论影视是是艺术还是技术
影视摄影基础知识
影视摄影基础知识一、概述影视摄影作为艺术与技术的结合体，自诞生以来便以其独特的视觉语言，为人们带来了无尽的视听盛宴。
随着科技的不断进步，影视摄影艺术在全球范围内得到了广泛的关注与发展。
《影视摄影基础知识》旨在为读者提供一个全面、系统的影视摄影基础知识的概览，帮助大家了解这一领域的核心概念和基本技能。
从电影、电视到数字媒体，再到网络流媒体平台，影视摄影已经渗透到人们日常生活的各个方面。
无论是故事叙述、情感表达，还是视觉呈现，影视摄影都发挥着不可替代的作用。
它以其独特的视觉语言，让观众在享受故事的感受到影像带来的震撼与冲击力。
要深入了解影视摄影，我们需要从基础知识开始。
本文将涵盖摄影机的操作与使用、光线与影调的掌握、构图与视角的选择、拍摄技巧与后期制作等方面的内容。
这些基础知识是进入影视摄影领域的基础，也是提升摄影技能的关键。
通过本文的学习，读者将能够了解影视摄影的基本概念和原理，掌握实际操作中的技巧和方法，为日后的深入学习与实践打下坚实的基础。
《影视摄影基础知识》这篇文章将带领读者走进影视摄影的世界，探索其魅力所在。
无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，相信本文都能为你提供有价值的信息和启示。
我们将逐一探讨影视摄影的各个方面。
1. 影视摄影概述影视摄影作为一种集视觉与听觉于一体的艺术形式，长久以来深受广大观众喜爱。
其通过对影像的捕捉与再现，融合了影像技术、表演艺术、故事叙述和视觉设计等多个方面。
在当今数字化时代背景下，影视摄影的地位日益突出，涵盖了电影、电视剧、纪录片、广告及网络短视频等多种表现形态。
影视摄影将各种故事情节与视觉效果有机结合，带观众穿梭于现实世界与虚拟空间之间，从而达到了传递情感、讲述故事和表达思想的目的。
从早期的电影摄影机发展至今，影视摄影技术不断革新。
它不仅仅是简单地记录影像，更涉及到画面的构图、光线运用、摄影机的运动技巧以及后期剪辑等艺术化处理手段。
在这个过程中，摄影师扮演着至关重要的角色，他们如同导演的眼睛，捕捉并创造出符合故事情感的画面语言。
论文影视表演与戏剧表演的异同
论文影视表演与戏剧表演的异同影视表演与戏剧表演是艺术表演的两种形式，虽然它们都属于表演艺术的范畴，但它们在表演手法、形式以及艺术表达上有着许多异同之处。
本文将从多个角度探讨影视表演与戏剧表演的异同点。
一、表演手法在影视表演中，演员需要通过声音、肢体语言以及情感表达等多种手法来展现角色形象。
由于可以利用镜头、特效、编剧等技术手段，影视演员通常需要经过细致的表演训练，以便更好地适应拍摄要求和观众的视觉效果。
另外，影视演员在表演中还需要与导演、摄影师等合作，共同完成影片的制作。
而戏剧表演则更加注重演员的身体表达和强调实时呈现。
戏剧演员需要通过语言、动作、台词等手法来传达角色的情感和内心变化。
演员在现场表演中需要面对观众直接的视线，因此他们需要更注重情感的真实性和身体力量的发挥，以便更好地与观众产生共鸣。
二、表演形式影视表演和戏剧表演在形式上存在显著差异。
影视表演通过摄像机的镜头来记录、呈现故事情节，同时可以通过后期制作对画面进行调色、剪辑等处理，以达到更好的视觉效果。
此外，影视表演通常以影片的形式呈现给观众，在电影院、电视剧或网络平台上播放。
而戏剧表演则是实时的现场表演，演员和观众通过这种互动方式直接交流，演员的情感和能量会即时传达给观众，观众也可以通过演员的表演以及其他舞台元素来全身心地沉浸在戏剧故事中。
戏剧表演通常在剧场或室外进行，演员和观众能够面对面地进行互动。
三、艺术表达影视表演和戏剧表演在艺术表达上也有一些不同。
影视表演通过电影镜头、音乐、灯光等元素来表达情感，更注重于团队合作和技术的运用。
此外，电影和电视剧通常可以通过不同的拍摄手法和后期制作来进行多层次的叙事和突出故事主题。
而戏剧表演更加注重舞台上演员和观众的交流和情感共鸣。
演员通过角色的台词和动作等表现形式，利用声音、视觉和情感等多种手段来传达角色的情感和内心世界。
戏剧作品更注重人物性格、情节发展以及与观众之间的情感共鸣，演员的表演可以更加纯粹、直接地传递戏剧的艺术内涵。
艺术学：第13个学科门类
艺术学：第13个学科门类展开全文艺术学原来是文学这一学科门类下的一个一级学科，2011年国务院学位委员会、教育部颁布了新的《学位授予和人才培养学科目录》，艺术学首次从文学门类中独立出来，成为新的第13个学科门类。
艺术学门类下设一级学科5个，33种专业。
5个一级学科分别为：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学。
33种专业中包含艺术史论、音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导、表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音与主持艺术、动画、美术学、绘画、雕塑、摄影、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术29个基本专业和影视摄影与制作、书法学、中国画、艺术与科技4个特设专业。
2012年全国高校学科评估结果显示：艺术学理论学科排名第一的为北京大学，音乐与舞蹈学学科是中央音乐学院，戏剧与影视学为中国传媒大学，美术学为中央美术学院，设计学为清华大学。
31所教育部独立设置的艺术本科院校非常受艺术类考生和家长的青睐。
尤其位于京沪两地的艺术院校，竞争异常激烈。
建议考生和家长在选择专业和院校的时候不要只盯着艺术类院校，也可选择开设艺术类专业的综合院校。
比如北京师范大学的艺术学理论和戏剧与影视学的学科排名就非常靠前。
像北京师范大学这类综合类院校对于广大考生和家长来说也是非常明智的选择。
另外教育部批准的参照独立设置本科艺术院校招生高校有11所。
独立设置的艺术院校与独立学院完全是两个不同的概念。
独立设置的艺术院校是指中央美术学院、北京电影学院、上海戏剧学院等国办艺术类院校。
独立学院是指近年来在公办高校的基础上创办的民办性质的本科院校，这类学校的各项费用一般比公办高校高。
比如复旦大学上海视觉艺术学院各专业学费每生每年22000元，住宿费每生每年1400元，考生要根据自己的家庭经济状况量力而报。
电影与影视艺术
电影与影视艺术是当今社会最受欢迎和最具影响力的艺术形式之一。
它们通过视觉与听觉的组合，以非凡的创意和技术，为观众呈现出一个全新的世界。
电影和影视艺术通过讲述故事、传达情感、展示特效和探索社会问题等方式，为观众带来乐趣和思考。
它们具有独特的艺术表现形式，并且在塑造我们的文化和社会观念方面发挥着重要的作用。
首先，电影和影视艺术是一种强大的媒介形式，可以通过故事情节和角色来传达情感和信息。
好的电影和影视作品能够让观众在情绪上产生共鸣，并带给他们深刻的思考。
一个打动人心的角色或一个引人入胜的故事可以触发观众的情感，并激发他们的思考。
通过影像和声音的表达，电影和影视艺术可以将观众带入一个完全不同的现实世界，让他们体验到与日常生活完全不同的情感和体验。
其次，电影和影视艺术也是一种强大的视觉艺术形式。
电影制片人和导演运用摄影技术、剪辑和特效等技术手段，创造出美丽而引人注目的画面。
通过构图、灯光和色彩等元素的运用，电影和影视艺术可以表达出独特的视觉风格和情感。
观众可以通过电影和影视作品的视觉呈现，欣赏到不同的艺术表达方式，以及在视觉上的享受。
此外，电影和影视艺术也能够探索和思考各种社会问题。
在电影和影视作品中，导演通过叙事和故事情节，对社会和人类的问题进行了深入的探讨。
一些优秀的电影和影视作品通过展示社会不公平、人性的复杂性和道德困境等问题，引发观众们的深思。
这些作品可以批判和启发观众，促使他们思考和讨论社会问题，从而推动社会的进步和改变。
然而，电影和影视艺术也存在一些问题和争议。
一些商业电影只关注票房和利润，而缺乏真正的艺术价值。
此外，电影和影视业也存在着种族、性别和文化偏见等问题，导致一些群体在电影和影视作品中的反映和代表性受到忽视。
这些问题需要我们更加关注和反思，以发展和推动更加公正和多元化的电影和影视艺术。
总之，电影与影视艺术是一种独特而强大的艺术形式，在塑造我们的文化和社会观念方面发挥着重要的作用。
它们通过讲述故事、传达情感、展示特效和探索社会问题等方式，为观众带来乐趣和思考。
第二章 影视艺术的特性
从后期录音到同期录音，从单声道到立体 声、多声道，从无方向录音到逻辑环绕，声 音已经成为现代电影和电视艺术表现手段的 重要的有机体。它与视觉画面一起，共同构 筑银幕和荧屏空间，推动叙事，渲染情绪， 传递氛围，以塑造更加完美的艺术形象。 影视的声音艺术一般可以分为人声（即 台词）、音响和音乐三大类型。它们相互交 织，以听觉造型的方式，成为影视艺术不可 分割的重要组成部分。
影视艺术与戏剧艺术一样，同属于综合 艺术。但是，影视艺术的综合性区别于戏剧 艺术的综合性。我们说，影视艺术是一门综 合艺术，主要体现在两个层面上：一个层面 ，影视艺术是现代科学技术与艺术的结晶， 即影视艺术的技术性；另一层面，影视艺术 综合吸取了各门艺术（包括戏剧艺术）千百 年实践中积累起来的精华，即影视艺术的综 合性。影视的综与听觉性
一、视觉性
电影和电视都被称为视觉艺术。影视艺术 的一个基本特征，就是它们的视觉造型性。 在影视作品中，光线、色彩、画面构图乃至 思维，都具有鲜明的视觉造型功能。随着影 视空间意识的发展，造型性已经成为影视艺 术的思维形式和表达方式。
造型不仅为观众创造客观的视觉空间 ，而且还创造主观的思维空间；不仅用来 叙述和描写，而且也用来议论和抒情。在 当代影视作品中，艺术家们总是将各种造 型手段和造型形式结合起来运用，积极调 动影视造型的多种功能，使视觉画面产生 更多的信息和能量，创造更强大的情绪感 染力和视觉冲击力。
影视艺术的综合性还体现在它广泛吸收各门 艺术的长处和特点，丰富并充实自己的艺术表现 力上。影视艺术综合了戏剧、文学、绘画、雕塑 、摄影、音乐、舞蹈、建筑等艺术中的多种元素 。当这些艺术元素进入影视之后，便被融合改造 ，形成了影视的新特质，使影视艺术成为一种可 独立的艺术。影视艺术之所以能将其他艺术的精 华吸纳到自身的系统中，固然是由于影视作为最 年轻的艺术种类，它必须向其他早已成熟的艺术 样式学习和借鉴经验，更重要的是，影视本身既 是视觉艺术，又是听觉艺术；既是时间艺术，又 是空间艺术；既是静态艺术，又是动态艺术；既 是再现性艺术，又是表现性艺术。
《影视鉴赏》教学课件 《影视鉴赏》第一章
4．艺术与商业的综合
作为艺术的影视，必须重视审美功能及社会教化作 用；同时作为商品的影视，又不能不顾及经济效益。
这就要求影视艺术必须具备艺术与商业的综 合性。
一部优秀的影视作品必然是社会效益、经济效益和 艺术效益的综合体。
二、影视艺术的视觉造型性
主观的表现 影视艺术的审美价值必然包含着客观地再现和
这两个方面。
五、影视艺术的运动性
运动性在影视艺术中起到了决定性的作用，这也是影视区别于其他艺术的根本原因。影视的
运动，包括被拍摄对象的运动、摄影机的运动、主客体复合运动，以及蒙太奇剪辑所造成的运动。
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二、影、视的区别
6．蒙太奇手法运用维度上的区别
蒙太奇手法在电影中使用较为频繁，电
影画面、声音、色彩等方面的处理都需要使用 大量的蒙太奇手法。 电视艺术形式较多，主要有电视新闻、电视连 续剧、综艺娱乐节目和谈话类栏目等，其中电 视新闻、综艺娱乐节目和谈话类节目较少使用 蒙太奇手法，蒙太奇手法主要运用于电视剧中。
二、影、视的区别
2．审美距离不同
电影和人们的现实生活是一种疏离的关系， 而电视和现实生活有一种亲和力。
二、影、视的区别
3．画面感染力不同
《大决战》开头片段欣赏
电影侧重于全景式、大场面的表现，
像影片《大决战》开头冰河解冻、咆哮万里之势，以及千军万 马的宏大战争场面就不是小画面所能表现出来的。
电视由于屏幕较小，它所选用的拍摄方式，比较多地 使用中景、近景和特写镜头，这样就难以表现出辽阔、浩大
电影也是一种艺术作文
电影也是一种艺术
20世纪诞生的一种艺术类别。
以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。
一般而言，电影是一种综合了艺术和科技的综合性艺术，电影还是多种艺术元素的综合。
不仅如此，电影还是一种由纯视觉艺术发展而成的视听艺术。
蒙太奇是电影最基本最独特的艺术表现方法。
电影的蒙术奇，除了镜头内部、镜头与镜头之间的组合关系外，还包括画面与音响、音响与音响之间的组合关系，由此形成各个有组织的片段、场面，直至一部完整的影片。
电影还可称为时空艺术，它兼有时间艺术和空间艺术的性质，能将各种形式的时空组合直接诉诸观众的视觉和听觉，再现物质世界的时间、空间关系。
银幕上的世界是一个特殊的时空复合体。
电影是各类艺术人员集体智慧的结晶，导演是影片摄制的中心，他必须以电影文学剧本为基础，进行全面设计、总体构思，充分调动各个艺术和技术门类的创造性，共同完成影片创作。
影视艺术综论
变焦距镜头：指焦距可以发生变化的镜头，这种镜头
在拍摄中根据需要随时变焦，可以产生推拉镜头的效
果。
焦距：人们通常将使用不同焦距的镜头称为标准镜头、短焦距镜头、长焦距镜头和变焦距镜头。
标准镜头:指焦距为40～50毫米的镜头。用该镜头拍摄
的画面，接近于人的肉眼感觉和视野，其影像效果更
电影与电视有着不同的艺术特征：电影银幕与电视屏幕不同，影院观影方式与家庭收视行为不同，电影在故事的容量、接受的方便性、消费的经济性等方面存在局限，但是电影也有自己独特的媒介优势，以及与电视不同的叙事特点。
四、小结
电影借助于技术和工业生产机制的支持，由许多富于创意想象力和艺术创造力的人，通一系列产业流程设计生产出来，呈现在人们面前，它既是时空的融合，又是视听的融合
强调对现实物象的还原。
短焦距镜头：指焦距小于40毫米的镜头，又称广角镜
头或鱼眼镜头。该镜头视野广，可以达到180°的角，
被拍摄对象横向扩张，近景有明显的变性感。
长焦距镜头：指焦距大于50毫米的镜头，又称望远镜
头，可以将远距离物象拉到近处。
变焦距镜头：指焦距可以发生变化的镜头，这种镜头
在拍摄中根据需要随时变焦，可以产生推拉镜头的效
一、蒙太奇的功能
影视艺术实践中，蒙太奇最重要的基本功能大致可以从三个方面
来理解：
1、通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。2、引导观众的注意力，激发观众的联想。3、创造独特的影视时间和空间。
三、长镜头
与普通镜头相比，长镜头具有三个主要的美学优势。
再现性：对现实时空的一种再现。
表现性：一种有目的的重新建构是影视制作者或
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论影视是艺术还是技术【论文摘要】对电影来说，科学技术革命为它带来了一次又一次前所未有的变革，它也使电影赢得一次又一次新的历史成果，一种关于数字技术革命彻底颠覆了传统电影美学的理论也应运而生。
毫无疑问，数字技术不仅开拓了电影表现的可能性，而且增强了电影的表现力。
它对电影的发展起着继往开来的推动作用。
但是人们表现出对数字电影过度的偏爱是否会意味着电影艺术在发展过程中将误入歧途或陷入僵局?这一问题值得特别的关注和进行深入的研究。
数字技术介入电影、电视领域必然导致当代影视理论及影视美学观念的更新。
于是面对着数字化奇观带来的巨额票房和视觉冲击，就有论者认为随着数字化时代的降临，数字影像必然导致巴赞的影像本体论解体，颠覆了传统以真实性为基础的真实性概念，甚至认为“数字就是一切”。
研究电影的人，特别是喜欢对电影进行纯理论思考的人，总不免要追索“电影是什么”，“电影应当怎样”，这样一些电影学的“元”问题，也就是说，总试图回答关于电影的一些根本性的问题。
人们称此为对于电影的终极关怀。
然而一百年的电影历史却再清楚不过地向人们昭示了这样一个基本的事实——电影的本质并非固定不变的，而是变动不居的。
人们根本无法一劳永逸地获得关于电影本质的永久性答案。
其最根本的原因就存在于电影与现代科学技术之间那种异乎寻常的紧密联系之中。
一百年的电影历史，其实就是这样一个紧随科学技术的发展进步而不断生成又不断变化的历史。
目前正蓬勃于世的电子数码信息技术正是这样一场将引发电影艺术本体性变革甚至消亡的深刻的技术革命。
一、科技促成了影视的诞生人类艺术发展史往往于人类科学技术发明史亲密相伴。
现代工业社会催生了现代科学技术迅猛发展，直接为电影发明提供了光学、电学、化学、声学等方面的技术条件，感光胶片、光学镜头、摄影机、放映机、洗印机等配套设备相继面世，使电影艺术获得什村的物质基础和发展条件。
在19世纪，电影还只是少数人接触到的新奇玩意儿，到了21世纪，电影早已和稍后诞生的电视一起成为世界性的大众传媒。
电影是一种机械化生产的文化产品，世界电影史进程清晰地表明，电影艺术创作与现代科技发展水平之间存在着相互制约、相互促进的关系。
科学技术上的每一项进步，往往促成电影艺术形式与观念发生演变。
电影艺术家必须接受新技术、新媒体的挑战，做出积极的应对二、科技的发展促成了电影拍摄方式、人们观影体验到重大变革一、技术的发展改变了影视节目制作和发行的方法, 为影视制作提供了更大的艺术创作空间, 为观众提供了更高质、便捷的收视效果。
数字技术为影视提供了一套新的制作方法和制作工具, 其强大的虚构和仿真能力导致了不断扩大的视觉效果的可能, 为影视艺术提供了充分的创作空间。
1、影视制作的程序数字化。
以往的影视剧本的创作、编制计划、分镜头本大都是在纸上来完成的, 现在逐步被专业的计算机软件来实现。
电视剧本的创作用专业的软件提供剧作家经常使用的工作单, 有大量的用于场景标题、动作、角色、对白、插话和场景转换等格式, 并随意组合, 提高工作效率。
用《编制计划》软件来编制计划, 可以做出合理周密的安排, 有包含故事板图像的细目分配表、可互换的镜头脚本等, 能够形成多个版本。
在计算机上调用素材库或将摄像机的视频图像数字化后制作导演希望得到的各种效果, 试验创作意图, 提供解决问题的方案, 可以大幅度减少未知因素, 增强制作人员的信心。
2、影视制作的方法数字化。
影视摄像可以配备计算机控制的摄像机, 来实现精确控制、重复摄像机的移动轨迹, 提高了画面拍摄运动、构图的艺术美感。
数字化的多轨录音、附制作, 音乐的组成元素可以分时录制, 后期混录合成, 为录音师提供了更大的音乐、音响的创作空间。
影视节目的编辑采用非线性编辑, 给编辑提供了更加灵活随意的创作空间。
影视制作用计算机进行数字影像特技制作和合成制作。
计算机数字图形制作, 即计算机虚拟三维场景和角色的制作和生成过程。
把实拍素材和三维动画角色合二为一, 创作出传统拍摄不可能达到的场景和效果。
由此可以看出, 现在的数字化影视制作, 不仅主要取决于艺术创作的水平, 同时也是计算机软、硬件应用水平的综合体现。
3、影视节目的发行数字化。
随着技术的发展,数字电视、高清晰度电视、网络互动电视、数字影院也逐步成为影视作品发行的主渠道。
报纸、广播、电视相互融合。
人们可以在高速网络上, 一边收看影视作品, 一边查看有关的文字、图片、音响资料。
电影、电视相互支持、相互渗透, 将逐步趋于融合。
数字HD24P制片技术是影视技术高度融合在数字化年代的产物。
使用它既可以完成电视制作也可以完成电影制作。
在数字影院中, 数字图像可以是存在计算机硬盘中, 也可以由卫星、光纤等组成的无线或有线高速网络实时传输过来。
这些都会使观众收看影片达到更主动、随意、便捷、高质的效果。
如果一定要用一句话来概括电视技术给电影艺术带来的深刻影响的话，也许有一个说法是便捷的，那就是使电影艺术进入了电视时代。
在探讨并努力准确表述电视时代的电影艺术的本体存在或者说本性的过程中，有一个广为人们关注的话题，那就是关于电影艺术与电视艺术异同的探讨和争论。
直至目前仍有人致力于电视艺术特殊性阐释和论证，即将电视艺术视为电影艺术之后的人类的又一种新的基本艺术形式，而努力收集归纳其有别于电影艺术的特异之处。
然而笔者始终认为，电视艺术与电影艺术之间的差异，充其量只是同一类艺术形式内部不同种属之间的差异，而非人类基本艺术形式间的差异，而且这种差异主要的是一些量的、暂时性的、技术性或经济性的差异，而非艺术本体上的差异。
也就是说，电视艺术与电影艺术在艺术本体上是一致的，相同的。
随着影视技术的发展进步，电影艺术与电视艺术之间的差异和分野正在和已经消失和弥合。
“电视电影”这个影视艺术的新品类的出现与存在，清楚不过地向人们昭示了这一点。
[4]因此我们完全有理由这样宣布，电视技术的出现和发展，主要的和根本的意义，并不是在电影艺术之后、之外，使人类拥有了一个新的基本的艺术形式，而是使电影艺术又进入了一个新的时代——电视时代。
其间变化之大，以致于事实上使我们已不便再用电影艺术这样的词语来意指人类的这一迟来的基本艺术形式，而应选择并习惯于影视艺术或影像艺术之类的新词汇、新概念。
不仅电视时代的整个影像艺术之内涵已非电影艺术一词所能涵盖，即使单就电影艺术本身来讲，在电视时代的一系列新生与扩展，如在制作与播放以及观赏方式等方面的变化与进步，都已使电影艺术变得越来越不那么纯粹，不那么像电影了。
大约是由于原有思维习惯的作用吧，人们只注意到了电视技术生长出了电视艺术这一重要事实，而且也许是吸取了历史上曾长期无视电影的艺术属性的教训吧，人们不仅一下子便认同了电视的艺术性质，而且似乎把全部的注意力和精力都用来发现和发掘电视作为艺术的区别于电影的特殊性，并急不可待地宣布电视是继电影之后的人类“第八艺术”。
结果却忽视了另一个同样重要或者说更重要的一个事实，那就是电视艺术与电影艺术在美学本体上的一致性，更忽视了电视作为一种新的技术进步所给予电影艺术的深刻影响。
如果把这种深刻影响所包含的发展趋势也考虑在内的话，我们完全可以做出下面的结论：进入电视时代的电影艺术即使还可以称之为电影艺术的话，也已基本上不再是原来意义上的，即以光学成像为基本技术与手段的电影艺术了。
三、科技与艺术是否相冲突，生产与创作是否相矛盾艺术与技术的发展是同步的。
当代科技的迅猛发展, 对艺术及文化产业的发展产生了深刻影响。
20世纪90年代以来, 在计算机技术的不断推动下, 数字技术在影视制作领域中的应用已呈现出深层次、全方位的趋势。
影视节目制作是一门技术, 也是一门艺术。
任何一种先进的技术都会取代落后的技术, 但是, 作为艺术的表现手段来讲就不一定了。
例如, 早期的一些优秀作品, 就是用原始的技术设备制作出来的。
即使今天用先进设备重新制作, 也未必能胜过。
事实上, 这样做的结果大都失败了。
这说明电视节目制作过程中的艺术创作和技术处理两个部分是一个不可分割的整体, 互相依存不可分离, 而且, 互相渗透。
前者是目的, 称“软件” , 后者是手段, 称“硬件”。
以往电视台的制作技术人员大多数是学无线电等理工专业, 不能很好地艺术处理节目, 而电视节目的编导又不懂技术, 不知怎样更好地通过技术手段实现自己的艺术创作。
随着电视技术的发展, 电视设备的高度集成和功能的增强, 往往需要一个人掌握多方面的知识, 独立完成多方面的工作。
电视台需要“下”型人才, 即一专多能, 具有综合素质。
这就要求搞艺术的必须懂技术, 搞技术的也要懂艺术, 综合发展。
简述对当代电影数字技术的再读与评判【论文摘要】对电影来说，科学技术革命为它带来了一次又一次前所未有的变革，它也使电影赢得一次又一次新的历史成果，一种关于数字技术革命彻底颠覆了传统电影美学的理论也应运而生。
毫无疑问，数字技术不仅开拓了电影表现的可能性，而且增强了电影的表现力。
它对电影的发展起着继往开来的推动作用。
但是人们表现出对数字电影过度的偏爱是否会意味着电影艺术在发展过程中将误入歧途或陷入僵局?这一问题值得特别的关注和进行深入的研究。
数字技术介入电影、电视领域必然导致当代影视理论及影视美学观念的更新。
于是面对着数字化奇观带来的巨额票房和视觉冲击，就有论者认为随着数字化时代的降临，数字影像必然导致巴赞的影像本体论解体，颠覆了传统以真实性为基础的真实性概念，甚至认为“数字就是一切”。
一我们面对的仅仅是技术吗?数字技术对电影的逐步介入，是技术加盟，还是本体颠覆9这个问题的回答不是单向度的，正如马克思用赞赏而又痛恨的语言揭示资本主义现代社会深刻的内在矛盾.工业革命以来人们对机械、对现代科技的态度也是自我抵触的，既欢迎崇拜又警惕恐惧。
因为机器和科技沿着消蚀神性、解放人性的方向却似乎不由自主要走向控制人性、异化人性的归宿。
而数字技术正在彻底改变着电影的历史面貌的同时正在对电影的艺术特质提出严峻挑战。
只要你愿意，电脑工程师就可以将任何人的图像经过数字化技术的处理，让他在银幕上“为所欲为”。
有趣的是，电影的虚拟世界在视觉上和我们在银幕上看到的现实世界并没有任何区别。
当科学迈着诱人的步伐在艺术的殿堂飞舞的时候，电影与数字技术的联姻是否还能保持住它那颗艺术的心，对此人们众说纷纭，有欢喜也有忧虑。
不管怎样，首先我们应该冷静下来，一起再读数字电影的发展。
不容否认数字化技术给传统电影业带来了巨大影响。
自1968年完成的科幻电犀狱2001遨游太空沁正生以来，银幕画面，时间和空间、真实和虚幻、终极和多元，一下子就开始有机地融合为一体了，它简直是电影艺术大师们对未来世界的一个惊人隐喻。
1977年《星球大战》为这种高科技在电影中的运用树起了一座新的里程碑。