中国电视音乐节目的传播分析
浅析音乐竞演类综艺节目的内容创作与传播策略——以《中国梦之声·我们的歌》第二季为例
浅析音乐竞演类综艺节目的内容创作与传播策略——以《中国梦之声·我们的歌》第二季为例浅析音乐竞演类综艺节目的内容创作与传播策略——以《中国梦之声·我们的歌》第二季为例随着综艺节目在中国电视荧屏上的大红大紫，音乐竞演类综艺节目正逐渐成为大众娱乐消遣的首选。
《中国梦之声·我们的歌》第二季作为音乐竞演类综艺节目中的佼佼者，其优秀的内容创作和传播策略成为其成功的关键。
首先，内容创作是《中国梦之声·我们的歌》第二季成功的基础。
该节目以“歌唱改变人生”为主题，通过打造一个公开的舞台，为广大音乐爱好者提供了展示自己才华的机会。
在内容创作方面，该节目注重制作精良的演唱环节，充分呈现选手们的音乐才华和个人特色。
同时，该节目还在内容中加入了一些人文情怀，例如在每期节目中都会安排“嘉宾见面会”环节，邀请一些知名歌手或音乐人与选手进行面对面的交流，增加了节目的互动性，让观众更容易产生情感共鸣。
其次，传播策略是《中国梦之声·我们的歌》第二季成功的重要因素。
在传播上，该节目积极运用了多种方式，如电视、网络和社交媒体等，使得观众可以在不同的平台上观看和讨论节目。
其中，网络平台的运用更是该节目传播的一大亮点。
通过在节目播出期间以及之后推出节目回顾、选手专访、花絮等内容，提升了观众对节目的关注度和粘性。
此外，该节目还通过赛事营销的策略，把比赛过程变成了一场持续的话题，让观众可以在比赛过程中参与讨论和投票，增加了观众的互动性。
再次，该节目在内容创作与传播策略中注重情感共鸣的建立。
音乐作为一门艺术，最大的魅力之一就是引发人们的情感共鸣。
《中国梦之声·我们的歌》第二季通过选手背后的故事和歌曲的演唱来创造情感共鸣的契机。
选手们每次演唱前，都有一段短视频展示他们的成长经历和梦想，这让观众更容易与选手建立情感联系。
同时，该节目注重歌曲的选择，力求唱出选手们内心的情感，引发观众的共鸣。
音乐类真人秀节目的传播手段
⾳乐类真⼈秀节⽬的传播⼿段摘要从最初的《超级⼥声》、《我型我秀》，还有如今的《我是歌⼿》、《中国新歌声》、《跨界歌王》都受到了观众的热捧。
2017年，中国⾳乐类真⼈秀节⽬继续延续⽕热。
尽管如此，学术界对于此类节⽬的研究还相对滞后，由于缺少具有系统性的理论指导，我国⾳乐类真⼈秀节⽬的制作团队，在节⽬录制过程中，仍旧表现出⼀种⾃我的或借鉴式的的创作⽅法。
对此，对于⾳乐类真⼈秀节⽬的理论探索显得极为重要。
本⽂将重新定义⾳乐类真⼈秀节⽬在全媒体时代下的传播⽅式，通过⽐对国内外众多⾳乐类真⼈秀节⽬来进⾏分析总结，归纳此类节⽬全媒体的传播⽅式，为此类真⼈秀节⽬的传播⽅式提出理论指导。
在本研究中，论⽂主体由以下四部分构成：相关概念及理论的研究阐释、⾳乐类真⼈秀节⽬于传统媒体中的传播⽅式、⾳乐类真⼈秀节⽬于新媒体中的传播⽅式、⾳乐类真⼈秀节⽬《我是歌⼿》的融媒体传播案例分析。
⾸先，引⾔部分主要针对本⽂的研究背景、研究意义等⽅⾯进⾏阐述性说明。
尔后为论题理论性解析，其中包括：⾳乐类真⼈秀节⽬涵义及特点，以及相关理论概述；全媒体时代下传播⼿段对于⾳乐真⼈秀节⽬的重要性。
⾳乐类真⼈秀节⽬于传统媒体中的传播⽅式主要包括：针对受众需求展开的传播⽅式分析、“⼩众化”精准定位对于节⽬编导在内容编排的影响、从电视节⽬制作⾓度分析⾳乐类真⼈秀节⽬的传播⼿段。
⾳乐类真⼈秀节⽬于新媒体中的传播⽅式主要包括：利⽤社会化媒体进⾏话题性传播、利⽤视频⽹站进⾏新媒体传播的⽅式、利⽤视频直播平台对⾳乐类真⼈秀节⽬的传播⼿段。
⾳乐类真⼈秀节⽬《我是歌⼿》的融媒体传播案例分析主要包括：“互联⽹+”时代下《我是歌⼿》融媒体传播⼿段；⼤数据的引⽤与《我是歌⼿》融媒体传播⼿段。
从戏剧与影视学、传播学领域对中国⾳乐类真⼈秀节⽬的传播⽅式提出构想和建议。
关键词：⾳乐类真⼈秀节⽬；全媒体；传播⽅式AbstractFrom the initial "super girl", "my body, my style", and now I am a singer, "China's new song", "cross-border singer" was the audience. In 2016, the Chinese music shows to carry on. Even so, the academia for such programs of study also relatively lags behind, the lack of systemic theory instruction, our country reality TV music production team, in the process of recording, still showed a creating method of self or a reference type. To this, for music shows important theoretical exploration.This article will redefine music shows in the media age under the mode of transmission, through comparing domestic and international numerous music shows for analysis summary, summing up the spread of such programs all media, propose for the spread of this kind of reality TV show.In this study, the paper main body in the first of five parts: introduction, concept analysis, the transmission way of traditional media music class a reality show, music reality show in the new media in the dissemination way, the whole media era, the music class reality TV show "I'm a singer" of the media, case analysis. First of all, the introduction part mainly aims at the research background of this article, elaborates the research significance and so on. Then the subject of theoretical analysis, including: meaning and characteristics of music class a reality show and related theoretical overview; All the era of media transmission means for the importance of music reality TV show.Music shows the transmission way of traditional media mainly includes: transmission on audience demand analysis; "Niche" precise positioning for the program director in the influence of the content; From the perspectives of television program manufacture music shows means of transmission. Music class reality TV show in the new media dissemination way mainly includes: the use of social media for topic sexually transmitted; Using video web site to the new media, the way; Using the media forms of music class reality TV show means of transmission. All media era, the music class reality TV show "I'm a singer" melting media case analysis mainly includes: the era of "Internet +" "I'm a singer" integrates media communication method; Big data references and melting media, means "I'm a singer". From drama and film and television, journalism and communication, advertising and other areas of China music shows the spread of the idea of strategic way.Key words: Music shows; All the media; Mode of transmission⽬录摘要 .......................................................................................................................................................... I ABSTRACT ..................................................................................................................................................... I ⽬录........................................................................................................................................................ III 引⾔ (5)（⼀）研究源起 (5)（⼆）研究综述 (5)（三）研究意义 (6)（四）研究⽅法 (7)⼀、相关概念及理论的研究阐释 (8)（⼀）⾳乐类真⼈秀节⽬ (8)1.真⼈秀节⽬ (8)2.真⼈秀电视节⽬的特点分析 (8)3.⾳乐类真⼈秀节⽬ (8)4.⾳乐类真⼈秀节⽬发展现状 (9)（⼆）相关概念的阐释 (10)1.全媒体 (10)2.传播⽅式 (11)⼆、⾳乐类真⼈秀节⽬于传统媒体中的传播⽅式 (12)（⼀）针对受众需求展开的传播⽅式分析 (12)1.⾳乐类真⼈秀节⽬中的“受众” (12)2.受众需求分析 (12)3.受众需求展开的传播⽅式 (12)（⼆）“⼩众化”精准定位对于内容编排的影响 (13)1.传播中的“⼩众化”情况 (13)2.对于⾳乐类真⼈秀节⽬内容编排调整 (14)（三）从电视节⽬制作⾓度分析⾳乐类真⼈秀节⽬的传播⼿段 (16)1.“制造话题”对于该类节⽬的传播影响 (16)2.拍摄⼿法对于其传播效果的分析 (17)3.节⽬包装与后期制作的传播影响 (17)三、⾳乐类真⼈秀节⽬于新媒体中的传播⼿段 (19)（⼀）利⽤社会化媒体进⾏话题性传播 (19)1.社会化媒体的传播特点 (19)2.利⽤社会化媒体传播的必要性 (19)3.利⽤社会化媒体传播的案例分析 (20)（⼆）利⽤视频⽹站进⾏新媒体传播的⽅式 (21)1.视频⽹站的传播特点 (21)2.利⽤视频⽹站传播的必要性 (22)3.利⽤视频⽹站传播的案例分析 (22)四、⾳乐类真⼈秀节⽬《我是歌⼿》的融媒体传播案例分析 (24)（⼀）“互联⽹+”时代下《我是歌⼿》的融媒体传播⼿段 (24)1.“互联⽹+”时代下的⾳乐类真⼈秀节⽬ (24)2.“互联⽹+”时代下的融媒体传播 (24)3.《我是歌⼿》利⽤“互联⽹+”的案例分析 (25)（⼆）⼤数据的引⽤与《我是歌⼿》的融媒体传播⼿段 (25)1.⼤数据应⽤于⾳乐类真⼈秀节⽬ (25)2.《我是歌⼿》的⼤数据情况分析 (26)3.《我是歌⼿》融媒体传播⼿段调整 (27)结论 (29)参考⽂献 ........................................................................................................................... 错误!未定义书签。
中国传统音乐在电视综艺节目中的类型划分及功能体现
中国传统音乐在电视综艺节目中的类型划分及功能体现中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，也是中华民族的瑰宝之一。
近年来，随着电视综艺节目的兴起，中国传统音乐逐渐进入电视荧屏，成为电视综艺节目的重要内容之一。
传统音乐在电视综艺节目中的类型划分及功能体现主要如下。
一、分类1. 传统音乐专题节目传统音乐专题节目是以中国传统音乐为主题，展示中国民族文化和音乐艺术的电视节目。
节目内容主要包括传统器乐、民族舞蹈、民族歌曲等，以及国内外传统音乐交流活动的报道。
2. 音乐比赛节目音乐比赛节目是以音乐比赛为主要形式，展示不同类型传统音乐的竞技场所。
节目内容包括弦乐、打击乐、管乐、声乐等多种类型传统音乐。
音乐故事节目是以传统音乐为音乐史的呈现方式进行，通过讲述传统音乐的演化历程、音乐家的故事等内容，来展示音乐与人类生活密不可分的关系，同时，让观众了解传统音乐文化的内涵和价值。
音乐舞台节目是以音乐和舞台艺术为核心，通过舞台表演展示不同类型传统音乐的文化底蕴和艺术价值。
二、功能1. 继承与传承传统音乐在电视综艺节目中的功能之一就是继承与传承。
通过制作传统音乐专题节目，或在其他类型的节目中加入传统音乐元素，可以让观众了解传统音乐文化的背景和历史，同时让这些音乐得以保留和传承下去，从而有助于传统音乐文化的传承。
2. 宣传与推广传统音乐在电视综艺节目中的功能之二就是宣传与推广。
传统音乐是中华民族文化的重要组成部分，将其更好地展现在电视荧屏上，有助于让更多的人了解和认识传统音乐文化，并激发人们对传统音乐的兴趣和热爱，从而推动传统音乐的发展和普及。
3. 文化交流与融合传统音乐在电视综艺节目中的功能之三就是文化交流与融合。
在电视综艺节目中，各种传统音乐在同一个平台上展示，为不同民族文化之间的交流提供了机会，从而促进跨文化交流和民族融合。
综上所述，传统音乐在电视综艺节目中的类型划分及功能体现多种多样。
通过对传统音乐的深入挖掘和研究，可以更好地利用电视综艺节目这一平台，展示传统音乐文化的魅力和价值。
中国传统音乐在电视综艺节目中的类型划分及功能体现
中国传统音乐在电视综艺节目中的类型划分及功能体现中国传统音乐是中国丰富的文化遗产，具有悠久的历史和深厚的内涵。
在电视综艺节目中，传统音乐以其独特的韵味和艺术价值，成为节目中的重要元素之一。
根据表现形式和功能，可以将传统音乐在电视综艺节目中的类型划分为以下几类，并解析其功能体现。
1. 古典器乐演奏类古典器乐演奏类是最常见的传统音乐类型之一，在电视综艺节目中经常见到。
此类节目通常由传统民族乐器演奏团队或独奏演奏家进行演奏，目的是展现中国传统音乐的独特魅力和精湛技艺。
这种类型的节目体现了中国传统音乐的历史沉淀和技艺传承，并展示了传统乐器的美妙音色和演奏手法。
2. 歌唱类歌唱类传统音乐节目将中国传统的歌曲融入以传统民歌、戏曲唱段等形式展示。
这类节目通过音乐的演唱传达情感，表达传统文化的独特内涵。
通过歌唱传统音乐，观众可以感受到中国传统音乐的魅力，领略到中华民族的深厚精神内涵。
3. 舞蹈类舞蹈类传统音乐节目主要以中国传统舞蹈为表演形式，与传统音乐相结合，以形象生动的舞蹈动作展现中国传统文化的独特韵味。
通过传统音乐的伴奏，舞蹈演员可以更好地展示舞姿的美感和融入情感的表达。
这类节目不仅能够展示中国舞蹈的艺术魅力，也能够传递中国传统舞蹈中蕴含的文化内涵。
4. 戏曲表演类戏曲表演类传统音乐节目主要以京剧、昆曲等传统戏曲为主要表演形式。
通过戏曲的音乐和表演，把观众带入到一个独特的艺术体验中。
戏曲表演在节目中经常配以传统乐器的伴奏，以及精湛的演唱和表演技巧，能够更好地展示传统戏曲的魅力并传承中国传统戏曲文化。
1. 文化传承：传统音乐作为中国文化的重要组成部分，通过电视综艺节目的形式，能够将传统音乐带给更多的观众，传递中国传统音乐的价值和魅力，促进文化传承。
2. 美感呈现：传统音乐具有独特的音色和旋律，通过电视综艺节目的形式，能够展现传统音乐的美感和艺术价值，给观众带来观赏享受。
3. 情感表达：音乐是情感的表达工具，通过传统音乐的演奏或歌唱，能够表达内心的情感，给观众带来共鸣和感动。
《中国好声音》传播学分析
瓮春秀 055《中国好声音》的传播学分析中国好声音似一阵狂热的龙卷风，席卷我国的大江南北，让我们不得不思考这场音乐风暴发生的原因。
我觉得“认真”是其重要因素之一。
不仅主持人专业认真，尽管一再被媒体和公众调侃“卖凉茶”，但不妨碍其执着依然，再加上漂亮的“贯口”，人气扶摇直上。
还有，学员在认真地唱歌，导师在认真地“转椅”。
当然，最值得称道的还是节目的创编者，他们认真地从国外引进版权，认真地从国外进口国内无法生产的最重要道具——转椅。
他们的音响系统据说也是花费不菲，这保证了节目的专业水准。
“中国好声音”从一开始就被定位成一个专业的励志的音乐节目，凭借整个节目组这种认真的精神，他们大体做到了。
下面就从传播学角度分析一下它“一夜爆红”的原因。
一、使用与满足理论。
“使用与满足”理论是从受众角度出发来考察大众传播过程的，它把能否满足受众的需求作为衡量传播效果的基本标准。
受众的行为在很大程度上因个人的兴趣和要求而定，人们使用媒介是为了满足个人需求和愿望。
但该理论脱离了传媒内容的生产和提供过程，而这一过程恰受到传媒利益和意识形态的制约，带有一定的倾向性。
没有“奇装异服”，没有矫情的PK环节，也没有夸张渲染，《中国好声音》的选手们只是靠着实力和诚心去打动评委和观众。
辽宁彰武县女孩黄鹤光脚站在舞台唱歌，她说“觉得特别踏实、舒服”。
而“云南哈尼族王子”李维真，个子不高，相貌不扬，常常受到城里同学欺负，但在节目中放声歌唱，所有人为之鼓掌叫好。
还有张玮、赵露、黄勇等诸多选手，虽然“草根”，但他们的声音让人“头皮发麻”。
观众普遍表示，中国之大，人才辈出，藏龙卧虎，民间有许多好歌手。
这些歌手远比很多娱乐公司包装出来的歌手优秀得多。
电视综艺节目过多的煽情桥段早已让人厌烦，而以平凡真实的故事为切入点，更适合观众今天的口味。
中国好声音》会让观众幻想：“如果是我，会为哪一个声音转身”?这种人心底里置换角色的心理诉求是不会变的。
尽管会对选秀、炒作等觉得审美疲劳甚至厌烦，但只要这个好奇的心理诉求还在，这片文化市场永远都还是一片蓝海。
中国音乐综艺节目案例分析_从_中国好声音_到_我是歌手_江南
摘 要：自2000年前后电视荧屏刮起娱乐之风至今，音乐选秀节目一直是娱乐节目形式的主流。
然而，草根选秀节目在各大荧屏是换汤不换药，收视率逐年走低。
就在娱乐节目缺乏创新，即将“走投无路”之际，《中国好声音》和《我是歌手》为中国音乐综艺节目送来了一股春风。
本文通过分析《中国好声音》和《我是歌手》的成功模式，以期为中国音乐类综艺节目的未来发展带来新的见解与启发。
关键词：音乐综艺节目 创新 悬念 大众心理中国音乐综艺节目案例分析——从《中国好声音》到《我是歌手》江南2012年夏天，《中国好声音》红遍了大江南北。
2013年年初，《我是歌手》又给观众带来了不一样的视听盛宴。
据央视索福瑞收视数据显示，《我是歌手》2013年2 月15 日第五期节目的全国网收视再次问鼎全国第一。
与此同时，城市网也以收视率2.11%、收视份额8.37%拿下了全国第一。
无论是从受众、媒体的反响，还是从官方权威数据来看，《我是歌手》都是继《中国好声音》之后的又一巨大成功。
一、节目模式分析1、购买海外版权，将其本土化《中国好声音》由星空传媒旗下的灿星制作公司购买下荷兰音乐节目《The Voice of Holland》的中国版权后制作而成，可以说是中国电视历史上首次真正意义的制播分离。
而《我是歌手》则引进自韩国MBC电视台顶级歌手竞赛真人秀节目《我是歌手》。
节目团队在借鉴原灯光、舞美、节目包装等元素的基础上，结合本土实情进行大胆和大手笔的创新改革，以专业的音乐水准、认真的音乐态度以及开创性的节目形态，高标准打造全新的歌唱竞技类节目。
2、整合营销，吸引关注芒果台运用多种手段进行整合营销。
节目播出前，七条概念宣传片在湖南卫视多个时段滚动播出并在各大网站进行病毒式传播。
“非实力唱将，此地危险，非天籁歌喉，无立锥之地”的剽悍宣传语在前期就吸引了广大受众的眼球。
每期节目前后，又有许多新闻报道出炉，话题极具争议性。
线上线下炒作，持续的事件营销，让节目热度经久不息。
经典音乐赏析电视节目
经典音乐赏析电视节目在当今的电视节目中，经典音乐赏析节目越来越受到观众的喜爱。
这类节目不仅能够让观众欣赏到经典音乐的魅力，还能够带领观众深入了解音乐的历史、背景和创作背后的故事。
通过这些节目，观众可以更好地理解和欣赏经典音乐，同时也能够增进对音乐的热爱和理解。
本文将通过对几个经典音乐赏析节目的介绍和分析，来探讨这类节目的魅力和意义。
首先，让我们来看看《名曲欣赏》这档节目。
《名曲欣赏》是中国中央电视台经典音乐频道的一档节目，该节目以介绍和赏析经典音乐作品为主要内容。
每期节目都会选取一首经典音乐作品，通过专家学者的讲解和演奏家的示范演奏，向观众介绍这首音乐作品的历史、背景、创作灵感以及音乐特点。
通过这些节目，观众可以更深入地了解到这些经典音乐作品的内涵和魅力，同时也能够增进对音乐的理解和欣赏。
此外，节目还会邀请一些知名音乐家和演奏家来分享他们对这些经典音乐作品的理解和演奏技巧，从而让观众更好地感受到音乐的魅力和魅力。
另外一个经典音乐赏析节目是《音乐之声》。
这是一档由美国PBS电视台制作的音乐赏析节目，该节目以介绍和赏析世界各地的经典音乐作品为主要内容。
每期节目都会选取一首著名的音乐作品，通过专家学者的讲解和音乐家的演奏，向观众介绍这首音乐作品的历史、背景、创作灵感以及音乐特点。
通过这些节目，观众可以更深入地了解到这些经典音乐作品的内涵和魅力，同时也能够增进对音乐的理解和欣赏。
此外，节目还会邀请一些知名音乐家和演奏家来分享他们对这些经典音乐作品的理解和演奏技巧，从而让观众更好地感受到音乐的魅力和魅力。
除了以上两个节目，还有许多其他的经典音乐赏析节目，它们都以介绍和赏析经典音乐作品为主要内容，通过专家学者的讲解和音乐家的演奏，向观众介绍这些音乐作品的历史、背景、创作灵感以及音乐特点。
通过这些节目，观众可以更深入地了解到这些经典音乐作品的内涵和魅力，同时也能够增进对音乐的理解和欣赏。
这些节目不仅能够让观众欣赏到经典音乐的魅力，还能够带领观众深入了解音乐的历史、背景和创作背后的故事，从而增进对音乐的热爱和理解。
共情传播：垂直类音乐节目的大众传播策略——以《我们民谣2022》为例
2023.07在我国综艺节目发展历程中，音乐综艺是不可忽视的一部分，它以“音乐”为主体，通过“竞技”“演唱”这两个关键词的组合，产生了大量家喻户晓的节目。
但随着节目同质化现象的出现，音乐类综艺的发展也遇到了瓶颈。
此类同质化现象使得综艺节目只知模仿他人而失去了自身的特色，一味模仿难以保证自身的质量与品质。
综艺市场必须沉下心来，踏踏实实地制作热度与深度兼备、娱乐性与人文性俱全的节目。
2017年开始，大量垂直类音乐综艺应运而生。
此类节目的产生在某种程度上打破了大众与专业之间的壁垒，拉近了不同圈层观众之间的距离。
《我们民谣2022》是第一档以民谣为主题的音乐竞技综艺，由爱奇艺平台独家播出，一经上线就引发了广泛关注，成为爱奇艺综艺热播榜第一名，拥有相当不错的口碑和影响力。
民谣作为继说唱、电音、乐队、音乐剧之后又一出现在综艺节目中的垂直音乐品类。
“共情”是此类节目成功的重要纽带，与谁“共情”，如何“共情”，把握好“共情”的尺度能有效地提升节目的传播效果。
一、垂直类音乐综艺的发展现状我国音乐类综艺的历史可以追溯到《青歌赛》的举办，随着《超级女声》《中国好声音》等节目的火爆而广泛受到关注，并在户外真人秀的冲击下逐渐出现疲态。
直到2017年垂直类音乐综艺的出现，给音乐综艺市场带来了一轮新的高潮。
垂直类音乐节目不断被开发，受众市场不断扩大，使此类节目逐渐走向大众化、主流化。
但随后，因同质化现象严重和综N 代创新乏力等原因，垂直类音乐综艺再无爆款出现。
2022年，以民谣为主题的《我们民谣2022》再次让此类音乐综艺走向台前。
二、制作特点1.气质构建好的节目是有气质的。
节目气质在一定程度上指的是节目给观众带来的整体风格化感受。
大到舞美视觉的呈现，小到特效字幕的字体都对节目气质产生影响。
好的节目应该拥有清晰的、令人印象深刻的气质。
明确的节目气质能够让观众第一时间对节目产生认知。
“民谣来源于生活”是节目中反复提及的一句话。
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中国电视音乐节目的传播分析
作者：吴明阳
来源：《智富时代》2017年第11期
【摘要】我国传媒进入融媒时代的现象并不是偶然，社会与政策的调整改变对媒体的发展有着重大的影响。
面对互联网的渗透性、发展速度的加快，以及同质化节目日趋严重，传统媒体必须加快转型，转型必将成为传统媒体的中必任务之一，在借鉴国外发达国家传统媒体转型经验的基础上，结合中国特色，找出一条适合自身的转型和发展之路
【关键词】新媒体；音乐节目；传播
电视音乐节目各种音乐、歌曲表演为基本构成框架，运用电视的特殊技术和艺术手段加以制作，通过电视屏幕播出，给观众音乐鉴赏的音乐节目。
自从《超级女声》播出后，电视音乐节目出现了新的模式，并且迎来了新的时代，电视音乐类选秀节目应运而生。
然而，我国的电视音乐节目经历了辉煌之后，逐渐让观众产生了审美疲劳，同质化节目现象严重，甚至陷入生存困境。
直到《中国好声音》和《我是歌手》的强势播出，电视音乐类节目才再度引起关注。
一、新媒体时代电视音乐节目的现状
步入21世纪后，新媒体的发展如日中天，从只有运用PC终端的QQ、BBS论坛、贴吧到现在三屏合一的微博、微信、视频网站、各类手机APP等等，新媒体早已融入了我们生活的方方面面。
自2014年中旬，湖南卫视再次产业升级，开启了创办自己新媒体平台的先例。
湖南卫视的《我是歌手》与浙江卫视的《中国好声音》近年来在我国走红，备受关注。
这两档节目在"融媒传播"中都有卓越的表现，除了正常的电视节目播出以外，都与新媒体有紧密的合作，《我是歌手》和其独播网络视频平台乐视网签约之后开办芒果TV网络独播平台，《中国好声音》与腾讯签约独播，并且它们都自己的官方微博、微信等网络互动平台。
在同质化节目泛滥的时代，有内容才是王道，像《我是歌手》、《中国好声音》这样的电视音乐节目，在节目定位、赛程设置、节目环节、舞台美术、摄像非编、音响效果等方面都是专业级的标准。
由此看来，精良的品质内容是电视音乐节目持续发展的原动力，而准确多样的媒介运用是另节目如虎添翼的法宝。
二、融媒传播特征--以《我是歌手为例》
《我是歌手》作为湖南卫视优质高收视节目之一，媒介融合的踪迹随处可寻，第一，作为一档电视音乐节目，《我是歌手》的主战场仍旧是电视，其高水准、专业性的节目内容把观众牢牢守在电视机前；第二，拥有自己官方网站，发布比赛实时信息，节目精彩瞬间，以及歌手深度访谈，幕后揭秘等；第三，与乐视网签约网络视频独播，观众可以在乐视网同步收看我是歌手，并且乐视网开办了《我是歌手》专题，为受众提供更多信息与互动。
《我是歌手》利用
湖南卫视网络独播平台芒果TV播出视频节目；第四，开设了官方微博，微信，化及百度贴吧；第五，推出了首款《我是歌手》手机APP，并建立了《我是歌手》APP与腾讯合作的QQ 空间；第六，节目组首次尝试与各大电影院线合作，观众能够在全国10多个城市走进电影院观看《我是歌手》总决赛。
该节目除了在传统电视收看，几乎已经深入到了生活的各个角落，只要能够看到的地方，都会有《我是歌手》的身影。
三、新媒体时代电视音乐节目的传播策略--以《我是歌手为例》
（一）网络视频传播
智能手机和家庭以wifi的普及推动了移动端视频的快速増长，视频用户规模也在持续稳定增长，其中手机作为第一大上网终端的地位更加巩固。
并且2014年上半年，网络视频发展呈现出一些新变化，收看渠道方面，网络视频用户继续向移动端转移。
网络环境的完善、智能设备的普及以及视频厂商在客户端的推动共同促进了移动端视频用户的快速增长。
这些数据表明，台式电脑和笔记本仍旧是人们收看视频的首选渠道，而手化和平板电脑的使用率快速增长，则说明用户在移动端看视频的习惯也在逐渐养成，且用户收视的目的性、主动性也越来越强。
（二）微博传播
微博，是我国一个基于用户信息分享、传播以及获取的平台，有着时效性、随意性、互动性等特点。
2009年，新浪也成为口户网站中第一家提供微博服务的口户网站。
随着微博在网民中的日益火热，微博效应已逐渐形成，正悄然进入我们的生活。
微博的出现把所有人拉入了自媒体时代，从此每个人不单是信息的接受者，更是信息的传播者。
在誠媒进程中，许多传统媒体纷纷进入互联网领域，微博便是其中之一，很多媒体和节目都拥有自己的官方微博。
在微博上的话题讨论量的多少，已经逐渐成为节目关注度与收视率的一张晴雨表。
一档节目收视率如何、网民关注程度离不高，都能够在微博上的显示其热度和影响力。
截止2015年4月，《我是歌手》的官方微博已有290余万的粉丝量。
节目组通过微博会不时更新节目相关信息，并与各节目主持人、参赛选手、湖南卫视等官微联动起来，推出话题与网友互动。
微博己成为很多传统电视节目不可缺少的"互动"阵营，而这种微博与电视的融合也呈现出有增无减的趋势。
（三）腾讯途径传播
腾讯，是中国最大的互联网综合服务商之一，拥有中国服务用户最多的互联网企业。
而与传统电视联姻，定会擦出意想不到的火花。
《我是歌手》第一季就与QQ合作，在QQ空间里共同推出了《我是歌手》APP。
QQ是在用户规模、受众匹配度、传播效果等方面有着良好表现，拥有近6亿用户的QQ中年轻用户与《我是歌手》收视群体高度吻合。
据了解，截至第一季总决赛当晚，QQ空间《我是歌手》APP互动量已突破千万、通过社交渠道传播过亿。
节目开播伊始，《我是歌手》APP即在QQ空间同步上线。
早在《我是歌手》节目的筹备期，腾讯
与湖南卫视就己展开深度合作、确定方案。
作为中国首款视网互动APP，此次合作具有的重大意义在于，中国最大的社交网络与中国最受喜爱关注的电视音乐节目之一强强联手，也是代表着传播渠道与受众的叠加，在提供精彩内容的同时开拓了互动营销的新模式。
微信作为一个成长急速的互联网平台新秀，越来越多的传媒、企业、商家注意到了它的价值。
截至2013年11月，微信注册用户量已突破6亿，其海外用户超过了1亿。
2013年第四季度，微信的月活跃用户数达到3.55亿。
微信一成为亚洲地区最大用户群体的移动即时通讯软件。
既微博之后，微信成为各大媒体转战和融合的有一大互联网领域。
为了方便观众们了解节目中最新的独家资讯、花絮及幕后等信息，节目组已开通了《我是歌手》第二季的官方微信，将用文字、图片、语音等多种形式发布观众最想了解的节目内容，包括独家新闻推荐、幕后花絮、精选专题、最新视频等等。
为了吸引受众的注意，创造巧为深度体验的互动，节目组在推广方面在官方微信平台发布"《我是歌手》四六级统一考试"趣味考卷，邀约粉丝们前来答题，在回顾《我是歌手》第一季的同时，准备迎接第二季的盛大开播。
在送份由《我是歌手》精必准备的趣味考卷中，问题分为四级、六级、和火星级等诸多爆笑问题。
只有曾认真观看过《我是歌手》第一季并对其印象深刻的观众乂有可能迅速准确作答。
随后官方微信的内容更加丰富，互动性增强。
除了推送台前幕后的各种资讯，受众可以了解到《我是歌手》收视情况和相关数据，每周竞演歌曲、排名。
并且与芒果TV联动起来，受众可以观看节目精彩瞬间。
更重要的是，微信平台增添了节目互动，比如：微信摇一摇得红包，我是歌手微网站、微社区、歌手全、看图猜歌、伴奏猜歌等。
另外，听审报名也可以通过官方微信的渠道给节目组提交申请。
【参考文献】
[1]郝晓思.《我是歌手》的营销之道山[J].新闻世界，2013（06）.
[2]郑天放.《我是歌手》的传播策略[J].新闻世界，2013（07）.。