小学美术基础知识点整理
小学美术基本知识点
小学美术基本知识点美术是一门培养学生审美能力、创造力和艺术文化修养的学科，它通过教学活动，使学生掌握基本的美术知识和技能，培养学生的绘画能力和艺术情趣。
以下是小学美术的基本知识点：一、色彩：了解色彩的分类和运用。
可以通过混合颜料、利用色带进行色彩的调配和搭配。
1.基本色彩：红、黄、蓝是三原色。
它们相互混合可以生成其他的颜色。
2.二次色：橙、绿、紫是与三原色相邻的二次色。
3.中间色：通过原色和二次色的混合可以生成的颜色。
4.冷暖色彩：冷色调的颜色给人以寒冷、悲伤或安静的感觉，如蓝色和绿色；暖色调的颜色给人以温暖、愉悦或活跃的感觉，如红色和黄色。
5.色彩对比：通过对比色彩的亮度、饱和度和冷暖色彩的搭配，可以增强画面的表现力和艺术效果。
二、造型：了解形状和空间的表现方法。
学习如何通过简单的几何形状和空间关系来构图。
1.平面造型：利用线条、形状、纹理等表现画面的形态。
2.立体造型：用于表现物体在空间中的形态和体积。
可以通过阴影、透视和投射来表现物体的空间关系。
三、材料和工具：了解绘画所用的材料和工具，学习使用它们制作艺术作品。
1.绘画工具：铅笔、钢笔、彩色铅笔、水彩笔、粉笔等。
2.绘画材料：纸张、画布、颜料、颜料盘、颜料刷等。
3.手绘技巧：学习如何运用线条、色彩、构图等来表达自己的创意和观察力。
四、艺术常识：了解一些著名画家和艺术作品，以及绘画的历史和文化背景。
1.著名画家：如莫奈、梵高、毕加索等。
2.著名艺术作品：如《蒙娜丽莎》、《星夜》等。
3.绘画流派和风格：如印象派、表现主义、抽象艺术等。
4.绘画的历史和文化背景：了解绘画在不同历史时期和文化中的发展和演变。
五、创作：通过创作绘画作品，培养学生的想象力、观察力和表达能力。
1.静物观察：观察自然界中的物体，练习用铅笔或彩色铅笔进行准确的绘画。
2.风景画创作：通过观察风景，学习用颜色和线条表现不同季节和气候的特点。
3.人物形象创作：通过观察自己和他人的形象，练习绘制人物的头部、身体和动作。
小学美术教材重点知识点
小学美术教材重点知识点在小学阶段，美术教育起着非常重要的作用。
通过美术教育，学生能够培养艺术素养，提高审美能力，培养创造力和想象力，同时也有助于提升学生的综合素质。
下面将介绍小学美术教材中的重点知识点。
一、色彩知识点：1. 基本色彩：红、黄、蓝是基本色彩，它们是所有色彩的基础。
2. 二次色彩：通过两种基本色彩的混合得到，例如红+黄=橙色，黄+蓝=绿色，蓝+红=紫色。
3. 中间色彩：通过基本色彩与二次色彩的混合得到，例如红+橙=暖红色，黄+绿=黄绿色。
4. 冷暖色彩：冷色调为绿、蓝、紫，暖色调为红、黄、橙。
二、造型知识点：1. 线条：线条在美术作品中具有很重要的作用，可以表现形态、轮廓和质感等。
2. 形状：形状是由线条围成的面，可以是几何形状或自然形状。
3. 空间感：通过透视、放大缩小等手法创造出画面中的平面感和立体感。
4. 纹理：纹理是材质的外观和手感，可以通过色彩、线条和符号等表现出来。
三、绘画知识点：1. 填色技巧：掌握填色的基本技巧，如色块填充、渐变填充等。
2. 色彩运用：灵活运用色彩搭配，表现不同主题和情感。
3. 素描技法：学习使用铅笔、炭笔等工具进行素描，掌握线条的运用和层次感的表现。
4. 设色技巧：学习使用水彩、油画等颜料进行作画，熟悉颜料的特性和调配方法。
四、版画知识点：1. 切割技巧：学习使用刀具进行切割，掌握切割的精度和技巧。
2. 印刷技法：通过墨水或颜料将版画刻划的图案转移到纸上。
3. 纸型技巧：利用不同的纸型材料进行版画创作，达到不同的效果和质感。
五、手工制作知识点：1. 折纸艺术：通过折叠纸张制作各种造型，如飞鸟、花朵等。
2. 剪纸艺术：利用剪刀将纸张剪出各种形状，如花、动物等。
3. 粘贴技巧：通过剪纸、贴纸等材料进行拼贴创作，表达各种图案和主题。
4. 手工创意：利用各种材料和工具进行手工制作，发挥创造力，表达个性和想象力。
以上只是小学美术教材中的一些重点知识点，通过对这些知识点的学习和实践，学生可以培养出良好的审美和创造能力，同时也可以为未来的艺术发展打下坚实的基础。
小学美术知识集锦
小学美术知识集锦
一、色彩知识
1. 基本色彩：
- 红、黄、蓝是基本色彩，它们不能通过调和其他颜色而得到。
2. 二次色彩：
- 绿、橙、紫是由两种基本颜色混合而成的。
3. 彩色搭配：
- 要注意色彩的搭配，可以运用相似色、相对色、对比色搭配
原则，使作品更有层次感。
二、画笔知识
1. 画笔的种类：
- 油画笔、水彩笔、粉彩笔、铅笔等都是常用的绘画工具。
2. 选择画笔：
- 根据画面大小和需求选择合适的画笔。
三、画画技巧
1. 素描：
- 素描是绘画的基础，通过线条和阴影的描绘，表现物体的形态。
2. 水彩画技巧：
- 控制水彩的水和颜料的比例，控制水彩的渗透和扩散，运用干刷、湿刷等技法。
3. 铅笔画技巧：
- 通过不同的压力和阴影表现画面的层次和质感。
四、绘画题材
1. 风景画：
- 绘制自然风景、城市风景等，可以通过运用不同的色彩、线条和细节描绘表现出独特的美感。
2. 动物画：
- 绘制各种动物形象，可以通过捕捉姿态、眼神和细节表现出动物的特点和生动性。
3. 人物画：
- 绘制人物形象，可以通过线条、姿态和表情表现人物的性格和情感。
总结：
本文介绍了小学美术的一些基本知识，包括色彩知识、画笔知识、画画技巧和绘画题材。
通过了解这些知识，可以培养儿童的美感和创造力，帮助他们更好地表达自己。
参考资料：
- 《小学美术教育指导大纲》
- 《小学美术教材》。
小学美术基础知识归纳总结
小学美术基础知识归纳总结美术是小学教育中的一门重要学科，它不仅能够培养学生的创造力和审美能力，还能够促进他们的观察能力和表达能力。
在小学生学习美术的过程中，有一些基础知识是必须要掌握的。
本文将对小学美术基础知识进行归纳总结，以帮助小学生更好地掌握这些内容。
一、色彩基础1. 颜色的基本概念颜色是组成我们所见到的世界的一种视觉现象，是由光线经过物体反射、折射、透过等作用形成的。
常见的颜色有红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等。
在绘画中，颜色的选择和运用是非常重要的。
2. 颜色的分类颜色可以分为暖色调和冷色调。
暖色调包括红、橙、黄等，给人以温暖、活跃、明亮的感觉；冷色调包括绿、蓝、紫等，给人以冷静、清新、深沉的感觉。
3. 颜色的搭配在绘画中，颜色的搭配是要根据作品的主题和所要表达的情感来选择的。
常用的搭配方式有对比搭配、相近搭配和渐变搭配等。
二、线条基础1. 线条的基本概念线条是美术作品中最基本的构成要素之一，它可以分为直线、曲线、散点、连线等。
不同的线条可以表达出不同的情感和意境。
2. 线条的分类线条可以细分为实线、虚线、粗线、细线等。
它们在作品中的运用会有不同的效果和表现力。
3. 线条的运用在美术作品中，不同的线条可以用于表现不同的事物和表达不同的情感。
例如，垂直线可以表现力量和稳定，曲线可以表现柔美和优雅。
三、形状基础1. 形状的基本概念形状是由线条和颜色所组成的面积，它可以分为几何形状和自由形状。
几何形状包括圆形、正方形、三角形等，自由形状则是指没有固定规律和形式的形状。
2. 形状的组合在绘画中，形状的组合是非常重要的。
不同形状的组合可以表现出不同的内容和意义。
例如，圆形和直线组合可以形成一个人的头部。
3. 形状的变化形状可以通过拉伸、旋转、挤压、变形等方式进行变化。
形状的变化可以使作品更加富有创意和表现力。
四、质感基础1. 质感的基本概念质感是指物体外观的触感和视觉效果，可以分为粗糙、光滑、柔软、硬硬等不同的质感。
小学美术绘画类知识点总结
小学美术绘画类知识点总结小学美术绘画教育是培养学生审美能力、创造力和想象力的重要途径。
以下是小学美术绘画类知识点的总结：一、美术基础知识1. 色彩知识：了解三原色（红、黄、蓝），以及色彩的混合原理，学习基本的色彩搭配和色彩对比。
2. 线条运用：掌握线条的粗细、弯曲、直曲等变化，以及线条在绘画中的运用。
3. 形状认知：识别基本的几何形状，如圆形、方形、三角形等，并学会将这些形状组合成复杂的图案。
二、绘画技巧1. 观察能力：学会观察物体的形状、大小、颜色和纹理，提高对细节的捕捉能力。
2. 构图技巧：了解画面的平衡、对称和节奏，学习如何安排画面中的元素。
3. 光影处理：理解光源对物体的影响，学会表现物体的明暗和立体感。
三、绘画材料与工具1. 绘画工具：熟悉铅笔、水彩笔、油画棒、毛笔等不同绘画工具的特点和使用方法。
2. 绘画材料：了解纸张、画布、颜料等材料的特性，选择合适的材料进行创作。
四、绘画风格与流派1. 传统绘画：了解中国传统绘画的特点，如水墨画、工笔画等。
2. 现代绘画：接触现代绘画风格，如抽象画、立体主义等，拓宽艺术视野。
五、创作实践1. 主题创作：根据特定的主题进行创作，如节日、季节、动植物等。
2. 自由创作：鼓励学生发挥想象力，进行自由创作，表达个人情感和想法。
六、美术欣赏1. 名画欣赏：学习欣赏不同时期、不同风格的名画，提高艺术鉴赏能力。
2. 艺术评论：学会对绘画作品进行简单的分析和评价，培养批判性思维。
七、美术与生活1. 生活美学：将美术与日常生活相结合，如手工制作、环境布置等。
2. 跨学科学习：了解美术与其他学科的联系，如数学中的对称、语文中的描绘等。
结语小学美术绘画教育不仅仅是技能的传授，更是审美情感的培养和创造力的激发。
通过以上知识点的学习，学生能够更好地理解艺术，享受创作的乐趣，并在日常生活中发现美、创造美。
小学美术基础知识点整理
小学美术基础知识点整理一、基础美术知识：1.色彩基础：了解基本的色彩理论，如主色、次要色、互补色等。
学习色彩搭配原理，如冷暖色调、对比色搭配等。
2.线条基础：了解线条的种类和表现方式，如实线、虚线、曲线等。
学习线条在构图和表达中的重要性。
3.形态基础：学习不同物体的形态特点，如圆形、方形、三角形等。
了解不同形态在作品中的运用方式。
4.明暗基础：掌握明暗关系，学习如何使用明暗来表现物体的体积感和质感。
5.透视基础：了解透视原理，学习如何通过透视来正确表现远近和空间感。
6.构图基础：学习作品的构图原则，如黄金分割、对称、倾斜等。
了解如何安排元素以达到平衡、和谐和重点突出。
7.素描基础：学习素描的技巧，如线条的运用、明暗的表现等。
了解素描在艺术创作中的重要性。
8.色彩基础：掌握调色技巧，学习如何调配不同色彩。
了解色彩在作品中的表现力。
9.人体结构基础：学习人体的基本结构和比例，了解人体各部分的构造和特点。
10.静物表现基础：学习如何用绘画手法表现不同材质的静物，如金属、玻璃、布料等。
二、艺术家和艺术作品：1.了解一些著名的艺术家，如达·芬奇、梵高、毕加索等，学习他们的艺术风格和代表作品。
2.欣赏一些著名的艺术作品，如《蒙娜丽莎》、《星夜》等，了解这些作品的艺术价值和创作背景。
3.学习分析艺术作品的要素，如主题、构图、色彩运用等，培养独立的艺术品鉴能力。
4.了解不同艺术流派和风格，如印象派、现代主义、抽象艺术等，了解各个流派的创作特点和代表作品。
5.学习艺术作品的历史背景和社会意义，了解艺术与社会、文化的关系。
三、绘画技巧和创作方法：1.掌握各种绘画材料的基本使用方法，如铅笔、水彩、油画等。
了解不同材料的特点和适用场景。
2.学习绘画技巧，如遮罩、描边、涂抹等，提高绘画的准确性和表现力。
3.练习速写和写生，锻炼观察能力和表达能力。
4.学习创作思维，了解艺术创作的过程和方法。
培养独立思考和创新的能力。
小学美术全部知识点总结
小学美术全部知识点总结美术是一门艺术性很强的学科，通过对各种材料和技法的掌握，以及对色彩、构图、绘画风格等方面的理解和运用，来表现艺术家自己的思想感情。
在小学阶段，学生主要是通过各种形式的绘画、手工活动，了解和掌握美术的一些基本常识。
接下来我们将对小学美术知识点进行总结。
一、色彩知识1.颜色的基本概念色彩是指可见的物体或光线散射后形成的视觉效果。
色彩由三原色（红、黄、蓝）、三次色（紫、绿、橙）和六次色（黄绿、青绿、青紫、洋红、橙红、橙黄）组成。
2.色彩的搭配色彩搭配的基本原则是主次分明、冷暖搭配、对比色搭配、三原色搭配和临近色搭配等。
3.色彩对情绪的影响不同的颜色会对人的感情产生不同的影响，如红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和清新等。
二、绘画技法1.素描素描是以铅笔、炭笔、淡彩、粉笔等工具在白色纸张上表现形象的绘画方法。
主要包括线描、虚实、明暗、透视和构图等方面的绘画技巧。
2.水彩画水彩画是以水溶性颜料为主要材料进行绘画，可以用刷子、画笔进行表现。
水彩画主要注重色彩的渗透和透明感，以及水墨的表现。
3.油画油画是以油性颜料和涂料为主要材料进行绘画，可以用刷子、画笔进行表现。
油画因其色彩鲜艳、艺术感强烈，深受欢迎。
4.手工技法手工技法包括剪纸、折纸、唐纸艺术、剪贴、刺绣等多种形式，主要注重对材料的处理和技巧的掌握。
5.立体构图立体构图是以实物或画面中的形体、颜色、纹理等元素来进行构图的一种表现方法，主要注重对形体的表现和处理。
三、美术史、名作欣赏和书法知识1.名作欣赏通过欣赏一些著名的美术作品，可以了解到不同时期、不同国家的绘画风格、题材和技法，有助于培养学生的审美情趣和艺术素养。
2.书法知识书法是中国传统文化的重要组成部分，培养学生对汉字和汉字的美感，对汉字书法的基本笔画和书写规范的了解。
3.美术史知识美术史知识主要包括不同时期、不同国家的绘画风格、题材和技法的了解，有助于拓宽学生的视野和对艺术的鉴赏能力。
1到六年级美术知识点归纳
1到六年级美术知识点归纳美术作为一门重要的学科，不仅能够培养学生的审美能力，还能激发学生的创造力和想象力。
以下是针对1到6年级学生美术知识点的归纳：一年级美术知识点：- 认识基本颜色：红、黄、蓝、绿等。
- 学习使用简单的绘画工具，如蜡笔、水彩笔。
- 学习基本的绘画技巧，如点、线、面的运用。
- 了解简单的图形，如圆形、方形、三角形等。
二年级美术知识点：- 学习基本的构图原则，如平衡、对称等。
- 认识更多的颜色，学习色彩的混合。
- 学习简单的绘画主题，如动物、植物、日常用品等。
- 尝试简单的手工制作，如剪纸、拼贴等。
三年级美术知识点：- 学习更复杂的图形组合，如复杂图案的绘制。
- 了解不同材质的绘画工具，如水彩、油画棒等。
- 学习基本的透视画法，如一点透视、两点透视。
- 尝试创作简单的静物画或风景画。
四年级美术知识点：- 学习人物的基本比例和结构。
- 了解不同文化背景下的艺术风格，如中国画、西方油画等。
- 学习简单的色彩理论，如色温、对比色等。
- 开始尝试创作有主题的绘画作品。
五年级美术知识点：- 学习更高级的绘画技巧，如光影效果、质感表现等。
- 了解艺术史，认识不同时期的艺术流派和代表人物。
- 学习使用更多的绘画材料，如丙烯、油画等。
- 开始尝试创作具有个人风格的绘画作品。
六年级美术知识点：- 学习综合运用各种绘画技巧，创作复杂的艺术作品。
- 学习艺术批评和欣赏，能够评价和分析艺术作品。
- 了解现代艺术和当代艺术的特点。
- 鼓励学生进行创意思维，创作具有创新性的艺术作品。
美术教育是一个循序渐进的过程，每个年级的知识点都是基于前一个年级的基础上进行拓展和深化。
通过这样的学习，学生不仅能够掌握美术的基本技能，还能够培养出对美的感知和创造能力。
希望每个学生都能在美术的世界里找到自己的兴趣和乐趣。
小学美术必学知识点总结
小学美术必学知识点总结一、色彩1. 基本色彩理论- 三原色：红、黄、蓝- 三组补色：红-绿、黄-紫、蓝-橙2. 色彩概念- 冷色调、暖色调- 对比色、同色、互补色- 明暗对比3. 调色混合- 调和色的混合- 浅色、深色的调配4. 色彩运用- 印象派的色彩运用- 画家的个人色彩风格5. 色彩心理学- 不同颜色的心理影响- 色彩在绘画中的表现力二、绘画材料1. 基本绘画用具- 铅笔、彩色铅笔、水彩- 水粉、油画颜料、油画布、画板- 不同纸张的绘画效果2. 绘画工具- 制作美术用具的基本工具- 使用尺、三角板、橡皮擦等工具3. 安全用具- 使用美术用具的安全常识- 学习绘画时的安全知识4. 水彩画用具- 不同种类的水彩颜料- 描绘细节的画笔- 使用水彩纸的技巧三、造型1. 基本造型构成- 线条、形状、结构- 透视、比例、构图2. 造型表现形式- 手绘人物头部的单元造型- 用线条表现物体的轮廓3. 造型风格- 不同画家的绘画风格- 模仿画家的风格进行绘画创作4. 布局构图- 画面的对称、层次、节奏- 利用空间的摆放进行构图四、绘画技巧1. 素描技巧- 素描基本功- 肖像画的素描技巧- 静物画的素描技法2. 涂抹技巧- 使用调色盘和画笔进行涂抹 - 水彩的湿画和干画技巧- 油画的刷法和涂抹技巧3. 素描描绘- 创作中运用素描的技法- 线条的使用和表现技巧4. 填色技巧- 利用彩色铅笔填色的技巧 - 利用水彩的涂色技法- 油画的填色效果五、绘画表现1. 静物画- 静物的观察与描绘- 静物绘画的构图技巧2. 人物画- 描绘人物的面部特征- 人物形体的表现3. 风景画- 利用素描技法描绘风景- 水彩风景画的创作技巧4. 动物画- 描绘动物的基本特征- 运用不同材料描绘动物形象六、美术知识1. 不同时期的绘画- 洞窟壁画的特点- 不同时期的油画发展史2. 名家作品欣赏- 欣赏不同画家的代表作品- 了解不同画家的生平和创作风格3. 美术相关职业- 画家、美术老师、美术编辑等- 美术相关职业的特点和要求以上是小学美术必学知识点总结，希望能够帮助学生更好地掌握美术知识，提升绘画技能，激发对艺术的兴趣。
小学美术基础知识归纳总结
小学美术基础知识归纳总结小学美术教育是培养学生审美能力、创造力和美术技能的重要途径。
以下是对小学美术基础知识的归纳总结：色彩基础- 色彩的三要素：色相、明度、饱和度。
- 色彩的分类：原色、间色、复色。
- 色彩的对比：互补色、类似色、对比色。
线条与形状- 线条的类型：直线、曲线、折线。
- 线条的属性：粗细、疏密、方向。
- 形状的分类：几何形状、自然形状。
构图原则- 黄金分割：画面的平衡与和谐。
- 对称与平衡：画面的稳定感。
- 焦点与视觉引导：引导观众视线。
绘画技巧- 素描基础：线条、明暗、质感的表现。
- 水彩画：水与色的结合，透明感的表现。
- 油画：色彩的厚重感与层次感。
美术材料与工具- 绘画工具：铅笔、水彩笔、油画棒、画布、画纸等。
- 辅助工具：调色板、毛笔、画架等。
美术欣赏- 了解不同美术作品的风格与特点。
- 学习如何欣赏和评价美术作品。
美术创作- 创意思维：鼓励学生发挥想象力，创作独特的作品。
- 创作过程：从构思到完成，培养学生的耐心与细致。
美术与文化- 美术与生活：了解美术在日常生活中的应用。
- 世界美术：了解不同国家和文化的美术特点。
美术教育的意义- 培养审美观：通过美术教育，提高学生的审美能力。
- 促进个性发展：美术创作是个性表达的重要方式。
- 增强创造力：通过绘画等活动，激发学生的创造力。
美术教育不仅仅是技能的传授，更是对学生综合素质的培养。
通过美术学习，学生可以更好地理解世界，表达自我，培养审美和创造力。
希望这份总结能帮助学生和教师更好地理解和掌握小学美术的基础知识。
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小学美术基础知识点整理线描1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
2、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景。
3、构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条、色彩等在画面中的结构组织形式。
4、线描即单纯的用线条画画，在线描中线条有许多变化，如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和韵律变化等。
我们在写生时，可以通过比较和感受，有目的的取舍与提炼线条，同时注意把物象的前后遮挡关系表现正确。
5、观察对象，记下轮廓或形状，然后画下来，这是一个基础的绘画过程。
通过反复练习，加强手与眼的协作，可以描绘出更精确的物象轮廓。
6、有时我们也不必急于擦去那些错误的线条，留着这些线条会使画面更加丰富生动。
7、画线描时，对重要部分或主体部分重点描绘，将使画面有主有次，丰富生动。
8、采用不同疏密的线条组织能使画面有黑、白、灰的层次。
9、美术（技能）的四个方面：（1）造型•表现：运用形、色、空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。
（2）设计•应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
（3）欣赏•评述:欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
（4）综合•探索:结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
（(√5-1)/2，取其前三位数字的近似值是0.618）素描1、素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条和块面来塑造物体的形象，是造型艺术的基础，尤其是绘画的基础。
2、广义上的素描，涵指一切单色的绘画，狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
3、轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感，不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
4、美术的基础是造型，造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。
掌握艺术造型的方法需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。
素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
5、素描的材料：铅笔（炭笔、木炭条、炭精条等）、橡皮、画板（画架）、素描纸。
6、素描的分类：（1）从功能和目的上分：创作素描习作素描（2）从表现内容上分：静物、动物、风景、人物、人体素描等。
（3）从作画时间概念来分：长期素描、速写、慢写（4）从绘画传统角度来分：中国传统素描（白描）和西方写实传统的明暗素描，以及结构素描。
7、素描的表现形式（表现方法）：（1）线描（相当于中国的白描）（2）明暗手段表现对象的明暗法（5）线条与明暗结合的画法，即结构素描8、素描训练需要注意的地方:（1）姿势(画板要与眼睛视线成直角)（2）距离：画板要与景物垂直摆放，与描写对象的距离一般是它的宽度或高度的两倍半以上。
太远了看不清楚物象的细部，太近容易由于透视原因引起变形。
）（3）执笔法：置于掌下的横握的素描执笔方法，画出的线条平直、流畅，还由于腕力与肘力得到发挥，线条也显得格外有力。
）（4）线条：铅笔画的线条有长短、粗细、泶淡、疏密，交叉等变化。
一般来说，画背景和大件物体用长线条，前景和细节用短线条；次要物和暗部用粗线条和浓线条，主要物和亮部用较细和较淡的线条。
铅笔画常用交叉线条作画，交叉以顺手随意为度，切不可十字交叉。
）（5）角度的选择：画画要选择理想的角度。
初学时不要选取缺乏暗部表达的完全受光面，也不要选取没有亮部，、缺管立体感的全背光画，不要坐在太低的位置上画画，视平线低于果面时画出来的画容易缺乏空间感。
9、素描造型的基本要素有：形与体——形既物体的平面形状，体既物体的体积。
形体与体面——体面既物体外表的面向。
体面的方向、性质、大小、衔接、连接。
三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。
线与面——相生相依的关系。
结构与形体——结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
10、素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
11、要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。
12、受光面：光源直射处(向光)是受光面，也叫亮部。
背光面：光源不能直接照射之处(背光)是背光面，也叫暗部。
反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。
明暗交界线：亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位置).投影：球体挡住光线在桌面上形成的阴影。
中国画“中国画”，简称“国画”，用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，是我国传统绘画（区别于“西洋画”），工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，按题材可分人物画、山水画、花鸟画等，按技法可分工笔画和写意画，它的精神内核是“笔墨”。
工笔——用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。
写意——心灵感受、笔随意走，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。
生动往往胜于前者。
根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。
传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
墨分五色，中国画技法名。
指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。
语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。
”指焦、浓、重、淡、清。
中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。
表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。
所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。
中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
中国美术史第一部分原始美术绘画的萌芽：石器时代是中国绘画的萌芽时期。
彩陶以在西安出土《人面鱼纹盆》的半坡陶盆最具特色，也最耐人寻味。
在青海大通出土的马家窑类型的《舞蹈纹彩陶盆》，以三组舞蹈图案组成，描绘了氏族成员手拉着手动作协调地在欢快起舞的景象，造型极为优美线条生动流畅，堪称新石器时代绘画艺术的杰作。
先秦美术长沙的楚墓中先后出土了两幅战国时期帛画。
描绘的都是墓主的肖像，一幅为妇人，其上方绘有飞腾的龙凤；另一幅则是一位有身份的男子，驾驭着一条巨龙或龙舟。
墨线勾勒的侧面肖像及伴有象征意义的动物是相同之处，《人物御龙图》所表现出来的画家技巧要熟练了许多。
图正中画一男子，有胡须，侧身直立，神情潇然自若，身材修长，高冠长袍，腰佩长剑，手执缰绳，特御一巨龙。
龙尾翘起，龙身平伏，略呈舟形，似在冲风扬波。
所绘当为墓主乘龙升天，反映了战国时盛行的神仙思想。
画中人物比例相当准确，使用单线勾勒和平涂于渲染兼用的画法，技巧已越成熟。
人物略施彩色、龙、鹤、舆盖基本上用白描。
画上有的部分用了金白粉彩，是迄今发现用此画法的最早作品。
《人物御龙图》第二部分秦汉美术东晋顾恺之的传世作品《洛神赋图》中出现的山水只是作为人物故事画的衬景，山水画的逐步独立直到南北朝后期才趋于完成。
《洛神赋图》谢赫绘画理论家。
著有《古画品录》，为我国最古的绘画论著。
提出中国绘画上的“六法”，成为后世画家、批评家、鉴赏家们所遵循的原则。
（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。
（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。
（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。
（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。
（5）经营位置：指构思、构图。
（6）转移模写：指绘画的临摹和复制。
第四部分隋唐美术《游春图》被认为是其传世之作，这也是现存的最早的卷轴画。
阎立本，初唐人物画家，作品有《步撵图》、《秦府十八学士图》、《历代帝王图》等。
历代帝王图吴道子，盛唐画家。
被誉为画圣。
二、唐代山水画王维（701－761），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，擅画人物、丛竹、山水。
创破墨法，如代表作《辋川图》。
宋代苏轼评价他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。
三、花鸟禽兽画韩干《照夜白图》卷。
《照夜白图》画玄宗坐骑照夜白。
《牧马图》画一虞官驾白马缓行，右侧为一黑马，用笔纤细遒劲，色墨渲染得宜。
此画曾经南唐内府及宣和内府收藏，并有宋徽宗题"韩幹真迹"。
《牧马图》第五部分五代美术一、人物画家及其作品周文矩，现藏故宫博物院的《重屏会棋图》是他的传世作品之一，描绘南唐中主李璟与兄弟们在屏风前对弈的场面。
因背景屏风上又画屏风，所以称为"重屏"，《重屏会棋图》五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。
通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。
该画构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。
衣纹组织严谨而又简练。
色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。
《韩熙载夜宴图》二、江南山水画家及其作品董源，世称"董北苑"。
他的山水多画江南景色，草木丰茂，秀润多姿，被人们形容为"平淡天真"。
其用笔细长圆润，称"披麻皴"，有时也用点描绘郁茂的丛树苔草。
有藏于台北故宫博物院的《龙宿郊民图》，藏于上海博物馆的《夏山图》和辽宁博物馆的《夏景山口待渡图》以及藏于故宫博物院的《潇湘图》等。
《潇湘图》第六部分宋代美术一、宋代人物画张择端，字正道，东武（今属山东）人，徽宗时画院待诏。
工界画，尤擅舟车、市桥，自成家数。
故宫博物院藏所《清明上河图》是其传世名作。
该画描绘北宋都城汴京清明时节汴河两岸的风光，以全景式的构图、严谨精细的笔法，展现了当时社会生活风貌。
全卷总计画有人物500余，牲畜50余，船只、车轿各20余，安排得有条不紊，各得其所，并富有戏剧性。
第七部分辽金元的美术墨笔花鸟及梅兰竹石题材的广泛流行。
元代的许多山水画家也兼擅花鸟，画家们更加注重画面的自然天趣，设色也比较素雅。
钱选、陈琳、王渊、张中等人以花鸟闻名。
钱选花鸟清润淡雅，晚年水墨花鸟更是不假雕饰；王渊变黄派工整富丽为简逸秀淡，易色为墨；陈琳、张中则以粗简为特色。