绘画中写生
什么是写生
什么是写生
写生是指直接把实物作为绘画对象的临场习作。
无论在中国还是西方，写生均被视为培养造型技能和技巧的必要手段或过程，也是美术家提高表现技法和搜集素材的重要途径之一。
在古代“写生”一词原意指不依靠粉饰而直接描绘活的花果、草木、禽兽等动植物，往往也成为花鸟画的代名词。
如中国五代西蜀花鸟画家黄筌的《写生珍禽图》。
在西方，写生的对象除了人物、动物外，也包括风景和石膏一类的无生命的静物。
西方美术传人中国后“写生”一词逐渐用于与西方同义的概念。
写生在表现形式上有铅笔画、钢笔画、水墨画、油画、水彩画等；在题材上一般分为人物、风景、静物等；在场所上有室内写生和室外写生之分；在时间上有速写和长期作业之分。
写生的绘画结果称为写生画，简称写生。
浅谈绘画写生过程中局部和整体的关系
浅谈绘画写生过程中局部和整体的关系绘画写生是绘画的基础技法之一，它要求画家在现场观察所见物体的形态和色彩，并将观察到的对象快速准确地记录在画纸上。
在绘画写生的过程中，画家需要处理好局部和整体的关系，才能够完成一幅令人满意的作品。
局部和整体的关系是绘画写生过程中需要重点关注的问题，下面我们就来浅谈一下绘画写生过程中局部和整体的关系。
绘画写生过程中，画家首先需要对观察到的对象进行整体的把握。
整体的把握是对物体形态和结构的整体认识，包括物体的整体轮廓、整体比例、整体结构等。
画家需要尽可能快速地抓住物体的整体特征，以便后续的绘画过程能够按照整体的结构进行布局和构图。
整体的把握对于绘画写生非常重要，它决定了后续绘画的方向和全局的掌控。
整体的把握并不意味着忽视局部。
相反，局部的细节对于整体的把握同样至关重要。
在绘画写生过程中，画家需要不断地观察和记录对象的局部细节，包括物体的质感、纹理、光影等。
这些局部的细节对于表现物体的真实性和立体感至关重要，它们可以让观者更加真切地感受到画面中物体的存在和形态。
在绘画写生过程中，画家需要处理好整体和局部之间的关系，使之相互协调和统一。
一方面，画家需要根据对整体的把握来布局和构图，使物体在画面中有机地呼应和安排；画家需要通过对局部的细致观察和细腻表现，使整体造型更加丰满和生动。
整体和局部的关系不能够割裂和孤立，只有通过整体和局部的相互作用和相互影响，画家才能够完成一幅真正具有艺术价值的作品。
在处理整体和局部的关系时，画家需要注意以下几点：要注重比例和构图。
对于整体的把握不能仅仅停留在形态上，还需要通过比例和构图来使整体更加协调和有力。
画家可以通过构图的方式来调整物体在画面中的位置和比例，使之更加适合整个画面的需求。
要注重色彩和层次。
在处理整体和局部的关系时，色彩和层次也是非常重要的因素。
画家需要通过对色彩的运用和层次的表现，使整体更加丰满和立体。
画家需要注重整体色彩的统一和局部色彩的变化，使之相互呼应和协调。
写生的基本知识
写生的基本知识写生是美术创作的一种方式，通过观察现实生活中的人、物、景，将所见所感直接描绘在纸上或画布上，以达到观察、记录和表达的目的。
写生作品通常以自然的、真实的形态呈现，具有强烈的现场感和真实感。
下面将介绍写生的基本知识。
一、写生的意义写生是艺术家提高观察能力、提升创作技巧的重要手段。
通过写生，艺术家可以观察到生活中的细节，感受到事物的形态、色彩和氛围，从而提高对于光影、透视、比例和构图等方面的把握能力。
同时，写生也能够帮助艺术家培养自己的审美情趣和艺术语言的表达能力。
二、写生的对象写生的对象可以是人物、静物、风景等多种形态。
人物写生可以观察并捕捉人物的神态、动作和表情，表现人物的个性和情感；静物写生可以观察并描绘物体的形态、质感和色彩，展示物体的特点和美感；风景写生可以观察并记录自然景观的变化和韵味，表现大自然的壮丽和美丽。
三、写生的工具和材料写生可以使用各种绘画工具和材料，如铅笔、炭笔、彩色铅笔、油画颜料等。
不同的工具和材料可以帮助艺术家表现出不同的效果和质感。
选择合适的工具和材料是写生的重要一环，艺术家需要根据自己的创作目的和风格来进行选择。
四、写生的技巧写生需要艺术家具备一定的观察和表达能力。
观察是写生的基础，艺术家需要仔细观察所绘对象的形态、色彩、光影等方面的变化和特点。
同时，艺术家还需要掌握一些绘画技巧，如透视、比例、构图等，以确保作品的准确性和艺术性。
五、写生的方法写生有多种方法，艺术家可以根据自己的喜好和创作需求选择适合自己的方法。
常用的写生方法有速写和素描。
速写是在有限的时间内迅速捕捉对象的形态和特点，注重快速的观察和表达；素描是在较长的时间内仔细观察对象的细节和结构，注重准确的描绘和表现。
六、写生的注意事项写生需要艺术家具备一定的耐心和毅力。
在写生过程中，艺术家可能会遇到一些困难和挑战，如光线的变化、对象的移动等。
艺术家需要保持专注和耐心，不断尝试和实践，以获得更好的写生效果。
写生是什么意思
写生是什么意思
写生：直接以实物为对象进行绘画。
从词源的意义上说，“写生”一词是因为美术史上的五代“工画而无师，惟写生物”的腾昌祐到宋“写生赵昌”的历史发展，而获得了在品评上的意义。
此后，凡是国画临摹花果、草木、禽兽等实物的都叫写生；摹画人物肖像的则叫写真，而与之相应的有“写心”和“写意”。
历史上的画家重视读万卷书，行万里路，但不言写生，可是，生活对于画家的艺术发展却有着一定的影响，即使在复古风盛行的清初，像“四王”辈的画家也经常策杖于山林，扁舟于江湖，在他们所题“临”、“摹”、“仿”、“抚”某家的画面上，依然透露出在生活中所见的山川气象。
初级写生知识点总结
初级写生知识点总结写生是绘画艺术中的基本功，是培养艺术家观察力、表现力和独特创作风格的有效手段。
写生可以帮助艺术家更准确地把握客观事物的形态、色彩和质感，从而提高绘画的真实感和艺术感染力。
同时，写生也是绘画创作的重要准备工作，可以为后续的创作提供丰富的素材和灵感。
在进行写生绘画时，艺术家需要具备一定的绘画基础和观察技巧，同时要有耐心和毅力。
下面我们就来总结一下初级写生的知识点，希望对初学者有所帮助。
一、观察基本功1. 观察对象的整体形态在进行写生绘画时，艺术家首先要观察对象的整体形态，包括轮廓、结构和比例等。
要注意捕捉对象的主体特征，把握整体的形态和动态之美。
2. 观察对象的细节特征在把握对象的整体形态后，艺术家需要进一步观察对象的细节特征，包括纹理、色彩和光影等。
要仔细观察对象的细微之处，捕捉其独特之美。
3. 观察对象的变化在户外写生时，对象的形态和光影会随着时间的推移而发生变化。
艺术家要注意观察并捕捉对象在不同时间段的变化，如早晨、中午和傍晚等。
二、绘画基本功1. 素描技巧素描是写生绘画中最基本的技法之一，需要艺术家具备一定的绘画基础和观察技巧。
要善于运用铅笔、炭笔等工具进行线条和明暗的表现，准确捕捉对象的形态和结构。
2. 色彩运用在写生绘画中，艺术家也需要善于运用色彩进行表现，包括混色、渐变和对比等。
要根据对象的实际情况和艺术创作的需要，灵活运用色彩进行表现。
3. 光影处理光影是写生绘画中的重要因素，能够增强作品的立体感和层次感。
艺术家要准确捕捉对象的光影变化，并善于运用明暗对比和光色效果进行表现。
三、创作意识1. 注重感性体验写生绘画是一种感性的艺术表现形式，需要艺术家通过亲身观察和体验来表达自己对对象的感受和理解。
要注重用心感知、理性思考和感性体验，使作品更具情感共鸣。
2. 注重表现个性在进行写生绘画时，艺术家要注重表现个性，尽量避免机械模仿和生硬复制。
要通过自己的观察和理解，表现对象的独特之美，展现个人的审美情趣和创作风格。
写生的心得体会（4篇）
写生的心得体会写生是绘画过程中的一种非常重要的技法，通过观察并实地绘制对象，可以更加真实地捕捉到其形态、比例、色彩等细节，提高绘画的准确性和逼真度。
在我进行写生练习的过程中，我获得了许多宝贵的经验和体会。
首先，观察是写生的关键。
写生是对现实世界的观察和记录，所以观察力的培养是写生的基础。
在写生练习中，我学会了如何专注地观察对象，用目光慢慢地扫描、分析，捕捉到细微的变化和细节。
我会观察物体的整体形状、结构关系、明暗和色彩变化等特点，并努力将这些细节准确地记录下来。
观察力的提高不仅对写生有帮助，对绘画的其他方面也是非常重要的。
其次，细节的捕捉是写生的关键。
写生要求细致入微地观察和记录对象，因为一个细节的捕捉可能会影响到整体形象的准确性。
在写生练习中，我经常会因为一些看似微不足道的细节而烦恼和苦恼，如一个弯曲的线条、一个微妙的色彩变化等。
但是逐渐地，我发现这些细节的捕捉对于绘画的准确性和真实感至关重要。
细节的捕捉需要细心和耐心，在写生练习中，我学会了放慢自己的思维和行动，在观察和记录上下功夫，从而更好地捕捉到对象的特点。
再次，比例的把握是写生的关键。
写生绘画要求我们准确地捕捉到对象的比例和形状关系，只有比例准确，才能使画面更加真实和立体。
在写生练习中，我发现比例的把握是非常考验观察力和技巧的。
一旦比例失准，整个画面就会有些怪异和不和谐。
所以在写生练习时，我常常会用一些简单的测量方法来辅助比例的把握，如使用画笔叠放来比较长度和宽度的关系。
通过不断地练习和实践，我逐渐提高了对比例的把握能力。
最后，写生不仅仅是技法的训练，更是一种观察力和想象力的培养。
在写生练习中，我学会了用不同的角度和视点观察对象，发现它们的美和特点。
同时，写生也是一种对美的追求和理解的过程，在每次写生练习中，我都可以找到一些新的发现和启示，让我更加深入地理解艺术和生活。
写生是我的灵感源泉，我通过写生记录下来的物体形态和情感，可以在以后的创作中充分发挥和应用。
浅谈绘画写生过程中局部和整体的关系
浅谈绘画写生过程中局部和整体的关系【摘要】绘画写生是艺术家在现实中通过观察和描绘来表现主题的过程，其中局部和整体的关系至关重要。
局部和整体相互影响，局部对整体的塑造作用不可忽视，整体又会对局部产生影响，综合考虑如何处理局部和整体的关系是提升绘画写生水平的关键。
在绘画写生中，要努力达到局部与整体的平衡，保持画面的和谐统一。
通过强调局部和整体的关系的重要性，总结局部和整体对绘画写生的影响，可以进一步探索如何更好地表现主题，提升作品的艺术价值。
展望未来，绘画写生将继续深入探索局部与整体的关系，开拓更加丰富多样的表现手法，不断提高艺术创作的水准。
【关键词】绘画写生, 局部与整体的关系, 相互影响, 塑造作用, 平衡, 重要性, 影响, 探索1. 引言1.1 绘画写生的定义绘画写生是指艺术家对写实对象进行直接观察并将其用画笔或其它艺术工具表现出来的艺术形式。
这种绘画方式强调艺术家对现实世界的观察和捕捉，力求还原对象的形态、色彩和质感。
绘画写生不仅可以帮助艺术家提高对客观事物的观察力和表现能力，还可以锻炼艺术家的想象力和创造力。
通过绘画写生，艺术家可以更加深入地了解对象的特点和本质，从而更好地表现出对象的美感和情感。
在绘画写生过程中，局部与整体的关系至关重要。
艺术家需要在捕捉对象的细节和整体形态之间取得平衡，准确把握局部和整体之间的相互关系，以保持作品的完整性和生动性。
局部细节的表现不仅影响整体形态的真实性和逼真感，还能为整体形象增加层次和细节，使作品更加丰富和生动。
艺术家在绘画写生过程中需要注重细致观察和准确表达，同时要善于整合局部与整体，使作品更有表现力和感染力。
1.2 局部与整体的关系意义在绘画写生过程中，局部与整体的关系是一个非常重要的概念。
局部指的是绘画中的具体细节，如一个花瓣的纹理或一个树叶的形状；而整体则是指整幅画面的结构和组织。
局部和整体之间的关系意义重大，因为它们相互影响、相互塑造，共同构成了绘画作品的美感和表现力。
写生基础知识点总结
写生基础知识点总结一、写生的定义写生是指按照自然景物的实际外观和形态进行绘画、素描或其他艺术表现的活动。
写生是以客观事物为对象，通过观察、分析和描绘，表现事物的形态、色彩、质感和空间关系的过程。
写生是绘画的基础训练之一，也是艺术创作的重要手段之一。
写生的对象可以是风景、人物、动植物、静物等各种自然景物。
二、写生的特点1. 观察性强：写生是以客观事物为对象，需要通过精细的观察和研究来描绘事物的外貌特征和形态结构。
2. 真实性强：写生要求准确地表现客观事物的外观和形态，追求真实、传神的艺术表现。
3. 创造性强：写生不仅是对客观事物的模仿，更要求艺术家能够根据自己的艺术感悟能力进行创造和表现，注重个性和艺术表达。
4. 提高技巧：通过写生可以提高绘画技巧和观察能力，培养艺术家对事物形态的敏感性和把握能力。
三、写生的方法1. 室内写生：在室内通过对一些静物、人物等进行写生。
2. 室外写生：在户外进行风景、花鸟、人物等写生。
3. 摹写练习：通过对名家作品进行模仿练习，提高自己的绘画技巧和感悟能力。
4. 面部解剖学：通过对面部结构和形态进行解剖学研究，提高对人物头部的写生能力。
四、写生的技巧1. 观察练习：通过对客观事物的仔细观察和分析，提高对事物形态、色彩、光影等方面的感悟能力。
2. 比例练习：在写生过程中要注重事物的比例和结构，通过练习掌握事物的比例关系，提高画面的准确性和真实性。
3. 色彩练习：写生需要注重对色彩的把握和运用，在写生过程中要注重对事物的色彩特征和光影效果的表现。
4. 线条练习：写生中线条的运用非常重要，要通过线条的运用来表现事物的形态结构和质感。
五、写生的意义1. 提高绘画技巧：写生是绘画的一种基础训练方法，通过对自然景物的观察和描绘来提高绘画技巧和表现能力。
2. 增强艺术感悟能力：写生通过对客观事物的观察和描绘，可以增强艺术家对事物的感悟能力和艺术表现能力。
3. 丰富艺术表现形式：写生可以丰富艺术家的艺术表现形式，提高艺术表达的多样性和个性。
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浅谈绘画中的写生
【摘要】艺术家只有画他了解得最深切之物，才能先感动自己再感动别人。
写生是创作的重要环节，在画室里闭门造车，苦思冥想是创造不出百看不厌的作品的。
【关键词】写生；创作；观察方法
众所周知，写生之所以受到艺术家面的喜欢，因为它总是能给人一种新鲜感、期待感、现场感受大自然，体验生活。
在被感动的同时也获得了一种视觉与精神的享受。
写生作为创作的一个重要环节，它要求创作者在一定的美术修养和实践经验基础上，具备卓越的创作能力和鲜明的创作个性，利用敏锐的观察力，精致的绘画技巧，创作出优秀的作品。
一、绘画中的写生及其意义
写生既是把画架搬到室外，与大自然亲密接触，现场感受大自然，体验生活。
写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情，这种感受和激情是待在画室难以取得的。
写生是创作的重要环节，是艺术家体验现实生活，表现大自然风景的主要形式。
通过写生收集素材，一方面可掌握油画创作构成、观察方法、不同时间光线下景物的色彩变化，丰富拓展画家的创作形式和内容。
二、绘画中写生的观察方法
在写生中观察是首要因素，在没有动笔之前，我们要先观察，后思考，再动笔作画。
观察物体在不同时间光线下的色彩变化，思考
哪些物体该舍哪些物体该取，思考画面的构成、色彩，以及作品所表达的意义。
实践证明，在写生的时候，我们需要用一半的实践去静静的观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分观察和分析，深思熟虑后开始作画。
作为画家要培养独到的观察方法，比如眼前的景物，什么地方使你感兴趣，什么给了你灵感，这样写生就会有意想不到的收获，也容易产生创作的冲动，有一种拿起笔就舍不得停下来的欲望。
室外写生还是室内写生都要求画家对客观事物进行认真的观察
和思考，具体分析和取舍，根据自己的需要归纳、组织使画面丰富具有美感，给人视觉感染力，引起共鸣。
三、寻找适合自己绘画的题材
一切创作都源于生活，艺术家只能画他了解得最深切之物，才能先感动自己再感动别人，最深切之物有可能就是生我们养我们的地方，有可能就是我们最熟悉的亲朋好友，生活不缺乏美，缺少的只是发现美。
只有深刻的体味、感悟大自然，才能够唤起创作灵感，才能把握真和美，才能创作出百看不厌的杰作。
大自然是艺术取之不尽用之不竭的源泉，我们只有走进大自然去感受大自然带给我们的宝藏，去观察生活，去收集素材，去写生，多速写，去捕捉感动我们的形象资料是十分必要的。
一幅好的作品都有其独特的个性化色彩，个性化语言。
画家将自己的审美与情感融入到自然环境中，现场感受并以自己独特的表现手段呈现出强有力的视觉形式，每个画家的审美与情感的差异才出
现了不同的画派，不同的表现形式，也与特定的地域景色、画家的审美观有关。
无论身处什么样的自然环境中，只有深刻的体味，感悟大自然，把握本真的自然之道，才能唤起更多的创作灵感，才能把握真和美，才能创作出更多更好的不负时代的艺术作品。
对于绘画来说，写生就具有十分重要的作用。
写生可上溯到写实主义画派怀乡写实大师怀斯，还有表现感受光于影效果为主的印象派，尤其莫奈、凡高、以及中国的刘海粟、吴冠中等先师的作品，给我们留下了那么多百看不厌的杰作。
四、关于写实主义画派——怀斯
怀斯的画多是描绘他的家乡，他绘画的主题，都与他自己的生活有密切关系，画中景物也不会脱离缅因州和查兹佛德村的风土事物。
他画的是家乡的写照，画的是对家乡的热爱，引发人们怀念乡土与自然的情思。
关于印象派画家莫奈，他毕生致力于光与色的研究，光是他画中永恒的主角。
为了研究不同时间阳光下景物的色彩变化。
在写生中莫奈为了把握光与色的无穷变幻，他追踪阳光，莫奈在鲁昂大教堂前写生同时摆放几块画布，每当光线偏移，就立即在另一幅相应的画面上作画。
刘海粟十上黄山写生是业内众所周知的事迹，他徒步攀行，边走边记，边行边画，他所画速写无数，为其作画积累了真实的素材。
吴冠中的画都是从生活中剪裁重组的，东家后门的石榴花移植到西家门前盛开。
从五六十年代起，吴冠中背起画箱在野外写生，边
构思边构图，移动画架重组画面写生局部，八十年代后，吴冠中逐渐只用速写在当地构思构图，然后回到北京再制作油画或水墨画。
五、结论
写生本身就是带有创作的意味，如怀斯的画有着西方画的特点、线、面的结合，色彩的厚重等，无不体现出他对家乡的热爱，在写生中搬动画架，把一切美好的东西都组织到画面中去，如他在自述中所说的“我认为一个人艺术的境界与深度是和他对事物的爱恋程度有深厚关系的；我画查兹佛德附近的山丘，并不是因为它比别处的山丘美，而是因为我生于斯长于斯，它对我有特殊的意义。
”写生是创作的重要环节，在画室里闭门造车，苦思冥想是创作不出能给人带来美好的感觉或是某种震撼感的作品的。
参考文献：
[1]《世界名画家全集—怀斯》.河北教育出版社
[2]《世界名画家全集—莫奈》.河北教育出版社
[3]《世界名画家全集—吴冠中》.河北教育出版社。