油画赏析
巫山神女的油画赏析关于巫山神女的油画赏析赏析是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。
下面为大家带来了巫山神女的油画赏析，欢迎大家参考！赏析据报道，中国美术家协会曾给过这组油画很高的评价，认为其绘画手法之细腻生动，在近百年的绘画历史上是独一无二的。
中国著名策展人、北京桥艺术中心馆长赵树林告诉记者：“李壮平老先生是一位非常有实力的艺术家。
他的作品，基本功、技巧、色彩都把握得非常好。
特别是李氏父女在中国文化禁锢的伦理范畴内，用女儿的身体做模特儿，创造了如此让人震撼的唯美艺术作品，塑造了巫山神女美丽、纯洁、善良的艺术形象，可钦可佩。
而敢于用女儿做裸体模特，并且用当代油画艺术来反映中国传统文化的东西，这是对艺术的一种牺牲和挑战!”然而，在当今中国这样一种特殊的国情下，画家父女也必然会因此而招来许多传统卫道士们的'质疑与讨伐，以及媒体猎奇般没玩没了的采访所客观造成的伤害。
甚至连个别伦理学专家也公开对记者表示：“从伦理学的角度看，(画家)李壮平的行为是不当的，引起的社会性伦理效应是相对负面的。
”我现在不想再去讨论这一早在几百年前西方文艺复兴时期就已经解决了的不成问题的“问题”。
但我还是想对那位伦理学家说上一句：“您所判断为相对负面的所谓‘社会性伦理效应’，绝非建立在现代科学与现代文明基础上的正常伦理，而只能是顽固盘踞在一部分国人心中的封建伦理残余。
无情地现实与历史，必将迅速印证您这种说法的可笑与可悲。
”若是以我个人的艺术鉴赏眼光来评价李氏父女的《巫山神女》系列油画作品，我觉得它从内容到形式都很美，艺术价值非常之高，可以说是当代中国油画的一大突破，它必将成为中国乃至世界绘画史上的传世之作或曰不朽经典。
我不知道这一套系列油画作品有没有正式进入市场。
如果暂时还没有，我倒是建议画家李壮平、李勤父女，千万不要急功近利，贸然出手。
十大经典中国古典舞作品鉴赏
十大经典中国古典舞作品鉴赏
以下是十大经典中国古典舞作品鉴赏：
1. 《白蛇传》：以中国古代传说《白蛇传》为背景，展现了白蛇化身为人的情感世界。
2. 《梨园春》：以唐代著名诗人白居易的《长恨歌》为基础，描绘了唐朝宫廷舞蹈的盛况。
3. 《红楼梦》：以清代文学名著《红楼梦》为题材，通过舞蹈展现了宫廷世家的生活和情感纠葛。
4. 《牡丹亭》：以明代戏剧名著《牡丹亭》为基础，通过舞蹈呈现了唐代少女杜丽娘与柳永相爱的故事。
5. 《旗袍飘飘》：以上海滩的旧时风情为背景，展现了旗袍的优美和女性的婀娜多姿。
6. 《金蟾记》：以明代戏剧名著《金蟾记》为题材，表现了女主角晏紫苏的忠诚和坚持。
7. 《踏古寻今》：通过舞蹈展现了中国古代文化与当代社会的融合，传达了对传统文化的珍惜和发扬。
8. 《梦幻芭蕾》：将中国古典舞与芭蕾舞相结合，展现了中国古代史诗和神话故事的美。
9. 《观音菩萨》：以中国佛教文化中的观音菩萨为主题，将舞蹈与宗教文化相结合。
10. 《黄河大合唱》：以黄河为背景，表达了对祖国的深情厚意和民族团结的力量。
泉杜尚名画赏析
泉杜尚名画赏析泉杜尚（Marcel Duchamp）是20世纪最具影响力的艺术家之一，他以其颠覆传统的艺术观念和作品风格，成为了现代艺术的先驱和领袖。
在他的艺术生涯中，泉杜尚创作了许多著名的作品，其中最具代表性的要数《泉》（Fountain）和《维纳斯陷阱》（The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even）等作品。
本文将以泉杜尚名画为主题，对他的艺术风格和作品进行深入的赏析。
首先，我们来谈谈泉杜尚的艺术风格。
泉杜尚是一位充满创造力和思想的艺术家，他的作品常常挑战传统的艺术观念，以及人们对艺术的理解。
他擅长利用各种媒介和材料来表达自己的思想和情感，他的作品涵盖了绘画、雕塑、装置艺术等多种形式。
泉杜尚的作品常常具有强烈的象征意义和深刻的内涵，他通过作品来探讨现实生活中的种种问题，以及人类的内心世界。
他的艺术风格独特而又多变，他的作品总是能够引起人们的思考和共鸣。
接下来，我们来具体赏析泉杜尚的名画。
首先要提到的当然是《泉》这幅作品。
《泉》是泉杜尚于1917年创作的一件雕塑作品，它是一座普通的陶瓷小便池，泉杜尚将其倒置并签上了一个化名“R.Mutt”。
这件作品在当时引起了轩然大波，甚至被拒绝在艺术展览中展出。
但正是这件作品，成为了当代艺术历史上最具影响力的作品之一，它颠覆了人们对艺术的传统观念，重新定义了艺术的边界。
《泉》的意义在于它对艺术的挑战和颠覆，以及对现实生活的反思和批判。
它让人们重新审视了艺术的本质和意义，以及艺术家对现实世界的态度和观点。
另一件著名的作品是《维纳斯陷阱》。
这件作品是泉杜尚于1915年至1923年间创作的一件大型装置艺术作品，它由大型玻璃板和各种材料组成，整体呈现出一种复杂而又神秘的氛围。
《维纳斯陷阱》的意义在于它对人类情感和欲望的探讨，以及对现实生活中的种种矛盾和冲突的反思。
这件作品以其独特的形式和深刻的内涵，成为了现代艺术史上的经典之作，它让人们重新审视了艺术的表现形式和意义，以及艺术家对世界的理解和诠释。
登琨艳：引领上海建筑新时尚
登琨艳：引领上海建筑新时尚在上海生活了12年的登琨艳，其中前8年他都没有任何举动，“建筑这个行业不是靠吹就可以打动人的，靠的是你作品的实力。
但是，我的作品都在台湾，所以，沉默了8年后，我觉得应该是出来做点什么的时候了。
”这个时候是1998年。
“发现”苏州河仓库当登琨艳决定要在上海开始建筑设计时，他选择了苏州河边上的老仓库。
因为苏州河地理位置极佳，正处于上海的中心地带；而仓库的租金又极便宜，只相当于一般写字楼的四到五分之一；更重要的一点是，这个空旷的仓库可以最大限度地发挥出一个设计师的空间想像力。
登琨艳相中的这座灰色砖混结构的仓库，据说早年是杜月笙的粮仓。
大门正上方标着建筑时间，从斑驳的数字中能隐约看出：1933。
登琨艳很反感用发现两字来概括他对苏州河仓库的发掘。
‘发现’是找到了别人都没有看到的东西，而它们就在你的眼前，天天都看见，到处都是，怎么是‘发现’呢？只能说明在大陆，在上海对这些建筑价值的‘文盲’状态，没有人把它当回事”。
说到这里，登琨艳有点激动。
作为一个在传统中寻求到大量灵感的建筑设计师，当他看到在经济利益的驱动下，苏州河沿岸许多老建筑被大片大片地拆除，代之而起的是些毫无风格，缺乏历史吸引力的钢铁水泥玻璃幕大厦时，那种眼睁睁看着“上海的文脉在不断地稀释、流失”的痛心犹如刀绞。
万幸的是，在登琨艳的这个工作室做好以后，一批搞现代艺术的画家和设计家被其独特的风格所吸引，也在苏州河边安营扎寨。
现在，苏州河两岸有画家、建筑师、设计师、广告人、影像艺术家等工作室100多个，聚集了1000多位艺术工作者。
昔日被要求拆除改造的苏州河仓库，正变成一个活力四射的文化传播中心。
心中永远的痛说到去年清明前夕已经开始破土动工张爱玲纪念馆时，登琨艳的声音一下低沉下来：“这是我心头永远的痛。
”登琨艳是个典型的“张迷”，他熟读了张所有的作品，在没来上海之前，对上海人的认识，对上海的印象可以说都来自张爱玲的小说。
张爱玲纪念馆破土动工时在上海乃至全国建筑界都引起了不小轰动。
蒙娜丽沙美术鉴赏30篇
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽沙（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期伟大的艺术家莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的一幅杰作，也是世界上最著名的艺术品之一。
这幅画以其神秘的微笑和细致入微的绘画技巧而闻名于世。
蒙娜丽沙的画作呈现了一个年轻女性的半身像，她端庄而优雅地坐在一个自然背景前。
她的脸部轮廓被柔和的光线照亮，眼睛透露出一种迷人的神秘感，而微笑则给人以独特的魅力和亲近感。
达·芬奇巧妙地运用了透视和光影效果，使蒙娜丽沙的形象栩栩如生，仿佛她将随时动起来一样。
除了蒙娜丽沙的形象之外，画作背景的细节也显示出达·芬奇对自然的细致观察和艺术再现能力。
背景中的岩石和水域被精心绘制，呈现出复杂的纹理和层次感。
这种细腻和精确的绘画风格使观众感受到达·芬奇对细节的追求和对真实的渴望。
蒙娜丽沙的价值不仅在于其艺术技巧和绘画风格，还在于它所代表的文化和历史意义。
这幅画作成为了西方文化的象征之一，无论是艺术家、学者还是观众，都对它产生了深远的影响。
蒙娜丽沙的微笑和眼神吸引着观众的目光，并引发了无数的解读和研究。
她的神秘性和她所代表的女性形象也使得她成为了女性解放运动的象征之一。
总的来说，蒙娜丽沙是一幅具有重要艺术价值和历史意义的杰作。
它展示了达·芬奇卓越的绘画技巧和对细节的极致追求，同时也启发了后世艺术家的创作灵感。
它的神秘和魅力使得它成为全球各地观众争相前往卢浮宫 （Louvre）欣赏的热门艺术品之一，也让它在人们心中留下了深刻的印象。
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽莎（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇（Leonardo da Vinci）创作的一幅油画作品，也是世界上最具代表性的艺术之一。
下面是对蒙娜丽莎的美术鉴赏，以400字为限。
蒙娜丽莎是一幅具有神秘气息的画作。
她的微笑和眼神吸引了无数观者的目光，使人们感受到一种内心深处的安静和平静。
当代画家杨晓阳四十三幅阳刚壮美经典绘画作品赏析
当代画家杨晓阳四十三幅阳刚壮美经典绘画作品赏析重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。
——题记20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。
毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。
中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。
50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。
其中以图为主、辅以文字，既能传播文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。
50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。
改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。
中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。
他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。
属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。
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登琨艳经典作品赏析
登琨艳上海大样建筑设计工作室创始人，目前专注于规划建筑室内景观公共艺术设计工作。
1951生于台北，屏东农专农艺科毕业，东海大学建筑系旁听两年，师从著名建筑师汉宝德先生从事建筑设计工作，现居上海。
登琨艳学农出身，曾游历欧洲大多城市，出版摄影文学评论书刊。
1990年结束欧洲流浪历程，并选择在上海落地生根。
他选择了苏州河畔的一个旧仓库，并把它改装成工作室。
此拲吸引了很多人到他的工作室参观，并引起当地其他艺术工作者仿效，纷纷把周遭的仓库改建，从而成功阻止了上海市把这一带富历史意义的建筑物拉倒。
就此，他获得联合国教科文组颁奖，表扬他在保护文化方面的工作。
其后，他更获得上海市杨浦区区政府邀请，作为黄浦江畔旧工业区的改建工程的顾问。
登琨艳代表作品：
1984旧情绵绵中山段
1985旧情绵绵忠孝店
1986现代启示录
1990九歌文学书屋
1993五颗星啤酒屋
1997台南艺术学院公共艺术
1998纽约假日餐厅
1999苏州河工作室
2006上海亚太设计中心等
登琨艳经典作品赏析——湖南长沙窑主题餐厅
长沙窑餐厅
长沙窑餐厅在设计风格上的新颖独特及表达出的文化底蕴，是在星城任何一家餐厅都兆豹难以看到的。
让千年古窑本体再生，是长沙窑餐厅设计大师---登琨艳大师设计的灵魂所在。
从餐厅的外墙、到门厅梯厅，从大厅到走廊穿堂再到包房，大到整个餐厅的整体设计，小到灯饰、把手的史桩各个细节，无不渗透着长沙窑的文化气息。
在这里你可看到铜官古镇随处可见底温微烧的夯土墙装饰，用废弃的旧烧窑匣子装饰的主体空间，无烟蜡烛在匣里摇曳闪现，让这神秘安静的长沙古窑本体霎时显现出灵气来。
食客来长沙窑餐厅，感觉已不仅仅是走进了一个餐厅，更多的是会被长沙窑餐厅的神秘、雅致、高贵所仍琴吸引，在流连于这里美食的同时，又享受着这里所营造的长沙
千年古陶窑址的神秘气氛。
整个餐厅以柔和的白色，嫩黄，橘黄色等暖色为主凸显了长沙窑的主题特点，给人以温馨，复古的颜色和材料随处可见，让人重温长沙窑的气息，材料方面除了空心砖、铅板、钢板造墙之外，不用木工、更不用油漆，唯为了建造比较个人视觉质感，特别从苏州运来即将失传工艺之传统大块青砖，铺设于墙体与地面，室内室外连成一体，碎小之块则拼设苏式庭园地坪图案于前院进出口，一则青砖来之不易，理应节俭爱惜，一则碎块青砖可以去污止滑，应该是前人很智能的材料选择与运用。
无数的青瓷砖码的十分整齐，石桌，石墙，再加上隐约可见的牌匾，构成拉一幅美丽的画卷，为这座餐厅增添啦几分古意。
用废弃的旧烧窑匣子装饰的主体空间，无烟蜡烛在匣里摇曳闪现，让人刚感受到无限的灵气蕴含其中极具古意而又体现节约这一环保先进理念。
优雅的餐厅摆设让人还未坐下就迎面而来一股家的温暖，独具匠心的独立式空间设计精妙让人赞不绝口。
暖红色的色彩基调让人沉醉其中，深浅红色的墙砖，，玫瑰红的屏风恰到好处的分割空间。
上海亚太设计中心
随着亚洲太平洋地区长期的和平与发展，以及各国往来交通的快捷便利，经贸文化的交流越来越交叉频繁，以及因特网铺天盖地无所不在的运用，国与国之间，地区与地区之间，除了地理的图界，已经变得越来越模糊，甚至到了疆界决堤的时代。
因此，相互整合结盟变成不得不的趋势，谁有能力，谁有吸纳力促成团结联盟，谁就是老大，也变成一个不得不的新时代的新经营型态；高科技产业早已结盟，信息产业的也正在结盟，金融业也已经不得不结盟，甚至零售等服务业都被迫要结盟。
我们注意到并且惊恐这个团结联盟的产业新拖拉斯时代，一个力量强大的团盟可以影响一座城市，影响一个国家，甚至具有改造世界的能力，我们确信这个趋势似乎已经锐不可挡。
当然，我们也认为因此城市与城市之间，也会因为力量的整合与利益必需相互结盟，而且不仅只是一个国家的相邻城市会自然结盟，国际疆界决堤现象后的国与国之间的城市产业经济文化，甚至市民们也都被迫不得不迈向这个整合结盟的新时代，否则会被孤立，被边缘化。
上海作为再度崛起的亚太地区的新兴又老旧雄厚的工商经贸首都，我们关注她即将可以有努力要扮演的城市首都角色，所有事情都有可能在这座活力与火力迅猛的亚太地区数一数二的大都市发生，并且很容易被接受，进而发展。
过去这十年上海政策改革开放后的变化就证明了这一切，任全世界都不得不刮目，并且震惊。
这一切的一切无不在表明上海的建筑设计也将引来新的高峰。
规划空间：
工作空间：环境艺术设计空间，工业产品设计区，服装饰品设计区，影音视像设计区，图像软件设计区。
会展空间
除了专业的设计工作空间的规划，我们也为这些创意人才提供各种设计产业经贸的交流环境与平台，让世界的眼光聚焦看得见这里，让世界的贸易商把我们的创意产品分享给这个和平的世界各地。
所以，我们设立很多会议与展演的空间，大者可以容纳两千人的会议演讲厅，小者五人至十人的精致会议空间，各种规格的展销演讲会议空间及设施都齐全。
当然国际规格与气氛的时尚表演空间更是我们的特色，我们有能力做到全世界国际级的设计师只要到东方来，都不得不以我们这个园区为优先选择。
商务空间
建立综合性先进完整的的商业服务空间，是我们对在此园区工作与会议展演的设计师与商务经贸非常体贴的规划，让在此或者短期来此工作展演的人士与商家，不必再为特殊大图输出、打印印刷装订、摄影录音、甚至空间布臵，我们都非常在意，这些服务对于远到而来尤其是国际的人士更是重要的。
餐饮空间
在如此拥有上千位设计人群落工作的环境，设立一座具有国际时尚标准与感觉的综合性休闲餐饮空间，更是我们要对这些创意人才的服
务与想象。
我们知道这里会成为将来这些创意族群的在欢乐的交流与互动的空间。
户外剧场及广场
人们在这个广场感受到的应该是我是世界的唯一....无数的圆形，圆的广场，圆的桌椅板凳，圆的树木，站在中央说不一定可以享受一番众人的注目礼。
青砖依旧是他的宠儿，让人感受到他对古物的无限喜爱，和现代化的桌椅有机的融合在拉一起，共同构成啦圆圆的广场。
影子走廊，我想这么叫它，因为在太阳的照射下，你会发现建筑的几何构造会产生无与伦比的几何美。
中央的树木为这个石砖世界设立拉一个绿点。
好有生机的说......
大花园
绿色，满眼的绿色，生机勃勃的大花园，设计材料永远是无限的植物，色彩永远是五彩斑斓的大自然颜色，空间的构成以每个庭院为点，各个小径为脉络的网状结构，中间是湖泊的点缀，我去，这个藤蔓太舒服了。
再一次表达对土豪的谴责.....
潘翼设计
设计材料为玻璃，石砖，木板，钢筋，典型的后现代建筑风格，整个建筑风格淡然素雅，很正规的大建筑公司办公室休息地，不过就是不知道风景咋样....
总结登琨艳各个建筑的主要特点：颜色偏素雅淡然，空间像是后现代建筑风格，材质明显复古，多用青砖等古意盎然的材料，营造技术搞不懂.....。