15种现代艺术流派(最值得珍藏)

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【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理!

【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理!

【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理!20世纪1. 现代艺术现代艺术,又称现代派艺术,很难有一个准确的定义。

大致来说,被称为“现代主义”或“现代派”的艺术,是指20世纪以来,区别于传统的,带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。

现代艺术起源于古代地中海沿岸(埃及、希腊、西亚)的西方艺术,到19世纪后期出现了转变的苗头,这个苗头进入20世纪后,成为西方艺术的主流,这就是西方的现代艺术。

西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成,是基于科学和理性基础上建立的,是西方数百年来的思想文化核心。

现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。

现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。

主张艺术干预人类生活。

深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。

2. 立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派,又译为立方主义,1908年始于法国。

立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面,以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。

艺术家以许多的角度来描写对象物,将其置于同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的形象。

立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践,他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。

实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。

立体主义在二十世纪时期有两个派别。

一个是洗衣船派,也就是正统派。

这个派别的代表是毕加索和布拉克。

另一个派别是蜂窝派,是以一群后起的立体主义画家为代表的。

立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。

3. 表现主义表现主义,现代重要艺术流派之一。

20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。

1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。

现代艺术的流派有哪些?

现代艺术的流派有哪些?

•所谓西方现代派美术,是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派,立体派,未来派,达达派,表现派,超现实主义,抽象主义,波普艺术的统称。

“现代派”一词是和某种新的,非传统的,区别于过去的艺术思想联系在一起的;现代派美术既不同于以往的传统美术,也不包括现代的各种现实主义流派,它与现代的西方美术更不是同一概念,它在其中只占一席之地。

现代派美术发展史如果说现代派美术引领了西方乃至世界美术,那么引领现代派美术的无疑是这三个人,法国后印象主义画家塞尚,高更和荷兰画家凡高。

现代派美术发展史1905年,以马蒂斯为首,弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。

他们从塞尚的作品中得到启发,在艺术形式深受高更和凡高的影响,用强烈的色彩,奔放粗野的线条,扭曲夸张的形体,来表现对客观世界的主观感受。

与此同时,德国表现主义应运而生,他们否定现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受,但是他们并不注重于纯形式的探索,而是把绘画语言视为反抗社会西安市,宣泄不满的手段。

两年之后,以毕加索,布拉克为首的立体派在巴黎出现。

它先把一切物象加以破坏和肢解,把自然形体分解为各种几何切面,然后加以主观的组合,甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上,借以表达四维空间。

自立体派之后,欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入,于是,未来派在1909年以前卫的姿态与意大利出现。

他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味,称颂有独创性的形式,在主题上也否定老一套的东西,认为重要的应是描绘现代的都市生活,诸如钢铁,速度,剧烈的运动等等。

未来派之后,意大利有出现了形而上画派。

在形而上绘画中,钟表的指针和塔上的小旗都呈凝滞状态,一切都是静止的,笼罩着神秘的沉默,其目的就是要把事物从日常的伦理中分离开。

形而上绘画具有超现实主义的成分。

第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤。

一批青年艺术家出于对社会的强烈不满,发表了《达达派宣言》。

15种现代艺术流派(最值得珍藏)

15种现代艺术流派(最值得珍藏)

解读一幅漫画:15种现代艺术流派最近在微博上看到一幅漫画,觉得还挺有意思的,在这里说一下这些流派究竟是什么吧。

P.S 我发现这天居然是愚人节,这真的和愚人节没有什么关系。

1.现实主义realism现实主义是一个被广泛运用的艺术概念,泛指艺术对于自然的忠诚。

而在艺术史中,狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动,主张以准确观察为基础,表现普通民众以及他们的日常现实生活。

正如它的创始人之一,法国画家库贝尔所说——“我不会画天使,因为我从没有见过他。

”米勒,《拾穗》,18572.印象派impressionism印象派起源于1860年代的法国,因莫奈的画作《印象•日出》而得名。

它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫,着重于展现光影的改变而否定轮廓。

不过,这幅漫画里的人物的轮廓模糊,色彩由一个个小点组成,更像是修拉创立的点彩画派(pointillism)。

它通常被归为新印象派(neo-impressionism)或者后印象派(post-impressionism)。

(在西方艺术语言中,“后”意味着“反”,说修拉是印象派会让人家不高兴的)。

这种画法以光谱中的原色为理论依据,将细小的原色斑点分布在画布上,而通过观察者的眼睛调和色彩,是一种相当Geek的技巧。

修拉,《大碗岛星期日的下午》,18863.野兽派fauvism野兽派是20世纪崛起的画派,最大的特点就是色彩大胆鲜艳,笔法率直奔放,也难怪艺术评论家把它形容为“野兽”。

漫画中,人物色彩鲜明,连眼球都涂成了红色,与绿色形成鲜明对比。

野兽派的领军人物是法国画家马蒂斯。

有人这么揶揄他这幅《戴帽子的女人》——“一罐颜料掼在公众的面前”。

马蒂斯,《戴帽子的女人》,19054.新艺术运动Art Nouveau新艺术运动是一个在20世纪初盛行的艺术运动,主要体现在建筑和室内设计领域。

它最重要的风格就是有活力、波浪形和流动的线条,特别是花卉或藤蔓等的曲线。

15种现代艺术流派

15种现代艺术流派
修 拉
大 碗 岛
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野兽派 FAUVISM 野兽派是20世纪崛起的画 派,最大的特点就是色彩 大胆鲜艳,笔法率直奔放, 也难怪艺术评论家把它形 容为“野兽”。野兽派的 领军人物是法国画家马蒂 斯。有人这么揶揄他这幅
《戴帽子的女人》—— “一罐颜料掼在公众的面
前”。
马蒂斯,《戴帽子的女人》,1905
巴拉,《系着皮19/10/9
抽象主义 Abstract art 准确来说,抽象主义只是一种风格样式,和“具象艺术”相对。它抛弃了对外 在物的再现,纯粹运用线条,色彩等基本要素。之后提到的至上主义、行动绘 画、极少主义,都带有鲜明的抽象特点。而如立体主义和超现实主义,虽然同 样令人费解,但因为仍然保留了一些可以辨析的形象而不属于抽象主义。代表 人物俄罗斯画家康定斯基,但他通常被归为表现主义画家。风格派的领袖,荷 兰画家蒙德里安也是抽象主义风格。
汉娜•霍克,《用达达餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文 化纪元》,1919
至上主义 Suprematism 至上主义是俄罗斯 的一个抽象绘画流 派。想知道它的风 格是怎样的,就来 马列维奇,《白底上的黑色方块》,1913 欣赏下他的创始人 马列维奇的一个非 常、非常、非常、 让人、觉得、坑爹 的作品——《白色 底上的黑色方块》。
波洛克,《第5号》,1948
波普艺术 Pop art “波普”即是“流行” (Popular)的缩写,也 是“棒棒糖”(lollypop) 的口语词。1950年代发源 在英国,于美国兴起的艺 术运动。长久以来,包括 报纸的插图、流行音乐、 广告、漫画、侦探小说, 这些能够以粗浅的形式和 恶俗趣味赢得普通人欢心 的大众文化,却不是社会 艺术的主流。波普艺术则 试图拥抱流行和通俗艺术, 把它们搬进艺术馆中。

【干货】史上最全的西方艺术流派整理!

【干货】史上最全的西方艺术流派整理!

【干货】史上最全的西方艺术流派整理!西方艺术流派整理(上)14-18世纪1. 国际哥特主义(12th)在美术史上,人们把12世纪后,以建筑样式的变化而开始的艺术风格称之为“哥特式风格”。

“哥特”一词本源于西欧的一个民族“哥特人”,有野蛮、怪异的意思,但哥特艺术并非哥特人所造,它出现的时候,“哥特人”早已溶化在西欧其他民族之中了。

因此哥特式艺术决不能说是“粗野”的。

哥特式艺术包括建筑、雕刻,在建筑上体现得尤为明显。

确切的说,哥特式的建筑艺术是指中世纪最后300年——12至14世纪流行的一种新的建筑(包括其中的雕刻绘画)艺术样式。

法国则是它的故乡。

2. 文艺复兴(14th)文艺复兴式艺术风格指发源于意大利,在14至16世纪影响遍及全欧的一种富有革新精神的人文主义艺术风格。

“文艺复兴” 一词来自法文,原意为“重新出生”,在此指'古典文化的再生”。

文艺复兴艺术的开端,可追溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕刻、契马部埃的绘画及其弟子乔托的绘画和建筑设计。

他们的作品开始突出“人本主义”的思想,在内容上大胆肯定人生与自然,在形式和技巧上注重对人与自然的科学研究,并借“回到古代去”之口号来摄取古希腊罗马的建筑、雕刻和绘画经验,在风格上则体现出哥特式艺术与古典艺术的结合及在此基础上的新突破。

3. 巴洛克艺术 (17th)巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。

“巴洛克”一词源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。

巴洛克艺术潮流对当代艺术设计产生了巨大而深远的影响。

波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。

其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《埋葬基督》、卡尔德隆的《人生如梦》等。

巴洛克艺术的特点主要有:1豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;2激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,强调艺术家的丰富想象力;3运动与变化是巴洛克艺术的灵魂;4关注作品的空间感和立体感;5综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;6浓重的宗教色彩;7大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,如在一些天顶画中,人的形象变得微不足道,如同花纹一般。

艺术流派总结

艺术流派总结

艺术流派与思潮欧洲,16世纪文艺复兴,17世纪古典主义,18世纪启蒙主义,19世纪浪漫主义和批判现实主义,20世纪早期的现代主义和后期的后现代主义,等等。

中国,汉代的浪漫风习、齐梁时代的浮华辞藻、唐代大气磅礴、宋代文人情怀、明清的性情之上、五四世纪的新文化运动,等等。

魏晋玄学思潮、唐代古文运动、明清性灵说等。

古典主义:形成于17世纪,古典主义讲究理性精神和严整的形式,戏剧领域的“三一律”(即一时、一地完成一个故事),绘画领域严格的焦点透视法等都是集中表现。

浪漫主义:浪漫主义是18世纪末兴起的一种崇尚想象、自然象征和神话的艺术思潮,在文学领域以华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈、雨果等为代表,在绘画领域由德拉克洛瓦的崇尚幻想的夸张画风,等等。

现实主义:现实主义又称为批判现实主义,它是对浪漫主义的一次纠偏,它注重客观性、典型性和批判性,代表作家有司汤达、巴尔扎克、福楼拜、狄更斯、果戈理、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基等,代表画家由《拾穗者》的作者米勒等,现实主义总是致力于大胆暴露社会问题,体现了强烈的批判性。

现代主义:现代主义是在西方19世纪末到20世纪初兴起的多种艺术思潮的统称,它受到尼采哲学、弗洛伊德精神分析学的影响,追求深度模式和意义呈现,崇尚暗示性,着力刻画个体心理现实,如“意识流”“超现实”等;致力于揭示个体生存的“荒诞”性,如荒诞派戏剧;具有较强的先锋性,曲折地传达对西方社会危机的拯救意图。

象征主义,19世纪末西方兴起向整个主义艺术潮流,再次推动了艺术象征的新发展。

1886年让·莫雷亚发表《象征主义宣言》,随后法国诗人马拉美将象征主义界定为“通过一点一滴地引起人们对某物的联想,从而显现出一种情绪;或者反过来说,通过择取某物并从中抽出一种‘情绪’的艺术。

”同时代诗人波德莱尔、音乐家瓦格纳等都受此影响创作了丰富的象征型兴象。

20世纪著名诗人艾略特则提出作为象征手法的“客观对应物“:”激起那种独特情感的一套物体、一种境遇、一连串事物。

西方现代美术流派

西方现代美术流派

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蒙德里安
《构图》 他认为垂直线和 平行线组成的几 何形是艺术最基 本的要素,他希 望用这些基本要 素和最纯粹的色 彩表达物质与精 神的平衡。
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进化
灰树
开花的苹果树 海堤与海构成十号
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凡杜斯堡 玩牌者 构图
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达达主义
反对战争、权威,同时否定艺术、否定一切传统的 传统的 审美观念 主张“废除绘画和所有的审美要求”,要创造一种 主张“废除绘画和所有的审美要求” 全新的艺术” “全新的艺术”,用一些怪诞抽象甚至是枯燥的符 号组成画面 特征:追求清醒的非理性状态、 特征:追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺 术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、 术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随 兴而做的境界等等。 兴而做的境界等等。
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未来派
无处不在的速度 心灵状态的同时性 物理的超越
全盘否定传统文艺的价值,认为人类的文化遗 全盘否定传统文艺的价值, 产和现存的文化都是腐朽、僵死, 产和现存的文化都是腐朽、僵死,与现时代的 精神不相容的。 精神不相容的。 口号是“摒弃一切博物馆、图书馆和学院” 口号是“摒弃一切博物馆、图书馆和学院”, 反对一切模仿的形式,反抗和谐和趣味高雅, 反对一切模仿的形式,反抗和谐和趣味高雅, 否定艺术批评的作用。 否定艺术批评的作用。
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马蒂斯
生活的欢乐
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立体派
富有理念,追求一种几何形体的美, 富有理念,追求一种几何形体的美,在形式的排列组合所 产生的美感。 产生的美感。 否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三 否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法, 度空间的画面归结成平面。表现时间的持续性。 度空间的画面归结成平面。表现时间的持续性。 以直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味、 以直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味、情 代替传统的明暗、光线、空气、气围表现的趣味。 调,代替传统的明暗、光线、空气、气围表现的趣味。

现代艺术的流派与代表作知识点

现代艺术的流派与代表作知识点

现代艺术的流派与代表作知识点现代艺术是指20世纪以来兴起的一系列艺术流派,涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多个领域。

这些流派以其独特的艺术表现形式和观念内涵而广受关注和争议。

下面将介绍几个现代艺术的流派,并列举各自的代表作品。

1. 表现主义艺术流派:表现主义艺术流派强调通过艺术创作表达内心的情感和精神状态。

其作品常常具有夸张的形式和扭曲的形象,以此传达作者对现实世界的关注和批判。

其中,德国表现主义风格的代表作品有恩斯特·卡尔克曼的《死亡与生命》、埃米尔·尼奥尔的《夜》等。

2. 超现实主义艺术流派:超现实主义艺术流派试图打破传统的逻辑和现实观念,追求超越现实的境地。

其作品常常以梦幻、异想的方式出现,并表达对潜意识和意识流的探索。

著名的超现实主义艺术家包括达利、马格利特等。

他们的代表作品有萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》、勒内·马格利特的《课税》等。

3. 极简主义艺术流派:极简主义艺术流派以简洁的形式、纯净的材料和简明的构图表现艺术作品。

它强调简化和去除多余的元素,追求作品的本质和精神内涵。

代表作家包括唐纳·朗、罗伯特·莫里斯、达米安·赫斯特等。

他们的代表作品有唐纳·朗的《钢和锌打铰链》、罗伯特·莫里斯的《一颗方糖》等。

4.后现代主义艺术流派:后现代主义艺术流派拒绝传统的艺术观念和表达方式,注重反思和审视艺术本身的特性和社会背景。

其作品常常具有多样化的形式和风格,探索多元文化和身份认同。

代表艺术家包括卡拉瓦约、嘉辛顿·墨菲等。

他们的代表作品有托尼·卡拉瓦约的《外科手术》、嘉辛顿·墨菲的《无题》等。

以上仅为现代艺术的几个流派和代表作品的简要介绍,现代艺术的流派和作品丰富多样,每个流派都有其独特的艺术特点和理念。

通过这些艺术作品,人们可以看到现代艺术对社会、文化和个体的思考和反思,也可以从中感受到艺术家与时代的对话。

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解读一幅漫画:15种现代艺术流派
最近在微博上看到一幅漫画,觉得还挺有意思的,在这里说一下这些流派究竟是什么吧。

P.S 我发现这天居然是愚人节,这真的和愚人节没有什么关系。

1.现实主义realism
现实主义是一个被广泛运用的艺术概念,泛指艺术对于自然的忠诚。

而在艺术史中,狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动,主张以准确观察为基础,表现普通民众以及他们的日常现实生活。

正如它的创始人之一,法国画家库贝尔所说——“我不会画天使,因为我从没有见过他。


米勒,《拾穗》,1857
2.印象派impressionism
印象派起源于1860年代的法国,因莫奈的画作《印象•日出》而得名。

它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫,着重于展现光影的改变而否定轮廓。

不过,这幅漫画里的人物的轮廓模糊,色彩由一个个小点组成,更像是修拉创立的
点彩画派(pointillism)。

它通常被归为新印象派(neo-impressionism)或者后印象派(post-impressionism)。

(在西方艺术语言中,“后”意味着“反”,说修拉是印象派会让人家不高兴的)。

这种画法以光谱中的原色为理论依据,将细小的原色斑点分布在画布上,而通过观察者的眼睛调和色彩,是一种相当Geek的技巧。

修拉,《大碗岛星期日的下午》,1886
3.野兽派fauvism
野兽派是20世纪崛起的画派,最大的特点就是色彩大胆鲜艳,笔法率直奔放,也难
怪艺术评论家把它形容为“野兽”。

漫画中,人物色彩鲜明,连眼球都涂成了红色,与绿色形成鲜明对比。

野兽派的领军人物是法国画家马蒂斯。

有人这么揶揄他这幅《戴帽子的女人》——“一罐颜料掼在公众的面前”。

马蒂斯,《戴帽子的女人》,1905
4.新艺术运动Art Nouveau
新艺术运动是一个在20世纪初盛行的艺术运动,主要体现在建筑和室内设计领域。

它最重要的风格就是有活力、波浪形和流动的线条,特别是花卉或藤蔓等的曲线。

在《漫画》中,主人公陷入一片“新艺术”的藤蔓中不知所措。

代表画家是捷克画家阿尔丰斯•慕夏。

慕夏,《四季》,1896
5.表现主义Expressionism
表现主义自20世纪初从德国兴起,与法国的野兽派几乎同时出现。

在作品中,艺术家着重表达内心的情感,尤其是恐惧,焦虑等负面情感,对现实往往扭曲和抽象化。

实话说,没有办法概括出表现主义的一些标志性的绘画特征。

比如,表现主义既可能像野兽派那样运用奔放的色彩,也可能在抽象主义的范畴纯粹运用色块与线条。

蒙克,《呐喊》,1893
6.立体派Cubism
立体派是20世纪初在法国兴起的艺术流派,代人物是毕加索和布拉克。

正如漫画中展现的一样,它的典型特征就是将事物还原成一个个立方体来表现。

毕加索,《弹曼陀铃的少女》,1910
7.未来主义Futurism
发源于意大利的艺术思潮,强调对科技、工业化等元素的表现。

在《漫画》中,苍蝇拍挥舞时的一系列痕迹都定格在画作上,体现了未来主义表现运动轨迹的特点。

这幅《系着皮带的狗》是意大利画家巴拉根据穆布里奇研究运动的多次曝光摄影作品而画成。

画中的妇女的脚、裙摆、狗、链条……这些运动的系列凝固在同一张画幅中,给人以运动感。

巴拉,《系着皮带的狗》,1912
8.抽象主义Abstract art
准确来说,抽象主义只是一种风格样式,和“具象艺术”相对。

它抛弃了对外在物的再现,纯粹运用线条,色彩等基本要素。

之后提到的至上主义、行动绘画、极少主义,都带有鲜明的抽象特点。

而如立体主义和超现实主义,虽然同样令人费解,但因为仍然保留了一些可以辨析的形象而不属于抽象主义。

《漫画》中的风格感觉和
俄罗斯画家康定斯基所运用的一些元素类似。

但他通常被归为表现主义画家。

风格派的领袖,荷兰画家蒙德里安也是抽象主义风格。

康定斯基,《构成第8号》,1923
蒙德里安,《百老汇爵士乐》,1942-43
9.达达主义Dadaism
叛逆、虚无、破坏一切……达达主义这个流派就和它的名字(据说是一群人在词典中随便翻出来的一个词)一样,追求偶然和无意义。

在法国艺术家马塞尔•杜尚的手里,把小便器放到展览馆,就是一件雕塑——《泉》;在《蒙娜丽莎的微笑》上添上两撇胡子,就又是一幅名作——《L.H.O.O.Q.》。

(创作“杜甫很忙”的同学早生一点说不定也能创作一个流派?)《漫画》是由一张张碎片拼接起来的图形,这是达达主义传到德国后发扬的一种名为照片蒙太奇(photomontage)的手法,也就是将从杂志、报纸等剪下来的图片和文字,重新拼贴起来。

汉娜•霍克,《用达达餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元》,1919
10.至上主义Suprematism
至上主义是俄罗斯的一个抽象绘画流派。

想知道它的风格是怎样的,就来欣赏下他的创始人马列维奇的一个非常、非常、非常、让人、觉得、坑爹的作品——《白色底上的黑色方块》。

马列维奇,《白底上的黑色方块》,1913
后来,他又创作了一幅画,叫做《白色上的白色》。

注意一下这个白色方块是有一定角度倾斜的,是不是感觉绘画元素丰富了很多呢?
马列维奇,《白色上的白色》,1918
11.形而上主义Metaphysics
形而上主义紧随未来主义,但两者有着截然不同的艺术主张。

当未来主义歌颂机器文明的科技成就,极力否定过去时,形而上派则怀念意大利古典艺术成就,追求绘画的哲学意味。

形而上画派的作品充满一种描绘冷漠孤寂的神秘感和梦幻效果,表现出物体超越时空的性质,可以说是超现实主义的先驱。

契里柯,《海克特和安德洛玛刻》,1917
12.超现实主义Surrealism
长着苍蝇翅膀的奶牛,人嫁接到树干上,苍蝇拍伸出一个抽屉——漫画集成了一系
列现实中不可能存在的“超现实”。

超现实主义是起源于法国,盛行于1920年代的艺术流派,以潜意识和超越现实的梦幻为创造源泉。

达利,《记忆的永恒》,1931
13.行动绘画Action painting
这是二十世纪40年代中期出现在纽约的画派,也称抽象表现主义(Abstract Expressionism),强调创作的自发性,随机和无意识。

《漫画》中只是几笔泼洒的黑色颜料,仿佛是苍蝇拍挥舞的痕迹。

抽象表现主义的创始人波洛克就是用泼洒,滴溅,甩动等方式作画,有时也用沙子、铁钉和碎玻璃等非同寻常的工具掺着颜料在画布上摩擦,创造出纵横交错的抽象图案。

这幅由他创作的《第5号》,可能是历史上最贵的一幅画,曾经成交价格1.4亿美元。

波洛克,《第5号》,1948
14 波普艺术Pop art
“波普”即是“流行”(Popular)的缩写,也是“棒棒糖”(lollypop)的口语词。

1950年代发源在英国,于美国兴起的艺术运动。

长久以来,包括报纸的插图、流行音乐、广告、漫画、侦探小说,这些能够以粗浅的形式和恶俗趣味赢得普通人欢心的大众文化,却不是社会艺术的主流。

波普艺术则试图拥抱流行和通俗艺术,把它们搬进艺术馆中。

理察•汉密尔顿,《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢?》,1956
15.极少主义minimalism
正如它的名字一样,极少主义是一种简化到极致的抽象艺术流派。

它主张只使用极少的色彩和形象,也叫做ABC艺术、直接艺术等。

它和其他抽象艺术的区别在于,极少主义的作品不再是情感和思想的载体,它传达的是纯粹的形式,纯粹的媒介。

所以,即使是同样一块颜色方块,放到至上主义、抽象表现主义和极少主义的艺术家眼中,表达的含义也是不一样的。

诺兰德,《桥》,1964
16.最后,我也来创作一个风格的漫画吧。

嗯,这就是是20世纪60年代后期在美国兴起的超级现实主义(Hyperrealism)。

理查德·埃斯蒂斯,《巴士的倒影》,1972
本文由Lithium42授权(果壳网)发表,文章著作权为原作者所有。

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