高中音乐_芬兰颂教学设计学情分析教材分析课后反思
音乐教案：《芬兰颂》教学设计
音乐教案：《芬兰颂》教学设计第一章：教学目标1.1 了解《芬兰颂》的背景和意义1.2 学会欣赏《芬兰颂》的音乐特点1.3 培养学生的音乐审美能力和文化素养第二章：教学内容2.1 《芬兰颂》的简介2.2 《芬兰颂》的曲式结构2.3 《芬兰颂》的音乐特点分析第三章：教学方法3.1 讲授法：讲解《芬兰颂》的背景、意义和音乐特点3.2 示范法：播放《芬兰颂》的音频、视频，让学生感受音乐的魅力3.3 实践法：引导学生参与合唱、演奏等音乐活动，提高学生的音乐实践能力第四章：教学步骤4.1 导入：介绍《芬兰颂》的背景和意义4.2 新课导入：讲解《芬兰颂》的曲式结构和音乐特点4.3 示范演奏：播放《芬兰颂》的音频、视频，让学生感受音乐的美妙4.4 实践环节：引导学生参与合唱、演奏等音乐活动4.5 总结：回顾本节课的学习内容，巩固学生的音乐知识第五章：教学评价5.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况，包括提问、回答问题等5.2 音乐实践能力：评估学生在合唱、演奏等音乐活动中的表现5.3 音乐欣赏能力：通过课后作业、提问等方式了解学生对《芬兰颂》的欣赏水平第六章：教学活动6.1 听赏《芬兰颂》：让学生聆听《芬兰颂》全曲，注意感受乐曲中的情感变化和音乐形象。
6.2 分析乐章：分别对《芬兰颂》的各个乐章进行深入分析，讲解乐章的主题、结构、音乐形象等。
6.3 讨论与分享：组织学生进行小组讨论，分享自己对《芬兰颂》的理解和感受，促进学生之间的交流。
第七章：音乐创作7.1 创作练习：引导学生以《芬兰颂》为灵感，创作自己的音乐作品，可以是个人的作曲、编曲，或是小组的合唱、演奏等。
7.2 作品展示：鼓励学生将自己的创作进行展示，可以是表演、录音等形式，让其他同学欣赏和评价。
7.3 创作评价：对学生的创作进行评价，关注学生的创作思路、技巧运用、音乐表现等方面。
第八章：音乐与文化8.1 文化背景介绍：《芬兰颂》产生的历史背景和文化环境，以及作曲家西贝柳斯的生活和创作。
芬兰颂-湘文艺版《音乐鉴赏》教案
芬兰颂-湘文艺版《音乐鉴赏》教案一、背景介绍《芬兰颂》是芬兰作曲家尤罗·西贝柳斯创作的交响诗，也是他的代表作之一。
西贝柳斯在创作时主要受到自然景观的启发，通过音乐表现自然的力量与气势。
这一作品在国际间广受赞誉，被誉为“北欧音乐之父”和“20世纪最重要的交响音乐家之一”。
《芬兰颂》是一首极具感染力的音乐作品，常被用于电影、游戏、广告等场合的配乐。
今天，我们将通过湘文艺版《音乐鉴赏》教案来一起学习这首经典作品。
二、教学目标1.了解《芬兰颂》的背景、创作背景以及音乐风格；2.能够通过听力鉴赏，分析乐曲结构、曲意、情感、节奏、旋律和和声等要素；3.提高音乐欣赏能力，增强对音乐的理解和感知；4.培养学生的审美情趣，增强自身的艺术修养。
三、教学内容1. 第一章《芬兰颂》的背景和创作背景芬兰颂的背景芬兰颂是一个音乐类的代表，像许多其他的音乐代表一样，其背景是有特殊故事的。
下面我们来看一看芬兰颂的背景故事。
芬兰颂的创作背景在创作《芬兰颂》之前，西贝柳斯曾经历过一段艰难的时期，遭受了身体上和精神上的痛苦，曾经产生过轻生的想法。
但是，他最终通过音乐找到了自我救赎的机会。
创作《芬兰颂》的灵感来自于他在度假期间的所见所闻，他被芬兰的自然风光、民间文化以及传统音乐所深深吸引。
在这首作品中，他尽情地展现了自己对芬兰的热爱，通过音乐来表达对芬兰“百年孤独”的思考和信念。
2. 第二章《芬兰颂》的音乐风格和基本乐曲分析音乐风格《芬兰颂》是西贝柳斯的代表作品之一，是一首由交响乐团演奏的音乐作品，常被认为是一首极具北欧气息的交响曲。
作品旋律优美、雄壮深邃，充满着纯净、自然和神秘的气息，具有很强的情感表达力和视觉效果。
基本乐曲分析《芬兰颂》由4个乐章组成，其中第1乐章和第4乐章是两个独立但具有相同主题的部分，第2、3乐章是两个对位构成的部分。
乐曲的演奏时间约为15分钟。
第1乐章：Allegro moderato，4/4拍子，G小调。
芬兰颂高中音乐教案
教案
一、教学课题：《芬兰颂》
二、授课年级: 高中一年级
三、教材分析：西贝柳斯是19纪浪漫主义晚期民族乐派代表人物之一，他的
音乐凝聚着强烈的爱国情怀与不屈不饶的民族特色。
本曲讲述了在沙皇统治下的芬兰人民发起的保卫宪法运动。
全曲开始用沉重的音乐描述了统治者的残暴与人民生活的痛苦难耐，音乐形象形成对比。
快板部分用铜管奏出的急促兴奋的主题，随后用提琴以固定音型奋勇推进，每一次推进都用似乎有引子中反面势力的镇压，但人民的力量还是不断壮大。
最后木管吹奏的舒缓庄重、如诗的旋律表达出芬兰人民对祖国神圣而崇高的情感。
四、课型：音乐鉴赏课
五、教学目标：1、了解作品历史背景及作者背景。
2、感受音乐所表现的情绪及内容
六、教学重难点：1、教学重点：了解作品历史背景，熟悉各部分主题。
2、教学难点：理解每一部分表现的音乐内容及情感。
七、教具：教材、多媒体、钢琴
八、教学方法：讲授法、讨论法、
九、教学过程：1、导入新课，播放芬兰国歌导入新课。
2、简述作者及作品背景。
3、分段聆听音乐，分析音乐表现的内容。
4、熟悉旋律，模唱“颂歌主题”。
5、小结：芬兰颂是作者为了激励人民奋起革命，反抗沙皇的
残酷统治，作品旋律深动，打动人心。
大家在感受了《芬
兰颂》中热烈的爱国之情之时，也不要忘了热爱我们自己
的祖国，下来搜集一些表达热爱我们自己祖国的歌曲或者
乐曲。
十、教学反思。
高中音乐_[课堂实录]不屈的颂歌《芬兰颂》教学设计学情分析教材分析课后反思
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不屈的颂歌《芬兰颂》教学设计一、教学目标1、聆听民族乐派代表作品《芬兰颂》，引导学生感受、体验民族乐派的风格特征。
2、熟悉《芬兰颂》的几个音乐主题，演唱“赞美诗”主题，感受体验作品的音乐情绪及文化、历史内涵。
3、认识芬兰民族乐派代表人物“西贝柳斯”，了解民族乐派的基本概况。
二、教学重、难点1、重点：分析作品的几个音乐主题，了解作曲家的创作方法及创作意图，了解民族乐派音乐的风格特征。
2、难点：引导学生通过小组合作的方式，进行具有抗争精神的音乐片段的编创。
三、教学过程（一）导入：如果说伟大的艺术作品都是植根于深刻的历史背景，经过创作者敏锐、深邃的内容加工，从而引起欣赏者的强烈共鸣，并有反过来影响社会和历史的话，交响诗《芬兰颂》毫无疑问是其中之一。
今天就由老师带领大家一起去欣赏芬兰民族乐派作曲家西贝柳斯的这部经典之作。
（二）作曲家介绍（三）分段欣赏《芬兰颂》1、引子听引子主题（第一遍）思考：你听到了哪些乐器的音色？乐曲的速度、力度是怎样的？生：长号、鼓......师：它们分别属于铜管组、打击乐器组。
铜管组的乐器的音色是雄壮、辉煌、热烈的，音量宏大。
我们一起分析一下引子的旋律进行方式是怎样的。
{平板应用}在平板电脑上打开钢琴APP软件，把键盘投屏在电子白板上指出#1、#7两个音的位置。
在琴上弹奏出这两个半音关系的小二度音程，让学生感受它们不协和的音响效果。
思考：连续三次的半音下行+休止符的旋律线走向，每一句旋律的力度不是下行旋律通常采用的“渐弱”而是“渐强”处理。
后半段旋律是一个缓慢的上行旋律。
问：这样的旋律进行方式，会让人产生怎样的音乐情绪呢？听引子主题（第二遍）生答：压抑、痛苦、有力量正在积蓄要爆发......[设计意图]回顾铜管组乐器音色，分析引子旋律特点，引出乐曲的创作时的特殊历史背景师：为何西贝柳斯会创作这样一个让人很不舒服的乐曲起始旋律呢？为了让同学们更好的理解这首曲子，课前我请同学们搜集关于这部作品的创作背景资料，请**同学跟大家分享一下他的作业。
芬兰颂(交响诗)-花城版音乐鉴赏教案
芬兰颂（交响诗）-花城版音乐鉴赏教案介绍《芬兰颂（交响诗）》是芬兰作曲家斯贝里乌斯的经典作品，它是由四个乐章组成的管弦乐曲。
这首曲子描绘了芬兰的自然风光、人民的英勇和对自由的坚定追求。
被视为芬兰音乐的代表作之一。
芬兰颂的花城版是指通常演奏时由合唱团演唱首个乐章的版本，由于芬兰颂本身就是一首崇高激昂的作品，加上合唱团的参与，让这首曲子更加壮美感人。
本节课程将以花城版的演奏为主要引导，让学生通过欣赏、分析和表演，了解芬兰颂这首经典的交响诗曲。
节课目标学习者通过音乐鉴赏，并基于感受，学习到芬兰颂的音乐特点、规律和情感内涵，进而获得：•国际视野：了解一首经典的芬兰音乐作品•艺术修养：体验悠扬的器乐旋律和合唱团的人声合唱•情感发展：表现音乐的悲壮、崇高和坚持自由的情绪课程安排第一节课学习目标•欣赏芬兰颂的花城版演唱，了解经典之作，口感受感受其情感内涵和音乐特点。
•熟悉交响诗的音乐形式，了解各个乐章的主题和情感内涵。
学习内容•播放芬兰颂花城版的演唱视频•讲解芬兰颂的基本情节线和每个乐章的主题•分析旋律和和声的特点，特别是管弦乐的强烈和节奏感学习方法•听觉感受：聆听整个合唱，特别关注器乐部分的鼓点、低频音和弦音的韵律•表演体验：引导学生说出自己的感受和印象•词汇巩固：引导学生总结和记忆新词汇，如芬兰音乐、交响诗，和弦音和音符等第二节课学习目标•分析和理解芬兰颂中器乐和人声合唱的相应在音乐层次中的作用。
•利用主题变奏的音乐形式，更好地理解作品的结构，感悟其中蕴涵的主旋律和情感主题。
学习内容•分析演奏旋律、器乐和人声合唱中的变化和结构•强调和学习乐谱知识，分析主要乐器和乐章的特点•探究主题发展和主题变奏的音乐形式学习方法•听觉体验：引导学生再次听取芬兰颂演奏，关注人声和器乐的转换和变化•课堂讨论：引导学生分组讨论芬兰颂的主要乐器、和谐和音乐特点等内容，互相分享。
•阅读学习：阅读芬兰颂的乐谱，理解作品的乐曲结构并探究音乐变化的创作过程。
芬兰颂教案
芬兰颂教案一、教学目标1.了解芬兰颂的历史和文化背景；2.学习芬兰颂的基本唱法和演唱技巧；3.掌握芬兰颂的基本曲目，能够进行简单的演唱。
二、教学内容1. 芬兰颂的历史和文化背景芬兰颂是芬兰民歌的一种，起源于芬兰北部的萨米人部落。
它是一种口传的音乐形式，通常由一名歌手演唱，伴随着手鼓、口哨等简单的乐器。
芬兰颂的歌词通常是关于自然、生活和爱情等主题的，反映了芬兰人民的生活和文化。
2. 芬兰颂的基本唱法和演唱技巧芬兰颂的唱法比较特殊，需要使用一些特殊的技巧。
以下是一些基本的唱法和演唱技巧：•声音的控制：芬兰颂的演唱需要控制声音的大小和强度，以表现出歌曲的情感和氛围。
•声音的变化：芬兰颂的演唱需要使用一些特殊的声音变化，如颤音、滑音等，以增强歌曲的表现力。
•唱调的变化：芬兰颂的唱调比较复杂，需要掌握一些基本的唱调变化，如升降调等。
3. 芬兰颂的基本曲目以下是一些比较经典的芬兰颂曲目：•《Kuusamo》：这是一首描述芬兰北部自然风光的歌曲，歌词简单、朗朗上口，是芬兰颂中比较容易入门的曲目之一。
•《Ievan Polkka》：这是一首比较有名的芬兰颂歌曲，曲调欢快、节奏明快，是芬兰颂中比较具有代表性的曲目之一。
•《Säkkijärven Polkka》：这是一首描述芬兰东部地区生活的歌曲，歌词充满了对家乡的热爱和怀念，是芬兰颂中比较具有情感色彩的曲目之一。
三、教学方法1.讲解法：通过讲解芬兰颂的历史和文化背景，让学生了解芬兰颂的起源和发展。
2.演示法：通过演唱芬兰颂的基本曲目，让学生了解芬兰颂的基本唱法和演唱技巧。
3.练习法：通过练习芬兰颂的基本曲目，让学生掌握芬兰颂的基本唱法和演唱技巧。
四、教学步骤1. 讲解芬兰颂的历史和文化背景讲解芬兰颂的起源和发展，介绍芬兰颂的特点和文化背景。
2. 演示芬兰颂的基本唱法和演唱技巧演示芬兰颂的基本唱法和演唱技巧，包括声音的控制、声音的变化和唱调的变化等。
音乐教案：《芬兰颂》教学设计
音乐教案：《芬兰颂》教学设计第一章：教学目标1.1 学生能够理解《芬兰颂》的背景和意义。
1.2 学生能够分析《芬兰颂》的旋律、节奏和和声特点。
1.3 学生能够演奏《芬兰颂》的主要乐段。
1.4 学生能够欣赏《芬兰颂》的美感，培养音乐欣赏能力。
第二章：教学重点2.1 《芬兰颂》的背景和意义。
2.2 《芬兰颂》的旋律、节奏和和声特点。
2.3 《芬兰颂》的主要乐段及其演奏技巧。
第三章：教学难点3.1 《芬兰颂》的复杂节奏和和声。
3.2 《芬兰颂》的高难度演奏技巧。
3.3 学生对音乐欣赏的培养。
第四章：教学准备4.1 教案、教材、乐谱等教学资料。
4.2 音响设备、投影仪等教学工具。
4.3 练习乐器或音响设备。
第五章：教学过程5.1 导入：《芬兰颂》的背景介绍，激发学生兴趣。
5.2 讲解：《芬兰颂》的旋律、节奏和和声特点，分析乐曲的结构和表现手法。
5.3 示范：《芬兰颂》的主要乐段演奏，讲解演奏技巧和注意事项。
5.4 练习：学生分组练习《芬兰颂》的主要乐段，教师巡回指导。
5.5 展示：学生分组进行演奏展示，评价演奏效果并提出改进意见。
5.6 总结：《芬兰颂》的教学内容回顾，强调教学重点和难点。
5.7 音乐欣赏：播放《芬兰颂》完整版，学生欣赏并发表感受。
第六章：教学评估6.1 课堂参与度评估：观察学生在课堂上的积极参与程度，包括提问、回答问题、讨论等。
6.2 演奏技能评估：评估学生在练习和展示环节中的演奏技能，包括准确性、节奏感、音准等。
6.3 音乐欣赏评估：通过学生的反馈和讨论，评估学生对《芬兰颂》的理解和欣赏水平。
第七章：教学拓展7.1 相关音乐作品介绍：推荐与《芬兰颂》相似的音乐作品，扩大学生的音乐视野。
7.2 音乐历史背景学习：深入了解《芬兰颂》所处的音乐历史背景，包括作曲家的生平和音乐风格等。
7.3 音乐创作体验：鼓励学生尝试自己创作音乐，培养学生的音乐创造力和表达能力。
第八章：教学反思8.1 教学效果总结：总结本节课的教学效果，包括学生的学习情况和教学目标的达成情况。
《芬兰颂》音乐鉴赏教案
《芬兰颂》音乐鉴赏教案年级：高中学科：音乐时长：1-2课时一、教学目标：了解芬兰作曲家西贝柳斯的作品《芬兰颂》。
理解该作品的创作背景、音乐特点和表达意义。
提高音乐鉴赏能力，培养对西贝柳斯音乐的兴趣和欣赏能力。
培养学生的团队合作和表达能力。
二、教学步骤：导入（5分钟）向学生介绍《芬兰颂》这部作品，提及其作曲家西贝柳斯，并简要介绍其在芬兰音乐中的地位和影响。
引导学生思考芬兰的自然环境、文化背景和音乐传统对这部作品的影响。
音乐欣赏（15分钟）播放《芬兰颂》的选段，让学生闭目聆听，感受其中的音乐表达和情感。
播放完毕后，让学生就他们的感受和观察记录下来，例如乐曲的节奏、旋律、音色和情绪等。
探究音乐特点（20分钟）引导学生回顾他们的观察和感受，提出问题，例如乐曲的基本结构、主题的变化、乐器的运用等。
介绍西贝柳斯作品的特点，例如浓厚的民族风格、宏大的乐章结构、富有韵律感的旋律等。
引导学生思考乐曲中可能表达的意象和情感，并讨论芬兰的自然景观和文化对西贝柳斯的创作的影响。
分组讨论（15分钟）将学生分成小组，让他们共同探究乐曲中的不同段落和乐器的运用，并讨论其音乐特点和表达意义。
每个小组派出一名代表向全班介绍他们的研究成果，分享彼此的观点和发现。
总结和展示（10分钟）整理学生的讨论成果，总结《芬兰颂》的音乐特点和表达意义。
鼓励学生以小组形式进行表演或展示，通过音乐、舞蹈或诗朗诵等方式展现他们对乐曲的理解和感受。
评估方式：观察学生在音乐欣赏和讨论环节的参与程度和表现。
评估学生对《芬兰颂》音乐特点和表达意义的理解能力，可以通过小组讨论的记录和总结来评估。
评估学生在表演或展示中的团队合作和表达能力。
拓展活动：鼓励学生进一步研究西贝柳斯的其他作品，了解他在芬兰音乐史上的地位和贡献。
探索其他芬兰音乐家的作品，例如拉赫玛尼诺夫和桑贝尔格等，比较他们的音乐特点和风格。
组织学生参观音乐会或演出，亲身体验和欣赏芬兰音乐的魅力。
注意事项：教师应提前准备好《芬兰颂》的音频或视频资源。
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交响世界的民族魂
课题简介：
本节课内容是第十单元《音响塑成的民族意识》第19节《对祖国河山的礼赞》，教材选用的是交响曲《芬兰颂》，由芬兰作曲家西贝柳斯创作，是民族乐派典型的代表作品。
教学目的：
1、通过鉴赏《芬兰颂》，感悟交响音乐的丰富内涵及民族乐派的音乐风格。
2、通过聆听及演唱音乐主题和了解乐器音色的途径欣赏作品，尝试从音乐要素和乐器使用
方面走进音乐，并结合经验诱发想象，理解非语义性的器乐作品。
3、打破鉴赏交响乐的陌生感和恐惧感，领悟作曲家怎样用音响形式来抒发感情。
教学重点：
如何从音乐要素和乐器选配方面聆听分析《芬兰颂》的音乐特点。
教学难点：感性聆听与理性聆听的链接及知识和感悟的巧妙融和。
教具准备：钢琴、多媒体
教学过程：
一、导入：展示课题，播放音乐片段。
（教学意图：开门见山，音乐导入，引发学生期待。
）
二、新课：
（一）听觉测验：1、高音--低音（强、弱） 2、长音--短音（松、紧、快、慢）
（教学意图：借助经验，遵循音乐与生活的天然联系，打破恐惧感，提振学生自信心。
）
（二）《芬兰颂》作品主干部分
1、《引子》/《苦难》主题 /《抗争》主题/《赞美诗》主题
2、聆听观赏作品重要片段。
（教学意图：降低门槛，引导学生恰当把握音乐要素和乐器配置，采用听、唱、模仿等
体验方式熟悉主题，辨别音乐形象，丰富情感体验。
）
（三）艺术拓展：简略聆听交响乐《我的祖国》第二乐章：沃尔塔瓦河（音乐片段）
(教学意图：借助今天所学知识，检验“正确鉴赏交响作品”的可行性，确信，可以通
过把握音乐要素和乐器配置辨别形象，走进非语义性的音乐作品。
鼓励学
生大胆表白感受，触动习惯发散性思维和聚合式思维。
)
三、尾声：1、简介交响乐发展历程 2、明确民族乐派音乐风格
结束语：
音乐是最亲切的一门艺术！走进交响的音乐世界，感悟美竟如此的简单...
深入音乐的世界，你不久就会发现...越是具有民族性的东西越具有世界性！
《芬兰颂》学情分析
音乐是高中生素质教育的一个重要组成部分，而交响乐鉴赏教学正是提高高中生音乐素质的重要途径。
当下，同学们聆听交响乐的机会不多，对聆听交响乐有一定的抵触感。
交响乐内容要比其他形式的音乐内容丰富、深刻的多，作品结构复杂而庞大，所表现的音乐形象与思想较为抽象、深刻而富于哲理性。
所以，走进交响乐，不但能增长音乐知识，扩大音乐视野，提高素质，还能激发学生的情感，启迪思维，培养开拓创新的能力，对提高高中生的综合素质有十分重要的作用。
高中阶段的学生已经懂得一些最基本的音乐常识，了解了一部分小型声乐、器乐，并且有了一定的文化知识修养，已经初步具备欣赏交响乐的基本素质。
但要学生们来解释什么是交响乐，却很少有人能够回答清楚，比如交响乐的概念、产生和发展的历史、交响乐的特点、体裁与流派、与其他音乐有何区别与联系、各个流派及音乐家的创作特点等。
这节课的设计就是为了打破学生对
交响乐的恐惧感，走近交响乐，懂得交响乐，明白怎么去欣赏交响乐，让同学们热爱交响乐，同时提示对祖国的热爱之情等。
《芬兰颂》效果分析
老师们，我本次授课的课例是人民音乐出版社高中音乐鉴赏。
本节课的内容是第十单元《音响塑成的民族意识》第19节《对祖国河山的礼赞》中的交响乐《芬兰颂》，下面，对于本课的设计进行一下效果分析。
对于交响乐，不能说听不懂，或许专家也听不懂创作者的意思，能听懂的只是一些技巧而已。
针对实际，我要带领学生从不懂到听懂交响乐，要寻找到聆听的方法和途径。
面对陌生而复杂的非语义性的作品，大家尽管放开自己的听觉美感，放开自己的想象力就好了。
通过人的内心情感和音乐的天然联系入手，打破欣赏交响乐的陌生感和恐惧感。
另外，要使学生明确欣赏交响乐的途径，那就是熟悉音乐主题。
把握音乐形象要瞄准音乐要素和乐器配置这两个角度。
《芬兰颂》教学反思
在这一单元中我选用了《芬兰颂》和《沃尔塔瓦河》（略听）两部作品为素材，通过聆听、鉴赏作品，使学生打破对交响乐欣赏的陌生感和恐惧感，明确通过什么途径聆听交响乐，怎样发展自己的音乐鉴赏力，提升审美。
我相信，若干年以后，还会有不少同学都会记得西贝柳斯的《芬兰颂》，作品的用意和表现手法都很特别。
在众多特别下，教学中我又
加上了特别的欣赏方式（借助联觉）。
自然，也受到了特别的效果。
同学们听的兴致浓，听的情绪好，音乐记忆特别深刻。
对作品、作者也都有了非常深刻的认识，教学效果非常好。
我想，对于交响乐的欣赏，我们应该了解其作品背景、作者经历和音乐风格。
借助音乐主题熟悉音乐形象和音乐情绪，创设不同的聆听情景、欣赏氛围，这样才会不断带给同学们新的聆听感受，防止出现听觉疲劳，教学也就更可能会受到意想不到的、不同的、好的聆听效果。
在构思中，正是基于这样一种思想，创设了特别的聆听环境，让同学们也在类似于当初该曲在音乐厅初演时观众的聆听状态中静心
聆听该曲，从而更能体会出该曲的精妙及曲作者创作演奏此曲的特别用心。
通过讲解、提示，启发了学生们的思维，激发了其听赏兴趣。
复杂的交响乐也能静下心来听赏，音乐知识的学习也不再枯燥，为学生们明确了审美方向，积累了审美经验。
感受与体验是重要的学习手段，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
新课标中要求“教师在教学中激发学生学生的听赏兴趣，养成聆听的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。
”这堂鉴赏课，学生的参与是积极的，体验环节也饶有兴趣。
另外，一堂课除了精美的设计之外，对教师的个人素质也有很高的要求，所以，我要不断地加强自身素养，更好地服务音乐、服务学生。
《芬兰颂》教材分析
本节课内容是人教版第十单元《音响塑成的民族意识》第19节《对祖国河山的礼赞》，教材选用的是交响曲《芬兰颂》，由芬兰作曲家西贝柳斯创作，是民族乐派时期典型的代表作品。
十九世纪中叶的欧洲时局扑朔迷离，美丽的北欧小国芬兰的上空笼罩着外族侵略，民族危亡的阴霾。
音乐家西贝柳斯心系祖
国和人民，用音乐驱散了阴霾、唤醒了民众。
书写了反抗封建和外族侵略的壮丽篇章。
民族乐派时期的音乐风格继承和发展了浪漫主义的个性色彩，尤其强调了作曲家的主观感受,闪烁着民族精神。
《芬兰颂》就是典型的代表作，音乐围绕民族独立、人民幸福和国家解放这个主线，谱写了“爱国主义”永恒的主旋律！
音乐是最亲切的一门艺术！走进交响的音乐世界，感悟美如此的简单，深入音乐的世界，你不久就会发现，越是具有民族性的东西越具有世界性！
《芬兰颂》课标分析
本节课的内容是第十单元《音响塑成的民族意识》第19节《对祖国河山的礼赞》，教材选用的作品是交响乐《芬兰颂》，是民族乐派时期典型的代表作品。
通过鉴赏《芬兰颂》和《沃尔塔瓦河》（略听），感悟交响音乐的丰富内涵及民族乐派的音乐风格。
通过聆听及演唱“音乐主题”这一途径了解作品，尝试从音乐要素方面走进音乐，并结合经验诱发想象，理解非语义性的器乐作品。
打破鉴赏交响乐的陌生感和恐惧感，领悟作曲家怎样用音响形式来抒发感情。
重点是：让学生懂得如何从音乐要素方面和乐器配置方面聆听分析《芬兰颂》的音乐风格。
懂得熟悉音乐主题可以走进交响乐的世界。
难点是：感性聆听与理性聆听的链接及知识与感悟的巧妙融和。