浅谈中国传统雕塑
论我国传统雕塑的含蓄美
论我国传统雕塑的含蓄美【摘要】我国传统雕塑的含蓄美源远流长，深受中华民族文化传统的熏陶。
传统雕塑的创作特点在于注重形神兼备，通过简约的形式表现丰富的内涵。
雕塑作品常常蕴含深厚的文化内涵，传达着作者的审美情感和思想情感，形成独特的艺术风格。
在雕塑艺术与中国传统文化的融合中，我们能够感受到传统文化的沉淀和传承。
传统雕塑的艺术表达方式灵活多样，既有写实的表现手法，也有抽象的表现形式。
传统雕塑的含蓄美在当代仍然具有重要意义，是中华民族文化传统的重要组成部分。
我们应当继承和发扬传统雕塑的含蓄美，传承民族文化的瑰宝，让传统雕塑的魅力延续下去。
【关键词】传统雕塑、含蓄美、创作特点、意蕴、融合、审美情感、艺术表达方式、当代意义、文化传统、继承、发扬。
1. 引言1.1 探讨我国传统雕塑的含蓄美我国传统雕塑的含蓄美源远流长，其独特的艺术魅力一直深受人们喜爱和推崇。
在这片神秘而丰富的土地上，传统雕塑不仅是艺术形式，更是文化传承的载体，承载着中华民族千百年来的智慧和感悟。
通过对传统雕塑的探索和研究，我们将更深入地了解我国古代艺术的精髓，感受其中蕴含的内涵和情感。
传统雕塑所展现出的含蓄美，既是对物质世界的审美表达，也是对人性情感的抒发。
在当代社会，传统雕塑的含蓄美依然具有重要的意义，它不仅是艺术的传承和发展，更是一种对传统文化的尊重和传承。
我们应当珍惜传统雕塑的文化底蕴，传承并发扬其中所蕴含的深刻内涵，使其在当代艺术中绽放出更加璀璨的光芒。
2. 正文2.1 传统雕塑的创作特点传统雕塑的创作特点可以从多个方面来进行分析。
传统雕塑的创作通常具有非常严格的规范和技巧要求。
雕塑师必须精通雕刻、塑造等技艺，对于器具的使用也需要精湛的技能。
传统雕塑注重对形态、比例、结构等方面的处理，追求真实、准确的表现方式。
传统雕塑的创作往往融合了丰富的文化内涵和历史背景。
雕塑作品往往是对当时社会、政治、宗教等方面的反映，具有深刻的象征意义和内涵。
论我国传统雕塑的含蓄美
论我国传统雕塑的含蓄美我国传统雕塑以其含蓄美而闻名于世，它不同于西方雕塑的铁血豪迈，而是通过简练的线条和含蓄的神态，展现出了中国人的独特审美情趣和文化内涵。
在中国传统雕塑中，往往可以看到一种内敛的美，它不张扬，但却深深地触动着人们的心灵。
中国传统雕塑最早可以追溯到新石器时代，当时人们使用石头、玉石、陶土等材料雕刻出各种生动形象的艺术品。
随着历史的发展，中国雕塑逐渐形成了自己独特的风格和技艺。
在中国传统雕塑中，最为人称道的要数佛教雕塑和石窟造像，它们通过简练的线条和精湛的技艺，展现出了中国传统文化中的“含蓄美”。
在中国传统雕塑中，佛教雕塑是一个重要的流派，它不仅仅是佛教宗教信仰的艺术表现，更是中国传统雕塑的重要组成部分。
佛教雕塑以其庄重肃穆的气质和凝练的线条，展现了中国人内敛的审美情趣。
著名的敦煌莫高窟，就是中国佛教雕塑的杰作之一。
在莫高窟的壁画和石窟造像中，可以看到佛陀的神韵和菩萨的慈悲，它们不需要言语去解释，就能让人们感受到一种悠远而内敛的美。
除了佛教雕塑，中国传统雕塑中的石窟造像也是具有重要地位的。
石窟造像以其精湛的雕刻技艺和生动的神态，展现了中国传统雕塑的含蓄美。
著名的龙门石窟和云冈石窟都是中国石窟造像的代表作，它们以其大型雕塑和细腻的雕刻技艺，展现了中国古代雕塑艺术的精湛和内敛。
除了佛教雕塑和石窟造像，中国传统雕塑中还有许多其他流派和形式，如儒家雕塑、道教雕塑、人物雕塑等。
这些传统雕塑以其独特的审美情趣和内在的含蓄美，展现了中国文化的多样性和深厚底蕴。
中国传统雕塑的含蓄美源自于中国文化的独特传统和审美情趣。
中国文化一直以来就重视内涵和含蓄，注重不言而喻的美。
传统文化中的“以静制动、以柔克刚”、“大音希声，大象希形”等观念，无一不体现了中国人内敛的审美情趣和对于美的独特理解。
这也直接影响了中国传统雕塑的创作风格和审美特点。
中国传统雕塑的含蓄美还体现在其线条和造型之中。
中国传统雕塑注重线条的简洁和造型的凝练，通过细腻的线条和简练的造型，展现出了内敛的美。
论我国传统雕塑的含蓄美
论我国传统雕塑的含蓄美我国传统雕塑是中国古代艺术的一个重要组成部分，其含蓄美一直以来都备受人们的喜爱和赞誉。
传统雕塑在中国文化中扮演着非常重要的角色，不仅是艺术作品，更是历史文化的载体，它传承着千百年来民族的智慧和艺术造诣，展现出了中国传统文化的丰富内涵和深刻内在。
通过对我国传统雕塑的含蓄美进行深入的探讨，我们可以更加深入地理解这一古老艺术形式的魅力所在。
中国传统雕塑的含蓄美表现在许多方面，首先是在主题选择上的含蓄。
传统中国雕塑作品的主题多寓意深远，多涉及到文化、宗教、历史等方面，每一个作品都有着深刻的寓意。
著名的汉白玉雕像《千手观音》以及青铜器《钟鼎》等作品都蕴含着深厚的宗教和历史内涵，通过对于主题深刻的思考和揣摩，雕塑家们才能将这些宗教和历史内涵传达给观者。
这种主题的含蓄美，使得观赏者能够通过雕塑作品表现出来的意境和内涵，进一步了解中国传统文化的博大精深。
就是在形态设计上的含蓄美。
中国传统雕塑的形态设计多采用抽象、凝练的手法，通过雕塑作品所展现的形态语言来诠释作者的审美观念和情感。
中国传统雕塑形态上的含蓄，表现在艺术家对于雕塑形式的把控上。
著名的唐代佛教雕像《九龙壁》中，雕刻出的龙的形态不是生活中龙的真实形态，而是以线条和纹饰来表达出龙的神韵和生动。
这种形态上的含蓄美，使得中国传统雕塑在表达作者情感的能够给人留下更多的想象和回味的空间。
中国传统雕塑的含蓄美还表现在材料的选取和雕刻技艺上。
中国传统雕塑作品的材质非常丰富，如石头、陶瓷、青铜等等，每一种材料都有着自己独特的美感和审美价值。
这些材料的选取不仅体现了文化传统和地域特色，更是由于其自身的特性和质感所具有的含蓄美。
以石头雕刻的作品，石头自带的纹理和色彩会使作品更加具有纹理感和立体感，展现出中国传统雕塑的宏伟和雄浑；以陶瓷雕刻的作品，则会更加显现出婉约和精致。
而在雕刻技艺上，中国传统雕刻工艺精湛，多采用刻、磨、镂等技法，通过这种技艺手法的巧妙使用，使得作品更具有含蓄美和意境美。
中国古代雕塑的艺术特点探析
中国古代雕塑的艺术特点探析一、题材丰富多样中国古代雕塑的题材非常广泛，包括宗教、神话传说、历史人物和社会生活等。
其中，宗教题材是最为重要和常见的，佛教雕塑是中国古代雕塑的重要组成部分，佛陀形象被广泛塑造于画像、佛像以及塔婆等艺术品中。
此外，道教和儒家的神祗雕塑也逐渐兴起。
在神话传说方面，中国古代有着丰富的神话故事，这些故事经常被雕塑家们通过雕塑艺术来传承并表达。
二、形式独特多变中国古代雕塑在形式上表现出了丰富多样的特点。
雕塑作品既有高大庄严的石窟造像，也有精巧的玉石雕刻。
石窟造像是中国古代雕塑的一大特色，最著名的是以洛阳龙门石窟和大足石刻为代表。
这些石窟雕像通常巨大而庄重，富有雄伟的气势。
而在玉石雕刻方面，中国古代雕塑家以其高超的技法将玉石雕刻得栩栩如生，细致入微。
此外，青铜雕塑也是中国古代雕塑的重要形式之一，雕塑家通过铸造和锻造等技法，塑造出了优雅而庄严的青铜人物像。
三、技法独特精湛中国古代雕塑的技法独特精湛，是中国古代艺术中的瑰宝。
中国古代雕塑家擅长运用镆铘（mó yuè）、琢磨、刻削等技法来表现人物形象的各种表情和气势。
尤其擅长表现服装的褶皱、发丝的细腻以及动态的姿态等细节。
同时，雕塑家们还善于运用刀法的巧妙变化，以及对石材纹理的利用，让雕塑作品更具艺术感染力和立体感。
四、审美观念独特中国古代雕塑的审美观念强调的是“气韵生动”的特点。
中国古人强调“神似”和“神形具备”，即追求雕塑作品的精神内涵和形象达到完美的统一、不仅要求雕塑作品形似，更要求其形象能够表现出灵动、生动的特点。
中国古代雕塑家强调形态和精神内涵的统一，让雕塑作品所包含的意象能够直触人心，产生强烈的审美享受。
总的来说，中国古代雕塑艺术独具特色，具有丰富的题材、独特的形式、精湛的技法以及独特的审美观念。
通过对这些艺术特点的探析，我们可以更深入地理解中国古代雕塑的文化内涵和艺术魅力，也能更好地凸显中国古代文化的瑰宝。
论我国传统雕塑的含蓄美
论我国传统雕塑的含蓄美我国传统雕塑是中华民族博大精深的艺术形式之一，它不仅是中国美术的瑰宝，也是中国文化的重要组成部分。
传统雕塑在表达方式上追求含蓄美，其独特的艺术风格与审美特点深深吸引着人们。
本文将从我国传统雕塑的历史渊源、审美特点以及与现代社会的关系等方面来阐述我国传统雕塑的含蓄美。
我国传统雕塑的历史渊源十分悠久。
早在商朝、西周时期，我国就已经有了丰富的雕塑艺术，如出土的青铜器中的铜雕，就是我国早期雕塑艺术的杰作。
而在隋唐时期，石雕艺术达到鼎盛，雕刻技艺逐渐成熟，雕塑作品如佛像、宫廷各种人物像等层出不穷，展现了我国古代雕塑的独特魅力。
而宋元明清时期，则是我国传统雕塑发展的巅峰期，各类雕塑作品在神态、形象、绘画等方面无一不展现出了我国传统雕塑的含蓄美。
我国传统雕塑具有独特的审美特点。
在儒家思想的影响下，我国传统雕塑一直以来都注重内在的含义与情感表达，这也是其含蓄美的重要表现形式。
在塑造人物像时，传统雕塑注重塑造人物的心灵特质，尤其是在人物面部表情上，力求表现出内心情感的丰富和世界观的深邃。
我国传统雕塑对自然景物的表现也非常讲究，追求形神兼备，注重对自然景物的凝重、厚重、深沉的情感的表现，这就使得我国传统雕塑作品更具内涵与艺术价值。
我国传统雕塑追求虚实结合，善于利用“留白”“穿透”等手法来表现意境，让观者在欣赏作品的过程中得以自由想象，这也是其含蓄美的体现之一。
我国传统雕塑的含蓄美还体现在其独特的审美趣味上。
我国传统雕塑在审美趣味上注重从容、克制、雅致、典雅，这种审美趣味与西方雕塑的张扬、夸张形成鲜明对比。
在色彩搭配、线条运用上，我国传统雕塑都显得十分清丽别致，给人一种隽永之感，令人流连忘返。
我国传统雕塑还十分注重造型的平衡与和谐，注重对称美、比例美，注重整体意境的塑造，这些都使得我国传统雕塑作品充满了内在的安静之美。
与现代社会相比，我国传统雕塑的含蓄美在某种程度上成为了一种反差。
当今社会，大多数人喜欢张扬个性、奔放激情，但我国传统雕塑却恰恰相反，其注重内心的平静与安宁，强调情感表达的内敛与含蓄。
浅谈中国古代雕塑的艺术特点-普通美术教育欣赏课教学参考
浅谈中国古代雕塑的艺术特点-普通美术教育欣赏课教学参考浅谈中国古代雕塑的艺术特点-普通美术教育欣赏课教学参考一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。
西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。
他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。
为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。
如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。
中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。
中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。
从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。
它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。
一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。
实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。
明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。
俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。
宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。
欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例，因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。
宋元和明清也有好作品。
佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别，在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定，如佛象两耳垂肩，手长过膝等等，否则很容易认为比例不准确，解剖有错误而加以否定。
纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。
中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。
纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作，最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。
浅谈中国传统建筑雕塑——影壁
浅谈中国传辘翱瞠—耀由于历史的变迁时代的动荡各种性的艺术形式和思潮，城市化进程的加速把历史原本遗留的空间不再完整，传统的东西越来越少，把具有民族特色的建筑在一点一点的消失。
回顾以前的建筑寻找雕塑的金品之作，以不同的方式和材料来装饰建筑物。
影壁雕塑也就是建筑雕塑的一种，它分为门内影壁和门外影壁两种。
从功能和实用审美两种方向来介绍影壁雕塑的存在价值。
影壁；门外影壁；门内影壁；功能实用；一字影壁三滴水影壁；福禄；吉祥；寿字中国传统建筑雕塑的种类繁多，有门楼、牌坊、瓦当、石刻等，都是属于建筑雕塑。
从分类形式和实用性也可以分为，木雕，砖雕、石雕等，它们的共同点都是附着于建筑上的一种雕刻形式，建筑成了它的一个载体。
由于历史的变迁时代的动荡各种性的艺术形式和思潮，城市化进程的加速把历史原本遗留的空间不再完整，传统的东西越来越少，把具有民族特色的建筑在一点一点的消失。
一些建筑己经是人去镂空，有的甚至是建筑破败不堪、无人问津。
就更别说建筑上的装饰了。
列如现在的旧城改造，古建筑遗址、文物保护建筑等等。
现有的传统一定要珍惜和保护，今天我们谈一下的是我们很熟悉的中国传统建筑雕塑——影壁。
首先我们来理解一下什么是影壁，从功能实用来讲，它是依附于建筑实体而存在的，同时也超越了建筑的实用功能，从审美的角度，也能看出建影壁的主人的地位和审美意识，宗教信仰等。
在以前很多民族的地方影壁是用于来避免出门时一开门就暴露的民间民俗习惯，于是古代建筑家就在门前造墙以作为院内景色的屏障，这座墙就叫影壁，影壁在一座宅院内是来往行人视线较为集中的地方，体现宅主人的身份地位的地方。
注重细节的宅主人就以砖，石雕，或者今现代彩绘等形式装饰影壁墙面，因此影壁也就成为古传统建筑的重要组成部分。
据资料表明，现人们习惯上按照影壁所处的位置，将其分为门内和门外两种，也就是俗称的外围墙和内影壁。
一种在围绕宅院而建的外围墙或者是独立于宅院墙壁之外。
使出入大门的人有整齐美观年的感受。
论我国传统雕塑的含蓄美
论我国传统雕塑的含蓄美首先，中国传统雕塑的形态更注重那种简约而富有内涵的美感。
推崇的是“以形写神”，这就是说雕塑要通过形态、线条、笔触等手法来传达作者所想要表达的信息和情感，而并不是追求真实和生动的再现。
例如在汉代的木雕和灰陶的雕塑中，常常出现的是细枝缕缕的线条和华美的图案，这些线条和图案却并不是从真实世界中获取的，而是作者内心所思所想的抒发。
其次，中国传统雕塑在表现手法上依然注重“像”而不是“似”。
这意味着雕塑要传达出一个人物、动物或者场景的意境，而不是仅仅追求真实的再现度。
这种表现方式虽然看起来有些曲线圆滑、造型笔化，但却是展现出人物精神风貌的影响，它强调的是这种精神、气魄和个性，这便也是它含蓄的表现方式。
其次，中国传统雕塑的内容也反映了其含蓄美的特点。
中国传统雕塑常常通过雕刻特定的寓意、象征与寄托情感。
例如，中国民间的龙凤雕塑，通常寄托着人们对“祥瑞”“吉祥”之类美好的愿望，而东汉时期的玉豆腐陶人物雕塑，寓意着宫廷内的一种文化娱乐活动。
这些雕塑之所以为人们所喜爱，是因为在表面下，其内涵和象征意义有着更深层次的含义。
这种含蓄美，除了传达作者的审美取向外，还在表达着整个民族的文化及文化自信。
最后，中国传统雕塑由于自身的作用也会起到一定的实用和功能性，如此一来，它的含蓄呈现便等于在其中融入了人们的实用性思考。
例如在明朝时期的獮猪、鼠、鸟等釉陶神兽，则是为了寓意着古老的生育神话，并且它们还可以具有祈求心愿、镇宅准灵等功能。
综合来看，中国传统雕塑所呈现出的含蓄美，在其形态上追求内涵与简约，表现手法则依然强调“像”而不是“似”，而内容和象征则更多地反映着真正的社会和文化脉搏，其中既有虚无缥缈却经久不衰的文化传统，也有着理性功利而又能满足人精神需求的物质和信仰。
这种内暗含的美，包容着丰富、复杂的精神性的强烈表现，它不仅在雕塑创作过程中发挥着指导作用，而且为大家提供着美学研究的理论支持。
中国传统雕塑艺术
中国传统雕塑艺术中国传统雕塑艺术是中国文化的瑰宝，历经千年的发展和演变，凝聚了中华民族的智慧和创造力。
从古代的玉雕、陶塑到现代的石雕、青铜雕塑，中国传统雕塑艺术以其独特的风格和丰富的内涵吸引着世界的瞩目。
一、玉雕艺术玉雕是中国传统雕塑艺术中最为著名和精湛的一种形式。
自远古时代开始，人们就用玉石进行雕刻，将各种形态的动物、人物以及各种神话传说的事物刻在石头上。
玉雕作品以其精美的工艺和独特的纹饰成为收藏家和艺术爱好者的宠儿。
仿佛跨越时空的桥梁，这些作品记载了中国古代文明的点滴，让人们感受到古代的智慧和美感。
二、陶塑艺术陶塑作为中国传统雕塑艺术的重要组成部分，历史悠久，影响深远。
中国的陶塑艺术始于新石器时代，经过多个朝代的发展，形成了各具特色的地方风格。
在古代，陶塑不仅仅是艺术的表现形式，更是承载了民俗文化和社会价值观的重要载体。
例如，汉代的陶俑和唐代的三彩陶塑，都是中国陶塑艺术的经典代表。
三、石雕艺术在中国传统雕塑艺术中，石雕也占据了重要地位。
古代的石雕艺术既注重形象的艺术表现，又追求艺术性与实用性的结合。
随着时间的推移，石雕艺术不断发展，形成了独具特色的地方风格。
从大型的山水石刻到小巧的文房雅器，石雕作品以其硬朗的线条和精湛的细节雕刻技巧征服了观众的眼球。
四、青铜雕塑青铜雕塑是中国传统雕塑艺术中最具代表性的形式之一。
自商代开始，青铜制品就在中国得到了广泛的应用，尤其是青铜器上的各种纹饰和图案成为了青铜雕塑的灵感之源。
青铜雕塑以其瑰丽的造型和精湛的工艺展现了古代中国人的审美追求和文化传承。
观赏青铜雕塑，仿佛穿越到了古代的祭祀场景，感受到了中华民族的历史与文化。
五、发展与传承中国传统雕塑艺术在现代得到了充分的发展和传承。
中国的雕塑家们秉持着对传统艺术的敬畏和对创作的热情，创作出了大量的优秀作品。
同时，积极引入现代元素和创新技术，使传统雕塑艺术焕发出新的生命力。
这不仅推动了中国传统雕塑艺术的发展，也为世界雕塑艺术的繁荣做出了积极贡献。
中国古代的雕塑艺术知识点总结
中国古代的雕塑艺术知识点总结中国古代雕塑艺术是中华民族灿烂的文化遗产之一，展现了古代人民智慧和审美情趣。
本文将对中国古代雕塑艺术的知识点进行总结，包括雕塑材料、雕塑风格、雕塑题材等。
一、雕塑材料中国古代雕塑材料主要包括石、铜、木、陶等。
1. 石雕：石雕是中国古代雕塑艺术中最为重要的一种形式。
常用的石材有大理石、花岗岩、砂岩等。
石雕作品通常具有雄浑、厚重的艺术效果。
2. 铜雕：铜雕在古代中国广泛应用于神像、器物等方面。
铜雕作品具有精细、光亮的特点，常常用于表现人物形象的细节。
3. 木雕：木雕多见于寺庙建筑和宫殿装饰，常用的木材有楠木、黄杨木等。
木雕作品形态多样，线条流畅，具有浓厚的古朴气息。
4. 陶雕：陶雕是中国古代雕塑艺术中的一大特色，多用于陶器的装饰。
陶雕作品形态丰富，体现了中国古代陶器艺术的独特魅力。
二、雕塑风格中国古代雕塑艺术具有多种风格，包括古迹风、佛教造像、宗教风等。
1. 古迹风雕塑：古迹风雕塑以宫殿建筑和陵墓雕塑为主要表现对象，形象生动，体现了中国古代帝王文化的庄严和华丽。
2. 佛教造像：佛教造像在中国古代雕塑艺术中占据重要地位。
佛教造像通常以佛陀、菩萨和护法神等形象为主题，表达了对佛教信仰的崇敬和追求。
3. 宗教风雕塑：宗教风雕塑多见于道教和儒教，形式多样，常常描绘神仙、圣贤等形象，寄托着人们对神灵、圣贤的崇拜和祈愿。
三、雕塑题材中国古代雕塑艺术的题材丰富多样，主要包括人物、动物、花鸟、神话传说等。
1. 人物雕塑：人物雕塑是中国雕塑艺术的重要题材，通常以皇帝、文人、武将等为形象，展现了古代社会的等级制度和文化风貌。
2. 动物雕塑：动物雕塑在中国古代艺术中占有一席之地，常常以龙、狮子、麒麟等神兽为主题，寓意吉祥和祥瑞。
3. 花鸟雕塑：花鸟雕塑追求写实主义，以花卉和鸟类为主要题材，形态逼真，精雕细琢。
4. 神话传说雕塑：神话传说雕塑以神仙、神兽等神话形象为创作对象，丰富的想象力和神秘的色彩使得这类作品在中国古代雕塑艺术中占有重要地位。
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浅谈中国传统雕塑
摘要：中国传统雕塑在中国美术史中占有重要的地位，是中国传统艺术中的精华。
中国传统雕塑有着独特的民族特色和文化内涵，它的艺术风格也随着5000多年的历史发展而不断衍变，从题材的选择，内容的表现，造型的设计都有不同的体现。
传统雕塑造型的设计不仅仅是对审美的追求，更多的体现了中国古代文化中的哲学思想。
关键词：传统雕塑古代艺术设计思想
1引言
传统雕塑在中国艺术史上的有着极其重要的地位，早在文字产生之前就有着悠久的历史，传统雕塑是融汇着中华名族的文化素养、审美意识、思维方式、哲学思想的完整艺术体系，它是对历史发展的侧面见证，它凝聚着广泛的名族情结和审美意识。
传统雕魍作品不仅具有极高的审美价值，它们还折射出当时的自然环境、人文精神，反映出民族的、宗教的、经济的种种状况，以及时代风貌、地域特色、流派传承、工艺材料等许多负责的背景信息。
传统雕塑是前人给我们留下的宝贵艺术遗产。
2传统雕塑发展的主要历史时期
中国古代雕塑从时间上主要分为6个大的时期：(1)从远古到大禹传子的原始社会时期，即旧石器时代和新石器时代，这一时期，雕塑艺术的发展呈多元性，作品多注重实用性与美观性的统一。
(2)从夏、商、周到春秋战国时期，雕塑作品以传统祭祀礼器为主，是本土色彩雕塑的发展期。
(3)秦汉时期，这时期的雕塑作品有了统一的艺术特征，是对中国传统雕塑的整合期。
(4)魏晋南北朝时期至唐中期，外来文化与本土文化的融合期。
这一时期佛教极为盛行，佛教与儒家、道教的相互吸收，也使得雕塑艺术的发展有了很大变化。
(5)唐中期至明中期，这一时期是中国古代文化的定型期，传统雕塑作品也形成了一套完整的表达语言，具备了中国传统雕塑的艺术特色。
(6)明末至今，中西文化的交汇和融合期，传统雕塑到现代雕塑的转型期，这一时期的雕塑作品越来越走向细腻具象的风格。
3传统雕塑的类型与形式
中国传统雕塑的题材和形式主要分为陵墓雕塑(包括陵墓雕刻和墓佣雕塑)、宗教雕塑(包括佛教石刻和寺庙彩塑)、工艺性雕塑、建筑装饰性雕塑。
3.1陵墓雕塑中的代表作当数秦兵马俑和霍去病墓前石刻
秦兵马俑的形象塑造是极为生动的，至今发现的秦兵马俑有7000多件，在众多的兵马俑塑像中，千人不一面，这是十分难得的。
在雕塑俑身的服饰和发髻等细节上也交代的十分清晰具体，而兵俑的手持兵器也是为上阵杀敌所实用的，这说明秦俑雕塑是十分注重写实的，可见当时写实的艺术风格已形成。
3.2宗教雕塑(这里所说的宗教主要指佛教)中最具代表性的是莫高窟、云冈石窟、龙门石窟
莫高窟，位于敦煌的东南，鸣沙山东麓的崖壁上，由于石窟开凿在砾岩上，所以除了高达二三十米的南大像、北大像为石胎泥塑外，余多为木架结构。
敦煌彩塑上起十六国，经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、回鹘、西夏、元直到清代，历时千余年，现在尚存彩塑三千多身，其中圆雕两千多身，浮塑一千余身。
历时之长，技艺之精，在中国和世界上都是罕见的。
云冈石窟位于山西省大同市，其雕塑群规模宏大，内容丰富。
被誉为中国美术史上的奇迹。
其中窟龛252个，造像51000余尊，在雕造技艺上，继承和发展了我国秦汉时代雕刻艺术的优秀传统，又吸取和融合了健陀罗艺术的有益成份，它表现为佛像外形饱满圆润，神情清俊逸，整体感强，具有浓厚的宗教气息。
反映出佛教造像在中国逐渐世俗化、民族化的过程。
河南洛阳龙门石窟位于洛阳市东南，始凿于北魏年间，先后营造400多年。
现存窟龛2300多个，雕像10万余尊，是我国古代雕刻艺术的典范之作。
这些洞窟的开凿是皇家意志和行为的体现，具有浓厚的国家宗教色彩。
3.3工艺性雕塑
工艺性雕塑即有具体实用和玩赏功能的泥塑、陶瓷塑、金属塑铸、木雕、漆雕、竹雕、石雕、玉雕、骨雕、根雕等。
工艺雕塑起源很早，旧石器时代的原始人钻孔串坠的石珠、贝壳等即早期的工艺雕刻品，从这时起直到清代，中国的工
艺雕塑一直处于不断发展的过程中。
新石器时代的工艺雕塑主要为陶塑品。
商周时代的工艺雕塑水平大大提高，具体表现在青铜器的塑铸上。
汉代的工艺雕塑以青铜器和玉器为主，青铜塑铸工艺更加成熟，作品更加精美细腻。
唐代的金属塑铸、玉雕、木雕和陶瓷塑工艺均获得了更大的发展。
宋代的玉雕极为盛行，推崇秦汉时期的古朴之风。
明清时代是总结以往历代工艺雕塑的经验，将中国工艺雕塑发展到最为完备成熟的阶段。
3.4建筑装饰性雕塑
建筑装饰雕塑的主要特征首先是对于建筑的依附性。
由于建筑装饰雕塑与建筑之间的亲密关系，所以它不仅与其他雕塑有相同的规律，而且有着自己独特的特征。
它在满足人们物质生活的同时，亦满足了人们的精神需求，因此它是实用功能和审美功能的统一。
所以创作者在加工时，往往需要做到“因材施艺”。
砖雕、石雕、陶雕、铜雕成为传统建筑上的主要装饰雕刻。
其作用是为了让人们的眼睛感到愉悦，心灵获得放松和休息。
4中国传统雕塑所体现的设计思想
传统雕塑的造型从来不是信手拈来的，中国传统雕塑作为民族精神物态化凝固的特定形式，体现出以意成象、象而寓意的特性，它是对中国古代哲学思想的真切体现。
强调精神的含蓄。
这其实就是一种“精神之雕塑”，注重精神的外在表现，而不注重事物本身的形体结构，这是中国传统雕塑的一大特征，纵观传统雕塑，体现了以下设计思想：
实用主义的设计思想。
设计雕塑作品时更加注重作品所产生的功能性，任何雕塑作品都具有功能性，或观赏，或纪念，或装饰，这里所说的实用性思想，主要是指雕塑作品在生产生活中的实用意义，雕塑作品具有实用价值和审美价值，在当时是生活、祭祀用品，在今天看来就是雕塑作品，在雕塑出现的早期，这一设计思想体现尤为突出。
以“人”为本的设计思想的不断深化不断延伸。
注重雕塑作品的内在思想，关注作品本身的功能性、装饰性、寓意性等等。
从雕塑本身出发，注重作品与环境的统一，实现了更广的层次的审美内涵，传统雕塑在设计雕塑作品时早以把关注环境。
与环境相融合，形成一个共融的空间氛围作为设计重点，相互影响与作用。
贯穿始终的古代封建伦理思想。
雕塑作品的设计对封建伦理性体现最明显的就是政治阶级意识，这一点在古代雕塑作品的设计思想中表述的最多，雕塑成为维护国家稳定和帝王权威的工具。
“以形写神”的意象主义思想。
在中国古代雕塑和绘画中，雕塑形象的设计运用夸张或变形来强调人物或动物的神韵，作品的表现服从于工匠艺人对物象的感受和理解，他们所关心的不是准确比例和真实效果，而是表现神情以及不同生命特征，有所取舍，有所夸张变形甚至意象塑造。
汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。
仿古做拙的复古思想。
古拙精神的另一个表现方式是造型特征，古人通过对自然物的模仿，即写实性审美特征，来达到造型的目的。
在模仿的过程中抽象是中国特有的特征，古人熟练的运用三角形，圆形等去吸收、规范自然原型的能力令人叹为观止。
5传统雕塑对当代雕塑造型的影响
现代雕塑处在一个发展期，中国雕塑特别是在20世纪初受到西方文化的冲击后，雕塑门类更是层出不变，而雕塑的名称也被拓宽成“立体艺术”及“空间艺术”等，这些迹象说明，现代雕塑是“变革的雕塑”。
在中国传统雕塑所表现的大的造型原则和文化内涵的影响下，在中国人的审美情趣及生活方式作用下，中国传统雕塑对现代雕塑造型的影响也变得尤为明显。
中国传统雕塑与现代雕塑在形式上看似区别很大，我认为它们间的关系是既对立又统一的，从历史的发展延续来说，很难分清传统与现代之间的明确界线，它们之间有一条延续不断的纽带牵连着。
我们的血液里流着传统，举手投足之间显示的还是传统，我们受传统的影响根深蒂固，不管我们如何走在时代的前列，我们依然抛不开我们的传统。
中国现代雕塑在造型上与西方雕塑造型特点相结合，形成了具有现代审美特色的造型艺术。
强调精神的含蓄，是传统雕塑的特征，而现代雕塑的内涵也越来越向着这一特征发展。
中国现代雕塑是对传统雕塑总体上的继承和发展变革的结果，是受时代冲击及外来文化影响下对传统延续。
传统雕塑的历史浑厚，造型、纹样变化繁多，古人给我们留下了无数宝贵的艺术遗产，由此传统雕塑有着不可取代的艺术价值。
6结语
在雕塑艺术不断衍变发展的今天，传统雕塑的传承也变得尤为重要。
雕塑作品，不仅要满足现代人的审美追求，还应该注重用“雕塑”这一艺术语言来体现的我们的民族传统，我们要寻找雕塑内在所体现的民族文化、习俗、审美等等，发现我们民族文化中最深层的思想内涵。
传统雕塑艺术虽历经千年的衍变，却未在历史的长河中淘汰，反而随着时间的沉淀越来越散发出东方民族的艺术特色，更显出其独有的魅力。
我认为。
中国传统雕塑是中华民族民族文化的集中体现，使民族智慧和民族思想的集中体现，是民族文化与历史的真实延续，在任何时代，都是不容我们遗弃的。
参考文献：
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[2]金丹元，中国艺术思维史[M].上海文化出版社。
[3]范扬，中国美术史[M].西南财经大学出版社，ISBN 7－81088－070－5/T.002，2003.。