现当代诗歌赏析
五首经典现代诗及赏析
01.《相信未来》作者介绍：食指，本名郭路生（1948—），山东鱼台人。
朦胧诗代表人物，被当代诗坛誉为“朦胧诗鼻祖”。
高中毕业。
被称为新诗潮诗歌第一人。
《相信未来》是食指作于1968年的一首朦胧诗。
该诗曾以手抄本的形式在社会上广为流传，并迅速传颂于一代青年人的口中，食指因此也拥有了“知青诗魂”的称号。
相信未来---食指当蜘蛛网无情地查封了我的炉台，当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀，我依然固执地铺平失望的灰烬，用美丽的雪花写下：相信未来。
当我的紫葡萄化为深秋的露水，当我的鲜花依偎在别人的情怀，我依然固执地用凝霜的枯藤在凄凉的大地上写下：相信未来。
我要用手指那涌向天边的排浪，我要用手掌那托起太阳的大海，摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆用孩子的笔体写下：相信未来。
我之所以坚定地相信未来，是我相信未来人们的眼睛——她有拨开历史风尘的睫毛，她有看透岁月篇章的瞳孔。
不管人们对于我们腐烂的皮肉，那些迷途的惆怅、失败的苦痛，是寄予感动的热泪、深切的同情，还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽。
我坚信人们对于我们的脊骨，那无数次的探索、迷途、失败和成功，一定会给予热情、客观、公正的评定。
是的，我焦急地等待着他们的评定。
朋友，坚定地相信未来吧，相信不屈不挠的努力，相信战胜死亡的年轻，相信未来、热爱生命。
诗文赏析：这首诗构思巧妙。
前三节写“我”是怎样“相信未来”的，后三节写为什么要“相信未来”，最后一节呼唤人们带着对未来的信念去努力，去热爱，去生活。
用语质朴，而思想深刻；性格鲜明，又令人折服。
全诗基本上遵从了四行一节，在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式；以语言的时间艺术，与中国画式的空间艺术相结合，实现了诗人所反复讲述的“我的诗是一面窗户，是窗含西岭千秋雪”的艺术。
通读该诗，虽然感受更多的不是轻松而是压抑；不是快乐而是痛苦。
但从诗人那压抑和痛苦的吟哦中，也真切地感受到了诗人那撼人心魄的信念——无时不在渴望和憧憬着光明的未来以及为理想和光明而奋斗挣扎。
现当代诗歌的鉴赏方法
浅谈现当代诗歌的鉴赏方法摘要：在对现当代诗歌的鉴赏中，我们要注意诗歌创作的时代背景和诗人的思想状况，要抓住诗歌中的意象，尽可能展开联想和想像，理解诗歌的思想感情，再通过品味诗歌的语言来领悟诗的主旨和意味。
关键词：诗歌鉴赏；创作背景；意象；情感；语言诗歌是一种最集中反映社会生活的文学体裁，阅读诗歌对提高文化修养和鉴赏水平都有很大地好处。
那么鉴赏现当代诗歌要注意哪些问题呢？一、从诗歌产生的背景入手背景是对人物、事件起作用的历史情况或现实环境，是作品的“大语境”，具体诗句是小语境。
如果把握了大语境，便容易从整体上把握诗歌的内容、主旨。
文学作品源自现实生活，诗歌更是以高度凝炼的语言反映社会生活。
如闻一多先生的《死水》。
一般认为，1922年他赴美留学，不堪忍受身为中国人所受到的歧视，写过多首爱国主义诗篇。
1926年他怀着对祖国的渴念从美国归来，但北洋军阀统治下民不聊生的黑暗现实他极为失望，他痛呼“我来了，我喊一声：这不是我的中华。
”正是在这种为现实所打击了的爱和期望的情况下，闻一多先生吟出了这首杰出之作《死水》。
将自己对祖国的深沉的爱同时对反动统治者的无比的恨交织在一起，思想感情表现得集中强烈。
所以，我们在了解了这一背景之后，就不难理解整首诗的内容。
再如，穆旦的《赞美》一诗是抗日战争爆发后，诗人穆旦随清华、北大、南开三校师生从长沙步行至千里之外的春城昆明时所作。
一路上诗人的心灵和肉体受到了双重考验，这段艰苦之旅在诗人眼前展现的是烽火连天、山河破碎的惨痛现实，使他清楚地了解到中华民族苦难的生存现状。
这种见闻和经历引起诗人对坚忍不拔的民族性格的深思。
《赞美》便是在这样的情况下写出来的，是一曲对中华民族顽强的生命力的赞歌。
由此可见，了解诗歌的创作背景，是我们能够正确解读赏析诗歌所不能缺少的一个步骤。
二、要把握诗歌的意象中国传统诗歌强调意象和意境，意象和意境虽然是中国古典诗歌的美学范畴，但实际上，也可以用它来解释中国现当代诗歌。
高中语文现代诗歌鉴赏
高中语文现代诗歌鉴赏高中语文现代诗歌鉴赏导语：诗歌既是“言志”、“言情”的载体，诗歌教学中，要特别重视学生根据自己的生活经验对诗歌内涵的与众不同的独特体验，也许创造性的火花就此而迸发。
下面由小编为您整理出的高中语文现代诗歌鉴赏内容，一起来看看吧。
现代诗歌：是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。
中国近现代诗歌的主体新诗，诞生于“五四”新文化运动。
它是适应时代的要求，以接近群众的白话语言反映现实生活，表现科学民主的革命内容，以打破旧体诗格律形式束缚为主要标志的新体诗。
现代诗歌特点：1、形式是比较自由的。
2、内涵是开放的。
3、意象经营重于修辞。
4、有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。
诗歌的分类有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。
基本分为：古典诗歌和现代诗歌。
古典诗歌又分为古典风体诗歌和古典格律诗歌;现代诗歌又分为现代风体诗歌和现代格律诗歌。
(1)现代风体诗歌：就文学体裁而言，现代风体诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。
代表作是我国当代诗人于进水的《姐姐》。
(2)现代格律诗歌：就文学体裁而言，现代格律诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。
现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定平仄、定韵等。
诗歌的表现手法：我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
四、诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。
但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的.一种表现手法。
在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。
象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。
何其芳的诗歌赏析
何其芳是一位杰出的诗人，他的诗歌在中国现当代诗坛上有着重要的地位。
他的诗歌以其婉丽中见清幽、沉郁中显高昂的独特风格，深受读者的喜爱。
何其芳的诗歌《预言》是他的代表作之一，写于1931年秋，当时诗人年仅19岁。
这首诗以一个年轻的神的形象为线索，展现了诗人对爱情的渴望和对时光的感慨。
诗中的语言简洁明了，但意味深长，读后令人回味无穷。
在《秋天》这首诗中，何其芳以一个冷静的旁观者的身份，描绘了秋天乡野里忙碌的景象。
他没有使用象征手法或者深奥的哲理，而是以朴素的语言，直接描述了人们的生活场景，让读者感受到了秋天的氛围和神韵。
何其芳的诗歌不仅有着明朗纯净的诗意诗风，而且有着深刻的思想内涵。
他的诗歌不仅是对生活的感悟，也是对人生的思考。
他的诗歌不仅有着艺术的美感，也有着思想的深度。
总的来说，何其芳是一位杰出的诗人，他的诗歌在中国现当代文学中有着重要的地位。
他的诗歌以其独特的风格和深刻的思想内涵，深受读者的喜爱。
艾青太阳诗歌赏析
艾青太阳诗歌赏析（实用版）目录一、引言二、艾青诗歌《太阳》的意象及象征意义三、艾青诗歌《太阳》的创作背景及主题思想四、艾青诗歌《太阳》的艺术特点五、结论正文一、引言艾青，原名蒋正华，是中国现当代著名诗人。
他的诗歌以丰富的想象力、独特的艺术表现和深沉的思想内涵著称，为中国新诗的发展做出了重要贡献。
艾青的诗歌作品中，以《太阳》系列诗歌最为著名，本文将对其进行赏析。
二、艾青诗歌《太阳》的意象及象征意义在艾青的《太阳》系列诗歌中，太阳成为一个重要的意象。
太阳代表着光明、希望、生命力等积极的力量，是诗人对美好生活的向往和追求。
在诗歌中，太阳从远古的墓茔、黑暗的年代、人类死亡之流的那边升起，震撼沉睡的山脉，象征着生命的复苏和精神的觉醒。
同时，太阳的光芒使生命呼吸，使高树繁枝向它舞蹈，使河流带着狂歌奔向它去，赋予万物以生命力和活力。
三、艾青诗歌《太阳》的创作背景及主题思想艾青的《太阳》系列诗歌创作于抗日战争时期，这是一个充满黑暗与压迫的时代，人民生活在水深火热之中。
艾青在诗歌中通过讴歌太阳，表达了对光明、自由和民族解放的渴望，激励人民为了民族独立和解放而奋斗。
同时，诗歌中太阳的意象也象征着诗人自身的信仰和追求，他坚信光明必将战胜黑暗，民族解放和人类进步的事业必将取得胜利。
四、艾青诗歌《太阳》的艺术特点艾青的《太阳》系列诗歌在艺术表现上具有鲜明的个性和特点。
首先，诗歌的意象生动、奇特，具有强烈的视觉冲击力，如“火轮飞旋于沙丘之上”、“河流带着狂歌奔向它去”等，通过具体的物象呈现出太阳的辉煌与伟大。
其次，诗歌的语言具有丰富的音乐性和节奏感，如“打开你们的窗子吧/打开你们的板门吧/让我进去，让我进去”，形式上整齐划一，节奏感强烈。
最后，诗歌的结构紧凑，主题思想贯穿始终，使得整首诗歌具有深刻的内涵和艺术魅力。
五、结论艾青的《太阳》系列诗歌，通过讴歌太阳的意象，表达了诗人对光明、自由和民族解放的渴望，具有深刻的历史背景和时代意义。
现当代诗歌赏析
13. 我用残损的手掌戴望舒我用残损的手掌摸索这广大的土地：这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥；这一片湖该是我的家乡，（春天，堤上繁花如锦幛，嫩柳枝折断有奇异的芬芳，）我触到荇藻和水的微凉；这长白山的雪峰冷到彻骨，这黄河的水夹泥沙在指间滑出；江南的水田，你当年新生的禾草是那么细，那么软……现在只有蓬蒿；岭南的荔枝花寂寞地憔悴，尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水……无形的手掌掠过无限的江山，手指沾了血和灰，手掌黏了阴暗，只有那辽远的一角依然完整，温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。
在那上面，我用残损的手掌轻抚，像恋人的柔发，婴孩手中乳。
我把全部的力量运在手掌贴在上面，寄与爱和一切希望，因为只有那里是太阳，是春，将驱逐阴暗，带来苏生，因为只有那里我们不像牲口一样活，蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！（原载于《文艺春秋》第三卷第6期，一九四六年十二月）14. 雪花的快乐[1]徐志摩假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向——飞扬，飞扬，飞扬，——这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅——飞扬，飞扬，飞扬，——你看，我有我的方向！在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望——飞扬，飞扬，飞扬，——阿，她身上有朱砂梅的清香！那时我凭藉我的身轻，盈盈的[2]，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸——消溶，消溶，消溶——溶入了她柔波似的心胸！（选自《徐志摩精选集》，徐志摩著,北京燕山出版社,2006年）【注释】[1]此诗写于1924年12月30日。
发表于1925年1月17日《现代评论》第一卷第6期。
[2]亦作“凝凝的”。
15. 断章卞之琳你站在桥上看风景看风景的人在楼上看你明月装饰了你的窗子你装饰了别人的梦（选自《汉园集》，卞之琳编，商务出版社，1936年）16. 远和近顾城你一会看我一会看云我觉得你看我时很远你看云时很近（选自《舒婷顾城诗选》，舒婷、顾城，福建人民出版社，1982年）17. 面朝大海，春暖花开海子从明天起，做一个幸福的人喂马，劈柴，周游世界从明天起，关心粮食和蔬菜我有一所房子，面朝大海，春暖花开从明天起，和每一个亲人通信告诉他们我的幸福那幸福的闪电告诉我的我将告诉每一个人给每一条河每一座山取一个温暖的名字陌生人，我也为你祝福愿你有一个灿烂的前程愿你有情人终成眷属愿你在尘世获得幸福我只愿面朝大海，春暖花开（选自《海子、骆一禾作品集》，周俊，南京大学出版社，1991年）18. 神女峰舒婷在向你挥舞的各色花帕中是谁的手突然收回紧紧捂住自己的眼睛当人们四散而去，谁还站在船尾衣裙漫飞，如翻涌不息的云江涛高一声低一声美丽的梦留下美丽的忧伤人间天上，代代相传但是，心真能变成石头吗为眺望远天的杳鹤而错过无数次春江月明沿着江岸金光菊和女贞子的洪流正煽动新的背叛与其在悬崖上展览千年不如在爱人肩头痛哭一晚1981年6月于长江（选自《舒婷的诗》，舒婷，人民文学出版社，1994年）19. 七里香席慕蓉溪水急着要流向海洋浪潮却渴望重回土地在绿树白花的篱前曾那样轻易地挥手道别而沧桑的二十年后我们的魂魄却夜夜归来微风拂过时便化作满园的郁香（选自《席慕蓉诗集》，席慕蓉著，作家出版社，2010年）。
现代诗歌赏析分享 现代新诗作品欣赏
现代诗歌赏析分享现代新诗作品欣赏上一篇文章，我们明白了诗歌中的意象。
现在我们来看看什么叫诗歌中的意境。
什么叫诗歌的“意境”呢？意境的意思就是：诗歌中客观景物和主观情思融为一体而形成的艺术境界和艺术氛围。
它的特点是情景交融、虚实结合、令人想象，让人仿佛身临其境，从而更好地理解和鉴赏诗歌作品。
通俗地说，就是诗人选好了意象，也就是人、事、物，根据自己的情感和表达思想的需要，把这些人、事、物进行最佳的修饰包装，然后再进行合理的排列组合。
这些意象就像一个个演员，而诗人就是导演，一首诗就成了一场戏，舞台效果就是意境了。
如马致远的《天净沙?秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
秋天值得写的意象很多，但诗人想要表达的是一种羁旅愁思，漂泊凄苦，所以他选择的意象是“枯藤”“老树”“昏鸦”这些看起来很衰败的东西。
诗人同时又想表达出对家乡的无比思念，所以他又选一组意象“小桥”“流水”“人家”，这组意象既能与前面那组意象搭配，又能形成极大的反差，造成一种视觉冲击，更让读者产生出情感的冲击，这个“舞台效果”就出来了，也就是诗歌的意境就形成了。
人物出场，诗人先安排一个远景，“古道”“西风”“瘦马”，由远而近，再渲染气氛“夕阳西下”，最后特写镜头集中在“断肠人”身上，这位异乡漂泊的游子，此时正匆匆奔走在回家的路上，而“家”呢？却还在“天涯”！场景清晰，画面感极强，这就是诗人为我们读者营造的诗的“意境”，其中的每一个意象都是经过精心挑选的，先写哪个意象，后写哪个意象也是诗人精心设计过的，可不是我们有些朋友想的那么简单啊。
全诗翻译过来就是：天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。
小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。
古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。
夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。
凄寒的夜色里，只有孤独的旅人还漂泊在遥远的地方。
再如温庭筠《商山早行》：晨起动征铎，客行悲故乡。
现代当代诗歌简介
现代当代诗歌简介一、原文：《再别康桥》轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
二、衍生注释：- “康桥”：现通译为“剑桥”，是英国著名的剑桥大学所在地。
- “青荇”：一种水生植物。
三、赏析：1. 主题- 这首诗主要表达了诗人对康桥深深的眷恋之情。
它不仅仅是对一个地方的怀念，更是诗人对往昔美好生活与理想的缅怀。
2. 情感- 全诗充满了淡淡的忧伤与惆怅。
从开头轻轻的来又轻轻的走，到最后不带走一片云彩，都透露出一种不舍又无奈的情感。
诗人对康桥的一草一木都充满爱意，将河畔金柳比作新娘，把榆荫下的潭水想象成天上虹，这些奇特又美妙的想象都源自诗人对康桥的热恋。
然而最终还是要离去，情感上是十分纠结和复杂的。
3. 表现手法- 善用比喻。
如把金柳比作夕阳中的新娘，形象生动地写出了金柳的艳丽姿态以及在诗人心中的美好形象。
同时诗中也有象征手法，比如说“彩虹似的梦”象征着诗人昔日的梦想和追求。
另外，诗歌的节奏轻柔舒缓，“轻轻的”“悄悄的”等叠词的运用，使整首诗充满了一种静谧、轻柔的美。
四、作者介绍：徐志摩，现代诗人、散文家。
他是新月派代表诗人。
徐志摩一生追求“爱”“自由”与“美”，他的诗歌充满浪漫主义色彩。
他在国外留学期间深受西方文化的熏陶，尤其是英国诗歌的影响。
他的诗作风格轻盈飘逸，语词华丽多彩，对现代中国新诗的发展有着深远的影响。
五、运用片段：1.- 假设你是一名即将毕业离开校园的大学生。
你和同学们最后一次漫步在校园的湖畔，周围是垂柳依依，湖水波光粼粼。
你深情地说：“就如同徐志摩在《再别康桥》中所写的‘那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
●戴望舒《雨巷》:撑着油纸伞,独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷,/我希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。
/她是有/丁香一样的颜色,/丁香一样的芬芳,/丁香一样的忧愁,/在雨中哀怨,/哀怨又彷徨;/她彷徨在这寂寥的雨巷,/撑着油纸伞/像我一样,/像我一样地/默默彳亍着/冷漠、凄清,又惆怅。
/她静默地走近,/走近,又投出/太息一般的眼光/她飘过/像梦一般的,/像梦一般的凄婉迷茫。
/像梦中飘过/一枝丁香的,/我身旁飘过这女郎;/她静默地远了,远了,/到了颓圮的篱墙,/走尽这雨巷。
/在雨的哀曲里,/消了她的颜色,/散了她的芬芳,/消散了,甚至她的/太息般的眼光,/丁香般的惆怅。
/撑着油纸伞,独自/彷徨在悠长,悠长/又寂寥的雨巷,/我希望飘过/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。
●赏析:戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵,又受到法国象征诗派的影响,因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。
《雨巷》就是这样。
这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。
细雨蒙蒙中,“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望,撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。
这首诗写得既实又虚,朦胧恍惚。
“我”似乎有着满腹的心事,无限的烦忧,但又不愿明说,或者是说不出来。
“我”似乎在期待什么、追求什么,而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。
“她”出现了,这或许是在幻觉中,或者是真的,但“她”的出现是那样地快,逝去也那样地快,一刹那间擦肩而过,消失在前方,“像梦一般的凄婉迷茫”。
“我”只有自怨自艾,自悲自叹。
诗中的“姑娘”,我们可以认为是实指,是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。
但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求,代表了诗人陷入人生苦闷时,对未来渺茫的憧憬。
《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。
在这里,诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。
这里没有声音,没有欢乐,没有阳光。
而诗人自己,就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。
他在孤寂中怀着一个美好的希望。
希望有一种美好的理想出现在自己面前。
诗人笔下的“丁香一样的”姑娘,就是这种美好理想的象征。
然而诗人知道,这美好的理想是很难实现的。
她和自己一样充满了愁苦和惆怅,而且又是倏忽即逝,像梦一样从身边飘过去了。
留下来的,只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨,和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。
诗里那撑着油纸伞的诗人,那寂寥悠长的雨巷,那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘,并非真实生活本身地具体写照,而是充满象征意味地抒情形象。
《雨巷》最初为人称道,一个重要的方面是它的音节的优美。
《雨巷》全诗共七节。
第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外,其他语句完全一样。
这样起结复见,首尾呼应,同一主调在诗中重复出现,加强了全诗的音乐感,也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。
整个诗每节六行,每行字数长短不一,参差不齐,而又大体在相隔不远的行里重复一次韵脚。
每节押的两次到三次,从头至尾没有换韵。
全诗句子都很短,有些短的句子还切断了词句的关连。
而有些同样的字在韵脚中多次出现,如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”,有意地使一个音响在人们的听觉中反复。
这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。
读起来,像一首轻柔而沉思读小夜曲。
一个寂寞而痛苦读旋律在全曲中反复回响,萦绕在人的心头。
●卞之琳《圆宝盒》:我幻想在哪儿(天河里?)/捞到了一只圆宝盒,/装的是几颗珍珠:/一颗晶莹的水银/掩有全世界的色相,/一颗金黄的灯火/笼罩有一场华宴,/一颗新鲜的雨点/含有你昨夜的叹气……/别上什么钟表店/听你的青春被蚕食,/别上什么古董铺/买你家祖父的旧摆设。
/你看我的圆宝盒/跟了我的船顺流/而行了,虽然舱里人/永远在蓝天的怀里,/虽然你们的握手/是桥!是桥!可是桥/也搭在我的圆宝盒里;/而我的圆宝盒在你们/或他们也许也就是/好挂在耳边的一颗/珍珠---宝石?---星?●卞之琳在这首诗中把我们带进了一个超现实想象的世界,而其中那总体性的意象就是那只神秘的圆宝盒。
圆宝盒象征着什么,它的本体是何物,按作者的说法就是:作者在人生追求中一种悟性的获得,一种“智”境的到达,或是一种理智之美的实现。
反复品读此诗,我们每个人都会体味到那理智之美中所洋溢的快乐旋律,并啼听到宇宙万物“相对”的思想交响。
1“幻想”一词的出现立即使读者与叙述者从一个现实境界进入了一个非现实境界,叙述者捞到了一只圆宝盒。
这只圆宝盒是神秘的,是不可知的。
子在川上曰:“逝者如斯夫,不舍昼夜。
”可见,自古以来古人们就对不可知的事物,尤其是时间,发出那种无奈的叹息,感叹时间的稍纵即逝。
而这只圆宝盒却可以被“捞到”让我们感觉它的存在性与可得性,当这只圆宝盒实实在在存在我们面前时,作者就开始尽情的在幻想中来为我们展示圆宝盒的美丽与珍奇。
圆宝盒中装的是“几颗珍珠”。
“一颗晶莹的水银”十分微小,落地而逝,但其中却“掩有全世界的色相”,这里讲的是物质形体大与小的相对性。
“一颗金黄的灯火”朦朦胧胧,若隐若现,似乎随时会熄灭,但可能是哪里正在举行一场华宴,这里讲的是空间上远与近的相对性。
“一颗新鲜的雨点”毫不起眼,但是却“含有你昨夜的叹气”这儿的你我认为是泛指,可以是任何一个人,而一声“叹气”却道出了一个人对于人生的感慨和叹息。
“雨滴”是短促的,而人生的叹息却是悠长的。
这里讲的是时间上短与长的相对性。
可见,诗人为我们展现的是一个“相对”观念的诗的境界。
而我们的人生又何尝不是相对的呢?●《断章》:你在桥上看风景,/看风景的人在楼上看你。
/明月装饰了你的窗子,/你装饰了别人的梦。
●诗的上节撷取的是一幅白日游人观景的画面。
它虽然写的是“看风景”,但笔墨并没有挥洒在对风景的描绘上,只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人,以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨画把那若隐若现的虚化的背景留给读者去想象,而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上,更确切地说,是落在了这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系上。
那个“站在桥上看风景”的“你”,面对着眼前的美景,显然是一副心醉神迷之态,这从他竟没有注意到“看风景人在楼上看你”的侧面烘托上就可看出。
耐人寻味的是,那个显然也是为“看风景”而来的楼上人,登临高楼,眼里所看的竟不是风景,而是那个正“站在桥上看风景”的“你”。
这楼上人为何不看风景专看“你”,是什么深深迷住了那双眼,是什么深深打动了那颗心?这耐思耐品的一“看”,真可谓是风流蕴藉,它使那原本恬然怡然的画面顿时春情荡漾、摇曳生姿,幻化出几多饶有情趣的戏剧性场面来:那忘情于景的“你”定是个俊逸潇洒、云游天下的少年郎,那钟情于人的楼上人定是个寂寞思春、知音难觅的多情女,一个耽于风光,憨态可掬,孰不知一举一动搅乱了几多情丝;一个含情脉脉、痴态可怜,可心中情眼中意羞言谁知?真是“落花有意,流水无情”,而在人生旅途上又有多少这样的萍水相逢、一见钟情、转瞬即逝而又经久难忘的一厢恋情啊!而诗人正是以这短短的两行诗给那电石火花般的难言之情、难绘之景留下了永恒的小照,引人回忆,激人遐想。
诗的上节以写实的笔法曲曲传出了那隐抑未露的桥上人对风景的一片深情,以及楼上人对桥上人的无限厚意,构成了一幕“落花有意,流水无情”的戏剧性场景。
但多情总被无情恼,那无情的风景,那忘情于景的桥上人能否会以同样的深情厚意,来回报那钟情于己的多情之人呢?面对着生活中这司空见惯的、往往是以无可奈何的遗憾惋惜和不尽的怅惘回忆而告终的一幕,诗人在下节诗里以别开生面的浪漫之笔给我们作了一个充溢奇幻色彩、荡漾温馨情调的美妙回答。
时间移到了月光如洗的夜晚。
桥上人和楼上人都带着各自的满足与缺憾回到了自己的休憩之所。
可谁又能想到,在这一片静谧之中,白日里人们所作的感情上的投资竟在不知不觉中得到了回报。
“明月装饰了你的窗”,这不就是自然之景对桥上人白日里忘情于景的知遇之恩的热情回报吗?从“你”的那扇被“明月装饰了”的窗口上,我们可以想见到,此刻展现于桥上人眼际的会是一幅多么美丽迷人的月夜风光图啊!那桥、那水、那楼、那船、那柳……那窗外的一切一切都溶在这一片淡雅、轻柔、迷朦、缥缈的如织月色之中,与白日艳阳照耀下的一切相比,显得是那么神秘,那么奇妙,那么甜蜜,那么惬意。
面对这月光下的美景,怎能让人相信自然之景是冷漠无情、不解人意的呢?怎能不唤起人们对大自然的强烈钟爱呢?你爱自然,自然也会同样地爱你--这就是诗的理趣所在吧!自然之景以其特有的方式回报了桥上人的多情,而桥上人又该以怎样的方式来回报楼上人的一片美意呢?诗以“你装饰了别人的梦”这一想象天外的神来之笔对此作了饶有情致的回答,从而使楼上人那在现实生活中本是毫无希望的单恋之情得到了惬意的宣泄。
这个被“装饰”了的梦对于它的主人来说无疑是一次心灵奥秘的深切剖白,它再明白不过地显示了那被各种外部因素所压抑的单恋之情是多么地强烈灼人。
而那桥上人之所以能由眼中人变为梦中人,不正因为他是意中人的缘故吗?诗里虽然没有一句爱情的直露表白,但这个玫瑰色的梦又把那没有表白的爱情表现得多么热烈、显豁,而由这个梦再来反思白日里的那一“看”,不是更觉得那质朴无华的一“看”缠裹了多少风情,又是多么激人遐思无尽吗?如果仅以“日有所思,夜有所梦”的构图来表现单恋之情的奇妙迷人,那就显得太平庸一般,流于俗套了。
诗的精妙新奇之处就在于,这个梦的主人不仅仅是梦的主角,而且还从这场爱情角逐的主动者位置上退居下来,而那个桥上人也已不再是毫无知觉的爱的承爱者,他是以主人的姿态在梦里扮演了一个爱的施予者的角色,他在尽其所能地“装饰”着这梦,而且,他也是在按着楼上人的心愿来“装饰”着这个梦的。
我们没有必要也不可能去详尽地描绘出这个只可意会、不可言传的奇妙梦境,但我们可以肯定地说,这被“装饰”了的梦一定是无比甜蜜、无比美满、无比浪漫、无比美丽的。
总之,楼上人那一片落花之意,终于得到了桥上人那流水之情的热烈的、远远超过希望值的丰盛回报。
在这里,“落花有意,流水无情”这句千百年来伴随人生长河,永远给人以惋惜、懊丧的格言也失去了它真理的意义。
但梦毕竟是梦,它代替不了现实;装饰也只是装饰,它总会露出虚幻的面目。
当第二天红日高照,酣梦醒来,那楼上人“梳洗罢,独倚望江楼”时,又该是怎样的一种心情了呢?但相信,那已经尽情地领略了“落花若有意,流水亦含情”的甜蜜梦境的楼上人,定会从常人所有的那淡淡愁绪之中解脱出来,定会以更美好的憧憬,更深沉的爱心,投入到新的生活中去的。
●艾青《大堰河──我的保姆》:这首诗写于1932年的冬日。
当时的诗人因参加“左翼美术家联盟”被国民党逮捕,被关押在看守所中。