音乐美学基础考试笔记(安师大09小教)
美育音乐培训笔记摘抄(3篇)
第1篇第一章：音乐教育概述第一节：音乐教育的定义与价值音乐教育是指通过音乐这一艺术形式，对人的审美、情感、认知和技能等方面进行培养和提升的过程。
音乐教育具有以下价值：1. 审美教育：音乐能够培养人的审美情趣，提高人的审美能力。
2. 情感教育：音乐能够表达和调节人的情感，有助于情感的健康发展。
3. 认知教育：音乐能够锻炼人的听觉、记忆、思维等认知能力。
4. 技能教育：音乐教育能够培养人的音乐技能，如演奏、歌唱、创作等。
第二节：音乐教育的历史与发展音乐教育的历史悠久，早在古代，我国就有“乐教”的说法。
随着时代的发展，音乐教育逐渐形成了独特的教育体系。
现代音乐教育强调以学生为中心，注重培养学生的综合能力。
第二章：音乐教学理论第一节：音乐教学目标音乐教学目标主要包括以下几个方面：1. 知识与技能：掌握一定的音乐理论知识和技能，如乐理、演奏、歌唱等。
2. 情感与态度：培养对音乐的热爱和欣赏能力，形成积极向上的情感态度。
3. 过程与方法：通过音乐实践活动，掌握学习方法和技巧。
4. 价值观：树立正确的音乐价值观，弘扬民族音乐文化。
第二节：音乐教学方法音乐教学方法主要包括以下几种：1. 讲授法：教师讲解音乐理论知识，学生听讲、记录。
2. 示范法：教师示范演奏、歌唱等技能，学生模仿学习。
3. 练习法：学生通过反复练习，掌握音乐技能。
4. 游戏法：将音乐知识与游戏相结合，提高学生的学习兴趣。
5. 合作学习法：学生分组合作，共同完成音乐作品。
第三章：音乐教材与教学资源第一节：音乐教材音乐教材是音乐教学的重要依据，主要包括以下内容：1. 乐理知识：包括音符、节奏、和声等基本乐理知识。
2. 歌曲作品：包括中外经典歌曲、儿童歌曲等。
3. 音乐欣赏：包括音乐史、音乐流派、音乐家介绍等。
第二节：教学资源音乐教学资源主要包括以下几种：1. 乐器：钢琴、小提琴、吉他等。
2. 音响设备：音响、录音机等。
3. 多媒体资源：音乐软件、音乐视频等。
音乐表演美学课考试要点
音乐表演美学课考试要点1、音乐表演的基本含义就在于，它是在第一度创造的基础上进行的，它必须把第一度创造的成果——音乐作品作为自己的出发点。
（P2）2、音乐表演是赋予音乐作品以活的生命的创造行为。
（P2）3、表演曲目的选择对于充分发挥音乐表演的作用具有重要意义。
（P7）4、音乐表演作为第二度创造的基本性质，决定了它必须兼顾真实性与创造性两个方面，并力求做到二者的协调与统一。
（P9）5、所谓真实性，是指对音乐原作的忠实体现。
任何一部音乐作品，都属于一定的历史时代与风格范畴，在体裁形式与表现内涵上也都有其各自的规定性。
充分了解作曲家的历史时代与风格范畴，切实把握音乐作品形式与内涵的规定性，是进行第二度创造的基础，是音乐表演获得真实性的基本保证。
（P9）6、音乐表演的创造性，首先要求表演者必须具有强烈的参与意识和创造热情。
既不能把音乐表演变成一种毫无生气的机械显影，也不能对音乐作品采取消极冷漠的旁观态度。
音乐表演者必须把每一次音乐表演都作为一次创造过程，投入自己的全部热情、智慧和才能。
表演者对音乐作品应有自己的解释，这种解释即要符合原作的基本精神，又能体现出表演者的创造性。
（P11）7、个性是音乐表演创造走向成熟的标志。
它表明表演者已经具有清醒的自我意识，不仅对音乐作品有自己独到的理解，并且能够根据自己的条件和特长，找到最适合于自己的表演方式，形成独特的个人表演风格。
（P12）8、音乐表演的又一重要的美学原则是历史性与时代性的统一，即音乐作品特定的历史风格与表演者所处时代精神的统一。
任何一部音乐作品，都是特定历史时代的产物，必然具有其特定的音乐风格。
真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求把这种风格真实、完美地加以再现。
（P13）9、古今中外一切有成就的音乐表演艺术家，无一不具有高超与独到的表演技巧。
（P15）10、乐谱版本研究，是指对同一部音乐作品由于书写、传抄、编辑、校订、出版的不同而产生的不同乐谱版本的研究。
安徽小学音乐教师笔试考试试题
安徽小学音乐教师笔试考试试题一、单项选择题（每题2分，共20分）1. 音乐教学中，教师应该注重培养学生的哪种能力？A. 理论知识B. 音乐欣赏能力C. 音乐创作能力D. 音乐表演能力答案：B2. 以下哪个选项是安徽地区传统的民间音乐形式？A. 京剧B. 黄梅戏C. 越剧D. 评剧答案：B3. 音乐课上，教师引导学生进行音乐欣赏时，应该首先关注音乐的哪个方面？A. 旋律B. 节奏C. 和声D. 歌词答案：A4. 在小学音乐教学中，教师应该如何处理学生对音乐的不同兴趣和需求？A. 统一要求，忽略个体差异B. 鼓励学生发展个人兴趣C. 只教授流行音乐D. 只教授古典音乐答案：B5. 音乐教学中，教师应该如何激发学生的学习兴趣？A. 严格管理，强制学习B. 通过游戏和活动C. 只教授理论知识D. 只进行音乐表演答案：B6. 以下哪个作曲家是安徽籍的？A. 贝多芬B. 莫扎特C. 黄自D. 巴赫答案：C7. 在音乐教学中，教师应该如何引导学生理解音乐的情感表达？A. 只通过语言描述B. 结合音乐和歌词C. 只通过视觉艺术D. 只通过舞蹈答案：B8. 小学音乐教学中，教师应该如何组织学生进行音乐创作？A. 完全由教师指导B. 鼓励学生自由发挥C. 只让学生模仿D. 只让学生听录音答案：B9. 音乐教学中，教师应该如何处理学生在音乐学习中的错误？A. 严厉批评B. 鼓励学生自我纠正C. 忽略错误D. 只关注优秀学生答案：B10. 在音乐教学中，教师应该如何利用多媒体技术？A. 完全取代传统教学B. 作为辅助教学手段C. 只用于播放音乐D. 只用于展示图片答案：B二、多项选择题（每题3分，共15分）11. 小学音乐教学中，教师可以采用哪些方法来提高学生的参与度？A. 组织音乐游戏B. 播放音乐视频C. 进行音乐创作D. 举办音乐会答案：ABCD12. 教师在音乐教学中应该注重培养学生的哪些能力？A. 音乐欣赏能力B. 音乐表达能力C. 音乐创作能力D. 音乐表演能力答案：ABCD13. 以下哪些是安徽地区著名的音乐文化？A. 黄梅戏B. 徽剧C. 京剧D. 庐剧答案：ABD14. 教师在音乐教学中应该如何处理学生之间的差异？A. 统一要求B. 鼓励合作学习C. 尊重个体差异D. 提供个性化指导答案：BCD15. 教师在音乐教学中应该如何利用课外资源？A. 组织校外音乐活动B. 邀请音乐家进课堂C. 利用网络资源D. 忽略课外资源答案：ABC三、简答题（每题10分，共20分）16. 简述小学音乐教学中，教师应该如何培养学生的音乐审美能力。
音乐美学复习题
音乐美学复习题音乐美学复习题音乐，作为一门艺术形式，深受人们的喜爱和追求。
它通过声音的组合和演奏，传达出丰富的情感和思想。
音乐美学是研究音乐艺术的美学原理和规律的学科，它帮助我们更好地理解音乐的本质和价值。
下面是一些关于音乐美学的复习题，希望能够帮助大家加深对音乐美学的理解。
1. 什么是音乐美学？音乐美学是研究音乐艺术的美学原理和规律的学科。
它关注音乐的审美价值、美的特征以及音乐与人类情感和思维之间的关系。
2. 音乐的美学特征有哪些？音乐的美学特征包括和谐、旋律、节奏、声音质地等。
和谐是指音乐中不同音符之间的和谐关系，旋律是音乐中的主旋律线索，节奏是音乐中的时间感和动感，声音质地是指音乐中不同乐器和声音的质感。
3. 音乐的审美价值有哪些？音乐的审美价值包括情感表达、审美享受和文化传承等。
音乐通过表达情感，使人们能够共鸣和感受到情感的共鸣；音乐本身也可以给人带来审美享受，使人们感到愉悦和满足；音乐还承载着文化和历史的传承，反映着不同时代和文化的特点。
4. 音乐的情感表达如何实现？音乐通过音符的组合和演奏技巧来表达情感。
不同的音符和音乐元素可以传递出不同的情感，例如高音可以表达喜悦和兴奋，低音可以表达忧郁和沉思。
音乐家通过演奏技巧和表现力来传达情感，例如音量、速度、音色等的变化都可以影响情感的表达。
5. 音乐的审美享受如何实现？音乐的审美享受是通过欣赏音乐来获得的。
人们可以通过聆听音乐、参与音乐演奏和创作来获得审美享受。
音乐的节奏、旋律和和声等元素可以给人带来愉悦和满足的感觉。
此外，音乐也可以与其他艺术形式结合，例如舞蹈、戏剧等，进一步增强审美的享受。
6. 音乐与文化传承的关系是什么？音乐是一种文化的表达形式，不同的音乐反映了不同的文化特点和历史背景。
音乐可以传承和表达特定文化的价值观、信仰和情感。
例如，古典音乐代表了欧洲文化的传统和精神，民族音乐代表了不同民族的文化特点。
音乐的传承可以通过音乐教育和演出来实现，使人们能够了解和欣赏不同文化的音乐。
音乐美学考试重点
音乐美学复习资料绪论音乐美学就是怎样得一门学科？1、音乐美学就是一门古老而又年轻得学科；2、音乐美学就是音乐与美学相结合得一门交叉学科；3、音乐美学就是音乐学中一门具有哲学性质得基础性理论学科；中国古代美学思想具有得特征：1、要求音乐受礼制制约，成为礼乐；2、以平与恬淡为美；3、追求“天人合一”“与谐统一”;4、多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，对音乐抱有实用主义得态度；5、早熟而后期发展缓慢;西方古代音乐美学思想得主要特征：1、强调实证，重视逻辑思维（她们更倾向于从“自然科学”观点去瞧美学问题）；2、注重音乐本体研究，善于理论联系实际3、由古至今，呈现出加速发展得趋势；4积极杨弃传统，不断开拓创新；5、崇尚理性，忽视感性音乐美学——德国诗人、音乐家舒巴特首次使用音乐美学研究得对象1.音乐得本质与特征2.音乐得形式与内容3.音乐得实践活动（创作、表演与欣赏）4.音乐得功能（非倾向、倾向、审美）5.音乐得美与审美6.音乐美学自身得发展历史音乐美学得研究方法：1.哲学基础（理论基础）；2.心理学方法;3.社会学方法4.20世纪现代美学新方法音乐美学主要研究得课题：1.关于音乐本质得研究；2.关于音乐本体得研究；3.关于音乐实践得研究；4.关于音乐功能得研究；5.关于音乐美与审美得研究；6.关于美学史得研究您认为学习音乐美学有哪些意义？1、正确认识音乐艺术得基本规律，从而树立正确得审美观；2、有助于提高音乐学生得美学修养，丰富理论知识。
3、它对于提高学生美学修养与丰富理论知识具有一种综合得效应与融会贯通得作用，这就是其她学科不能比拟得。
所以它在培养高质量得音乐人才得工作中发挥了巨大得作用《乐记》中得音乐美学得思想第一章音乐材料1.瞧不见摸不着得一种物质材料，并不就是用来满足生理需求而就是一种作为满足心理需求得物质手段，与心理有直接联系；2.就是一种艺术媒介；3.具有非实用型（同样得材料只有当它充当一种艺术媒介时，才能被称为感性材料。
小学音乐易考知识点音乐基础知识乐理知识音乐鉴赏等
小学音乐易考知识点音乐基础知识乐理知识音乐鉴赏等小学音乐易考知识点—音乐基础知识、乐理知识与音乐鉴赏音乐在小学教育中占有重要地位，不仅能培养学生的审美情趣，还有助于他们的情感表达和智力发展。
在小学音乐考试中，音乐基础知识、乐理知识以及音乐鉴赏成为容易考察的重点内容。
本文将详细介绍这些知识点，帮助小学生更好地备考。
一、音乐基础知识1. 音乐符号与音高：音乐符号是将音乐的声音用符号来表示的系统。
音高是一个音的高低，常用的音乐符号有五线谱、八度记号、音符和休止符等。
2. 节拍与节奏：节拍是音乐中有规律的时间单位，节奏是在这个时间单位内声音的不同长短和分布。
小学生需要学会感受节拍和识别不同的节奏型。
3. 音乐节奏记号：音乐节奏记号是用来表示节奏的符号，常见的有附点、连音、三连音等。
小学生需要了解这些记号的意义，并能够正确演奏。
4. 音乐表情与速度：音乐表情是指音乐的情感特点，如快乐、悲伤、兴奋等。
速度是指音乐的快慢，常见的速度有快板、慢板、中板等。
5. 声乐与器乐：声乐是指用人声演唱的音乐表演形式，器乐是指用乐器演奏的音乐形式。
小学生需要了解一些常见的声乐和器乐，并能够鉴赏和欣赏。
二、乐理知识1. 音阶：音阶是音乐所有音高的有序排列，包括大调音阶和小调音阶。
小学生需要了解音阶的构成和演奏方法。
2. 和声：和声是由两个或更多声音按照一定的音乐规律同时奏响，其中包括和弦的构成和进行。
3. 调名与调式：调名是指以某个音为主音，按照一定的音程规律组成的音阶，调式是指以某个调名为基础构成的一组音。
4. 节奏的组织与变化：节奏的组织和变化可以使音乐更加丰富多样，小学生需要了解常见的节奏变化和组织方法。
5. 音乐形式与曲式：音乐形式是指音乐作品的结构和组织方式，常见的有奏鸣曲、小步舞曲、变奏曲等。
三、音乐鉴赏1. 音乐风格与作曲家：音乐风格是指某个时期或某个地区的音乐特点和表现形式，作曲家是指音乐的创作者。
小学生需要了解一些著名的音乐风格和作曲家的代表作品。
音乐美学基础试卷B及参考答案
南京艺术学院音乐学院上学期《音乐美学》试卷B一、填空题。
（每空2分，共20分。
）1、音乐美学大体上有（）音乐美学，（）的音乐美学与（）的音乐美学之分，但只要目的在于找出音乐得以存在的根本依据，无论采用的是哪种方法，都可列入音乐美学之中。
2、艺术的（）是体现这种艺术的特征的基础，也是构成艺术美的基本要素。
3、音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然现象之间的联系。
这一中介因素就是（），它的具体方式包括（）、（）、（）等。
4、音乐形式的基本要素包括音高、音强、（）和（）。
二、判断题，请在你认为正确的说法前打√，错误的打×。
（每题2分，共10分。
）1、（）在音乐精神创作阶段，逻辑思维和技巧是一种被动的行为。
2、（）音乐美学中他律论者主张音乐不能表现情感。
3、（）通过直接模仿自然界音响的表现手法具有较高的艺术价值。
4、（）音乐的感性材料没有任何表义性。
5、（）音乐的风格仅在音乐的形式中体现。
三、名词解释。
（每题5分，共10分。
）1、音乐的审美功能2、非音乐性的内容四、简答题。
（每题10分，共40分。
）1、如何理解音乐形式的存在方式？2、音乐怎样表现感情？3、简述音乐创作的本质。
4、简述艺术知觉三个阶段的理论。
五、论述题。
（共20分）如何认识音乐创作中的灵感？参考答案：一、填空题。
（每空2分，共20分。
）1、（哲学）（心理学）（社会学）2、（物质材料）3、（表现）（模仿）（象征）（暗示）4、（音色）（时间）二、判断题，请在你认为正确的说法前打√，错误的打×。
（每题2分，共10分。
）1、（√）2、（×）3、（×）4、（×）5、（×）三、名词解释。
（每题5分，共10分。
）1、音乐的审美功能当处于沟通阶段的音乐知觉将音乐中的美感因素与人对于音乐艺术的审美需求沟通时，音乐中的审美因素被人体验到，人对于音乐的审美需求得到满足，这时音乐的审美功能就实现了。
安师大2021版音乐美学基础期末整理
安师大2021版音乐美学基础期末整理一、为什么音乐美学是一门古老而又年轻的学科？答：远古时代关于音乐的种种传说暂且不论，仅就有著述可考的，在我国就可以追溯的公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时期，在西方则可以追溯到公元前5世纪到3世纪额古希腊时期，距今都有二千几百年的历史了。
但是把它作为一门独立的学科来看，并且称作音乐美学，还只不过是近一、二百年的事情。
标志音乐美学开始的是：第一个使用音乐美学概念的德国诗人、音乐家舒巴尔特（1739--1791），他写过一本题目叫做《论音乐美学的思想》的书。
1806年出版。
标志音乐美学成熟的是：1900年里曼（1849--1919）出版他的《音乐美学的要义》。
对音乐美学是怎样一门学科的理解或概念：音乐美学是美学――艺术哲学的一个分支，同时又是音乐美的一个部分，是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。
它特别把音乐的本质与特性，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。
1.艺术的物质材料是构成艺术的基本要素；2.艺术物质材料与一般物质材料的区别：实用性和非实用性；3.音乐的意义分为四个层次：外观信息、联结信息（音乐与其他信息的联系）、结构信息（材料，组织）、内部信息 4.音乐的四大基本要素：高、强、色、长5.音乐美学方法论的根本：理论与实践的统一；历史与逻辑的统一。
6.音乐感性材料的基本属性：非自然性----创造性（与自然声音比较）；非语义性-----表情性（与语言比较）；非对应性；7.音乐感性材料的非对应性特征在音乐的声音和它的含义之间存在一种中间因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然之间的联系。
这一中间因素就是表现，他的具体方式包括模仿、象征和暗示。
7a.音乐形式的组织手段：音乐形式的各种组织手段是音乐的各种基本要素的有序的组合方式，它们之中必然包含了一种以上的形式要素。
旋律，它首先具有音高关系，其次包含节奏因素；另外，它还体现了强弱的基本规律，即节拍关系。
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绪论音乐美学概论
1、远古时代关于音乐的种种传说暂且不论，仅有著述可考的，在我国就可以追溯到公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时期，在西方可以追溯到公元前5世纪到3世纪的古希腊时期。
2、第一次使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他写过一本题目叫做《论音乐美学的思想》的书。
3、音乐美学的概念：音乐美学是美学—艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性理论学科。
4、音乐美学的方法论：坚持理论与实践的统一；坚持历史与逻辑的统一。
第一章音乐的感性材料
1、艺术的物质材料是体现这种艺术的特征的基础，也是构成艺术美的基本要素。
2、在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然之间的联系。
这一中介因素就是表现，它的具体方式包括模仿、象征、暗示等。
3、音乐的感性材料—声音，并非一般意义上的声音，而是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。
第二章音乐的形式
1、音乐的基本要素：音色，音高，音强，音质。
2、曲体组织：把音响按照一定的规律有序的组织起来，成为短至段落、长至篇章的艺术结构，这种符合一定逻辑的结构，在音乐学科中被称为“曲体”，它是音乐作品的骨架和形态。
3、联结信息：即和其他事物的联系中的音乐意义。
（1）指向性内容：是指音乐形式以外的内容或蕴含内容所对应的音乐以外的内容。
（2）作曲家的用意：即作曲家的观念、想法赋予音乐的意义，可以看做是特殊的指向性内容。
（3）文化意义：文化传统赋予音乐的意义，是音乐自然携带的意义，但是这种意义并不都是蕴含性内容所表现的，而主要是音乐和音乐之外的其他文化事物联结产生的。
第三章音乐的内容
第四章音乐的创作
1、音乐创作：从美学意义上讲，音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动，而这种创造性劳动的具体方式是把内心的体验改造成音响的形式。
2、音乐创作的写景手法：模仿；同构联想法；经验联想法；音乐定式法。
3、音乐创作的分类：写景；抒情；情景结合；喻理。
4、他律论与自律论
（1）他律论：他律论认为音乐的形式可以表现包括情感在内的各种现实世界中的事物，也就是认为其形式可以表现各种非音乐性的内容。
（2）自律论：自律论认为音乐的那形式不表现各种现实中的事物，甚至也不去表现情感，音乐的内容就是音乐的运动，形式之外没有其他内容。
（3）之所以会有这种观念上的对立，是因为音乐的形式具有相对独立性，和他表现对象之间的关系相对疏远，我们不容易发现这种联系。
5、音乐想象：音乐想象是一个转换和创造的过程，它的第一任务是创造出听觉表象来，然后再对这些听觉表象进行综合分析，做进一步的想象。
6、音乐想象的源泉：外在体验；内在体验；艺术体验。
7、灵感：灵感是创造性想象进行到某一阶段所产生的心理现象，它是想象的一部分，是一种与自我意识相对的无意识的心理行为。
灵感具有突发性，创造性和现实性。
第五章音乐表演
1、音乐表演自从与音乐创作相分离，作为对音乐创作的成果—音乐作品的表演而获得它的独立品格以来，一直被人们称作第二度创造，或再创造。
2、音乐表演的心理：音乐表演中的投情；音乐表演中的想象；音乐表演中的直觉；音乐表演临场心理。
3、音乐表演者必备的特殊素质：良好的音乐感；适于音乐表演的良好生理条件与高度灵敏的身体协调能力；良好的音乐记忆力。
第六章音乐欣赏
1、音乐欣赏：音乐欣赏是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。
2、音乐欣赏的方式：纯音乐式与综合体验式；侧重作品式与侧重表演式；刺激式与背景式。
3、音乐欣赏能力的养成：多听是获得音乐欣赏能力的关键；学习一些音乐知识；文化修养、生活体验。
第七章音乐的功能
第八章音乐美与审美
1、音乐美的特征：音乐美蕴涵在艺术化的声音组合中；音乐美是心灵—情感美的集中体现；音乐美是现实动态美的反映。
2、音乐美的范畴：优美；壮美；崇高；喜剧美；欢乐美；悲剧美。
3、音乐审美标准：音乐生活当中的评判制度，审美建立在生活中，是审美、判断的需要，它和理想、理解、趣味相关，就是一种评判尺度，对事物评判有重要意义。
4、音乐审美体验：音乐审美体验是指人们在欣赏审美的艺术品、美的自然感或其他美的事物时，所产生的一种愉快的心理体验，而它与动物性的快感不同，涉及着许多高级心理功能。