论音乐的节奏表现形式
节奏的类型及运用节奏的方法
节奏的类型及运用节奏的方法节奏是一种音乐上的基本元素,通过不同的韵律和节拍来引导听众的注意力和情感。
在舞蹈、诗歌、绘画、文学和电影等艺术形式中,节奏也扮演着重要的角色。
本文将探讨节奏的类型,并介绍一些运用节奏的方法。
一、节奏的类型1. 节拍(TimeSignatures):节拍是节奏的基础,是指音乐中每秒钟的音高变化。
常见的节拍类型包括:四分之四(4/4)、八分之八(8/8)、十六分之八(16/8)等。
2. 韵律(韵律感):韵律是指音乐中不同音高之间的规律变化。
常见的韵律类型包括:重复韵律(Repetative Rhythm)、押尾韵律(Eclectic Rhythm)等。
3. 节奏型(Rhythm Type):节奏型是指音乐中不同韵律的组合,从而形成的一种有规律的节奏。
常见的节奏型包括:BPM(Body Rhythm)、PM(Pulsating Rhythm)等。
二、运用节奏的方法1. 舞蹈:舞蹈是最能展现节奏艺术的形式之一。
舞者可以通过不同的韵律和节拍来引导观众的注意力和情感。
例如,拉丁舞中的伦巴和探戈就是一种基于重复韵律和押尾韵律的舞蹈。
2. 诗歌:诗歌是一种以节奏为主要特征的文学形式。
诗歌中的节奏可以通过韵律和节奏型来实现。
例如,莎士比亚的诗歌可以通过不同的韵律和节奏型来塑造情感和氛围。
3. 绘画:绘画可以通过不同的节奏和韵律来表现艺术家的情感和思想。
例如,印象派绘画中的莫奈可以通过光影和颜色的变化来展现不同的韵律感。
4. 电影:电影可以通过音乐和音效来展现不同的节奏。
例如,电影《肖申克的救赎》中,通过安迪在狱中听的古典音乐,展现了一种缓慢而深沉的节奏。
5. 文学:文学可以通过不同的韵律和节奏来塑造情感和氛围。
例如,美国作家海明威的小说《太阳照常升起》中,通过描述夕阳余晖和海浪的声音,展现了一种慢节奏的节奏感。
节奏是一种非常重要的音乐和艺术形式,可以通过不同的韵律和节奏来引导观众的注意力和情感。
音乐中的节拍感与节奏变化
音乐中的节拍感与节奏变化在音乐中，节拍感与节奏变化是构成旋律和节奏的重要元素，它们能够给人带来不同的情绪体验。
无论是古典音乐、流行音乐还是民族音乐，节拍感和节奏变化都扮演着不可或缺的角色。
一、节拍感节拍感是指音乐中传达出来的稳定拍子的感觉。
它是由音乐中连续出现的相等的时间间隔所组成的。
一般来说，节拍感可以分为强拍和弱拍。
强拍通常会被强调，而弱拍相对抑制一些。
这种差异性打破了单一的重复，让音乐更富有层次感。
节拍感对于音乐的节奏控制至关重要。
它可以导向人们的肢体运动，使人们能够跟随音乐的节奏进行舞蹈、敲打乐器或者其他动作。
例如，在爵士乐中通常会有强调强拍的蓝调乐段，让人们跟随旋律摇摆起舞；而在流行音乐中，通常会有明显的4/4拍，使听众能够轻而易举地抓住节奏感。
二、节奏变化节奏变化是指音乐中时间长度上的不规则性。
它是通过音符的长短、间隔的快慢来实现的，从而赋予音乐以更多的情感表达。
节奏变化可以影响音乐的节奏感，使得整个旋律更加有趣和生动。
在音乐中，节奏变化可以采用多种形式。
比如，音符的长度可以变化，从而形成快速或慢速的节奏；音符的间隔可以断续或连续，从而形成不同的节奏形态。
此外，音乐家还可以运用连音、加速和减速等手法，使音乐充满变化和张力。
节奏变化的应用在不同类型的音乐中具有独特的效果。
在古典音乐中，节奏变化可以增加乐曲的复杂度和层次感，使听众感受到音乐的美妙与精彩；而在流行音乐中，适当的节奏变化可以使歌曲更具活力和吸引力，引发听众的共鸣。
三、音乐中的节拍感与节奏变化的作用节拍感和节奏变化不仅是音乐美学上的重要因素，也对人们的情绪产生了深刻的影响。
音乐通过改变节拍感和节奏变化，能够激发听众的情感，使其产生共鸣。
首先，节拍感和节奏变化可以让音乐更容易被记住和接受。
例如，在很多国家的民间音乐中，都有简单易学的节奏和旋律，使人们能够轻松理解和咏唱。
这样的音乐形式通常具有强大的感染力，能够引发听众的共鸣。
其次，节拍感和节奏变化可以引导人们的情绪体验。
论音乐中的节奏
论音乐中的节奏摘要：音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。
而人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。
本文对节奏与节拍、声音、感觉、律动、等四个方面的关系进行了论述，强调了节奏在音乐中的重要作用及掌握好节奏的重要性。
关键词：节奏声音感觉律动懂得音乐的人常常不无根据地把音乐的节奏比作是音乐的脉搏，换句话说也就是节奏是音乐的生命。
我觉得人们这样的比喻是恰好不过的。
他们不把节奏和钟表的滴答声相比，而是和脉搏相比，是有理由的。
在我们生命存在的每时每刻，我们的脉搏都在跳动，每个健康的人脉搏的跳动是很均匀的，当兴奋一些时，跳得便略快一些，安静时，则跳的慢一些，这些正常的伸缩都是合理的。
音乐节奏不可能像机器一样地纹丝不变。
一首乐曲，在欢快时，也许稍稍加快了一点，抒情的地方也许要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改变，从整体感觉上，速度必须是统一的，这样，乐曲才能完整。
节奏和节拍方面的若干普遍的缺点，使人们认为节奏节拍可分为较难的和较易的。
在这里，首先明确是节奏与节拍是不同的。
节拍包含在节奏的概念中。
从人们把节奏的比喻上就可以看出，他们并没有把节奏和摆钟的摆动，钟表的滴答声和节拍器的敲打声上比，其实这些都是节拍，并不是节奏。
关于一些基本常用的节拍，如四四，四三，八六，八三等。
我们首先要养成数拍子，打拍子的习惯来帮助没有数拍子习惯的学生，让他们有拍子准确的概念和感觉。
一、对于拍子的错误，我们在实际操作中常常会影响拍子准确的情况：1、音乐中的一些音。
往往没够其时值，便匆匆接下去了，这样就会出现缺拍子的现象。
导致的后果是节奏不均衡，好像一句话没有说完，不喘气地又抢着说下去了，听起来非常不舒服。
2、对休止符要重视。
在有休止符的地方视而不见，一到休止符，就把拍子抢过去了，匆匆接着往下接，这样节拍就错了。
休止符都是占拍子的，还都要数拍子，这是从最基本的和基础的节拍角度来说的。
音乐音乐节奏的基本元素
音乐音乐节奏的基本元素音乐，是人类灵魂的语言，也是生活的一剂良药。
它能带给我们愉悦、激动、安抚，让我们沉浸其中忘却烦恼。
而音乐的魅力，与其基本元素中的节奏分不开。
节奏作为音乐的基本元素之一，可以说是音乐的心脏。
它给予了音乐生命力和动感。
节奏是音乐中有规律的一种运动，它决定了音符的长度、强弱、音乐的速度和节拍等。
一个好的节奏可以使音乐更加有吸引力，更有感染力。
音乐的节奏有着多种表现形式。
首先是节拍，它是音乐中最基本的元素，也是人们最容易感受到的部分。
通过一连串有规律的拍子，节拍给音乐带来了鲜明的节奏感，让音乐的节奏感更加明显。
除了节拍之外，音乐的节奏还体现在音符的时值上。
不同时值的音符，会在音乐中创造出不同的效果。
长音符给人以稳重、深情的感觉，而短音符则让音乐更加轻快、活泼。
通过这种时值的变化，音乐中的节奏感更加丰富多样。
此外，音乐中的节奏还可以通过重复的方式加强。
重复的节奏模式会让音乐变得更加统一、连贯，并且使人在听的过程中更容易跟着起伏舞动。
这也是为什么很多舞曲或流行歌曲中都有着明显的重复节奏。
而在不同的音乐类型中，节奏的特点也大不相同。
比如爵士乐，它的节奏更加复杂，充满了即兴和变化；摇滚乐则注重快速的力度和强烈的节奏感；古典乐则在某些作品中强调着优雅的节奏流动。
不同的节奏给人们带来不同的情绪体验和审美享受。
在现代音乐中，节奏也能体现音乐的创新和前卫。
许多音乐家和制作人通过创造出独特的节奏模式，让音乐更具个性和辨识度。
这种创新不仅丰富了音乐的形式，更推动了音乐的发展。
正因为节奏在音乐中的重要性，我们在欣赏音乐时不仅需要聆听旋律和歌词，还要用心去感受其中的节奏变化。
只有真正体会到音乐节奏的起伏，我们才能更好地感知音乐所带来的力量和美妙。
总结而言，音乐中的节奏是构成音乐的基本元素之一。
它决定了音乐的整体感受和节奏感。
无论是舞曲、摇滚还是古典音乐，节奏都是不可或缺的。
我们要通过细细品味音乐中的节奏变化，感受到音乐所带来的美妙和激情。
音乐节奏知识点总结
音乐节奏知识点总结一、节奏的定义1、节奏是指在一定时间内，有规律地变动的声音运动.这种声音的变动具有一定的频率、强度、持续时间或速度特征。
2、节奏是波的运动形式。
音乐节奏就是由乐曲中的各种声音所发出的波在时间上的变动规律。
3、乐曲的节奏，体现在声音发出的节奏、各份乐谱在同一首乐曲中的变换、不同部分（段）之间的极快节奏变换，以及乐曲的整体速度。
4、在音乐理论上，也就是乐谱记谱法中有特殊的表示不同音符起止时值的符号。
二、节奏的产生1、节奏的产生一般分为两个方面：一是由于声音的高低（音高）和响度的变化；二是由于声音的持续时间的长短。
2、音乐节奏是由音乐节拍组成的，音乐节拍是组成节奏的最基本单位。
三、音乐节奏的要素1、速度：音乐节奏中的速度指的是音符的持续时间。
在乐谱上，速度通常由拍号来表示。
2、强弱：音乐节奏中的强弱指的是音符的响度。
在乐谱上，强弱通常由音符上的动态记号来表示。
3、韵律：音乐节奏中的韵律指的是音符之间的分布规律。
不同类型的音乐有不同的韵律，比如舞曲的韵律通常比较活泼，而悲曲的韵律通常比较缓慢。
4、连续性：音乐节奏中的连续性指的是音符之间的连接方式。
有些音乐节奏比较连续，而有些则比较断续。
四、音乐节奏的分类1、根据音符的分布规律：音乐节奏可以分为均匀节奏和不均匀节奏。
均匀节奏指的是音符之间的分布规律比较均匀，而不均匀节奏则相反。
2、根据音符的持续时间：音乐节奏可以分为快节奏和慢节奏。
快节奏指的是音符的持续时间比较短，而慢节奏则相反。
3、根据音符的强度：音乐节奏可以分为强节奏和弱节奏。
强节奏指的是音符的响度比较高，而弱节奏则相反。
4、根据音符之间的连续性：音乐节奏可以分为连续节奏和断续节奏。
连续节奏指的是音符之间的连接方式比较连续，而断续节奏则相反。
五、音乐节奏的表现形式1、音乐节奏的表现形式除了在乐谱上有特殊的表示外，也可以通过演奏者对音符的演奏方式来表现。
比如速度可以通过演奏者的演奏速度来表现，强弱可以通过演奏者的力度来表现。
节奏型知识点总结
节奏型知识点总结节奏是音乐中非常重要的因素，它是音乐中的一个基本要素，它是音乐用来表现时间流逝和音符间关系的一种音乐要素。
节奏是音符按照一定速度和强弱规律排列的组织形式，它是音乐中一个重要的组成部分。
好的节奏能够让音乐更有动感和节奏感，能够引导观众的情感，使他们更易于被音乐所打动。
一、节奏的基本概念1. 节奏的定义节奏是音乐中时间的组织形式，是音符按照一定速度和强弱规律排列的组织形式，它是音乐中的一个基本要素。
2. 节奏的作用节奏是音乐中非常重要的因素，它是音乐用来表现时间流逝和音符间关系的一种音乐要素。
好的节奏能够让音乐更有动感和节奏感，能够引导观众的情感，使他们更易于被音乐所打动。
3. 节奏的特点节奏有其独特的特点，它是音乐中一个重要的组成部分。
它能够使音乐更加有力度和动感，能够让音乐更加有活力。
二、节奏的基本元素1. 音符音符是音乐中基本的元素，它是音乐中的一个基本要素。
不同的音符代表不同的音高和音长，而音符的排列顺序和节奏，决定了音乐的节奏感。
2. 拍拍是节奏的基本单位，它决定了音符的节奏和排列规律。
不同的拍子可以表现出不同的节奏感，拍子可以分为2拍、3拍、4拍等等。
3. 强拍和弱拍强拍和弱拍是节奏中非常重要的元素，它们决定了音乐的节奏感。
强拍通常是音乐中的重要节奏，弱拍则是音乐中的次要节奏。
4. 节奏型节奏型是音乐中的一个重要元素，它是音符按照一定速度和强弱规律排列的组织形式。
不同的节奏型可以表现出不同的节奏感，如行板、快板、优扒赛等。
三、节奏的表现形式1. 跳动的节奏跳动的节奏是一种非常常见的节奏形式，它表现出了音乐的活力和动感。
在流行音乐、舞蹈音乐中，跳动的节奏常常用来表现出音乐的激动和节奏感。
2. 连续的节奏连续的节奏是一种较为连续的节奏形式，它能够表现出音乐的流畅和连续感。
在古典音乐、古典舞曲中，连续的节奏经常被用来表现出音乐的优雅和完美。
3. 复杂的节奏复杂的节奏是一种难度较大的节奏形式，它通常需要较为丰富的音乐技巧和临场处理能力。
音乐节奏的结构及其表现意义
音乐节奏的结构及其表现意义
音乐节奏：把一段无序的节拍流组合成不同的模式，对长短不同经常重复的不同部分的整合，音乐旋律进行中音阶、音符或者音节的长短和强弱等。
音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。
节奏与节拍在音乐中，永远是同时并存的，并以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。
节拍就好像列队行进中整齐的步伐；节奏就好像千变万化的鼓点。
用强弱组织起来的音的长短关系，就叫做“节奏”。
有强有弱的相同的时间片断，按照一定的次序循环重复，就叫做“节拍”。
节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。
我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍，“眼”相当于强拍（中眼）或弱拍。
在音乐中，节奏与节拍是两个不同的概念，节奏存在于节拍之中；节拍也离不开节奏。
两者相辅相成共同构成音乐的骨架，来支撑起音乐的律动。
有时人们容易将这二者弄混，其实只要搞明白二者的侧重点就可以很轻易清楚它们的区别。
音乐了解不同音乐节奏的特点
音乐了解不同音乐节奏的特点音乐是人类文化的重要组成部分之一，它以不同的音符、节奏和旋律表达情感和思想。
而音乐节奏作为音乐的重要元素之一，对音乐的整体效果和表达力起着至关重要的作用。
在了解不同音乐节奏的特点之前，我们首先要明确什么是音乐节奏。
音乐节奏是音乐音符的有序排列和组合形成的一种音乐表现形式。
它是通过一系列的有规则的音符时值和重复模式来传达节奏感和稳定感。
每种音乐节奏都有其独特的特点和风格，下面我们就来探讨一些常见音乐节奏的特点。
1. 定格节奏：定格节奏是最简单、最基本的音乐节奏形式。
它将音符按照等距离的时间间隔排列，形成均匀快速的音乐节奏。
这种节奏常用于舞曲、快节奏的摇滚乐以及一些瞬间加速的部分。
定格节奏给人一种紧张、充满力量的感觉，并能够激发听众的活力和动力。
2. 合成节奏：合成节奏是由多种不同的音乐节奏元素组合而成的复杂节奏形式。
这种节奏常见于古典音乐、爵士乐以及许多交响乐曲中。
合成节奏通过使用不同的音符时值和重复模式，创造出多变且丰富的节奏层次，使音乐更富有层次感和表现力。
3. 静态节奏：静态节奏是一种相对较慢、稳定并且缓和的音乐节奏形式。
它以舒缓的音符时值和较长的音符延音为特点，常用于一些悲伤、抒情或者富有叙事性的音乐作品中。
静态节奏给人一种安宁、宁静的感觉，能够唤起人们内心的情感共鸣。
4. 多样节奏：多样节奏是一种将不同的音符时值和重复模式进行多样组合的音乐表现形式。
它不拘一格，可以有各种风格和变化。
这种节奏常见于现代音乐、流行音乐以及许多跳舞音乐中。
多样节奏给人一种活力四溢、自由奔放的感觉，能够激发听众的情绪和热情。
总结起来，音乐节奏是音乐中不可或缺的要素之一。
不同的音乐节奏形式可以带给人们不同的感受和体验。
定格节奏的紧张力量、合成节奏的复杂层次、静态节奏的安宁寂静以及多样节奏的活力四溢，都展示了音乐节奏作为表达情感和思想的重要工具的独特魅力。
通过对于不同音乐节奏的了解，我们能够更好地欣赏音乐作品，并对音乐创作和表演有更深入的理解。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
论音乐的节奏表现形式摘要：音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。
而人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。
本文对节奏与节拍、声音、感觉、律动、速度等五个方面的关系进行了论述，并对一些谱例进行分析，强调了节奏在音乐中的重要作用及掌握好节奏的重要性。
关键词：节奏速度声音律动感觉懂得音乐的人常常不无根据地把音乐作品的节奏比作是音乐的脉搏，换句话说也就是节奏是音乐的生命。
我觉得人们这样的比喻是恰好不过的。
音乐节奏不可能像机器一样地纹丝不变。
一首奏鸣曲，一个乐章虽有一个基本速度，但在欢快时，也许稍稍加快了一点，抒情的地方也许要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改变，从整体感觉上，速度必须是统一的，这样乐曲才能完整。
节奏和节拍方面的若干普遍的缺点，使人们认为节奏节拍可分为较难的和较易的。
在这里，首先明确是节奏与节拍是不同的。
节拍包含在节奏的概念中。
从人们把节奏的比喻上就可以看出，他们并没有把节奏和摆钟的摆动，钟表的滴答声和节拍器的敲打声上比，其实这些都是节拍，并不是节奏。
在音乐的领域里，节奏和节拍最为吻合的情况发生在进行曲中，因为士兵们的步伐最接近节拍的机械而准确的敲击，在音乐作品表演中，节奏应当更接近于节后，而不是接近于无节奏，应当更像健康人的脉搏。
关于一些基本常用的节拍，如4/4，3/4，6/8，3/8等。
我们首先要养成数拍子，打拍子的习惯，需要的时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯的学生。
节拍器的使用只是借助一下外力，从根本上来说，还要我们自己有拍子准确的概念和感觉。
一、对于拍子的错误，我们要从实际练习和弹奏中常常会影响拍子准确的情况：1、乐曲中的一些的音。
往往没弹够其时值，便匆匆接下去了，这样就会出现缺拍子的现象。
2、对休止符要重视。
在有休止符的地方视而不见，一到休止符，就把拍子抢过去了，匆匆接着往下弹，这样节拍就错了。
休止符都是占拍子的，还都要数拍子，这是从最基本的和基础的节拍角度来说的。
休止符是音乐和节奏的重要组成部分，对休止符的忽略必将歪曲音乐和节奏。
这一段谱例最后一小节第三拍是休止符，这一小节一个二分音符占去两拍，休止符占去一拍，加起来正好三拍，但有的同学在弹完两拍的音后就紧接下一小节去了。
由于这一小节正好在这一乐段的末尾，虽只是少停了一拍，并没有弹错音，但是却影响了全曲的完整性，成为一个无法弥补的缺憾。
3、还有一种常见的弹的不准确的情况，其实它和节奏有间接关系。
大家都知道，刚开始学琴的学生往往在加强音响时把速度也加快，减弱音响时速度也减慢，他们把渐强、渐快、渐弱和渐慢的概念等同起来。
在音乐实践中的许许多多的“渐强但不渐快”的情况，也同样有许多“渐强并且渐快”的情况。
在大多数情况下，作曲家明确地标出是否应当渐快，但有时他们并不标出，忽而这两种情况的意义是截然不同的。
所以应当特别小心，不要弄错。
4、延长记号也必须加以注意。
在乐曲中，最容易确定的是渐慢之后的延长记号的时值。
只要在思想上把延长记号的那几个长音继续弹渐慢即可。
也就是说，用不着增加时值的倍数，这样，延长就成为在它之前的渐慢或更慢的合科逻辑的结束。
这中是延长的一种类型。
如果延长突然出现，没有先前的减慢或加速，那就应当按基本的，正常的速度来数拍子。
只不过要视情况而把写在延长记号下的时值增加一倍，二倍，甚至三倍。
重要的是应当区别延长记号在作品中作曲结构上所处的地位。
这个“分水岭”是重要的还是不重要的，也就是说它和曲式中的主要分界处相吻合，还是和次要分界处相吻合。
延长记号并不是无关紧要的，不仅延长记号如此，多乐章乐曲中各个乐章之间的间隔也是这样。
记得苏联的涅高兹说过：无论是寂静、间歇、停顿或休止都应当是听的清楚的，它们也是音乐。
“对音乐的聆听”一秒钟也不能中止！只有这样，一切才会有说服力并且是真实的。
在思想上把这些间歇，停顿指挥出来，也是很有用的。
二、节奏与声音：节奏和声音之间的相互关系是密切的不可分割的。
两者只有同心协作，相辅相成，才能解决具有艺术表现力的演奏的问题。
1、切分音中，如果把具有重大节奏意义的切分音弹的比它前面的，后面的，在另一声部中和它同时出现的切分的音还要轻的话，那它就不再是切分音，也就是说，它既失去节奏特点，也失去了力度特点。
2、在散板中，声音和节奏之间的关系显得更为清楚。
如果没有找到一个句子的正确的强弱表现，就无法明确它的节奏究竟自由到什么程度。
只有将两者合作了，才能解决演奏的问题。
三、节奏与感觉：在数准节拍之后，我们就要去感觉节奏。
有的学生并不去感觉节拍的分组，节奏的特性等等，而是机械地数着拍子，我们要把这种被动变为主动，进入内心的节奏感觉。
要做到有内心的节奏感觉，首先要去感觉节奏。
1、在技术性段落中，要划分清楚一些有规律的织体的节奏。
这首练习曲是3/4拍子，节奏是全曲都由三连音构成。
也就是说，每小节三拍，每拍三个音，每小节是九个音。
其经常发生的节奏错误是有些同学不管它的三个音为一拍的划分，只是只管琶音的上行和下行，所以头四小节常常变成四个音一组再加上五个音一组，或者完全是无规律的乱弹。
其实，学生在弹这首曲子时只要按一拍三个音的感觉，并在每小节音上适当加上节奏重音，就可以弹好了。
这首练习曲是4/4拍子，关键在于第一小节第一拍的第一个音是一个十六分音符的休止符，而我们弹的时候常常没有去感觉它。
音一出来，就让人感觉到弹的过重，它的前边毕竟是休止符。
由于第一拍的感觉不对，弹到第三拍时，第二个的音划到第三拍了，而第一个音则是属于前一拍的。
弹这一小节时，可以先吸一小口气，头可在十六分休止符上稍有点动，把节奏划分明确化，第一拍只有后三个音，第二三四拍都是四个音，只要练习时明确了，演奏时就不会出问题。
把这一小节弹好，有一个良好的开端，对弹好整首曲子是至关重要的。
2、要对节奏有感觉，也就是说对每小节内强拍弱拍的区分有感觉。
举几个常用的节拍：2/4拍是强、弱，3/4拍是强弱、弱，4/4拍是强、弱、次强、弱，6/8拍依次是强、弱、弱、次强、弱、弱。
这首乐曲，左手表现的是船在水中摇荡的背景。
船歌一般是用八六拍子写成的。
左手部分以三个八分音符为一组，每小节分为两组，根据六拍的节奏特点，把船在水中左右摇摆着前进的感觉表现得恰到好处。
我们在弹奏时，把第一拍，正好是根音沉下去，作为一个重音，二三拍轻轻地弹过去，第四拍作为次重音也要放下去一个小重量，然后五六拍再轻轻地弹。
只要把这些力量安排好了，弹奏的时候就会比较有感觉。
有些弹奏者过远地偏离原谱和作者的构思，其根本在于不够理解作品的基本内容，歪曲作品的结构。
因此，我们必须养成认真去分析节奏，并去感觉，体现它的习惯，这是保证弹奏中基本的节奏感所必需的。
四、节奏与律动：节奏的律动感，是要通过自己的内心去体会，去感受，其要点是结合乐曲的情绪言，意境，选择好合适的节奏。
这种律动感可说是一种韵律。
真正以内心感觉到节奏活生生的脉搏。
节奏的律动是节奏的生命。
律动经常在较快速的段落和有规律的伴奏音型部分能更明确地得到体现。
五、节奏与速度：如果弹奏者没有把大型套曲作品作为一个整体来加以足够的思考并去感觉这个整体，就必然会出现速度上的和节奏上的错误。
有的弹奏者在刚开始表演作品时难以确定作品的正确的基本速度。
开始时采用的速度如果是不肯定的或是错误的。
往往会对整个作品产生影响，有时即使作品的速度得到改进，但是表演的完整性却已遭到破坏。
练琴时可以试用各种与原来速度略为有所不同的速度，借以确定以最慢到最快速度的幅度，这是一种很好的方法。
开始表演之前，最好在思想上把开始时的速度和作品以后发展中的某个地方作一比较。
例如在开始指某一段气息宽广的柔板或广板之前，先用你认为最合适和正确的速度把这个开始部分在心里唱出来，为的是在表演开始前已经能使自己感觉到需要的节奏气氛。
采用这种方法确定开始的速度时，就不大会出现“偶然”和“大致如此”的情况了。
在速度中，它有各种不同的变化，常见的有自由节奏；渐慢,加快等等。
在节奏的变化和节奏自由等情况中，最主要的一点是，基本速度不要忘记！每一首曲子都可以有很多渐慢、渐快的变化，但是在一定的时候它总要回到它的原速，即基本速度上去。
我们拿自由节奏这一音乐术语来说，本意是有借有还，意思就是说你在某一个地方慢了一些，拖了一些拍子，下面适当的地方就需要稍快一点，紧凑一点。
这在浪漫派的乐曲中是很多见的，至于临时性加快和渐慢，在乐谱上都会标明，这种节奏上的变化，比自由节奏要规范的多。
这首曲子标明自由节奏，但在需要的地方是标明的，主要是渐快或加快，然后回到原速成。
在这个谱例映入眼前的是速度是每拍等于120拍，说是说每分钟一百二十拍。
乐曲开始，整个第一行速度极稳定。
第二行第一小拍标上了加快，要求从这一小节第一拍起加快，一共两小节，这个加快，这两小节从原速开始，一拍比一拍更快，这是一个逐渐加快的过程。
表现捉人者开始行动，被捉的则迅速四下逃窜，弹到这里时，弹奏者常常过急，一下子加速至最快，这就成了突快，而不是渐快了。
这样却违背了作曲者本身的意愿。
在加快之后，第二行的第三小节标着回原速，从这一拍起，马上要回到一分钟一百二十拍的基本速度上去，这个速度不能忘记。
所以，在变化节奏中，变化的部分能否打得出渐慢或渐快的拍子，回到原速时，节奏是否清楚，稳定，这些方面同样是我们对节奏感的很好考验。
总之，大家是知道的，节奏是音乐的基础，也是音乐的生命，节奏又是千变万化的，其实每个曲子都会有一个基本的节奏，在弹奏过程中，弹奏者都是抓住了这点，对于弹好整个乐曲来说就不会有太大的难度。