声乐如何解决换声区和高音区的音域走向
声乐教学中换声区问题的解决方法7篇
声乐教学中换声区问题的解决方法7篇第1篇示例：声乐教学中换声区问题的解决方法声乐教学中，换声区问题一直是学生和老师们关注的焦点。
换声区是指音域中的一个过渡区域，是从胸声到头声之间的中间部分。
在这个区域中，声音容易出现断裂、变音等问题，给学生的歌唱带来很大困扰。
那么在声乐教学中，我们应该如何有效地解决换声区问题呢？以下是一些建议。
了解换声区的原理和特点。
换声区是声带振动模式发生变化的区域，是由于声带的生理结构和功能特点决定的。
在这个区域中，声带需要在不同的振动模式下协调运动，才能保证声音的稳定和和谐。
了解换声区的原理和特点是解决问题的第一步。
进行正确的音域拓展训练。
在声乐教学中，学生们需要通过科学的训练方法，逐渐拓展自己的音域，使其逐渐延伸、扩大。
这样一来，学生们在歌唱过程中就能够更加流畅地跨越换声区，避免音色的断裂和不稳定。
而在音域拓展的过程中，老师们可以引导学生进行适当的放松和呼吸练习，帮助他们顺利通过换声区。
进行适当的气息和共鸣训练也是解决问题的关键。
在声音的产生过程中，气息和共鸣是至关重要的。
正确的气息可以使声带更好地振动，而合适的共鸣可以使声音更加丰满和有力。
通过气息和共鸣训练，可以帮助学生们更好地控制自己的声音，从而更好地度过换声区。
适当的姿势和发声姿势也是解决问题的一环。
在换声区的歌唱中，学生们的姿势和发声姿势会对声音的产生和稳定起到重要作用。
正确的姿势可以使呼吸更加畅通，有利于声音的产生；正确的发声姿势可以使声带受力合理，有利于声音的调控。
老师们需要引导学生养成良好的姿势习惯，帮助他们更好地度过换声区。
通过反复训练和积累经验来解决换声区问题。
在声乐教学中，只有不断练习和积累经验，才能够真正掌握歌唱技巧，解决换声区等问题。
老师们需要引导学生进行反复的训练，通过不断地练习歌曲，逐渐提高自己的歌唱能力，从而更好地度过换声区。
换声区问题在声乐教学中一直是一个需要重点关注的问题。
通过了解换声区的原理和特点、进行正确的音域拓展训练、进行适当的气息和共鸣训练、注意姿势和发声姿势以及通过反复训练和积累经验，我们就能够有效地解决换声区问题，帮助学生们更好地掌握歌唱技巧，提高自己的声乐水平。
声乐教学中换声区问题的解决方法
声乐教学中换声区问题的解决方法换声区是指在男声声乐演唱中，由于声带的生理变化，导致声音的质地发生改变，从儿童时期的清亮天真变为成年后的沉稳有力。
在声乐教学中，如何有效地处理换声区问题是一个重要的挑战。
以下是几种解决换声区问题的方法。
1.疏导情绪缓解压力换声区是一个生理变化的过程。
这个过程伴随着生理和情绪方面的变化，因此对学生来说可能会带来一些不适感和不安全感。
教师应该尽可能地缓解学生的压力和焦虑情绪，提供安全的环境和支持。
同时，鼓励学生放松身心，积极面对变化，用积极的态度来迎接新的挑战。
2.灵活运用不同技巧在处理换声区问题时，教师需要灵活运用不同的技巧。
例如，在转换儿童至成人的唱法时，可以运用吸气唱、嘴型调整、口腔张合等技巧，使得学生能够更顺畅地完成声音转换。
另外，根据学生的具体情况，教师还可以灵活调整训练强度和方法，让学生逐渐适应声音变化过程。
3.提高身体感知和呼吸控制能力在换声区期间，学生的身体和呼吸系统发生了变化，这也会影响到声音的产生和控制。
因此，教师可以通过特殊的训练来提高学生的身体感知和呼吸控制能力，帮助他们更好地掌握声音的产生和调节。
例如，采用简单的身体放松、暴力呼吸等方法来提高学生的身体感知和呼吸控制水平。
4.针对个体差异进行个性化教学学生在声音转换过程中，由于身体等方面的个体差异，会产生不同程度的挑战和困难。
因此，教师在教学过程中应该充分考虑学生的个体差异，进行个性化的教学，并根据学生的情况调整训练的强度和方法。
通过这种方式，帮助学生理解和掌握声音转换过程，更加自信和专注地面对学习挑战。
总之，声乐教学中的换声区问题是一个具有挑战性的问题，需要教师发挥敏锐的洞察力和专业的技巧，从情绪、技巧、身体感知、个体差异等多个方面进行综合处理，让学生顺利地完成声音转换，为未来的声乐学习打下坚实基础。
唱歌换声区和解决换声的方法
唱歌换声区和解决换声的方法唱歌换声是指歌手在演唱过程中切换不同的声音特质，以表现出不同的情感和风格。
而解决换声的方法则是指如何实现这种换声效果，让歌唱表演更加丰富多样。
以下是我总结的一些常用的唱歌换声区和解决换声的方法：1.低音区：低音区是指歌手使用较低音调演唱的部分。
想要在低音区有更好的表现力，可以采用以下解决换声的方法：-做好呼吸控制：深呼吸使声带放松，使得声音更为浑厚。
同时可以尝试使用腹式呼吸来增强共鸣效果。
-改变咬字的方式：低音区一般需要更加清晰的咬字，可以通过调整舌位和口腔形状来实现。
-控制发声位置：尝试在喉咙下方用力推动发声，使声音更加低沉。
2.高音区：高音区是指歌手使用较高音调演唱的部分。
以下是一些解决换声的方法：-做好喉咙保护：高音区对喉咙的压力较大，因此需要注意发声的技巧，尽量避免用力过猛。
-加强练习：通过不断的练习，提高高音的技巧和能力。
包括辅助咬字、鼻腔共鸣等方法。
-适当调整音调：在高音区演唱时，可以酌情调整歌曲的音调，使自己更为舒适地唱出。
3.喉音区：喉音区是指歌手运用喉咙发出声音的区域，以制造独特的声音效果。
以下是一些解决换声的方法：-学习正确的喉咙技巧：运用恰当的喉咙技巧来发出喉音，其中尤其需要注意喉咙的保护，避免过度用力。
-预防声带的受损：喉音区需要更多的喉咙控制，因此需要特别注意声带的保护，避免过度用力造成损伤。
-合适的练习：通过积极练习喉音，掌握将喉音与正常唱歌技巧结合的方式，以使换声更加流畅自然。
4.柔美区：柔美区是指歌手在演唱过程中使用较为柔和、细腻的声音表现。
-控制呼吸：柔美区需要更加细腻的呼吸控制，可以通过鼻吸气和缓慢呼气的方式进行练习，以提升呼吸技巧和稳定性。
-注重感情表达：柔美区的演唱通常富有情感和表达力，要注重歌词情感的把握，通过调整音量和音色等来表达不同的情感。
-声音共鸣和开放：注重鼻腔和喉咙的共鸣效果，使声音更富韵味。
总之，在唱歌换声区和解决换声的方法方面，我们需要不断的练习和尝试，结合良好的声乐技巧和正确的发声方式，才能更好地实现换声效果，让歌唱表演更加多样化和富有魅力。
学唱歌换声区和解决换声的方法
学唱歌换声区和解决换声的方法1、什么是换声区?在歌唱发声时，由低音向高音唱，或是从高音向低唱，突然出现一种控制不住的“破裂卡壳”的声音，顿时感觉上下声音不统一，这种不愉快的声音便是“换声”。
产生“换声”的原因是多种睥，其中主要原因应从生理方面来分析。
由于两片声带在发声运用时不均衡，其中一片声带不绷紧，杓状软骨的平衡作用失去了，就产生了破音。
或者，发“真声”时声带靠拢，由于喉肌用力声带“拉紧”。
发“假声”时声带不靠拢，喉肌不太用力，声带较为放松。
在发声歌唱时这两种声音力量需要衔接得很好，才能使声音统一起来。
如果衔接不好，一刹间没有及时的把“共鸣量”调节好，立即就会出现一种虚弱撕裂或是中断的声音。
破音一般容易产生在高音极限音符上和临近音色变化的音符上。
高音一般产生在E2、F2、#F2。
而“换声区”一般是包括三个半音的音程，其中变化最大的音称为“换声点”。
因为每人嗓音的生理条件不一样，所以换声点的位置有所移动。
女高音：有一部分女高音换声不明确，但戏剧女高音换声困难。
换声在#F上下;女中音：这声部较复杂，音域广，音色变化大。
一般有两个换声区。
一个在F2上下。
第二从#C直到F2的范围之内。
戏剧性和低女中音在E2、G2，抒情性的在降E上下;男高音：大多数的换声区在#F、F2包括一部分在G2、降A2。
男中音：高的男中音换声在降E、E2、F2，低的男中音换声在D2、#C2。
2、解决换声的方法采用“关闭唱法”解决换声意大利“美声唱法”对解决换声的生理现象，是采用了母音变异的手法<即关闭唱法>。
在变异处加“o”、“OU”。
例如：“妈”字是，在正常的中声区唱a音，在换声区加O 音变，过了换声区再加音，就变成的母音。
经过这样的变化后，由换声所带来的虚音，逐渐出现了明亮的声音。
在解决换声时，一定要掌握提前做换声的准备工作。
当从一个声区马上要转换到下一个声区时，立即需要利用共鸣在不同声区变化的混合共鸣的方法，避免出现声区不统一，造成喉音和鼻音等不良现象。
声乐教学中换声区问题的解决方法
HUHUACHUNNI 护花春泥声来进行过渡练习，并且还要控制好发声时产生的音量，只有这样才能更加顺利地完成练习。
学生在经历一段时间的巩固练习之后，经过控制音量的方式进行半音阶的训练，然后达到声区整体性的状态后，就可以渐渐增强气息力度，以及扩张发声器官的练习，让歌唱的声音慢慢地从半声状态过渡到全声歌唱的状态。
（二）利用哼鸣的方式练习在高职声乐教学中，也可以利用哼鸣练习的方式来增强学生对换声区的掌握。
哼鸣练习是有利于学生体会声音，进而产生共鸣的感受；更有利于解决换声区的问题，以及控制气息与声音之间的平衡，并让声音达到高度的集中。
从某种程度上说，哼鸣也可以称之为哼唱，其可以通过练习控制弱音以及口腔的松弛度，这种练习方式是属于用鼻腔来进行“ng”音的发声。
哼鸣的方式有两种，即闭口哼鸣、开口哼鸣这两种方式，其都是经过咽管的指引而形成的管状，并且通过上下贯通的一种共鸣感受。
学生在实际练习过程中，老师可以指导学生先把嘴唇微微地闭合起来，把舌头放平，再把舌尖稍微抵着下面的牙齿，然后以微笑的方式把软腭稍微往上提一下；就像是嘴里含着一些水，在发声的时候，老师要注意提醒学生，声音是从眉心处散发出的，将气息均匀且柔和地呼出来；就好像声音是在很远的地方传过来的一样。
同时，老师还要注意让学生练习哼鸣时，声音一直要保持在气息上游走，不能中断，这时学生就可以感受到头腔的共鸣。
接着，老师引导学生将闭口哼唱的方法变为开口哼唱，在这个过程中，嘴巴可以模仿各种歌词的口型，这样学生就可以很好地体验到，放声歌唱时声音的感觉和声音的位置，同时还可以让喉咙肌肉得到快速的放松。
最后，在稳定了开口哼唱状态的时候，就可以加入声音，同时体验哼唱带来的歌唱感受，并且把这种感觉融入开口歌唱的环节中。
因此，哼鸣练习是能够有效地解决换声区的问题，继而扩张学生的音域。
（三）利用真、假声的方式练习在高职声乐教学中，对于换声区的过渡问题，老师可以利用真、假声的方式来进行教学，让学生在真假声的练习下，拓展自己的音域。
声乐教学中换声区问题的解决方法
声乐教学中换声区问题的解决方法声乐教学是一门综合性较强的艺术学科，其中最为重要的莫过于换声区问题的解决方法。
换声区是儿童声乐教学中最为关键的环节之一，也是声乐教学中最为具有挑战性的问题之一。
那么，我们应该如何解决声乐教学中换声区问题呢？下面我们就来详细探讨一下。
我们需要深入了解什么是换声区。
换声区，顾名思义，就是指人声音在发展过程中由一种声音转变为另一种声音的区间。
在声乐教学中，通常将儿童的声音分为两个阶段：儿童音阶段和青春期音阶段。
前者表现为明亮、柔和、天真纯净的声音，后者则是声音变得较为丰满、低沉、富有共鸣。
在这两个阶段之间，就是儿童声音发生转变的换声区。
这个时期往往伴随着声音的不稳定、音域变窄等问题，对于声乐教学来说尤为关键。
解决声乐教学中换声区问题的方法之一是加强声音的呼吸训练。
换声区时期，儿童的声音常常会出现不稳定、跳跃性大等问题，这与呼吸不足有关。
在儿童声乐教学中，老师需要针对儿童的呼吸习惯进行较为系统的训练，帮助他们更好地掌握正确的呼吸方法。
正确的呼吸方法可以帮助儿童稳定声音，保持音色的连贯性，减少声音的跳跃性，从而争取更多的时间为儿童的声音变化提供空间。
应该注重正确唱法的培养。
儿童声音在换声期会出现很多问题，不仅仅是因为生理上的原因，也因为唱法的问题。
在声乐教学中，老师需要从儿童的发声、共鸣、音位等方面进行深入的培养，帮助他们逐渐形成正确的唱法习惯，保持声音的稳定性，使得声音变化的过程更为顺畅。
注重声音的保护也是解决换声期问题的关键。
在儿童的声乐教学中，老师需要注意保护儿童的声带，避免长时间的高强度练习或者不正确的唱法造成声带受损。
对于声乐教学中存在的换声期问题，老师需要耐心引导，不要过度要求儿童在这个阶段获得过高的技巧，而是应该让他们在保护声带的基础上逐渐积累经验和感觉，使得声音的变化变得更为自然、平稳。
进行声乐教学中换声期问题的解决还需要耐心和细心。
换声区是一个需要时间来解决的问题，对于儿童的声音变化，老师需要有耐心的策略和方法，同时在日常的教学中需要格外细心，对于每一个儿童的声音变化都进行及时的观察和引导，帮助他们尽快度过这个换声期，继续他们的声乐学习之路。
声乐教学中换声区问题的解决方法
声乐教学中换声区问题的解决方法【摘要】声乐教学中换声区是一个常见的问题，对于学习者来说可能会带来一些困扰。
为了解决这个问题，首先需要了解换声区的定义和特点，掌握正确的呼吸和发声技巧是非常重要的。
接着，进行适当的声乐练习和训练也是必不可少的。
寻求专业声乐教师的指导和帮助能够更好地解决这个问题。
关注个人声乐健康和保护也是非常重要的。
通过以上方法，我们可以有效解决声乐教学中换声区问题，帮助学习者更好地提高自己的声乐水平。
【关键词】声乐教学、换声区、呼吸技巧、发声技巧、声乐练习、声乐训练、声乐教师、声乐健康、声乐保护1. 引言1.1 声乐教学中换声区问题的解决方法声乐教学中换声区问题的解决方法是声乐教学领域中一个重要的课题。
换声区是声乐训练中常见的困扰，因为声音在这一区域经常会出现断裂或者不稳定的情况，给学员带来困扰和挫折感。
为了解决这一问题，我们需要采取一系列有效的方法来帮助学员克服换声区困难，提高声乐表现水平。
在我们将深入探讨换声区的定义和特点，帮助学员更好地理解这一概念。
掌握正确的呼吸和发声技巧是解决换声区问题的关键，我们将介绍一些有效的技巧和方法。
进行适当的声乐练习和训练也是非常重要的，我们将分享一些实用的练习方法和建议。
寻求专业声乐教师的指导和帮助也是解决换声区问题的有效途径。
声乐教师可以根据学员的实际情况提供个性化的指导，帮助他们克服困难，提高声乐技巧。
关注个人声乐健康和保护同样至关重要，我们将介绍一些保护声音的方法和注意事项。
通过这些方法的综合运用，我们相信学员可以有效解决声乐教学中换声区问题，提升声乐技巧和表现水平。
将成为学员在声乐训练中的利器，帮助他们更好地发展自己的声乐才华。
2. 正文2.1 了解换声区的定义和特点换声区是声乐中一个重要的概念，是指人声在发声过程中经历的一个特定阶段。
在许多人的声乐训练中，换声区往往会成为一个难以逾越的障碍，导致声音失衡、音色不稳定等问题。
了解换声区的定义和特点对于声乐教学中的学生和教师都非常重要。
声乐教学中换声区问题的解决方法
声乐教学中换声区问题的解决方法换声区是指男声从儿童到成年男性期间，声音逐渐变化的区域。
在声乐教学中，换声区是一个比较棘手的问题，因为在这个时期，声音的变化可能会导致声音质量的下降，技巧的失衡和音域的不稳定。
下面是一些解决换声区问题的方法：1. 了解换声区的特点：换声区通常在男生的青春期开始，声音会变得嘶哑、不稳定，音域的范围会缩小。
声乐教师应该了解这些特点，并在教学中给予学生足够的理解和支持。
2. 适当的练习和放松嗓子：在换声区期间，声带和喉咙可能会感到紧张和疲劳。
学生可以通过进行适当的声带放松和呼吸练习来缓解不适，并保持嗓子的良好状态。
3. 调整唱歌技巧：在换声区期间，学生可能需要调整他们的唱歌技巧，以适应声音的变化。
声乐教师可以教授正确的呼吸技巧、声音的产生方式和发声的位置，以帮助学生更好地掌握唱歌技巧。
4. 选择适合的曲目：在换声期间，学生的音域会发生变化，因此教师应该选择适合学生的曲目。
避免选择过难或过低的歌曲，让学生在音域范围内练习和演唱。
5. 注重声音的质感：在换声期间，学生的声音质感可能会变得粗糙或不够圆润。
教师应该注重培养学生的声音质感，通过训练发声的方式使声音更加柔和和平滑。
6. 引导学生进行适当的发声练习：发声练习对于改善换声区问题非常重要。
声乐教师可以引导学生进行适当的放松和呼吸练习，以及发声练习，帮助学生更好地掌握正确的发声技巧。
7. 提供积极的反馈和鼓励：换声区是一个漫长而困难的过程，学生可能会感到沮丧和挫折。
声乐教师应该给予学生积极的反馈和鼓励，让他们有信心继续努力。
在声乐教学中，换声区是一个普遍存在的问题。
通过了解换声区的特点，并采取适当的措施，声乐教师可以帮助学生有效地应对这个问题，保持音质稳定，技巧平衡，并且继续发展他们的声乐能力。
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声乐如何解决换声区和高音区的音域走向
一、强调运用丹田气的支持达到中、高声区的统一
所谓“丹田气”系指上丹田(两眉之间)、中丹田(在心下)、下丹田(脐下约三指处) 的协调运用。
豫剧名演员常香玉曾提到: “运用气息来衔接真假声是很重要的方法之一。
”如她演唱《拷红》中“听奴婢慢慢道来呀! ”的一句唱腔时, 既有吸气控制, 也有真假声的结合。
由于常香玉在气息的支持上功夫到家,使唱腔中真声、假声的衔接流畅、自然, 富有感染力。
昆曲唱法也很讲究用气息支持解决“换声区”的痕迹。
俞振飞先生曾说过: “昆曲中的小生讲究运用真假音(大小嗓) , 从真音(真声) 到假音(假声) 或从假音到真音, 常常是一口气唱, 要运用得没有痕迹,否则假音唱得高而细, 真音唱得低而沉, 那就上下不相称了。
”
二、通过每天“调嗓” , 摸索、适应, 并“磨平”高中声区衔接处的“壳儿” , 解决“音堂相聚”
梅兰芳认为: “调嗓子……能帮助演员逐步获得正确的发音方法, ……调嗓还可以试验各种气口, 并使人的声音和伴奏乐器的声音组织在一道。
有时嗓子不是那样很听话的, 假如经常练习、研究, 就可以使嗓音运用自如, 衔接转换的地方不露出痕迹来。
”梅先生提出从学习昆腔中找“落劲” , “从这里找到劲头再回到皮黄去就会
使你唱得更舒服, 更能达远。
”解决“唱惯了皮黄, ……高音太费劲的”技巧问题。
著名老生余叔岩( 1890—1943 ) 解决“换声区”的经验是: “他头一段唱老生的西皮原板、快三眼等, 是因为刚起床不久, 气还没匀, 用头一段练气口, 吊完之后歇一会, 吊花脸的二黄, 这是为了使嗓音宽厚, 唱时打远, 防止把嗓子吊得挺高, 很窄, 远了听不见, 近了听着尖声尖气的; 吊完再休息休息, 就改小嗓吊青衣的《汾河湾》唱段, 接着又回过头来吊花脸唱段, 避免尽吊小嗓, 假声练过头……会形成左嗓子”。
余叔岩在“吊嗓子”中, 将花旦唱腔中的假声唱法结合花脸唱腔中的宽音予以缓冲式地训练, 最后再回到本行老生唱段, 用此方法训练高中声区上下走动, 为“换声区”建立打下坚实的基础, 很值得后辈歌唱者和戏曲演员借鉴。
三、运用“高位置”的道白解决高中声区的“壳儿”
京剧四大名旦之一荀慧生的唱工实践曾提到: “念白、念引来喊嗓子, 不但可以练口齿, 达到吐字清晰有力的目的, 同时对嗓子也有很大帮助。
一个嗓子不好的演员, 如果由于嗓音低、横、沙哑, 而不是生理病态, 一般的可以通过不断的这样喊着念着把嗓子喊出来,它的效果比单喊‘咿’、‘啊’或练唱还好。
”当然, 荀慧生还着重地提醒, 喊嗓子时不能只用“死劲”, 要轻松、自然, 全身肌肉松弛, “用丹田劲”, “而且完全具有五音, 抑扬顿挫分明……加上一些拉长腔、
叫头、哭头, 就更加与唱接近。
”
美声唱法中也有主张用高位置道白解决换声区及高声区的训练方法: “把说话声作为引导性的因素,这个规则是值得考虑采纳的。
”“在《阿依达》第一幕里, 著名的咏叹调《可爱的阿依达》结尾一句, 因为它的高音对任何男高音都是件极难的工作——如果, 在接近的高度上先朗读, 然后在同样高度上唱, 就能证明, 这比单单凭借用歌唱嗓音一般的训练来达到高音的方法, 要容易得多。
”如何正确地运用高声道白解决“音堂相聚” , 梅兰芳说的也很具体: “我年轻的时候,还常常用大段念白来练习嗓音, 念白时,提起调门来念, 是和唱的发音一样的。
……高音必须丝毫没有‘喊叫’的感觉, 丝毫没有破裂的声音。
”本世纪初叶, 著名老生谭鑫培( 1847—1917) 其唱法影响了整整两代人(指在京剧界)。
谭在唱工训练中, 常“把唱词提高调门当道白那样念”的方法, 和前述《卡鲁索的歌唱方法》一书中所提到的不谋而合。
四、运用变换唱词“韵母” , 磨掉“壳儿” , 建立“换声区” , 做到“音堂相聚”
美声唱法解决“换声区”矛盾时, 常运用称之为“母音变换”的技法, 如男高音从中声区转入换声区时, 声乐老师常运用o和u 母音训练学生的歌喉。
其发声原理用意大利声乐教师加尔西亚( 1805—1906) 的话说即: “中声区和头声区的连接是咽喉唱关闭音时的状况和在发母音o时所要求的声带的闭拢而得出的。
”
在我国戏曲唱法中, 虽没有“母音变换” ( 或称“母音变型” ) 的专用词, 但在《乐府传声》一书中, 早有过含义类似的记载: “凡高音之响, 必狭、必细、必锐、必深”, 还明确地指出, “如此字要高唱, 不必用力尽呼, 唯将此字做狭、做细、做锐、做深则音自高矣。
”上述“将字做狭、做细、做锐、做深”的规则, 在一些京剧名演员的唱法中, 可找到精辟的例子。
如《战太平》唱段中, “头戴着紫金盔齐眉盖顶”这一句, “谭派常于‘戴’字下垫‘耶’字, ‘顶’字下垫‘呐’字”, 就可以不须用ai 韵和ing 韵行腔, 而俱以e韵来行腔。
这和美声唱法中以“变换母音”来解决“换声区”或上高音是同样道理。
有些京剧名演员还运用“en”合辙韵母, 作为解决“换声区”和上高音的演唱方法: 如著名花脸郝寿臣( 1886—1961) , 往往自编属于“人辰辙”( en 韵母) 的唱词, 演唱《打曹豹》、《打龙棚》等, 高音走鼻咽腔共鸣, 声强韵原, 并且将铜锤花脸的唱法运用于架子花脸, 形成了独特的“郝派”唱法。
还有著名老生王凤卿( 1883—1956)、著名花脸金少山( 1889—1948) 和裘盛戎( 1915—1971 ) 等, 都以善用“人辰辙” ( en 韵母) 走鼻咽腔共鸣, 解决“音堂相聚”和
上高音而名闻剧坛。
总之, 美声唱法中强调的练“换声区”时需要让声带及咽部发声机能有个适应的过程,即运用“母音变换”的办法, 把宽的母音( 如a、ai) 等收细些( 带o、u 音) , 把细的母音( 如i音) 适当放宽些(带ei音) , 以此办法训练歌喉。
而上述几位京剧名演员则运用“en ”韵母缓冲过宽或过细的母音, 把字音“做狭、做细、做锐、做深” , 以此解决“换声区”和高音区的音域走向。