中世纪音乐复习提纲
中世纪音乐(教师招考重点知识总结)
中世纪音乐（1000年至1450年）
1．教会音乐：
格里高利圣咏：
特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音乐）的特点而形成的是（无固定节拍），（无乐器伴奏）的（单音）音乐，内容选自（圣经），用（拉丁文）演唱，为（宗教礼仪音乐），分为（弥撒）和（日课经文），共1600曲以上。
2、奥尔加农：四，五八度同向进行，以两声部为主的奥尔加农。
迪斯康都：十一世纪末，出现了以五，八度反向进行的迪斯康都代表人物：菜奥南，佩罗坦
3．中世纪的乐器：
①公元八世纪，开始使用管风琴。
②琉特琴。
③维埃拉，小提琴
4．圭多·阿雷佐发明了使用四条线，是五线谱奠定人。
十二世纪，弗兰科，开始正确记录音值，后发展成“定量记谱法”。
5．中世纪记谱法：简明记谱法，字母记谱法（935年，法国修道院），纽姆记谱法（产生于8世纪，在9世纪被广泛使用），四线谱（规多）
6、世俗音乐：
法国吟游诗人：并不是街头卖艺的流浪汉，大多是贵族骑士，在南部和北部出现了许多吟游诗人，他们有的自演自唱，有的作词谱曲，有别人演唱。
他们拿着乐器，在王宫和贵族家中吟诗歌唱，内容主要是：爱情，享乐和道德风尚的题材。
德国恋歌诗人：产生于十二至十四世纪，演唱题材广泛，并讲究形式，还经常举行“歌唱比赛”，内容以爱情歌曲为主。
名歌手：出现于十五世纪到十六世纪，他们不到处游荡，而是有师徒等级的组织，创作也有严谨的规范，共分五个等级：a学徒b学友c歌手d诗人e师傅流浪艺人：是出身低微的流浪卖艺者，常常受用于贵族。
他们虽未受过教育，但音乐却最能表达下层人民的朴实感情。
西方音乐史复习大纲
《西方音乐史》研究生入学考试复习大纲（2006）第一章古代希腊和罗马音乐概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐成就是……一、古希腊音乐的特点二、常用乐器三、音乐理论（一）音程音阶调式记谱法；（二）音乐社会功能的学说分析曲目：《赛基洛斯歌》第二章中世纪音乐概述：中世纪的时期划分与古代文明的联系对中世纪的认识一、格里高利圣咏1，定义：2，特征：3，调式：分析曲目：谱例《哈利路亚》二、复调的兴起1，奥尔加农2，华丽奥尔加农3，节奏模式与迪斯康特4，巴黎圣母院复调，莱奥南与佩罗坦5，孔杜克图斯6，经文歌（来源形式发展）分析曲目：谱例《二声部奥尔加农》《赞美**的圣母》《有些人嫉妒—爱情伤害人心—慈悲经》三、中世纪方言歌曲1，法国游吟诗人（时间、地点、名称、构成、音乐特征、题材）2，其他地方的方言歌手（德、意、西）分析曲目：谱例《我看见云雀扑打翅膀》《我的生命此刻充满喜悦》四、十四世纪的“新艺术”1，“新艺术”的定义；2，特征（三个方面）3，马肖的创作（三种体裁，以三类世俗歌曲为主）分析曲目：谱例《美好慈祥的面容》第三章文艺复兴时期的音乐概述：文艺复兴时期的划分和定义，人文主义，对音乐的影响一、文艺复兴早期1，勃艮第地区的音乐（时间、地点、人物、体裁、迪费的音乐风格：）2，法—弗兰德作曲家（时间地点人物，若斯坎的风格特点：）分析曲目：《脸色苍白弥撒曲》经文歌《圣母颂》二、世俗音乐的发展意大利牧歌（定义、特征、三个时期的特点和主要代表人物，）分析曲目：谱例牧歌《我将悲惨地再痛苦中死去》三、宗教改革与反宗教改革的音乐1，宗教改革的定义2，众赞歌（定义、来源、发展形态，）3，反宗教改革的定义4，帕勒（莱）斯特里那的历史贡献5，什么是帕勒斯特里那风格分析曲目：谱例《马尔切里教皇弥撒曲》第四章巴洛克时期的音乐概述：时期的划分和词源，总体特征。
一、歌剧的诞生及其早期的发展1，歌剧的定义2，第一部各级的诞生（“卡梅拉塔”，两部戏，音乐特点）3，蒙特威尔第的《奥菲欧》4，那不勒斯、A·斯卡拉蒂5，英法德的早期歌剧（代表人物和歌剧特点）分析曲目：蒙特威尔第《奥菲欧》第二幕选段普赛尔《迪多与伊尼》的悲歌咏叹调二、器乐的发展1，弦乐器为主的器乐曲奏鸣曲，教堂奏鸣曲，室内奏鸣曲，三重奏鸣曲，独奏奏鸣曲，科雷利协奏曲，大协奏曲，独奏协奏曲，托雷利，维瓦尔第2，键盘乐器为主的器乐曲管风琴，德国，三种体裁，布克斯特胡德古钢琴，两种类型，两种最重要的体裁，组曲的定义，组曲的四种核心舞曲，大库普兰分析曲目：科雷利《f小调三重奏鸣曲》大库普兰《风流雅士》维瓦尔第《g小调小提琴协奏曲》三、巴洛克晚期的几位大师亨德尔（简要生平，创作：歌剧和清唱剧，重点在清唱剧，特点）巴赫（简要生平，与创作的关系，主要作品举例<每个时期各两部>，对巴赫的音乐风格与历史地位的小结）分析曲目：亨德尔《弥赛亚》选段“哈利路亚”巴赫《马太受难乐》第54—55分曲巴赫《音乐的奉献》选段第五章古典主义时期的音乐概述：时期的划分，音乐风格的归纳一、前古典时期的歌剧（一）格鲁克和他的歌剧改革1，格鲁克的历史地位2，改革的基本原则3，改革的主要措施4，代表作分析曲目：《奥菲欧与尤里狄茜》选段（二）喜歌剧的兴起与繁荣1，定义和特点2，意大利喜歌剧（佩格莱西，《女仆做夫人》，来源，特点）3，法国喜歌剧（“喜歌剧之争”，卢梭的《乡村卜者》）4，德奥歌唱剧（特点，代表作）5，英国民谣剧（特点，代表作）分析曲目：《女仆做夫人》选段二、前古典时期的器乐奏鸣曲和奏鸣曲式，代表人物：C.P.E.巴赫交响曲，来源，代表人物：斯塔米茨分析曲目：斯塔米茨《降E大调交响曲》三、海顿和莫扎特1，海顿生平要点（……两次访英创作12首《伦敦交响曲》）2，创作要点（交响曲和四重奏；）3，交响曲结构特点：4，海顿的小结。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料古希腊、古罗马时期的音乐1.古希腊时期的音乐特征古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。
古希腊音乐是单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱。
音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗，以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。
在后期出现了一些器乐独奏曲。
古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要的启迪。
古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考。
从公元前5世纪开始，戏剧在雅典获得了空前的繁荣。
希腊戏剧有悲剧和喜剧，都是由群众性的节日歌舞和祭祀仪式表演发展起来的。
2.古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关，里拉琴常和有显赫地位的太阳神阿波罗相联系；阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢节常用的乐器。
3.古希腊悲剧在古希腊的艺术中，悲剧（tragedy）是一种重要的艺术体裁。
悲剧起源于对酒神（狄俄尼索斯）的崇拜敬仰。
在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。
相传在酒神身边，有一位半人半羊的随从，因此，在祭祀活动中，人们就会身披羊皮，戴着羊角和羊胡须，扮成酒神的随从载歌载舞。
后来，这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出，演员取代了祭司，叙述的故事也逐渐从对酒神的赞美，扩展到古希腊其他神话题材。
悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成，其中音乐部分有合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。
悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。
代表作家有：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯4.古希腊的音乐理论古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。
它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶；两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。
(讲课稿)第二章中世纪音乐 第一节、第二节
歌唱方式 独唱、齐唱、交替唱、应答唱 咏唱形式 诵经祈祷、礼拜歌曲
按照圣咏与歌词的搭配形式不同，又可分为四大类：
音节式 圣咏式
一字对一音 音域一般较窄
同一高度的音 唱出相当数量的歌词
音团式或称 一单字对几个音
纽姆式
风格比音节式流动（这是格里高利圣咏中常使用的方式）
花唱式
一字对多个音，少则十几个音 多则五六十个音
中世纪文学诗歌：
1、以拉丁文形式：是一种深沉凝重“圣歌”形式 2、方言文学：口头创作，以口相传、民谣类英国的《罗宾汉》，
英雄史诗类法国的《罗兰之歌》，德国的《尼布龙根之歌》， 还有贵族抒情诗 3、骑士文学：方言史诗和方言抒情诗融合发展，主要歌颂的 是温文尔雅的爱情，推崇骑士风度：举止礼貌，谈吐文雅， 对女士要温柔体贴，对贵妇要崇拜尊敬。如法国的《狐狸 列那的故事》。
于五世纪开始至七世纪达到全盛时 期，至八世纪时便开始衰落。
约于六世纪开始，是西班牙本土的 礼仪。
塞尔特圣歌
曾在爱尔兰、不列颠等地盛行，七 世纪左右后消失。
二、格里高利圣咏（Cantus Gregorianus）
（一）格里高利圣咏的形成
为了规范教堂中的圣歌，罗马教皇格里高 利一世派人搜集整理各地凌乱不一的圣咏， 选编成两本圣咏集，统一了罗马教会的仪 式和圣咏，这就是被后人统称的“格里高 利圣咏”。它是以罗马教宗格里高利一世 （Gregorius Magnus 590-604）之名命名的。 格里高利圣歌也被称为平歌或素歌。
第二章 中世纪音乐
概述
一、“中世纪”的时间划分、由来、音乐的基本情况
时间
公元5世纪罗马帝国灭亡至14世纪末文艺复兴之前
由来
音乐基本 情况
15、16世纪一些崇拜古希腊和古罗马的意大利文人 ，为了区分自己所处的古典文化复兴时期，就将这 之前的一千年历史称为“中世纪”
西方音乐史复习提纲
一．西方音乐基础知识部分1．古希腊的《荷马史诗》包括两部大型史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，以公元前l2世纪的特洛伊战争为题材，由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱。
在古希腊出现的乐器有里拉琴、阿夫洛斯管。
2.中世纪教会音乐的核心形式是格里高利圣咏，它应用于教士每日必做的宗教功课日课和重要的天主教仪式弥撒。
3. 中世纪贵族阶层的诗人音乐家称为游吟诗人，起源于法国，北部地区称为特伦威尔，南部地区称为特罗巴杜尔。
4.西方最早的复调音乐产生在大约公元10世纪，是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行五度或四度的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫奥尔加农。
5. 中世纪音乐理论家圭多发明了ut、re、mi、fa、sol、la的六声音阶唱名法，并且确定了用几条平行线来记录音高的方法，中世纪时被广泛采用的纽姆四线谱，就是在他的理论基础上形成6. 欧洲宗教改革运动发端于l6世纪的德国，由宗教改革领袖马丁·路德发起，他们在音乐上最重要的贡献是开创了众赞歌的新教圣歌体裁，l7世纪以后，这种新教圣歌的旋律被J．S．巴赫大量运用在教堂康塔塔和管风琴前奏曲的创作中。
7. 西方音乐史中的巴洛克时期，通常指1600年至l750年之间的历史阶段。
前者足音乐新体裁歌剧的诞生之年，后者是巴洛克音乐巨匠巴赫的逝世之年。
8. 歌剧诞生在意大利著名的历史文化名城佛罗伦萨，最早的歌剧诞生于l597年，是根据古希腊神话创作的《达夫妮》，1600年又诞生了南同一作曲家佩里创作的《犹丽迪西》。
9. 1637年在意大利的威尼斯城建立了欧洲第一座公开歌剧院圣卡西亚诺，使这座城市成为17世纪下半叶欧洲歌剧发展的中心，其歌剧乐派的主要代表人物是蒙泰威尔第，他于l607年上演的《奥菲欧》，是歌剧史上第一部真正的歌剧，大量采用独唱和重唱形式，多处使用“激情风格”。
他的歌剧《阿里安娜》现存一首哀歌10. 巴洛克时期的独奏协奏曲形式由作曲家托雷利开创，采用三乐章的套曲模式。
大学音乐易考知识点西方古典音乐史
大学音乐易考知识点西方古典音乐史西方古典音乐是世界音乐史上的一颗明珠，它是一门古老而庄重的艺术形式，凝结了欧洲文化的精髓。
对于大学音乐专业的学生来说，掌握西方古典音乐史的知识点是必不可少的。
本文将介绍一些易考的知识点，帮助学生更好地备考和学习。
第一章：中世纪音乐中世纪音乐是指从公元5世纪到15世纪的音乐作品。
这个时期的音乐以宗教音乐为主，主要流派包括教会音乐和世俗音乐。
其中最具代表性的是教会音乐礼仪，以格里高利圣咏为核心。
1. 格里高利圣咏- 格里高利圣咏是中世纪晚期的宗教音乐形式，由教皇格里高利一世修订而成，用于教堂礼拜。
- 格里高利圣咏的曲调以单旋律为主，采用了无伴奏的单声部演唱方式。
- 格里高利圣咏的调式以声部之间的音程关系为基础，其中最重要的是纯五度和纯四度。
2. 蒙兴顿圣歌- 蒙兴顿圣歌是西方古代音乐史上最早的歌曲集之一，产生于中世纪早期。
- 蒙兴顿圣歌包含了大量的宗教诗歌，歌词内容涉及信仰、赞美和祷告。
- 蒙兴顿圣歌的曲调简单而庄重，采用了无伴奏的单声部演唱方式。
第二章：文艺复兴音乐文艺复兴时期是欧洲音乐史上的重要时期，这个时期的音乐风格呈现出了追求和声和人声多样化的特点。
以下是文艺复兴音乐的知识点：1. 马德里圣歌书- 马德里圣歌书收录了15世纪中叶到16世纪初期的一批宗教音乐作品，是文艺复兴音乐的重要代表。
- 马德里圣歌书的音乐特点是多声部的合唱和丰富的和声结构。
- 马德里圣歌书中的音乐作品主要分为圣诗和圣颂两类，歌词内容涉及赞美、祷告和宗教教义。
2. 麦诺特圣歌集- 麦诺特圣歌集是16世纪最重要的宗教音乐集之一，由佛蒙特勒修士创作和整理。
- 麦诺特圣歌集的音乐风格注重和声的平衡和和谐，且多用于教堂礼拜和宗教庆典。
- 麦诺特圣歌集中的音乐作品采用了多声部的合唱形式，歌词内容涉及信仰、教义和赞美。
第三章：巴洛克音乐巴洛克音乐时期是西方古典音乐发展的高峰时期，这个时期的音乐作品具有复杂的和声结构和热情奔放的情感表达。
复习提纲古希腊及中世纪音乐综述
复习提纲古希腊及中世纪音乐综述古希腊和中世纪音乐是音乐史上的两个重要时期，对西方音乐发展产生了深远的影响。
本文将分别对古希腊和中世纪音乐进行综述，着重探讨其发展背景、特点和对后世音乐的影响。
一、古希腊音乐综述1.发展背景古希腊音乐起源于公元前7世纪，与希腊文化的发展密不可分。
古希腊人崇尚美和理性思考，在音乐领域也提出了许多理论和规范。
2.音乐特点3.音乐影响古希腊音乐对后世音乐的发展产生了深远的影响。
古希腊的音乐理论为后世的音乐学提供了基础，尤其对和声学和调性的发展有着重要的影响。
1.发展背景中世纪音乐是指公元5世纪至15世纪的音乐，是欧洲音乐发展的重要时期。
中世纪音乐由宗教音乐和世俗音乐两个主要部分组成。
2.宗教音乐特点宗教音乐在中世纪占据了重要地位，主要是教堂音乐和宗教仪式中的音乐。
宗教音乐以教会唱诗班为主，多采用拍击法演唱，注重宗教的表达和神圣的氛围。
3.世俗音乐特点中世纪世俗音乐包括民间歌曲和宫廷音乐。
民间歌曲以叙事和情感表达为主，常伴随着舞蹈。
宫廷音乐则以吟唱和器乐演奏为主，是贵族文化的象征。
4.音乐影响中世纪音乐对后世音乐的发展也产生了深远的影响。
中世纪音乐奠定了西方音乐的基础，尤其是音乐的记谱法和和声法的发展，为后世的音乐创作提供了重要的技术支持。
总结：古希腊音乐和中世纪音乐作为音乐史上的两个重要时期，对西方音乐的发展产生了深远的影响。
古希腊音乐注重和声学的研究，为后世音乐理论的发展提供了基础；而中世纪音乐则以宗教音乐和世俗音乐为主，为音乐记谱法和和声法的发展做出了贡献。
这两个时期的音乐，不仅在技术上对后世音乐有着深远的影响，而且体现了当时社会、文化和宗教的特点，是了解西方音乐发展的重要一环。
音乐史大一知识点归纳
音乐史大一知识点归纳音乐史是研究音乐发展和演变的学科，通过学习音乐史，我们可以了解到不同时期和不同地区的音乐形式、风格以及作曲家的贡献。
下面将整理大一学习中涉及到的音乐史知识点，以便复习和回顾。
1. 古代音乐古代音乐是指起源于古代的音乐形式，包括古埃及、古希腊、古罗马等文明的音乐。
古代音乐常常伴随着宗教、庆典和战争等活动，以合唱和器乐为主要表现形式。
著名的古代音乐包括古希腊的庄严乐与民间乐、古罗马的角斗场音乐等。
2. 中世纪音乐中世纪音乐是指从公元5世纪到15世纪的音乐发展阶段。
在这个时期，音乐主要受到宗教的影响。
教会音乐成为主导，包括大教堂音乐、修道院音乐等。
中世纪音乐中最重要的作品是由名字不详的作曲家创作的圣歌。
3. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是指15世纪到17世纪初的音乐发展阶段，这一时期的音乐呈现出理性主义和人文主义的特点。
多声部和复调成为主要的创作风格，宗教音乐和世俗音乐并存。
著名的文艺复兴音乐家包括巴赫、维瓦尔第等。
4. 巴洛克音乐巴洛克音乐是17世纪后半到18世纪初的音乐发展阶段，这一时期的音乐特点是复杂、浓烈和装饰性高。
器乐音乐和合唱音乐都有显著的发展，音乐形式也得到了创新。
巴赫和亨德尔是巴洛克音乐的代表作曲家。
5. 古典音乐古典音乐是18世纪末到19世纪中期的音乐发展阶段。
这一时期的音乐追求对称、平衡和和谐，对音乐形式和结构有着严格的要求。
莫扎特、贝多芬和海顿等是古典音乐的代表作曲家。
6. 浪漫音乐浪漫音乐是19世纪末到20世纪初的音乐发展阶段。
这一时期音乐充满了情感和个性化的表达，追求独特和个别性。
肖邦、舒曼和柴科夫斯基等是浪漫音乐的代表作曲家。
7. 现代音乐现代音乐是20世纪的音乐发展阶段，这一时期风格多样，充满了实验和创新。
現代音樂涵盖了诸多风格，如印象派、表现主义、串珠、迷你马利斯莉，等等。
斯特拉文斯基、德布西和巴尔托克等是现代音乐的代表作曲家。
总结：通过对音乐史的归纳，我们可以看到音乐在不同的历史时期和文化环境中的变化。
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中世纪音乐（复习提纲）音乐风格概述1．中世纪音乐的旋律是怎样的？以级进为主，是歌唱性(或吟诵性)的,和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。
2．中世纪音乐的节奏有什么特点？圣咏节奏是自由的，以歌词(大多是圣经经文)的韵律、句子长短为基础。
3．中世纪的音乐采用什么调式？通常以8个教会调式为基础。
较自由地使用不协和音。
4．中世纪的音乐织体是怎样的？主要是单声织体。
从公元九世纪开始有了2、3或者4个声部的复调织体。
5．中世纪的音乐使用什么音色？主要是声乐，单声织体的音乐由较小的合唱组演唱，复调织体的音乐通常有独唱者小组演唱。
在中世纪后期器乐音乐也得到了发展。
6．中世纪的主要音乐体裁有哪些？圣咏。
由成套的圣咏组成的弥撒曲。
宗教的和世俗的经文歌。
宗教仪式剧。
世俗歌曲(包括牧歌、猎歌、回旋歌等)。
器乐舞曲。
早期格里高利圣咏1．格里高利圣咏（Gregorian chant或称作格里高利素歌）是怎样形成的？其音乐有什么特点?答：按照传统的说法，罗马教皇格里高利一世（590--604年在位）从统一治理教会的目的出发，搜集整理了各地的圣咏，选编成两本圣歌集，从而统一了罗马教会的仪式和所用音乐。
但实际上统一罗马教会仪式和圣咏的主要工作是在一百多年以后进行的，法兰克王国的查理大帝在789年发布法令，催促废除高卢礼仪，全盘接受罗马圣咏。
此后数十年中法兰克的大主教们对罗马的圣礼书进行修订和补充，编写出新的弥撒和日课唱本，形成以罗马传统为基础同时又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，这就是所谓格里高利圣咏的基本内容。
这种圣咏扩散到其他地区，最后又反馈到发源地罗马。
格里高利圣咏是单声织体，其旋律以级进为主，不用变化音、装饰音。
节奏自由，随经文句子的长短抑扬而定。
在情绪上力求静穆、超脱，排斥人世激情。
它专用拉丁文，以纯人声演唱（即不用乐器伴奏）。
采用教会调式。
2．什么是弥撒(Missa)？弥撒是基督教的主要崇拜仪式，由成套的圣咏组成。
弥撒分为专用（或译作特定）弥撒（Prope）和常规弥撒(Ordinary)。
前者是弥撒中的可动部分，取舍视该次弥撒的内容而定。
后者为不变部分，每次弥撒都要用。
常规弥撒的五个部分为：慈悲经（Kyrie）、荣耀经（Gloria）、信经（Credo）、圣哉经（Sanctus）、羔羊经（Agnus Dei）。
3．什么是教会调式（或中古调式）？教会调式共有八个：四个正调式和四个副调式，副调式音阶的音域比正调式低四度。
虽然在名称上与古希腊音阶相同，但实质上并不同。
中世纪的音阶是从下至上排列，有re（多利亚）,mi（弗里几亚）,fa（利第亚）,sol（混合利第亚）这四个结束音。
每个调式除了结束音以外，还有一个吟诵音（tenor），在正调式中吟诵音比结束音高五度；副调式的结束音和正调式相同，但吟诵音比正调式的吟诵音低三度；每当吟诵音落在B音上时，它被上移至C音。
为了避免不好的音程（如三全音），有时B音要写成ｂB。
16世纪的音乐理论家格拉雷安（H.Glareanus,1488-1563）为8种教会调式又加上了4种：以la 为结束音的爱奥利亚（Eolian）调式，以do为结束音的伊奥尼亚（Ionian）调式以及各自的副调式。
最终形成了12种教会调式，也称作中古调式。
象古希腊一样，中世纪对调式的伦理特性也有着不同评价，因此它的用法有独特的讲究。
宗教音乐的发展1．什么是奥尔加农（organmu）？产生于何时？奥尔加农是产生于9世纪并沿用至14世纪的复调音乐形式。
可分为以下几种：平行奥尔加农：在圣咏的下方或上方添加一个平行四度或五度的声部，构成两个声部的圣咏。
其中圣咏曲调称作"定旋律"（tenor），也译作"固定调"。
斜向奥尔加农：一个声部保持不变，另一个声部向上或向下进行。
反向奥尔加农：附加声部与定旋律声部以反方向进行。
自由奥尔加农：以上几种形式的混合运用。
华丽奥尔加农：也译作花唱式奥尔加农。
将位于下面声部的定旋律音符拖长，上方对以多个音，构成一音对多音的形式。
2．什么是经文歌（motet）?盛行于1220前后-1750年间的一种复调音乐形式，通常为三声部，最低声部是定旋律声部，一般采自圣咏，用缓慢的长音符唱拉丁文的教义，其上方的两个声部采用与圣咏无关的世俗歌词，起初是拉丁文的，后来大多采用地方语言。
通常定旋律节奏较慢，最上方声部（第三声部）较快，中间的第二声部介于两者之间。
早期经文歌各声部的旋律包括上方声部全都是现成品，即用已有的旋律构成。
起初定旋律声部惯用圣咏，后来也采用世俗曲调。
曲名由三个声部歌词的头一个词（由上而下）构成。
3．什么是哥特式风格和巴黎圣母院乐派？代表人物是谁？哥特式风格是指12世纪中叶的西方教会艺术风格。
12世纪中叶至13世纪巴黎圣母院的音乐家们创作的复调音乐是音乐上哥特风格的典型代表，其主要写法是越发复杂华丽的花唱式奥尔加农。
两位杰出的作曲家是莱奥南（Leonin,约1159-1201）和佩罗坦（Perotin,约1170-1236）。
4．什么是纽姆记谱法（neumatic notation）？中世纪的记谱法经历了几个阶段，最开始是用希腊字母变化而来的符号，后来有了纽姆记谱法（neumatic notation），即在歌词上方标出一些与语言重音、抑扬相对应的符号。
11世纪初出现了用一根线贯穿纽姆符号的线谱，接着出现了两根、三根，11世纪下半叶形成了四线谱。
5．什么是唱名法（solmization）？把六声音阶中的每一个音与一个特定的音节联系起来唱，这就是唱名法。
这是由法国教会音乐家圭多（Guido d'Arezzo,约997-1050）创立的。
这六个音节（ut，re ，mi ，fa，sol,la）选自赞美诗《ut queant laxis》中相继各行诗句中的第一个音节。
四线谱的确立也是他的功劳。
世俗音乐的发展中世纪的世俗音乐可分成三类：1．与宗教内容和形式有一定联系的歌曲：孔杜克图斯，12、13世纪的一种拉丁文格律歌曲，从单声部到三个声部都有，既有宗教内容的也有世俗内容的。
戈利亚德歌曲。
这是云游四方、不守规矩的神学院学生（人称戈利亚德goliard）创作的歌曲，主题是爱情、酒、对宗教和时事政治的嘲讽。
2．属于贵族圈子的骑士音乐：法国游吟诗人（Troubadour）用方言写歌词,内容以爱情为主，如常见的田园恋歌（pastourelle）。
13世纪有3中带叠歌的体裁：叙事歌（ballade）、回旋歌(rondeau)和维勒莱(virelai)。
它们大多是单声部的，有少量是复调织体。
德国恋诗歌手（Minnesinger）出现于12世纪中叶，很可能是在法国游吟诗人的影响下发展起来的。
其歌曲体裁主要是巴歌体（bar）。
后来发展为名歌手（meistersinger），这是有组织的文学与音乐行会的成员。
西班牙有坎蒂加歌曲（cantiga），意大利有劳达歌曲（laude），都是单声部的。
3．民间职业音乐家的音乐：在中世纪以演奏和歌唱谋生的职业音乐家被称作戎格勒（jongleur）或游吟艺人（menestrels）。
他们擅长演唱英雄业绩尚松（chanson de geste），这是一种类似于希腊史诗的叙事曲。
演唱时用维奥尔和小型竖琴伴奏。
中世纪的器乐和乐器中世纪早期教会对器乐是排斥的，随着中世纪后期世俗文化的繁荣，出现了一些器乐体裁，乐器种类也增多了。
可以分为以下几类：拨弦乐器：从罗马流传下来的里拉琴、索尔特里琴（psaltery）、琉特琴（lute）。
弓弦乐器：提琴（vielle或fiedel）和轮擦提琴(organistrum)。
吹管乐器：竖笛(recorder)、横笛、双簧管类的肖姆管（shawm）、风笛、小号、圆号。
键盘乐器：大型管风琴、便携式管风琴、固定式（桌式）管风琴。
打击乐器：鼓、钵、响板等。
从中世纪向文艺复兴时期的过渡在意识形态的变革和音乐观念的发展上，欧洲14世纪的音乐是中世纪向文艺复兴过渡的时期。
1．什么是"新艺术"？其音乐有什么特点？新艺术(ars nova)一词是由法国人维特里（Vitry,1291-1361）在其《新艺术》一书中提出的，所谓"新"是与12世纪末-13世纪以巴黎圣母院乐派为代表的"古艺术" （ars antiqua ）风格相对照而言。
其音乐追求情感的表现，因此变得比过去生动多了。
主要代表人物是纪尧姆.德.马肖（G.Machaut,1300-1377），作曲家、诗人。
2．法国新艺术的主要世俗音乐体裁是什么？法国尚松（chanson），这是为法语世俗诗歌谱写的复调歌曲，多半是回旋诗模式，带有叠歌。
3．14世纪的意大利世俗音乐体裁有哪些？牧歌（madrigal）：以抒情诗、田园诗、恋歌或讽刺诗为歌词，一般为两声部复调织体合唱。
（注：16世纪牧歌虽体裁名称相同，但实质很不同，其歌词是自由体，织体为五声部模仿式复调。
）狩猎歌（caccia）：采用二声部卡农式演唱方式（caccia），音乐风格活泼幽默。
巴拉塔（ballata）：与舞蹈有关的歌曲，较抒情，每节都有叠歌。
大多为二声部或三声部。
4．意大利14世纪的重要作曲家是谁？弗朗切斯科.兰迪尼（Landini,约1335-1397），盲音乐家，创作了大量的世俗歌曲。
5．14-15世纪上半叶对欧洲大陆产生重要影响的英国作曲家：邓斯泰布尔（Dunstable,约1390-1453）。
他的经文歌不用传统的定旋律，而是按照歌词意境自由创作。
通常为三声部主调和声织体，有大量三和弦结构。
6．关于布艮第乐派。
15世纪上半叶活跃在布艮第（相当于现在的荷兰、比利时、法国东北部、卢森堡等地）宫廷的音乐家群体。
该乐派音乐风格的形成直接受到英国作曲家邓斯泰布尔的影响，音响上趋于优美细腻，悦耳和谐，尤以三度音程为主要的旋律音程。
布艮第乐派也被称作第一尼德兰乐派。
7．14世纪欧洲出现了哪种新乐器？楔槌键琴（clavichord）和羽管键琴(harpsichord；[英]clavicybal)，今称古钢琴，虽然在14世纪已经出现，但真正盛行是在15世纪。