国外著名音乐教育法简介
世界著名三大音乐教学法
世界著名三大音乐教学法一、达尔克罗兹音乐教育其特色是体态律动教学。
它要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。
体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。
原地动作包括;拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等;空间动作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等。
这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。
它以游戏为课程方式，发现个别学生松懈、涣散时，会立即变换，永远处于新鲜状态。
二、柯达伊音乐教育其特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。
声音是听觉的艺术，它没有视觉的形象，柯达伊教学法中有一套非常实用的手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。
这组手势其实是英国人约翰·柯尔文首创的，柯达伊把它借鉴到自己的音乐教育体系中来，并发扬光不但能在「唱」当中学会呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各种音乐的知识和常识也能通过「唱」的方式来学习。
三、奥尔夫音乐教育奥尔夫倡导元素性的音乐思想，他指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。
于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器，是一组很容易掌握的打击乐器。
同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。
学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全身心地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。
怎样借鉴外国音乐教学法
第四，不能滑到另一极端，如片面强调以学生的活动为 中心，而忽视教师的主导作用等等。
（作者单位：广东省肇庆汽车技工学校）
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三角铁 金 钹 属 串铃
｛ 类 西斯特（用小竹棒与二根小竹枝结合成，上有钹）
无固 沙球 定音 响木 高的 木 双响木 小型 质 木棒（红木制，两根，上下垂直相击）
｛ ｛ 打击 类 响板
乐器 手鼓
二、如何借鉴外国音乐教学法
中国的传统音乐教学法要适应现代教学的需要，就必须 改革创新，要提高全民素质，必须 从幼儿抓起。
第一，借鉴外国音乐教学法重视儿童的早期音乐教育， 运用“自然发展法”，结合幼儿“好动”“好玩”的心理特 点，从节奏入手，引导幼儿用自己的身体、动作等形式去学 习音乐。
第二，给儿童创造良好的学习音乐环境，用极其自然巧 妙方式将小朋友引进音乐的学习之中，激发起小朋友对音乐 学习的兴趣和积极性。
特点：（１）以身体为乐器，通过身体动作，体验和培养 节奏感，以及对音乐分句的感觉和理解；（２）训练注意力集 中和听觉记忆；（３）培养创造欲望；（４）“默契”的训练。
４．铃木教学法 铃木镇一（１８９８～１９９８），日本人，小提琴演奏家， 教学家。曾任日本才能教育研究会会长。铃木从２０世纪３０年 代开始从事小幼儿早期教育事业，他以非常成功地教授很小 的孩子学小提琴，大提琴，钢琴和长笛称著于世，他的学生 遍布全世界。 教学特点：（１）创造学习音乐的环境，让孩子们自动 接触音乐，培养乐感；（２）坚持从孩子一出生就开始早期 教育；（３）通过音乐教育开发智力；（４）重视教师更好地借鉴外国音乐教学方法，特别是将其运用到 幼儿教学方面，我们应对当今世界几家颇有影响的音乐教法 进行了解，再进行借鉴。
国外音乐教学法简介
结合我国实际情况进行改革创新
融合中西方音乐文
化
在借鉴国外音乐教学法的同时， 要注重融合中西方音乐文化，发 挥我国传统音乐文化的独特魅力 ，培养学生的民族自豪感和文化 自信心。
创新教学方式和手
段
针对我国学生的特点和需求，创 新教学方式和手段，如采用数字 化技术、在线教育等现代化教学 手段，提高教学效果和学生的学 习体验。
优势
国外音乐教学法能够激发学生的学习 兴趣和创造力，培养学生的音乐素养 和审美能力，同时也有助于提高学生 的综合素质和跨文化交流能力。
国外音乐教学法的应用领域
学校音乐教育
国外音乐教学法被广泛应用于中小学 和大学的音乐教育中，为培养学生的 音乐素养和审美能力提供了有效的方 法和手段。
社会音乐教育
在社会音乐教育中，国外音乐教学法 也被广泛采用，为不同年龄层次、不 同需求的学习者提供了多样化的学习 途径和资源。
音乐治疗
国外音乐教学法在音乐治疗领域也有 应用，通过音乐的节奏、旋律等元素 来帮助患者调节情绪、缓解压力、改 善心理健康。
03
达尔克罗兹教学法
达尔克罗兹教学法的基本理念
以学生为中心
达尔克罗兹教学法强调学生在音 乐学习中的主体地位，注重培养 学生的音乐感受力、表现力和创
造力。
音乐教育综合性
该教学法认为音乐教育不仅仅是技 能传授，更是对学生情感、认知、 社交等多方面的培养。
02
国外音乐教学法概述
国外音乐教学法的起源与发展
起源
国外音乐教学法起源于欧洲，最 早可追溯到19世纪末期的音乐教 育改革运动。
发展
随着20世纪初音乐心理学的兴起 ，以及后来音乐教育学的形成， 国外音乐教学法逐渐发展成熟， 并衍生出多种流派和方法。
柯达伊教学法——国外音乐教学法述评之一
柯达伊教学法——国外音乐教学法
述评之一
柯达伊教学法是一种国外音乐教学法，它由美国作曲家、教育家和钢琴家吉姆·柯达伊(Jim Kodaly)于20世纪60年代创立。
柯达伊教学法以十分有效的方式，将音乐结构元素，如旋律、和声、节奏和形式，结合在一起。
它重视音乐听觉和动作训练，注重对孩子们的发展，采用“让学生在尽可能真实的环境中学习音乐”的原则。
柯达伊教学法重视“心灵与身体”的结合，引导学生在游戏中学习和认识音乐。
用游戏的方式来开发学生的音乐技能，使学生在学习过程中更加融入，并激发学生的学习兴趣。
柯达伊教学法还强调在学习音乐时，要通过不断地试错和反复练习，掌握基本的音乐技巧，而不是仅仅记忆知识。
此外，柯达伊教学法还特别重视“聆听”和“乐感”，以促进学生的学习。
总的来说，柯达伊教学法是一种有效的国外音乐教学法，它强调学生在实践中学习音乐，以及培养学生的音乐听觉和乐感，深受世界各地学校和音乐教师的欢迎。
国外音乐教学法在学前教育音乐教学中的借鉴及应用
国外音乐教学法在学前教育音乐教学中的借鉴及应用学前教育是幼儿教育中非常重要的一个阶段，对于学前儿童的音乐教育更是至关重要。
随着中国的对外开放，国外的音乐教学法也逐渐进入中国，对学前教育音乐教学产生了深远的影响。
本文旨在探讨国外音乐教学法在学前教育音乐教学中的借鉴以及应用。
一、国外音乐教学法概述国外音乐教学法以其丰富的理论和实践经验广泛应用于学前教育中。
奥尔夫音乐教育法、科达伊音乐教育法、多尔克音乐教育法等都是非常著名的音乐教学法。
奥尔夫音乐教育法注重培养儿童的音乐感知力和表现力，适合学前儿童的音乐教育。
通过打击乐器的演奏、合唱和舞蹈等形式，培养儿童的音乐综合能力，激发他们对音乐的兴趣。
科达伊音乐教育法注重发展儿童的听觉、发声和音乐表现能力，通过唤醒儿童的听觉感知、音乐表达和欣赏能力，激发儿童的音乐天赋。
多尔克音乐教育法注重培养儿童的音乐听觉和表现能力，通过听音乐、演奏乐器和歌唱等形式，提升儿童的音乐素养和表现力。
1. 重视启发儿童的音乐潜能国外音乐教学法注重启发儿童的音乐潜能，通过丰富多彩的音乐活动，激发儿童对音乐的兴趣和热爱。
在学前教育音乐教学中，也应该注重启发儿童的音乐潜能，引导他们参与各种音乐活动，培养他们的音乐综合能力。
2. 强调音乐的综合性教学3. 培养儿童的音乐素养通过听音乐、观赏音乐视频、参加音乐会等形式，培养儿童的音乐欣赏能力，提高他们对音乐的理解和欣赏能力。
2. 提高儿童的音乐表现能力通过丰富多彩的音乐活动，提升儿童的音乐综合能力，培养他们的音乐感知力、表现力和欣赏力。
四、结语学前教育音乐教学是培养儿童的音乐素养和表现力的重要途径，国外音乐教学法在学前教育音乐教学中具有重要的借鉴和应用价值。
通过借鉴国外音乐教学法的理念和方法，可以丰富学前教育音乐教学的内容和形式，提高儿童的音乐综合能力和表现力，为他们的音乐发展奠定良好的基础。
希望未来在学前教育音乐教学中能够更多地借鉴和应用国外音乐教学法，为儿童的音乐发展提供更好的教育环境和教育资源。
国外音乐教学法简介
二、综合音乐感课
是通过构成音乐的共同性因素进行音乐教学 的一种从总体、从综合性出发的教学法。
是一种灵活的哲学，并不强求一定的技术或 学习方法，而强调音乐教学是综合性的，反映音 乐的各方面是互相联系并综合而成的一个整体。
1、共同性因素：指世界音乐文化中，共同构成各种传统、 各种风格的音乐的那部分因素——声音，即音高、时值、 音量、音色。
1）节奏模仿 2）接龙游戏 3）节奏创作 4）用声势为旋律伴奏
四、器乐教学
1、打击乐器：无固定音高系列
1）皮革类（鼓类）：手鼓、铃鼓、大小军鼓、大小堂鼓、
大鼓、架子鼓、排鼓、定音鼓
2）木质类：单双响筒、蛙盒（响板）、梆子（木棍）、木鱼
3）金属类：三角铁、碰铃、锣、钹、镲
4）散响类：串铃、铃鼓、沙锤
自制：玻璃杯、罐头盒、大纸箱、易拉罐、塑料瓶（内装沙子、豆子等）
2、音条乐器：（最突出的贡献）
1）钟琴：木质槌头，13个音条，镀镍金属
2）金属琴：钢片琴、铝板琴、铁琴…
11-13个音条
3）木琴：硬木、红木、紫檀木等，13个音条
3、竖笛、低音提琴等
特点：无论哪种音条乐器均可自由卸装、更换，可演奏G、F调。儿童
2）加强集中注意的能力，使身体习惯于自我控制，能随时 并迅速执行大脑的指令，获得联结意识和潜意识及调整潜 意识的能力。“使精神的潜在力得以解放”
3）人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发和培养， 进而为音乐所用。孤立的听觉训练不会使儿童热爱和理解 音乐，只有从儿童本身所具有的节奏要素入手，以听音乐 和身体运动为手段，才能唤醒儿童天生的音乐本能。
——民族民间音乐
3、重视早期教育
柯达伊提出3岁至7岁的年龄段是最重要的受教育阶段， 这个年龄段被损害、被忽视的地方，将来难以弥补。这个 阶段影响着人的一生的发展，教育的起点必须始自幼儿园。
著名的四大音乐教学法资料
通过歌唱《小星星》并进行声势伴奏，让学生感受音乐的旋律和节奏 ，同时培养学生的歌唱能力和协调性。
打击乐器合奏
组织学生使用各种打击乐器进行合奏，培养学生的演奏技能和合作能 力，感受音乐的魅力和震撼力。
即兴创作表演
给定一个主题或场景，鼓励学生进行即兴创作表演，发挥学生的想象 力和创造力，培养学生的音乐创作能力和表现力。
歌唱与情感表达
达尔克罗兹音乐教学法注重歌唱训练，通过模仿和演唱不同风格的歌曲来培养学生的音乐表现力和情感表达能力 。例如，在课堂上老师会播放一首悲伤的歌曲并引导学生通过歌唱来表达内心的情感。学生可以运用不同的音色 、音量和演唱技巧来表达歌曲中的情感内涵从而更加深入地理解音乐的情感表达。
03
柯达伊音乐教学法
多声部合唱与合奏
柯达伊认为多声部合唱与合奏是音乐教育中重要的组成部分，能够培养学生的团队合作精 神和音乐表现能力。
实例分析
歌曲《五月的夜晚》
这首歌曲是柯达伊教学法中的经典曲目之一，通过这首歌 曲的教学，可以展示柯达伊教学法在节奏、音高和合唱方 面的训练方法和效果。
节奏练习《小鼓手》
这个节奏练习通过模仿小鼓手的节奏型，训练学生的节奏 感和协调性，体现了柯达伊教学法在节奏训练方面的特点 。
合唱作品《晚安，我的宝贝》
这首合唱作品展示了柯达伊教学法在多声部合唱方面的训 练成果，通过这首作品的教学，可以培养学生的团队合作 精神和音乐表现能力。
04
奥尔夫音乐教学法
基本原理与观点
原本性音乐教育
奥尔夫认为，音乐教育应该回归 到人原本具有的音乐本能，通过 综合性的音乐教育激发和培养学
生的创造力。
基本原理与观点
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音乐教育是全民教育
国外音乐教学法在学前教育音乐教学中的借鉴及应用
国外音乐教学法在学前教育音乐教学中的借鉴及应用一、引言音乐教育在学前教育中占有重要地位，它是培养孩子情感、智力和审美能力的重要手段。
国外许多国家在音乐教育方面拥有丰富的经验和成功的教学方法，这些经验和方法对我国学前教育音乐教学有很强的借鉴和启发意义。
本文将通过对国外音乐教学法的分析和借鉴，探讨其在学前教育音乐教学中的应用。
二、国外音乐教学法的概况1. Orff音乐教学法Orff音乐教学法起源于德国，是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的。
这种教学法强调儿童的发声、身体和共鸣乐器的结合，以及循序渐进的教学方法。
通过合唱、表演、创作等形式，激发儿童音乐表现力和创造力，使其在音乐中得到全面的发展。
2. Kodály音乐教学法Kodály音乐教学法源自匈牙利，以匈牙利音乐教育家柯达伊（Zoltán Kodály）命名。
这种教学法注重唱歌和视唱练耳，通过用简单易懂的音乐语言和音名来帮助儿童认识音乐。
它强调儿童在欣赏音乐、学习音乐的过程中应感受音乐的美和乐趣。
3. Dalcroze音乐教学法Dalcroze音乐教学法是由瑞士音乐教育家埃米尔·杜尔克鲁兹（ÉmileJaques-Dalcroze）创立的。
这种教学法通过身体训练和音乐运动，培养儿童对音乐的感知和理解能力。
它提倡通过动态体验来理解音乐，从而提高儿童的音乐表达能力和动手能力。
1. 注重整体性发展2. 重视儿童参与国外音乐教学法强调儿童的主体性，注重儿童的主动参与。
在学前教育音乐教学中，应该鼓励儿童参与唱歌、舞蹈、合唱等活动，激发其对音乐的热爱和表达欲望，使其积极参与音乐教学活动，享受音乐带来的快乐。
3. 强调循序渐进的教学国外音乐教学法强调循序渐进的教学方法，注重音乐教学的系统性和科学性。
在学前教育音乐教学中，应该按照儿童的年龄和发展水平，科学地设计音乐教学内容和教学方法，分类教学，逐步引导儿童认识音乐，培养其对音乐的兴趣和理解能力。
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国外著名音乐教育法简介
——达尔克罗兹教学法
达尔克罗兹（EmileJaques Dalcroze,1865-1950年），瑞士日内瓦音乐学院教授。
其教学法主要内容是体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动。
基本原则是要培养学生感知音乐和反应音乐的能力，发展其内在音乐感觉，以及身体各部分进行迅速交流的能力、大量地
储存听觉和动觉意向的能力。
达尔克罗兹认为：“人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。
因此，音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器，
而是人的体态活动。
”
——奥尔夫教学法
卡尔-奥尔夫(Carl Orff，1895-1982年）是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家。
其教学法主要内容是节奏、旋律练习，基本形体动作教学。
核心理念是：一切从儿童出发；通过亲身实践，主动学习
音乐。
——柯达伊教学法
佐尔丹-柯达伊（Zoltan Kodaly,1882-1967年）匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家。
其教学法主要内容是首调唱名法、柯尔文手势、节奏唱名、节奏和唱名的简记法。
柯达依教学法的目标和任务是：1、意识地培养学生掌握民族的音乐母语；2、唤起儿童对歌唱的兴趣；3、培养和指导学生的音乐爱好。
4、发展学生的音乐能力；5、培养以民间歌曲为基础的音乐的
读写能力。
——美国综合音乐感教学法
发起于美国西北大学，其核心是：音乐学习的各个方面应当相互联系并综合成为一个整体。
通过音乐诸要素和音乐实践活动的综合，以及演奏、演唱、分析、创作等方式，使学生在不同的教学水平和程度上都能建立起音乐概念之间的联系，并促进他们音乐知识和技能的发展。
音乐学习是各个方面应当相互联系并综合成为一个整体。
——前苏联卡巴列夫斯基和他的教学大纲
卡巴列夫斯基（Dmitry Kabalovsky)前苏联著名作曲家、音乐教育家。
他十分推崇前苏联音乐教育家苏霍姆林斯基所讲的“音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。
”他认为，对于音乐，道德内
容是它的灵魂。
教师要时刻牢
记，中小学音乐教育的意义，远远超出了艺术的范围，它是造就学生精神境界的非常必要的、力的手段。
其教学大纲包括分组教学、总结、保持学习的连续性等等方法。
——铃木的才能教育思想
铃木始终强调教育的主要目的是培养人。
他说：“教音乐不是我的主要目的，我想造就出良好的公民。
如果让一个儿童从降生之日起就听美好的音乐并自己学着演奏，就可以培养他的敏感，遵守纪律和忍耐性格，使他获得一颗美好的心。
”他还强调音乐潜移默化的作用及早期教育的特殊意义。
“所的孩子都能够培养到巴赫和莫扎特的音乐感的高度，从人格到各方面，整个人都融入到音乐之中，儿童在不知不觉之中，培养起很高的人格。
除了音乐之外，再也没能够从出生时就开始进行教育的领域了。
”再，“掌握某个领域最高能力的人，同样可以在其他领域达到相同的高度”。
各种能力之间是关联的，一种能力的形成，会对其他能力产生积极的迁移正效应。
他多次呼吁要“尊重孩子”，珍视生命这一大自然所赋予的美好的力量，注意培养直觉或灵感的能力，以生命为中心去观察事物、领悟艺术。
——伊迪丝-科尔曼的儿童创造性音乐教育实验
如果音乐不能使我们更喜欢欣赏音乐或更好地表达我们内心地感受，不能使我们更和善、公正地与人相处，不能帮助我们更好地调整生活，那么，过错并不在音乐材料本身，而在于方法。
科尔曼认为，儿童天生带热爱和探索音乐的倾向，只是这种倾向由于后天非自然的强化和训练，大多无法存活。
因此，她设计了一套以制作乐器、即兴表演、唱歌、跳舞和音乐创作为内容，以儿童自我创造活动为方法的音乐课程方案，让儿童返回原始的自然音乐环境中去，从最原始的音乐活动起步来体验音乐发展的历程。
制作乐器是利用各种材料，让儿童动手、动脑制作包括不少古老的东方乐器在内的乐器，当然只是些乐器雏形，关键在设计之巧妙。
孩子在边做边学的过程中，必须不断发明、不断实践，手脑并用，身心结合；同时，乐器制作不仅与音乐能力、声学原理、手工艺关，而且涉及不同民族乐器发展史以及世界地理和自然资源。
他们在各个不同领域涉猎得越多，所受到的教育就越全面，理解力就越深，生活适应力也越强。
科尔曼的儿童创造性音乐教学实验是以自然主义教育、进步主义教育和现代心理学、认知心理学为理论基础，强调音乐教学是一种使儿童获得和发展其个体经验的过
程，在教学内容、方法的选择、材料的应用上，都以帮助儿童获得情感的、审美的、知识的、技能的建设性经验为目的，培养儿童创造力、独立思考能力、欣赏能力、学习能力等等。
音乐教育的最终目的是培养人，而不是以牺牲儿童的学习兴趣、探索精神乃至个性、尊严等等
去实现某个确定的目标。