水墨荷花的画法
国画技法入门一学就会荷花画法真详细（收藏备用）
国画技法入门一学就会荷花画法真详细（收藏备用）高清桂主编荷花画法荷亦称“莲”，睡莲科，多年水生草本。
根茎最初细瘦如手指，称“火”，也称“莲鞭”。
密上有节，节再生密，并生须根，向上抽叶和花梗。
密生数节并逐渐膨大称“藕”，可供次年萌生新株，可食用。
夏季开花，花蕾古称“菡苔”，颜色多种，单瓣或重瓣。
花谢后形成莲房，也称莲蓬，内生数枚坚果，俗称莲子。
藕、莲子为滋补食品，与荷叶、荷梗均可供药用。
荷栽培可供观赏。
二、嫩叶写生春季（我国幅员辽阔，各地差别不一)莲鞭之节上生嫩芽,破泥而出, 芽尖嫩红,极美。
姿态各异，半卷小叶也具趣味，可多观察，多写生。
三、嫩芽点厾与勾染画法点乱也称没骨画法，即用墨或色直接点、画，不勾线。
①白云笔调草绿（花青+藤黄），调色时藤黄稍多些。
②笔尖蘸朱磦。
③再蘸胭脂。
④稍顿笔由上至下写出荷梗，要挺拔、刚劲勿迟疑。
用胭脂勾顶芽、点刺，也可用墨点刺。
⑤勾线法:用墨勾出荷梗，用笔须凝练，不可浮滑。
淡赭墨（赭石＋淡墨）皴出结构。
⑥笔蘸淡草绿，笔尖稍蘸胭脂统染。
用笔要随意，似有似无，切勿平涂。
⑦半干时稍罩三绿，不可平涂，用墨点刺。
四、嫩叶画法①笔调草绿。
②笔尖蘸朱磦。
③再蘸胭脂。
④笔尖着纸，侧锋用笔用力向下半弧形写出嫩叶形态及叶梗半干时用墨或胭脂勾出叶筋，再点刺。
⑤⑥墨色画法:笔调淡墨，笔尖墨稍浓，画嫩叶及叶梗，用笔方法与彩色相同。
勾出叶筋，点刺。
⑦色、墨相结合画法。
五、花瓣结构剖析荷花的品种很多，形状各异，但在艺术创作上，要多样统一。
基本上归纳为圆瓣、长瓣、尖瓣及重瓣花的不规则形。
但荷花的各种瓣形都有一个共同特点，就是每一瓣不论大小都是“勺”状的。
在绘画中，尤其是勾勒画法，要表现出来才真实有神韵。
六、花蕾写生荷花花瓣形状各异，它的花蕾更是多种多样，要想创作出耐人寻味的艺术作品，就要到大自然中去寻觅，多搜集素材。
七、花蕾勾线染色画法(一）粉红色注意:小写意画法应轻松、随意，本图为了讲解清楚，故近似工笔，在实际绘画创作中，用笔、勾线、染色都应洒脱、自然、流畅。
工笔粉红荷花的画法
荷花的画法（粉红色花）遍数根据自己喜欢的深浅去染，工笔露珠画法》名称：《工笔露珠》画种：工笔花鸟尺寸：《白荷亭亭》局部图创作时间：2007年04月纸张：安徽产四尺净皮熟宣绘制时间：2小时墨：一得阁瓶装墨汁颜料：上海马利大盒国画颜料笔：底纹笔、勾线笔、大白云、小兰竹第一步：描绘露珠，最需要注意的就是把握其“玻璃感”，同时需要考虑重力的影响，处于不同部位的露珠其形状不能雷同。
譬如：小露珠正圆、大露珠扁圆，斜面上的露珠则需绘成垂露状。
画好物体后，在需要描绘露珠的地方用细笔中墨勾线，用线稍微虚一些，不要太笃实。
第二步：平涂底色。
涂第一层底色的时候，露珠和周围物体平涂颜色一致即可。
第三步：露珠外部物体按照正常绘制步骤进行。
外围再次罩染底色的时候需要空出露珠部分。
描绘露珠首先的分析光源方向，如本图是从左侧来光，那么我们可以在露珠的右侧微微描绘投影，用淡墨青色（花青＋墨）分染两次即可。
露珠内部用墨青色（花青＋墨）从中间往外斡染。
需要注意的是：迎光那一面反而要染深一些，背光那一边要留亮一些，这是因为露珠透明而造成光线折射所产生的明暗效果。
四周不必留水线，一直淡淡染开到边缘即可。
第四步：用薄三绿从反光部位（右下方）往中间倒染。
左上方高光处先用薄白粉多次分染出一条亮的色带，待干红用浓白粉点染高光即可。
露珠在传统国画中描绘较少。
因为露珠是透明的，描绘露珠的质感用传统手法来表现有一定的难度。
随着西洋绘画手法的传入，我们今天完全可以借鉴西画手段以及摄影效果来描绘露珠。
但是需要注意的是：这种方法在画面上不宜采用过多，以免破坏画面的整体效果。
参考图1 参考图2临宋画《出水芙蓉图》设色步骤名称：《出水芙蓉图》 画种：工笔花鸟 尺寸：35×35厘米 创作时间：2007年02月 纸张：安徽产四尺净皮熟宣 绘制时间：15小时 墨：一得阁瓶装墨汁 颜料：上海马利大盒国画颜料 笔：底纹笔、勾线笔、大白云、小兰竹第一步：淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗。
小学美术《水墨画画荷花》教案
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《水墨画画荷花》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中见过荷花吗？它们是什么样子的？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索水墨画荷花的奥秘。
（二）新课讲授（用时10分钟）
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）水墨画基本技巧：掌握水墨画的基本笔法和墨色运用，如中锋、侧锋、浓墨、淡墨等。
举例：讲解并示范如何运用中锋画荷花的茎，侧锋表现荷叶的纹理。
（2）荷花结构特点：了解荷花的生长结构，包括荷叶、荷花、荷茎的比例和形态。
举例：通过实物观察和图片展示，让学生了解荷叶的形状和荷花的花瓣结构。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的作品，分享创作过程中的体会和收获。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“如何在自己的作品中表现荷花的神韵”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
在今后的教学中，我还将尝试引入更多形式的教学资源，如视频、互动游戏等，让课堂更加生动有趣。同时，我也会关注学生的学习反馈，及时调整教学策略，以提高教学效果。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）பைடு நூலகம்结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了水墨画的基本技巧和荷花的结构特点，通过实践活动和小组讨论加深了对水墨画荷花的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在今后的创作中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
工笔粉色荷花的上色步骤
工笔粉色荷花的上色步骤
工笔粉色荷花的上色步骤如下：
1. 勾线：首先用毛笔蘸墨勾出荷花的大概轮廓，然后再细致地勾出花瓣的线条。
注意线条要流畅，花瓣的形状要饱满。
2. 打底色：用淡粉色轻轻地渲染荷花的花瓣，注意颜色要从花瓣的中心部位向外逐渐变淡，以表现出花瓣的透明感和层次感。
3. 上色：用深粉色在花瓣的边缘和中心部位加重颜色，使花瓣的颜色从中心向外逐渐变淡，增强立体感。
同时，也可以用深粉色在花瓣的下方渲染一些阴影，使花瓣更加立体。
4. 细节处理：用更深的粉色在花瓣的边缘和中心部位描绘一些细节，如花瓣的纹理和花瓣之间的层次感。
同时，也可以用深粉色在花瓣的下方渲染一些阴影，使花瓣更加立体。
5. 提亮：最后用淡粉色或者白色在花瓣的局部提亮，使花瓣的颜色更加丰富，同时也能增强花瓣的透明感和立体感。
6. 完成：等画面完全干透后，再进行下一次的上色，一般需要反复上
色几次，才能达到理想的效果。
以上就是工笔粉色荷花的上色步骤，需要注意的是，画荷花时，要注意掌握好颜色的渐变和层次，才能画出具有立体感和透明感的荷花。
荷花荷叶的涂色方法
荷花荷叶的涂色方法荷花和荷叶是中国画中非常常见的元素，它们的特点是色彩浓郁鲜艳，富有生命力，许多绘画初学者也喜欢使用它们来锻炼自己的绘画技能。
下面详细介绍荷花荷叶涂色的方法。
一、准备工作准备一套水彩颜料，包括黄色，橙色，绿色，深绿色，深紫色和淡紫色。
还需要一支水彩笔和一张白色绘画纸。
二、绘制基本轮廓在白色绘画纸上用铅笔勾勒荷叶和荷花的基本轮廓。
荷花的形状像一个椭圆形，荷叶则是一个倒置的心形。
注意荷花的号，要画出它的花瓣数和中心位置，叶子要有清晰分明的齿状。
三、涂色1、先涂荷花用黄色和橙色混合成浅橙色，用水彩笔蘸取颜料，从荷花的中心处开始向外沾染，让荷花的内部呈现出淡淡的橙色。
接下来，用绿色和深绿色调成深绿色，在花瓣外围涂上一圈深绿色，模拟荷花的阴影。
用深紫色画出荷花的柱头和花蕊，这样荷花的涂色就完成了。
2、再涂荷叶四、描边当荷花和荷叶的颜色都干透了之后，在轮廓线处用水彩笔轻轻描一遍，突出轮廓线，增加画面清晰度。
五、完成等待画面干透后，就能欣赏到自己绘制的精美荷花荷叶了。
总结荷花荷叶的涂色是一道重要的中国画基本技能，也是一项很不错的绘画练习。
在涂色的过程中，要注意颜色的浅深程度，把握好重点和轻点的调配，让荷花荷叶更具有立体感。
希望大家可以通过这篇文章掌握荷花荷叶的涂色方法，用自己的笔触勾勒出更加美丽的荷花荷叶。
荷花荷叶的涂色方法是中国画中常见的技巧之一，但涂色不是绘画中唯一的重要环节，画面的整体构图和细节处理也是不可忽视的因素。
下面将继续对荷花荷叶的绘画过程进行详细说明。
一、基本轮廓的构建荷花和荷叶的轮廓构建是绘制的第一步，它们的形状和细节处理会影响后续的绘画效果。
在构建轮廓时，需要充分了解荷花和荷叶的特点，准确勾勒出它们的形状和大小比例，才能为后续的涂色和描边奠定基础。
二、细节的处理荷花荷叶的涂色除了基本的轮廓外，还要注意细节的处理。
比如荷花的花瓣和花蕊的位置比例、荷叶的脉络、叶端和叶脉的处理等等。
水墨荷花
水墨荷花“别样红”谭生▲刘文选绘墨荷水墨画是中国传统绘画所特有的形式，是运用单一的色彩来对真实的形象进行描绘。
水墨画是着色画的分支，在中唐时期就确立起来，担其肇始更久远。
在南朝梁元帝萧绎所著的《山水松石格》中，就已经谈到用墨来作画，提出“笔精墨妙”。
他主张用墨来作画，并解释说“高墨犹绿，下墨犹赭。
”此后，运用墨这一单一色彩，历代画家探索出一套表现形式：它可以表现阴阳面与凹凸面，深与浅和远与近，更表现了寒与暖，晦与明的光景；它不但表现了云雨的迷离和烟雾的空蒙，而且表现了对象的形与影；它既能表现实质，又能表现虚空。
所以唐代著名诗人，也是大画家的王维在其“山水诀”中曾提出：“画道之中，以水墨最为上。
”由于水墨画的存在，笔墨也尤为画家所重视。
清代画家石涛论画诗有：“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽。
”近代画家黄宾虹也有“五笔七墨”之说。
所谓“五笔”是平、圆、留、重、变，是指执笔时，手、指、腕、肘要平稳，毛笔方能万毫齐力，笔力圆浑厚重而富于变化。
所谓“七墨”，是从古人“墨分五彩”发展出来的，干、湿、浓、淡、枯墨再加上宿墨或清水点化，极尽墨法的奥妙。
此外，水墨画还特别与诗相关联。
通过水墨的特性所描绘出来的形象，形成了某种境界，让人从这个境界里，亲眼见到这些形象，更从这些形象里体会到画中之情。
从形象所表达出来的情，以及水墨所表达出来的气质，与诗的艺术感情很类似。
所以宋徽宗赵佶的画院，会以“乱山让古寺”、“野水无人渡，孤舟尽日横”等诗句作为考试绘画的题目。
现年82岁的书画家刘文选，幼承家训，醉心翰墨，还在少年时代就被冀鲁豫边区选拔为抗日文艺战士。
他善于画墨荷，荷叶滋润，墨色缤纷丰富；荷花清劲，姿态错落优雅。
浓淡、干湿、轻重的变化中，表现出荷花无尽的风貌。
且刘文选兼善书法，题诗配画，相得益彰。
国画荷花 ppt课件
当代国画荷花的发展趋势
创新性表现手法
当代国画荷花在技法上不断探 索，结合现代绘画技巧，创造
出更具视觉冲击力的作品。
题材的多样性
除了传统的白描、工笔等技法 ，还融入了写意、泼墨等手法 ，使得荷花的表现形式更加丰 富。
与西方绘画的融合
不少画家在创作过程中借鉴西 方绘画的构图、色彩运用等元 素，为国画荷花注入新的活力 。
绘画艺术
国画中，荷花以其独特的 线条和色彩，展现出中国 画的韵味和意境。
音乐与戏剧
荷花的美丽和寓意也经常 出现在音乐和戏剧作品中 ，丰富了艺术的表现形式 。
PART 05
国画荷花的创作实践
创作准备
素材收集
收集荷花的照片、国画作品、相关文 献等，以便了解荷花的形态、色彩、 构图等方面的特点。
工具准备
细节刻画
调整完善
在完成上色渲染后，对荷花的细节进行深 入刻画，如花瓣的纹理、花蕊的形状等， 使画面更加生动逼真。
在完成细节刻画后，对整个画面进行审视 和调整，确保画面的整体效果和谐统一。
创作心得与建议
注重构图
构图是国画创作的灵魂，要注重构图的比例、平衡和变化，使画面既 有稳定性又不失动态感。
用笔技巧
注重个性表达
当代画家更加注重在作品中展 现个人风格和情感，使得国画
荷花作品更具人文内涵。
国画荷花在未来的展望
传承与创新并重
在保持传统精髓的基础上，不断探索 创新，使国画荷花在当代社会中焕发 新的光彩。
与其他艺术形式的结合
可以尝试与书法、陶瓷等艺术形式相 结合，拓展国画荷花的艺术表现形式 。
国际化发展
国画荷花注重笔墨的运用和意境的表 达，而油画荷花则更注重光影和质感 的塑造。
国画水墨写意荷花和荷叶详细画法
国画水墨写意荷花和荷叶详细画法荷花-清白. 兰花-高尚而谦虚(高风亮节). 出污泥而不染,濯清涟而不妖，表示坚贞纯洁。
荷花实际上是多瓣菊花中心瓣的放大，叶子虽大，但方法近似，也是训练笔墨的较好内容之一，同时也是花鸟创作的重要题材之一，学习花鸟一，不可不画荷花。
1.荷花的造型可根据荷花花瓣的各种角度透视变化，进行造型推理，从而了解花的结构变化，掌握花的造型。
2.荷花的组合方法：在了解花瓣的各种角度变化时，先画出莲蓬和荷梗，花蕊在莲蓬与荷梗的交接处，所有花瓣均生长在花蕊下的荷梗上端。
依据此理，先画第一层花瓣，后再画第二层、第三层等。
画层次较多时要注意瓣与瓣之间的关系，即不要雷同，又要有大小、疏密等变化，同时还要注意整个花形。
3.荷花的花苞在画面中是不可缺少的，从小花苞到整个荷花的开放，都有较美的姿态。
在花苞中怎样区别花瓣与花萼，只从颜色区分即可，白、红者为花，绿色者为萼。
4.荷叶白结构与变化，荷叶形较大较整，在掌握荷叶造型时，可整而碎之，圆而方之，目的以求变化，使其生动。
5.作品创作步骤之一。
6.作品创作步骤之二。
7.作品创作步骤之三。
8.白荷花画法：白荷花勾勒时，淡墨可墨线粗些，重墨墨线可略细些和毛些。
一般尖实根虚，起手以正面最前面的花瓣画起，依次画两边的侧瓣，再画对面的花瓣。
9.浅色花画法：先以淡墨勾出花形，以淡曙红从瓣尖处向下染，半干时以曙红少调胭脂勾花纹路。
胭脂少调墨点蕊。
蕊根处以藤黄少调赭石染。
红荷花以曙红少调胭脂直接从瓣尖向下点画，反面色深些，正面花瓣可淡些，虚些。
半干时以胭脂勾花纹路，正面淡些，反面重些，重墨点蕊。
10.画荷叶的方法，可采用从外向内画法，用笔以方便行笔为准，外实内虚，笔墨不足处可以墨干后以色染足。
11.侧面荷叶画时可采用侧叶淡墨，内面重墨加以区分，叶心处要虚，用笔可略毛，水草用草绿色以增加变化。
12.侧面荷叶画法同上图。
花淡墨勾，以赭石勾花反面纹路。
正面也以淡赭石染外围。
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水墨荷花的画法教学设计
【教学目标】
1.通过学习，引导学生巩固学习中国画用笔、用墨、用色的基本技法。
2.鼓励学生尝试、探索中国画荷花的表现技法。
3.培养学生的探究能力、合作能力和对国画的鉴赏能力。
【教学重难点】
重点：大胆运用中国画用笔、用墨、用色的方法，巧妙表现。
难点：荷花的水墨画法以及荷花的组合变化和画面构图。
【课时安排】1课时
【教学过程】
一、导入环节（2分钟）
导入语：同学们，本节课我们开始学习水墨荷花的画法。
（一）导入新课，板书课题
板书课题——水墨荷花的画法。
（二）出示学习目标
过渡语：同学们,请齐读一下本节课的学习目标。
1.通过学习，我要进一步巩固中国画用笔、用墨、用色的基本技法。
2.我能大胆尝试、探索中国画荷花的表现技法。
3.我要养成良好的探究能力、合作能力和对国画的鉴赏能力。
二、先学环节（15分钟）
过渡语：请同学们认真观看视频，动脑回答下面几个问题。
（一）出示自学指导
1.画荷花组合时要注意什么？
2.画面如何构图？
3.画荷叶时要注意什么？
过渡语：同学们，老师看到你们自学的都很认真，但结果如何呢？让我们一起检测一下吧！
（二）自学检测反馈
1.老师通过随机抽取的方法，请同学起来回答自学指导中的问题。
2.根据已有的绘画知识，尝试练习荷花的画法，要能正确的构图。
（三）质疑问难
1.肯定学生的自学成果。
2.你在自学过程中遇到哪些疑问？
三、后教环节（15分钟）
过渡语：下面就请同学们跟着老师一起学习水墨荷花的画法。
（一）教师精讲点拨
荷花组合——花瓣的勾勒左右不要对称，可一边多一边少，有松有紧。
因透视的关系，花瓣的宽窄也要有所不同，要有变化多样的姿态。
画面如何构图——花朵放在作品的醒目之处，用墨色画花梗和叶梗时，要做到花重、叶重，梗也随之而重;花淡、叶淡，梗也随之而淡。
梗的变叉应避免出现垂直线和平行线，相交角度也不要过大，要有长短、粗细、浓淡、枯湿的变化。
画荷叶时要注意什么——画荷叶一般要求边缘实、中心虚。
叶脐附近不可添满，多留空白。
叶的边缘是显露笔触的地方，尽可能不加或少加修饰。
点拨语：荷叶姿态优美，随风摆动。
作画时应把握正叶、侧叶、翻叶、卷叶、垂叶等各种形态表现。
大笔画叶，注意墨色浓淡干湿变化。
有破墨法，即浓破淡，淡破浓法。
水线分三级，先内后外。
卷叶为荷叶未完全开放时的叶形。
这类叶形有一部分展开，还有一部分还卷曲成筒形。
画上几片这种叶形，使之有变化，会给画面增加情趣。
荷茎（梗）为中空管状物，周生细毛刺。
可用中浓墨一笔写就，不可复笔。
荷花的花朵较大，花瓣上浓下淡，其色嫩润典雅，又艳丽可人。
画白色荷花可用双勾法。
荷花谢后，其莲蓬始长大，绿色。
可画为点缀。
（二）合作探究
请同学们思考一下画水墨荷花时花头如何处理较为协调（以小组为单位在组内展开讨论）？
小组派代表发言，老师点评、总结。
（三）教师示范指导，讲练结合
过渡语：同学们，我们已经了解了水墨荷花的知识，现在，老师作一下示范，你们在下面认真观察。
教师示范，边画边讲解绘画的一些注意事项，学生观察、学习。
四、训练环节（13分钟）
1.课堂作业
（1）训练本节课学习的水墨荷花画法并完成一幅作业。
（2）画荷花时，要求构图合理，画面整洁。
2.展评优秀作业并总结
（1）学生点评作业，老师总评。
（2）请每组一号同学总结本节课的收获。
课堂总结:
本节课我们主要学习了水墨荷花的画法，通过练习同学们都掌握的不错，下一节课我们将学习新的内容。
附：板书设计
水墨荷花的画法
1.花头的组合
2.构图
【教学反思】。