艺术概论之艺术流派
艺术概论名词解释0
1.蒙太奇:是法文Montage的音译，原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。
2.美育:由18世纪德国美学家席勒正式提出。
席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。
3.宗教艺术：所为宗教艺术，是相对世俗艺术而言的，它是指在宗教影响或控制下，为宗教活动或宗教宣传服务的艺术。
4.艺术批评:艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。
5.表情艺术:指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感。
间接反映社会生活的这一类艺术的总称，主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
6.造型艺术:“造型艺术”是指运用一定的物质材料( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
7.实用艺术:指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。
实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。
8.表演艺术:是指通过一定的物质媒介( 音响、人体) 来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称。
主要指音乐、舞蹈。
9.综合艺术:（审美特征：综合性和独特性、情节性与主人公、文学性与表演性）戏剧、戏曲、电影、电视等的总称。
吸取文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起，形成了独特的审美特征，具有更加强烈的艺术感染力。
10.戏剧艺术:从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。
艺术概论考研 名词解释
●艺术美：指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美意识而产生“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美，是美的高级形态，具有比现实美更高的审美价值，给人以更强烈的审美感。
比较集中，比较完全，比较充分。
●艺术灵感：指艺术家在创作过程中对有些问题久思不解，突然收到外界事物的触发或主体内部潜意识的推动，顿生闪电般的意象顿悟，这种心理飞跃的形式就是艺术灵感。
●艺术典型：在作品中，具有高度真实和高度概括的艺术形象，一方面以非常鲜艳生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性。
同时又凝聚着创作主体突出的个性，真挚的情感和独特的审美创造。
●艺术创作方法：是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。
●艺术思维：艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维统一的系统中以捕捉艺术意象为目标，以形象思维占据绝对优势的一种思维方式。
●艺术自觉：是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物的感知后，不经复杂的智力思考的逻辑过程而直接迅速的认识和把握事物的思维活动。
●艺术的民族性：是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，不同的民族有不同的环境、经济状况、文化传统和风俗习惯。
艺术的民族性最重要。
基本的内涵在于是否表达民族精神，是否用民族精神来观察客观事物。
●艺术的世界性：有多种民族和地方的艺术形成的一种世界性艺术和表现人类的共同美，反映社会发展的趋势和时代精神的民族艺术。
●艺术的自律性：是艺术自身发展的规律，它包含两个方面：一、从艺术的纵向发展来看，艺术发展的今天、昨天和明天之间的必然的，本质的，稳定的联系。
这就是艺术发展的继承与革新。
二、从艺术的横向联系看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互融合与影响和融合。
●艺术的他律性：指在艺术发展中，艺术与其他事物，如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的，必然的，稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。
艺术概论 (2)
13、典型：典型是指艺术作品中具有一定社会本质概括性的个性化了的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境。
14、艺术风格：是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，这是艺术家创造个性成熟的标志，也是一部作品达到较高水准的标志。
（2）说出艺术的几种划分方法：
1艺术作品的存在方式为依据，可将艺术分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（绘画、雕塑）、时空艺术（戏剧、影视）。2以对作品的感知方式为依据。可以将艺术分为听觉艺术（音乐）、视觉艺术（绘画、雕塑）、视听艺术（戏剧、影视）
3异议书作品对客观世界的放映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术（绘画、雕塑）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑）、再现表现艺术（戏剧、影视）。4以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视）
召唤性构成了艺术接受的无限创造性和评价性的客观依据。
（8）简述艺术教育的任务和目标。
可以从这样几个方面来理解：1，普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。艺术修养是人的文化修养的重要组成部分，也是人文精神的集中体现。现当代社会中的人，必须具有较高的文化修养和艺术修养，才能适应社会的发展与时代的需要。
6、实用艺术：所谓实用艺术，是指实用与审美结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术等。它具有物质生产与艺术创作相统一的特征，实用的、材料的、结构的 特点与装饰的、美化的、观赏的
特点交融在一起，既具有物质的实用功能，又具有精神的愉悦功能。
7、净化：是指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。
艺术概论各章节考试重点总结
第一章，艺术的本质与特征1.艺术之父：费德勒2.我国最早在艺术学方面著作的是：宗白华3.艺术本质看法有：客观精神说“认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现（柏拉图)；主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”（康德，尼采）。
模仿再现说4.艺术创作的主体：艺术家。
客体：社会生活。
艺术的价值是艺术创作的主体与客体相互作用的结果。
5.一定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的。
6.艺术生产理论的艺术系统：艺术创作—艺术作品—艺术欣赏。
7.艺术的特征：A形象性：a,艺术形象是客观与主观的统一（蒙娜丽莎，韩熙载夜宴图）；b，是内容与形式的统一（罗丹《巴尔扎克》；c,是个性与共性的统一（水浒人物，阿Q 形象）。
B主体性。
C审美性：a,艺术的审美性是人类审美意识的集中体现（泰山雄,华山险，黄山奇，峨嵋秀）；b,艺术的审美性是真.善.美的结晶（《清明上河图》，《吝啬鬼》）；c,艺术的审美性是内容美与形式美的的统一（帕提农神庙体现“美就是和谐”的理念）。
（提示：形象性与审美性重点复习）第二章，艺术的起源1.人类最早的艺术活动开始于：上万年前的冰河时期。
2.艺术起源：a“模仿说”（希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的模仿）。
b“游戏说”（最早康德，“希勒—斯宾赛理论，希勒《美育书简》），人的“游戏”是以使用工具的物质生产活动为基础，并具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动。
正是人的社会实践活动使得人类和动物界真正区分开来。
而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类社会实践，所以仍然不能解开艺术诞生的真正奥秘。
c “表现说”：（美国美学家苏珊.朗阁提出符号说）。
d“巫术说”：（英国爱德华.泰勒在他的《原始文化》提出；弗雷泽在他的《金枝》也提出）e“劳动说”：（希尔恩《艺术起源》；普列汉诺夫《没有地址的信》）从艺术发生学的观点来看，生产劳动显然是艺术起源的根本原因。
3.人类实践与艺术起源的多元决定论：a,在原始造型艺术中有些抽象的几何图案可能源于生产和生活；例如：一根波纹的线条两边画着许多点就表示一条蛇，附近有黑角的长菱形则表示鱼；螺旋形纹饰是由鸟纹变化而来，波浪形的曲线纹和垂幛纹是由蛙纹演变而来.......b,最早的乐器往往是用兽骨兽皮制成，最早是在浙江余姚河姆渡遗址发现的距今7000年的骨哨。
艺术概论-复习提纲
《艺术概论》复习提纲一、名词解释：1．艺术流派是指在一定的历史时期内，由若干思想倾向、艺术主张、美学趣味、创作风格等基本一致或近似的艺术家，自觉或不自觉地组成的艺术家群体。
如20世纪的“未来派”、“超现实主义流派”等。
艺术流派所彰显的艺术理念和创作实践总是对其时艺术思潮回应、投射、强调和深化。
2．艺术形象艺术形象是文学艺术反映生活的特殊形式。
艺术形象是生动、鲜明、独特、可感的，又是艺术家对生活亲身体验、有所发现并加以提炼、概括、虚构的产物。
文学、音乐、美术等各门类艺术所塑造的艺术形象有不同的特点，如想象性、可听性、可视性等。
3．绘画绘画是一门运用线条、色彩、块面等艺术语言，通过构图、设色、造型等手段，在二维平面创造视觉形象的艺术形式。
绘画种类繁多，从材料、工具的不同，绘画可分为壁画、版画、油画、水彩画、水墨画等；根据题材和内容不同，可分为肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画、静物画、动物画等。
4．舞蹈舞蹈是人体的动态造型艺术，它以人体化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感的的动作、姿势、造型等动作组合和动作过程来表达情感的时空艺术形式。
舞蹈通常可分为生活舞蹈和艺术舞蹈。
艺术舞蹈按表现风格可分为中国古典舞、民间舞、芭蕾舞和现代舞等。
5．戏剧戏剧是一门综合艺术，集文学、音乐、美术、表演、导演、舞蹈等多种艺术成分于一体，是由演员扮演人物，在剧场当众展示故事情节的表演艺术。
在西方，戏剧主要指的是话剧和歌剧；在中国，习惯上把话剧、歌剧、舞剧、戏曲等统称为戏剧。
6．雕塑雕塑是用一定的物质材料，在三维空间中创造出可视、可触的艺术形象的造型艺术，雕塑是雕、塑、刻三种造型手法的总称。
雕塑的形式大体可以分为圆雕、浮雕和透雕三种。
雕塑的种类按材料来分，可分为木雕、石雕、骨雕、根雕、漆雕、贝雕、冰雕、泥塑、陶塑、石膏像等。
7．戏曲戏曲是中国传统戏剧形式的总称，它不仅综合了音乐、舞蹈、美术、文学等因素的戏剧形式，而且把歌唱、舞蹈、诗文、念白、武打、音乐伴奏以及人物造型、砌末道具等紧密地、巧妙地综合在一起的特殊的戏剧形式。
艺术概论名词解释总结必考
一、名词解释12分1．艺术创作：是艺术的“生产阶段”,它是创作主体作家、艺术家对创作客体社会生活能动反映的过程2．艺术作品：是艺术生产的“产品”.3．艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”,它是欣赏主体读者、观众、听众和欣赏客体艺术品之间相互作用并得到艺术享受的过程.4．艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色.1.艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用.事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式.每个种类的艺术都有自己独特的语言.如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等.1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用.事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式.每个种类的艺术都有自己独特的语言.如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等.2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动.3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真实的再现生活的一种创作方法.它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性.4. 艺术风格：简单地说,风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌.艺术家独特的创作个性,离不开艺术家独特的人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求和艺术追求.5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果.6.艺术流派：是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉的形成的艺术家群体.艺术流派是多种多样的.它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现.1、艺术意象：是艺术家在艺术构思的过程中,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观物象相融合,并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介,所形成的存在于观念中的艺术形象.2、基形意象：是客观具体事物最基础的局部形态在人脑中经过想象加工形成的局部意象.3、艺术风格：体现艺术家成熟而稳定的艺术特征的代表性面貌.4、艺术直觉：是在一定的艺术心理定势的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程,直接迅捷地认识和把握事物的思维活动.5、艺术心理定势：是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上,在长期进行艺术修养的过程中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势.6、艺术思维:艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象作品的思维活动.7、素材:是未经作者艺术加工的感性生活材料或原创的艺术资料8、期待视域:主要指读者在阅读理解之前对艺术作品显现方式的定向性期待,这种期待有一个相对确定的界域,它圈定了理解可能的限度.7. 形象思维：是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象,对表象予以升华,或对表象予以分解、重组、联结等,加工成艺术意象的思维过程.8. 造型艺术：是指运用一定的物质材料如颜料、纸张、泥石、木料等,通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感.它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术.它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等.9.意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合.它是情与景、意与境的统一.“意境”追求天然之美,追求纯真之美,追求朴素之美,归结为一种自然天真的审美趣味,对于中国传统关系产生了巨大的影响.1、什么是艺术流派艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别.他们既要有明确的艺术主张,还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显着的代表人物.2、什么是艺术作品的内容艺术作品的内容,指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界.其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素,其中最为主要的构成因素是题材和主题.3、什么是艺术批评艺术批评是艺术活动的重要组成部分,是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动.4、艺术传播的主要方式有哪些艺术传播的主要方式有三种,即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式.5、什么是美育美育即审美教育,是指运用审美的方式实施教育,旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣,以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升.艺术教育是美育的核心,也是实施美育的主要途径.6、什么是艺术中的幽默幽默是喜剧性的一种独特形态,它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来.幽默所引发的笑,常常带有轻微的讽刺意味.7、书法的涵义及其艺术特征是什么书法是以线组合文字的艺术形式,它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操.书法艺术的基本特征是:1线条与组合；2具象与抽象；3情感与象征.8、什么是艺术欣赏的审美效应审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果,也是艺术欣赏的作用和目的.艺术欣赏活动最为显着的审美效应,是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪,净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思,提高其精神境界.9、什么是艺术创作的物化与表现即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物态化的形式得以显现,使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程.10、雕塑的涵义及其艺术特征是什么雕塑是一门直接利用物质材料,运用雕刻或塑造的方法,在立体三度空间的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术.雕塑艺术的基本特征是:1物质与技艺的统一；2造型与观念的融合.1、什么是灵感灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中,由于大脑皮质的高度兴奋,所产生的一种特殊的心理状态和思维方式,是在一定的抽象思维和形象思维的基础上,显意识和潜意识的相互作用,产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式.灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点.2、什么是艺术风格艺术风格是指艺术创作的整体上所呈现出来的代表性的特点,是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌.风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的,是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现,是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性.风格,是一个艺术家创作上成熟的重要标志.3、什么是艺术传播艺术传播就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动、蔓延,达到公共化或社会化的过程.艺术信息、受传者、传播主体和传播媒介或加上传播效果,就是艺术传播得以构成和运行的不可缺少的基本要素.4、共鸣共鸣是指在鉴赏过程中,鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动,从而形成的一种强烈的心灵感应状态.不同时代、阶级、民族的鉴赏者,在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受,也可以称作共鸣.5、什么是艺术典型艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系,包括典型人物、典型环境等,其中,典型人物是艺术典型的主体,典型性格是典型人物的核心.6、建筑艺术的涵义及其审美特征是什么建筑是一种实用与审美相结合,以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言,建构成实体形象的造型与空间艺术.建筑的基本特征:1造型的形式美追求；2环境的人格化体现；3多重的象征性意味.7、什么是意境意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生,能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界,它是主体情感与客观物象的有机统一.8、艺术的审美价值是什么艺术的审美价值,是指客体对象与审美主体在审美关系的生成中所体现出的能够满足人的审美需要、引起人的审美感受的具有某种社会性的客观属性.9、什么是悲剧悲剧是同崇高有密切联系而又互有区别的一个范畴.悲剧的美学特征表现为一种主体与客体的矛盾斗争趋向于统一的过程,即体现人的本质力量的实践主体暂时被否定而最终被肯定,代表历史发展方向的实践主体暂时受挫折而终将获得胜利.10、音乐音乐是以人声或乐器声音为材料,通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术.音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段,以表达人的审美情感为目标,具有较强的情感表现力.其中旋律是最具表现力的因素.音乐艺术的基本特征:1情感的涌流；2想象的自由；3象征的意味.1、艺术的基本功能有哪些艺术的具体功能有多种,但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种.也可回答为娱乐功能、认识功能、教育功能、审美功能.2、什么是艺术鉴赏欣赏性的艺术消费活动就是艺术欣赏,其内涵主要是指以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动,是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃.3、什么是艺术家艺术创造主体------艺术家,是人类审美活动的体验者和实践者,也是审美精神产品的创造者和生产者.他们通常具有独立的人格和丰富的情感,以及良好的修养和突出的审美能力.同时,艺术家又是具体的和社会的人.艺术家的生命在于创造.4、什么是审美期待欣赏者的审美期待可呈现为文体期待、意象期待和意蕴期待.文体期待是指艺术欣赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向；意象期待是指欣赏者由于艺术作品的某种特定意象而引发的期待指向；意蕴期待是指欣赏者对艺术作品的审美意味、情感境界、人生态度及思想倾向等方面的期待指向.5、舞蹈的涵义及其艺术特征是什么舞蹈是以审美规范化了的有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段,运用节奏、表情、构图、造型等要素,创造形象和表现情感的艺术样式.舞蹈艺术的基本特征是:1动作与姿态；2抒情与表现；3节奏与韵律.6、什么是艺术体验：艺术体验,是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上,充分调动情感、想象、联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程.7、工艺的涵义及其艺术特征是什么工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性,既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术.工艺艺术的基本特征是:1实用与审美；2物质与精神；3技能与创造.8、什么是艺术中的讽刺讽刺是以真实而夸张或真实而巧妙之类的手段,及其简练地把人生无价值的东西撕破给人看,引发人们从中得到否定和贬斥丑的精神和情感愉悦.9、什么是艺术意象艺术意象,是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合的心理形态,同时也氤氲于这种心理形态的物态化表现之中.艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果,是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现.10、什么是艺术作品的形式艺术作品的形式,就是艺术作品的内容的存在方式,即艺术作品内容的内部组织结构和外部表现形态.艺术作品形式的构成因素,主要包括艺术作品的结构和语言.1、美育：即“审美教育”,是由18世纪德国美学家席勒在美育书简中首次正式提出的.席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育,而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发,从改变近代人的存在方式,使人重新获得自由、和谐、全面的发展,实现人性的复归这一更加广阔的领域来使人认识美育.2、实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术.主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等.3、建筑艺术：指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感.古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观.4、现代设计：包括三个方面的内容：1、产品设计,从家具、餐具、服装等日用品到汽车、飞机等高新技术产品,特点是将造型艺术与工业产品结合起来,使得工业产品艺术化.2、环境设计,指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织,对物质环境进行空间设计,使之符合人的行为需要和审美需要.3、视觉设计,指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计.5、造型艺术：指运用一定的物质材料,通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感.主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等.6、中国画：简称“国画”.是东方绘画体系的主流.其特点是：一、表现在工具材料上,采用毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画.二、在构图上不受焦点透视的束缚,多采用散点透视法.三、绘画与诗文、书法、篆刻结合,相互补充,形成中国画独特的内容美和形式美.四、中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想.7、摄影艺术：是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,再经过暗房工艺处理,塑造出可视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式.8、表情艺术：指通过一定的物质媒介音响、人体来直接表现人的情感,间接反映社会生活的这一类艺术的总称,它主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术.9、交响乐：是用管弦乐队演奏的奏鸣曲,是音乐艺术的精髓,是音乐创作的最高形式,是人类文明的积淀.包含四个独立乐章的器乐套曲.10.芭蕾舞：起源于意大利,形成于法国.古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范,尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧.11．综合艺术：是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称.它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起,具有更加强烈的艺术感染力.12.悲剧：是戏剧种类一种,被认为是戏剧之冠.具有崇高的地位,常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运,显示出人的巨大精神力量和伟大的人格.13.电影艺术：电影是现代科学技术与艺术想结合的产物.电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言,在银幕上创造出感性直观的形象,再现和表现生活的一门艺术.由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后,所以常被人们称做“第七艺术”.14.蒙太奇：原为建筑学用语,意为装配、组合、构成等,在影视艺术中,这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式.包含三层含义：一、从技术层面上讲,蒙太奇就是剪辑；二、从艺术层面上讲,蒙太奇是电影的基本结构手段和叙事方式；三、从美学层面上讲,它是影视艺术独特的思维方式,也是一种创作方法.15.主人公：指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要任务,或叫中心人物.是戏剧影视作品集中刻画的任务形象,是作品内容的中心,是矛盾冲突的主体,是情节展开的依据.塑造鲜明、生动、富有个性的主人公形象,是戏剧影视艺术最根本的任务.16．小说：是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁,特点是在生活素材的基础上用虚构的方式再线生活.人物、情节和环境是小说不可缺的基本要素.17．艺术创作主体——艺术家：是专门从事艺术生产的创造者的总称.应当具备艺术的天赋和艺术的才能,掌握专门的艺术技能和技巧,具有丰富的情感和艺术的修养,能通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要.18．形象思维：是人类能动的认识和反映世界的基本形式之一,也是艺术创作的主要思维方式,它运用一定的形象来感知、把握和认识事物,通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式.特点是：一、思维过程离不开感性形象；二、思维过程依靠想象、情感等多种心理功能；三、整体性.19．艺术风格：指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色.20．艺术语言：指任何一们艺术都有自己独特的表现方式和手段,运用独特的物质媒介来进行艺术创作,从而使得这门艺术具有自己赌局饿美学特性和艺术特征.这种独特的表现方式或表现手段,就叫艺术语言.21．艺术形象：是文艺反映生活的特殊方式,是具体可感的,是客观因素与主观因素的统一、内容与形式的统一、个性与共性的统一,可分为视觉形象、听觉形象、综合形象和文学形象.22、典型：又称典型人物、典型性格或典型形象,指艺术作品中塑造得成功的人物形象.23.审美体验：是整个审美活动过程的中心环节,指鉴赏主题在审美直觉的基础上,达到艺术审美活动的高潮阶段,调动再创造的想象力和联想力,激起丰富的情感,设身处地的生活到艺术作品中,获得心灵的审美愉悦,把外在的作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动.24.审美升华：是艺术鉴赏活动的最高境界.指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界,通过艺术鉴赏的审美再创造活动,在艺术作品和艺术形象中直观自身,实现本质力量的对象化.。
艺术概论名词解释简答论述
艺术概论名词解释简答论述名词解释1、艺术典型，⾼度真实和⾼度概括的艺术形象。
2、艺术直觉，⼈们在审美活动中对于审美对象具有⼀种不假思索⽽即刻把握与领悟的能⼒。
3、艺术流派，思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的⼀些艺术家所组成的艺术派别。
4、艺术风格，艺术创作的整体上呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观⽅⾯的特点和作品的客观特征所形成的⼀种独特的艺术风貌。
5、艺术真实，艺术家真切的⼈⽣体验基础上通过艺术的创造i，以虚幻的形式揭⽰出来的实际⽣活的本质与真谛。
6、形象思维，在艺术构思过程中，以表象做材料，通过艺术想象对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加⼯成艺术想象的思维过程。
7、创作⽅法，艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观⽣活的关系所持的基本态度和所遵循的基本规则。
8、艺术题材，(1)艺术作品中所表现、描绘的⽣活，情感的范围或性质，也称取材范围。
(2)构成已被规定了的作品的基本资料，即作品中表现出来的具体的⽣活形态和情感形态。
9、艺术主题，透过题材所暗⽰出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材本⾝的客观意义的“契合”中发⽣的具有某种社会意义的思想。
10、艺术结构，指艺术作品的组织⽅式和内部构造，是使艺术作品成形的⼀种重要的艺术⼿段。
11、艺术语⾔，⼜称艺术语汇。
指的是各种艺术体裁⽤以塑造艺术形象、传达审美情感时所使⽤的材料和⼯具。
艺术语⾔是艺术作品形式的基本构成要素。
12、艺术意境，艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统⼀，能够蕴含和昭⽰深刻的⼈⽣哲理及宇宙意识的⾄⾼境界。
13、艺术风格，指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特⾊、作风、格调和⽓派。
14、艺术世界，15、现实主义创作⽅法，利⽤典型的艺术形象，真实地反映⽣活本来的⾯⽬的创作⽅法。
是艺术史上最具影响⼒的创作⽅法之⼀，具有较强的⽣命⼒与较⼤的包容性，它的主要的特征是艺术描写的真实，艺术形象的典型，以及思想的倾向性和感情的隐蔽性在表现⽅法上利⽤朴素的艺术语⾔，客观写实的叙述与描写，冷静细腻的刻画⼈物和事件，从⽽构成了现实主义的外部特征。
2-17《艺术概论》考研试题(艺术流派形成的原因及其影响)
艺术流派形成的原因及其影响在人类文明的长河中，艺术作为文化的重要组成部分，始终以其独特的魅力和无限的创造力推动着社会的进步与发展。
艺术流派，作为艺术发展过程中自然形成的群体现象，不仅反映了特定历史时期的社会文化背景、审美取向和艺术家的个性追求，更对后世的艺术创作、审美观念乃至社会思想产生了深远的影响。
本文将从艺术流派形成的原因及其影响两个方面进行探讨。
一、艺术流派形成的原因1. 社会历史背景艺术流派的形成往往与社会历史背景紧密相连。
不同历史时期的社会制度、经济发展、文化氛围等都会对艺术创作产生深远影响，从而形成具有时代特色的艺术流派。
例如，文艺复兴时期的意大利，随着资本主义的萌芽和中世纪神学的衰落，人文主义思想兴起，艺术家们开始追求人性的光辉和自然的美，形成了古典主义艺术流派；而20世纪初的欧洲，随着工业革命的完成和社会矛盾的激化，艺术家们对传统艺术产生怀疑，探索新的表现形式和语言，从而诞生了立体主义、未来主义等现代艺术流派。
2. 地域文化特色地域文化特色也是艺术流派形成的重要因素。
不同地区的自然环境、风俗习惯、宗教信仰等都会孕育出独特的艺术风格和流派。
如中国的水墨画，深受道家思想影响，追求“以形写神”的境界，形成了独特的东方艺术美学；而欧洲的油画，则因地域差异而呈现出不同的风格特征，如意大利文艺复兴时期的细腻典雅、荷兰小画派的朴实生动等。
3. 艺术家的个性追求与群体认同艺术家的个性追求与群体认同也是艺术流派形成的关键。
艺术家在创作过程中，会根据自己的审美取向、艺术理念和技术特点，形成独特的艺术风格。
当这些风格相似的艺术家聚集在一起，形成一定的群体认同时，便可能诞生新的艺术流派。
如印象派画家们强调光与色的变化，追求瞬间印象的捕捉，他们的作品共同展现了印象派的艺术特色，最终形成了印象派这一重要的艺术流派。
二、艺术流派的影响1. 推动艺术创新与发展艺术流派的形成促进了艺术创新与发展。
不同流派之间的交流与碰撞，激发了艺术家的创造力和想象力，推动了艺术形式和语言的不断革新。
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达达主义（Dadaism早期现实主义）
❖ 自由：达达、达达、达达，令人抽搐的痛苦 的号叫，一切对立物、矛盾、怪诞和不合逻 辑的事物的交织，这便是生命。 ——查拉
❖ 让每个人叫喊吧：有一件催毁性的、否定性 的伟大工作要完成。清除吧，扫荡吧。 ——查拉
达达主义的兴起
❖ 1913年，杜尚(1887-1968)叛离流行艺术观， 成为达达的先驱。
❖ 代表画家：乔治-布拉克、毕加索
乔治-布拉克 (Georges Braque,1882-1963) 《埃斯塔克的房子》，1908年
布拉克先生将每件 事物都还原了…… 成为立方体。 ——L.活塞列斯
毕
米 ，
加 索 （
1881—1973
1903
1901-1904
蓝
色年
时，
期美
（
国 克 利 夫 兰 艺
❖ 这好像在表示我们应该换换口味，用麻屑和 石蜡来代替我们吃惯的东西。 ——布拉克
毕
加
索
，
三
个
伦 敦 泰 特
舞 蹈 者 ，
画
廊
藏
215X143
厘 米 ，
1925
年
毕 加 索 ， 镜 前 的 少 女 ，
厘 米
162.5X130
❖ 印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19 世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及 欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了 最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初， 法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大 量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华 展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫 奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎 鼎大名。
马蒂斯，音乐
马
蒂
斯
华 盛 顿 国 立 画 廊 ，
， 举 腕 的 土 耳 其 宫 女
，
年
65X50 1923
厘 米
安格尔 瓦尔平松的浴女 146X97厘米 卢浮宫
马 蒂 斯 ， 《 罗 马 尼 亚 人 的 上 衣 》 ，
年
1940
❖ 我所梦寐以求的是一种均衡、纯洁而 宁静的艺术，它能避免烦恼或令人沮丧的 题材。这种艺术对每个人的心灵，无论他 是事务员或作家，均给以安息或抚慰，犹 如一张舒适的安乐椅，在身体疲乏的时候 坐下来休息。
厘 米 ，
2 147X89
杜
尚
280X173
，
被
单
or 1915—1923
美 国 费 城 艺 术 博 物 馆 藏
厘 米 ，
（ 未 完
身 汉 们 剥 光 了 衣 服 的 新 娘 （
成 ）
大 镜
子
）
杜尚,泉，1917年
超现实主义[Surrealism]
❖ 超现实主义，名词。纯粹的精神的自动主义， 企图运用这种自动主义，以口语或文字或其 他的任何方式去表达真正的思想过程。它是 思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖 于任何美学或道德的偏见。 ——布列顿
❖ 1916年，查拉将达达作为文艺活动的旗号。 ❖ 1919年，布勒东、苏波、阿拉贡创办杂志
《文学》，反对一切文学传统。 ❖ 1920年，查拉在巴黎组建达达主义集团。 ❖ 1922年，布勒东、苏波、阿拉贡宣布抛弃
达达。
1912
杜 尚 ， 下 楼 梯 年的 ，裸 美体 国女 费人 城， 艺第 术 博号 物， 馆 藏
重点
艺术流派
❖ 艺术流派： 是指在一定的历史时期里，由一批在
思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作方法、 艺术风格等方面相近或相似的艺术家们自觉 或不自觉形成的艺术派别。
基本条件：1、一定数量的艺术家群体 2、艺术见解和风格相近或相似
艺术流派的形成
自觉形成 的艺术流派
不自觉形成 的艺术流派
后世人归纳 的艺术流派
达利、马松、基里柯、克尔诺、坦基、马格 里特 、夏卡尔 等。
后世人归纳的艺术流派
❖ 在某一历史时期，有些艺术家的艺术风格相 似或相近，当时没有形成明确或固定的艺术 派别，甚至他们自己也没有意识到自己属于 某种艺术流派，但后世人在艺术鉴赏或艺术 总结时将他们归纳为某种艺术流派。
❖ 例如荒诞派
❖ 艺术思潮：
❖ 艺术风格——个体 ❖ 艺术流派——群体 ❖ 艺术思潮——社会性
谢谢欣赏
——马蒂斯《画家札记》
立体主义(Cubism)
❖ 立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派， 又译为立方主义，1908年始于法国。
❖ 立体主义把塞尚“要用圆柱体、圆球体、圆椎体 来表现自然”这句话当作艺术追求的理想。追求 一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的 美感。
❖ 立体主义把三度空间的画面归结成平面的、两度 空间的画面。
超现实主义的兴起
❖ 1924年，布列顿发表了第一篇超现实主义宣 言。标榜“纯粹的精神的自动主义 ”。
❖ 1925年6月在巴黎举办首次超现实主义画展。 ❖ 1926年组织超现实主义画廊。 ❖ 1928年发表了《超现实主义与绘画》，宣传
其思想的基础：求取人间想像力的解放。 ❖ 此派的画家们包括阿尔普、米罗、艾伦斯待、
） ， 生 活 ，
）术
博
物
馆
197.5X129
厘
莫 斯毕 科加 普索 希， 金站 造在 型球 艺上 术的 博杂 物技 馆演 ，员 粉， 红 色 时年 期
1905
毕 加 索 ， 阿 维 纽农 约的 现少 代女 艺年， 术 博 物 馆
厘 米 ，
244X233.5
1907
❖ 这是一种暴行，是企图嘲笑现代运动。 ——马蒂斯
马 蒂 斯 ， 戴 帽 子 的 妇 人
马 蒂 斯 的 点 彩 风 格
马蒂斯，蓝色的裸体，92X140厘米，美国巴尔的摩艺术馆藏，1907年
马 蒂 斯 ， 红 色 的 画 室
色彩的目的，是表达 画家的需要，而不是 看事物的需要。
——马蒂斯
马 蒂 斯 ， 碧 眼 少 女 ，
年
1909
马蒂斯，舞蹈
是指在一定的社会历史条件下，由于受 到某种社会思潮和哲学思潮的影响，在艺术 领域中出现的具有较大影响的思想潮流和创 作倾向。
例如：古典主义、浪漫主义、现实主义、自 然主义、现代主义、后现代主义等
❖ 艺术流派和思潮中必定有相应的艺术风格，一 定的艺术风格未必形成一定的艺术流派和艺术 思潮。一个艺术思潮中可能包含着多个艺术流 派，艺术流派是一个艺术门类中的派别，艺术 思潮可包含多个艺术门类。
不自觉形成的艺术流派
❖ 由一批在艺术主张、艺术风格等方面相 近或相似的艺术家和他们的直接或间接追 随者在艺术实践中，不自觉形成的艺术派 别。一般没有固定的纲领或组织，也没有 共同的艺术宣言。
❖ 例如印象派、野兽派、立体派。
野兽派(Fauvism)
❖ 野兽派是20世纪初在法国盛行一时的一个现代绘画 流派。没有明确的理论和纲领，是一定数量的画家 在一段时期里聚合起来积极活动的结果。
❖ 野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用 直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法， 创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的 表现主义倾向。
❖ 代表画家：马蒂斯，弗拉曼克，德兰等 。
对我来说,野兽时期是绘画工具
的试验，我必须用一种富于表 现力而意味深长的方式,将蓝﹑ 红﹑绿并列融汇。——马蒂斯 （1869-1954）
自觉形成的艺术流派
❖ 由一些在艺术主张、思想倾向、创作方法 等方面相近或相同的艺术家们自觉结合而成 的艺术派别。或者成立一定的组织，公开提 出自己的艺术主张和艺术纲领，或者出版刊 物，组织和培养特定的创作队伍，拥有自己 的代表性艺术家和代表作品，甚至还能联系 自己的观众群。
❖ 例如达达主义、超现实主义