议“中国风”流行歌曲对中华文化传承的影响
当代中国流行歌传递古风雅教育价值研究
当代中国流行歌传递古风雅教育价值研究当代中国流行歌是现代音乐的重要组成部分，它通过流行的曲调和歌词表达了当代社会的主题和价值观。
而近年来，一些当代中国流行歌开始传递古风雅教育价值，尤其是通过对传统文化的重新诠释和融合，这一现象引起了广泛关注和研究。
首先，当代中国流行歌传递古风雅教育价值体现了对传统文化的重新思考和发掘。
随着中国现代化进程的加快，传统文化在一段时间内受到了冲击和压抑。
然而，在新时代背景下，人们开始重新审视传统文化的价值，其中古风雅教育成为人们关注的焦点之一、通过将传统文化元素融入现代音乐中，当代流行歌把古风雅教育搬上了舞台，为传统文化的传承和发展注入新的活力。
其次，古风雅教育是当代中国流行歌在塑造身份认同和情感共鸣上的重要手段。
流行歌曲作为一种抒发情感和表达观点的媒介，其古风雅教育价值传递的意义不仅在于传统文化的传承，更在于与当代生活和情感经历的结合。
许多当代中国流行歌曲在歌词中融入了传统文化的元素，通过古风雅教育的引入，让更多的人产生共鸣，并以此塑造自己的身份认同。
另外，当代中国流行歌传递古风雅教育价值还涉及到对审美趣味的培育和提升。
当代中国流行歌通常以曲调动听、旋律流畅为特点，能够引起人们的兴趣和喜爱。
而通过将古风雅教育融入流行音乐中，不仅能丰富现代音乐的元素和内涵，还能够促进人们对于古典文化的欣赏和理解。
通过这种方式，当代中国流行歌不仅仅是一种娱乐形式，更是一种教育方式，培养了人们的审美能力和对传统文化的认知。
最后，当代中国流行歌传递古风雅教育价值也具有传承和发展传统文化的作用。
随着时代的变迁和文化的多样化，传统文化的传承和发展面临巨大的挑战。
当代中国流行歌以其大众化和普及性的特点，成为传播古风雅教育的有效途径。
通过当代流行歌的传播，古风雅教育的影响力得以扩大，传统文化得以更好地传承和发展，为现代社会注入了传统文化的力量。
总之，当代中国流行歌传递古风雅教育价值对于传统文化的传承和发展具有积极意义。
试析从“中国风”看传统文化和当代歌曲结合的意义
试析从“中国风”看传统文化和当代歌曲结合的意义从“中国风”这一音乐风格出现以来，其在当代流行音乐中的引起了广泛的关注和讨论。
中国传统文化和当代流行音乐的结合，不仅仅是一种音乐风格上的融合，更是对传统文化的传承和当代音乐创新的一种尝试。
本文着重从“中国风”音乐在当代歌曲中的意义进行探讨，分析传统文化和当代音乐的结合对于音乐创作和文化传承的意义。
从“中国风”音乐在当代歌曲中的意义来看，其最重要的作用就是将传统文化融入当代音乐中，使传统文化得到传承和弘扬。
中国传统文化源远流长，积淀了丰富的文化底蕴和精神内涵，而这些传统文化元素正是“中国风”音乐的灵感来源。
当代歌曲通过融合传统文化元素，使得传统文化焕发出新的生命力，让年轻人能够更加直观地感受到传统文化的魅力，增强文化认同感和自豪感。
从“中国风”音乐中常常可以听到传统乐器如二胡、琵琶、古筝等的演奏，这些乐器本身就承载着悠久的历史和文化内涵，通过现代音乐的形式重新呈现，让传统乐器焕发出新的活力，也让更多的年轻人对传统音乐文化有所了解和认同。
传统文化和当代音乐的结合对于音乐创作和文化传承也具有重要的意义。
中国传统音乐以其悠扬的旋律和深厚的文化底蕴闻名于世，而当代音乐则更加注重时尚性和个性化。
传统文化和当代音乐的结合，既能够传承传统文化的精髓，又能够使音乐在形式和内容上更贴近当代人的审美需求。
在音乐创作过程中，创作者可以借助传统文化元素，赋予歌曲更加深邃的意义和内涵，同时也能够吸引更多的受众群体。
通过这种方式，传统文化得以传承，当代音乐得以创新，形成一种良性循环，推动着中国音乐文化的发展。
这种结合也为当代音乐注入了更多元的文化内涵，使得当代音乐更加丰富多彩，更能够展现出中国独特的音乐文化魅力。
传统文化和当代音乐的结合还能够促进中国文化软实力的传播和提升。
随着经济的发展和全球化的进程，中国的文化软实力也越来越受到重视。
而“中国风”音乐作为传统文化和当代音乐的结合，具有独特的文化符号和魅力，能够让世界更加直观地感受到中国传统文化的魅力和独特性。
“中国风”流行音乐的价值研究
“中国风”流行音乐的价值研究【摘要】本文旨在探讨“中国风”流行音乐的价值。
首先介绍了该音乐流派的历史渊源，探讨其特点以及在社会中的影响。
随后分析了“中国风”流行音乐的文化内涵，并探讨其在商业领域中的价值。
展望了“中国风”流行音乐的未来发展，并强调其重要性。
通过对这些方面的综合分析，本文旨在揭示“中国风”流行音乐在文化传承和时代发展中的重要作用，为该音乐流派的进一步发展提供参考与借鉴。
【关键词】“中国风”流行音乐、价值研究、引言、背景介绍、研究目的、历史渊源、特点、社会影响、文化内涵、商业价值、结论、未来发展、重要性1. 引言1.1 背景介绍中国风流行音乐在近年来逐渐走红，成为国内外音乐市场的热门话题。
这种融合了中国传统文化元素和现代流行音乐元素的音乐风格，深受广大青少年和年轻人的喜爱。
中国风流行音乐以其独特的韵味和魅力，吸引了大量粉丝群体，并在音乐产业中取得了不俗的成绩。
其独特的声音和造型风格，赢得了年轻人的喜爱和认可，成为当今流行音乐的一股新势力。
中国风流行音乐的兴起得益于中国经济的崛起和文化的复兴，在全球范围内获得了越来越多的关注。
中国风流行音乐也在不断创新和发展，吸收了更多的国际元素，拓展了音乐的边界，为中国文化走向世界提供了更多可能性。
在这样一个时代背景下，研究中国风流行音乐的价值，对于了解当今中国音乐产业的发展趋势，探索中国文化的传播方式，具有重要的理论和现实意义。
1.2 研究目的通过本文的研究，旨在深入探讨“中国风”流行音乐的价值，分析其在社会、文化和商业领域的影响和意义。
具体目的包括：1. 探究“中国风”流行音乐的历史渊源，揭示其起源、发展和演变过程，以更好地理解其在当今音乐市场的地位和影响力。
2. 分析“中国风”流行音乐的特点，包括音乐元素、歌词内容和表现形式，以揭示其独特之处和与西方流行音乐的区别。
3. 探讨“中国风”流行音乐对社会的影响，包括对听众的情感共鸣、社会价值观念的传递和文化认同感的塑造。
中国风歌词 (3)
中国风歌词引言中国风歌词是指歌曲中融入了中国传统音乐元素的一种音乐风格。
随着中国文化和音乐的发展，中国风歌词在近年来变得越来越受欢迎。
这种独特的风格给人一种亲切感，同时也展现了中国优秀传统文化的魅力。
本文将介绍中国风歌词的特点以及其中融入的传统元素。
中国风歌词的特点1.文化元素：中国风歌词常常融入了中国传统文化的元素，例如古代诗词和神话故事等。
这些元素给歌曲增添了一种深沉和优雅的氛围。
2.情感表达：中国风歌词对情感的表达往往更加细腻和含蓄。
通过诗意的表达方式，歌词传达出了深情和内敛。
3.音乐特色：中国风歌词通常配以具有东方风味的乐器，如古筝、二胡和琵琶等。
这些乐器创造了一种独特的音乐氛围，与歌词相得益彰。
传统元素的融入1.古代诗词：中国风歌词常常引用古代诗词作为歌词的一部分。
这些诗词有着丰富的意境和感情表达，带给听众一种独特的审美体验。
举杯邀明月，对影成三人。
天涯共此时，情人怨遥远。
2.神话故事：中国风歌词还经常以神话故事为题材进行创作。
这些故事包含了丰富的中国传统文化和哲理，让人们在欣赏音乐的同时，也能领略到中国古代文化的魅力。
牵丝戏，玉笛声声减，崩朱阙。
灵台无计遣飞仙。
五凤楼上，吟成东风恶，岁月芳年。
3.传统乐器：中国风歌词使用传统乐器作为伴奏是其独特之处。
这些乐器的音色浑厚悠扬，与歌词的情感表达相得益彰。
古筝韵，声声入耳。
二胡悠扬，琵琶幽怨。
鼓铸丝竹，奏出中华风韵。
中国风歌词的影响中国风歌词不仅在音乐圈引起了轰动，也对中国文化的传播起到了积极的促进作用。
首先，中国风歌词的流行使得更多人对中国的传统文化产生了兴趣。
通过歌曲中融入的传统元素，人们对于中国的历史与文化有了更深层次的了解。
其次，中国风歌词的创作也激发了音乐人对于传统文化的创新和发展。
越来越多的音乐人开始借鉴中国的传统元素，创作出独具一格的音乐作品，展现了中国传统文化在当代音乐创作中的无限魅力。
最后，中国风歌词的受欢迎程度也促使了传统乐器的发展。
论中国传统文化在流行音乐中的传承
论中国传统文化在流行音乐中的传承论中国传统文化在流行音乐中的传承随着文化融合的加深和时代发展的进步，中国传统文化在现代流行音乐中的传承变得愈发重要。
流行音乐作为一种时尚潮流，在传递青年文化的同时，也承载着对传统文化的传承和弘扬。
本文将从传统音乐元素在流行音乐中的融合、歌词主题的变化以及对器乐演奏的需求等方面探讨中国传统文化在流行音乐中的传承。
首先，流行音乐中传统音乐元素的融入不可忽视。
传统音乐元素作为中国文化的重要组成部分，通常包括中国音乐的基本要素，如中国调式、传统乐器、民歌等。
在现代流行音乐中，我们可以听到许多受到中国传统音乐影响的曲风，比如摇滚乐队的演唱风格和编曲手法中的部分音调来自中国传统音乐的影响。
同时，一些流行歌手也会尝试使用传统乐器，如二胡、古筝等，来增加音乐的华彩，表达中国传统文化的神韵和情感。
其次，流行音乐中歌词主题的变化也反映出了中国传统文化的传承。
传统文化注重道德伦理、家庭观念以及对情感的表达。
而现代流行音乐中的歌词主题更加多元化，既有关于爱情、友情、人生的歌曲，也有关于家庭、国家、社会的歌曲。
这些主题的变化使得现代流行音乐能够更加广泛地传递中国传统文化的价值观和情感体验。
另外，中国传统文化在流行音乐中的传承也反映在对器乐演奏的需求上。
传统音乐中有许多独特的乐器演奏技巧和音乐理论，而这些技巧和理论对于流行音乐家来说是一种很好的补充，可以使其音乐更加丰富，更具有个性。
例如，一些流行音乐家在演唱会或录音中使用传统乐器的演奏技巧，增加音乐的表达力和感染力。
这种对器乐演奏的需求促进了中国传统音乐技艺的传承，并在流行音乐中得到了广泛的展示。
综上所述，中国传统文化在现代流行音乐中的传承是一种必然趋势。
通过传统音乐元素的融合、歌词主题的变化以及对器乐演奏的需求，现代流行音乐成为了传承和弘扬中国传统文化的有力载体。
这种传承不仅仅是对传统文化的尊重和承载，更是对中国传统文化的创新和发展。
相信在未来，中国传统文化将继续在流行音乐中传承，为我们带来更多新颖而有深度的听觉体验综上所述，中国传统文化在现代流行音乐中的传承是一种必然趋势。
流行音乐与中国传统文化
流行音乐与中国传统文化首先，流行音乐在传播良好价值观和传统文化中起到了积极的作用。
中国传统文化强调人与社会、人与自然的和谐，注重道德伦理的培养。
而流行音乐作为一种流行文化形式，通过歌词和曲调将一些积极的价值观传递给年轻人。
例如，一些流行歌曲弘扬友爱、勇敢、自信等正能量的内容。
同时，一些歌曲对于保护环境、爱护动物等也有所表达。
通过这种方式，流行音乐在一定程度上帮助年轻人塑造正确的价值观，增强社会责任感。
其次，流行音乐在传统文化中寻找灵感和发展空间。
中国传统音乐丰富多样，经历了漫长的历史积淀，其独特的音乐语言和细腻的情感表达深受人们喜爱。
而流行音乐在创作过程中，可以借鉴传统音乐的元素，融入其中，形成独特的风格。
例如，流行歌曲中常常使用古筝、二胡等中国传统乐器，使得音乐更加具有中国特色。
同时，流行歌曲的创作也能够融入中国传统文化的题材和意象，以表达对传统文化的敬仰和追求。
再次，流行音乐可以激发对传统文化的兴趣和研究。
随着社会的发展，年轻人对传统文化的了解和接触越来越少，甚至对传统文化抱有偏见。
而流行音乐作为一种大众文化形式，有着广泛的影响力，能够将年轻人的注意力引导到传统文化上来。
通过演唱一些古风歌曲或是创作一些具有中国特色的音乐，流行歌手可以激发年轻人对传统文化的兴趣，并引导他们深入了解和研究传统文化。
最后，流行音乐在国际交流中展示了中国传统文化的魅力。
中国传统文化是中国的独特的文化符号，拥有着博大精深的内涵。
流行音乐作为一种全球性的文化形式，通过歌曲的演唱和音乐的传播，使得更多的人了解到中国传统文化的卓越之处。
例如，世界顶级流行歌手与中国传统音乐家合作，创作了一些具有中国元素的歌曲，这些歌曲在世界范围内取得了巨大的成功和影响力，向世人展示了中国传统文化的独特魅力。
国风音乐让传统文化绽放时代风采
国风音乐让传统文化绽放时代风采在今天这个信息高度发达的时代，看似以前的文化已经被疏远，但是我们应该意识到传统文化的重要性，更应该发扬传统文化的精华。
在中国，国风音乐是传统文化的重要组成部分，也是中国人的瑰宝。
国风音乐让传统文化绽放时代风采，具有不可替代的价值。
下面将从传统文化的重要性，国风音乐的起源及其对当代音乐的影响等方面详细探讨。
传统文化是中国几千年的历史文化的真实记录，也是中华民族的精神根源，其影响深远。
随着社会的快速发展，传统文化遭受了前所未有的打击。
保护和传承传统文化是每位中国人的责任。
值得庆幸的是，在这个科技高速发展的时代，在音乐的领域中，国风音乐悄然崛起，以其鲜明的传统文化特色和崭新的形式，吸引着越来越多年轻人。
国风音乐起源于中国古代音乐，在漫长的历史中形成和发展。
随着各个历史时期和地域的传统文化不断深入人心，不断征服了时空的考验，进而催生了众多优秀的国风音乐作品，如《庐山谣》、《梁祝》、《白蛇传》等等。
这些作品以优美的旋律，丰富而深刻的情感赢得了全国范围内的涌动。
传统文化在音乐中得到了完美的呈现，通过国风音乐，我们更加直观地体会到了中国传统文化的博大精深、多元内涵、美学理论的独特风格，感受到中华民族文化传统的应有之义。
国风音乐中不仅有古代文化的蕴含，更有时代的关注点和审美需求，在音乐语言特性中塑造出富有当代气息的传统文化内涵。
传统文化是时代的产物，而国风音乐是传统文化的最完美的表现之一，他们两者交相辉映。
同时，国风音乐也在当代音乐领域发挥着巨大的影响。
他们以自己独特的风格、形式与当代音乐相融合，形成了意味深长的作品，突破了传统文化的疆界。
这些作品可以满足现代化发展的需要，同时保留了古代文化气息，使现代文化成为一个更加具备历史积淀和传统文化内涵的东西。
不仅如此，国风音乐也在大众文化领域中担起了更大和更为重要的责任，为广大年轻人传递了优秀传统文化。
年轻人无论是在听到国风音乐的起哄，还是在参与国风音乐的演出，都能经历一次不同时代、不同文化的激荡碰撞，体验其中的不同。
论中国传统文化在流行音乐中的传承
论中国传统文化在流行音乐中的传承
中国传统文化在流行音乐中得到了广泛的传承，这包括了音乐风格的演变、曲调的创新以及文化元素的融合等方面。
首先，中国传统音乐中的曲调和音乐元素在流行音乐中得到了广泛的应用，例如《茉莉花》、《梁祝》等传统曲目，已经成为了流行音乐中的经典之作。
同时，流行歌曲中也经常出现中国传统器乐的演奏，如二胡、琵琶等，这种音乐元素的融入极大地丰富了流行音乐的韵味。
其次，中国传统文化的思想和意象在流行音乐中也得到了传承。
比如《青藏高原》、《雪山飞狐》等歌曲，旋律和歌词都富有民族情怀和文化气息。
有些歌曲也结合了古代文学作品，如《步步高》的歌词就来自唐代李白的诗句。
此外，一些流行歌手也致力于创新传统音乐风格，使之更加符合现代审美和文化需求。
例如，周杰伦、林忆莲等歌手的作品，就将中国传统音乐元素与现代流行音乐相结合，创造出了新的音乐风格。
总之，中国传统文化对流行音乐的影响已经成为了时代发展和文化交流的重要部分。
在继承和传承中国传统文化的过程中，流行音乐成为了一个很好的载体和表现形式，助推中国文化的传播和扩大。
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议“中国风”流行歌曲对中华文化传承的影响
夏婕在我看来，所谓“中国风”即是指带有中国特有的风格。
现代的“中国风”歌曲在很大程度上都已经融入了中华传统文化，古今贯穿，让大众更能深切体会到古韵美，也影响了中华文化的传承。
现代许多流行歌手都在歌曲中融入了“中国风”，正因为他们的流行和歌曲的传唱，才让更多人体会到歌曲的魅力。
如，周杰伦，许嵩等流行歌手，他们的中国风歌曲都很有名，古韵中透着现代感，流行而不失中国风味，也影响深远。
这些中国风歌曲都在这历史长河中为中华文化的发展埋下了种子。
中国风歌词分析
首先从意象来看，如许嵩的《断桥残雪》，先不看歌词，就看标题我们就可以猜到这首歌描绘的是一幅水墨画的场景。
“断桥是否下过雪？我望着湖面，水中寒月如雪，指尖轻点溶解”，淡淡几笔，却勾勒出了江南水乡的风光无限，同时，“断桥残雪”也是西湖十景之一，而水墨画是中国传统绘画，也就是国画的代表，这也在无形之中让人们对中华文化有了进一步的了解。
我们再从古诗词的角度来赏析，如周杰伦的《发如雪》中“狼牙月，伊人憔悴”中的“伊人”二字，让人总会联想到《诗经》里的“蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方”这著名而经典的诗句，古诗词是中国特有的文体，更能使人们在歌唱的同时也能够感受到中华文化的魅力。
“狼牙月”，形容月光如狼牙的颜色般强调其景色的苍凉及萧条，这些歌词更能引导人们去体会曲中歌手的情感。
由民间传说所引出的歌曲也并不少，《素贞》里的“从此一别不知再会是几年，收集四处散落你的眷恋，美丽传说的残片，拼成来世缘”，银临的《七夕》里的“七夕的夜，银烛秋光。
喜鹊唱在柳梢新月明亮。
青石小巷，灯火摇晃。
牵你的手演织女和牛郎”，现代化的曲风中是中国古代凄美爱情故事的体现，包含着中华的精髓，劳动人民的智慧、想象力，同样传承着中华的深远文化。
而《新贵妃醉酒》这首歌的背景则是唐朝时期唐玄宗与杨贵妃之间的故事，“金雀钗玉搔头是你给我的礼物，霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞。
剑门关是你对我深深的思念，马嵬坡下原为真爱魂断红颜”，歌词反映的是真实的历史故事：安史之乱后，唐玄宗因六军不肯前行，逼得杨贵妃在马嵬坡自缢。
凄美的曲调，京剧的唱法让这首歌平添了许多韵味，这些“中国风”歌曲，也使残酷的历史不再显得那么令人心寒，使我们的历史得以传承，也把我们中国独有的历史展现给那些外国人看，让他们在现代风中回味古代，在古时唱腔中穿越回现代。
文学名著更是通过“中国风”的歌曲得到了更大的体现，如《林妹妹》，“都说你行动好比风拂柳，娴静犹如花照水”，这所说的不正是《红楼梦》里的林黛玉吗？而来自于《三国杀》的“三分天下，为谁争霸？”“灯为谁点？脂为谁添？任谁来笑我太疯癫！雨一直下，风一直刮，谁与我煮酒论天下？”更是磅礴大气，歌唱着《三国演义》这部经典名著，借“中国风“歌曲，传承着中华文化。
这些歌曲中所蕴含的故事、场景、人物因其平易近人的歌词、曲调，很容易被大众接受，且这些文学名著都有着很高的艺术水平，细致的刻画和所蕴含的思想都再次通过“中国风”歌曲影响了中国人的思想观念、价值取向。
让我们再次体会到文学名著所包含的思想，以一种更新的方式去体会到名著中不一样的东西。
《青花瓷》表现的是中华瓷器的最高水平，瓷器是我们汉文明所展现的瑰宝，展现出我们别样的文化魅力；《susan说》将京剧《苏三起解》的流水快板改编，将传统与现代的界限变得模糊，这样的老歌新唱更容易被大众所接受，在翻新的歌曲中回味过去的京剧，让人更想去回味京剧、昆曲等“国粹”的古韵美，同时，它也是演绎、传播中华传统文化的重要手段；《七夕》和《清明雨上》都描绘了中国传统节日，中国传统节日形式多样，内容丰富，同样是我们中华民族悠久历史文化组成的一个部分；《双截棍》里“少林”“杨家将”“金钟铁布衫”“任督二脉”是中国武术的体现，它是中国传统的体育项目，亦是中华文化中的瑰宝，《本草纲目》里“华佗”“中药”“龟苓膏”“云南白药”都说明了我们“中国医术”是世界上最完整、最伟大的医术，是人类与大自然完美的结晶，这些都是中华文化的体现。
我们通过以上例证可以发现，在不知不觉中，这些“中国风”歌曲的形成都让我们的中华文化得以发展、传承，融入了中国发展不可缺少的一部分，这正是“中国风”歌曲文化价值的体现。
中国风编曲与乐器
“中国风”歌曲的构成除了歌词这一大因素外，曲调也是关键。
咱们中国风歌曲的主旋律多采用“宫调式”的主旋律。
这里就要提到五音调式了：五音调式是我国特有的民族调式。
五音的名称分别是：宫、商、角、徵、羽，分别代表西方音乐中的“do re mi sol la”（中国古典音乐中没有“fa si”音），以宫音为主音的调式即称为“宫调式”。
后弦的《踢馆》、《小白》、《逃学书童》都运用了这种宫调式唱法，轻快中平添了几分韵味。
除了曲调以外，还有唱腔也很重要，现代“中国风”歌曲将古代唱腔与嘻哈、R&B等相融合，古韵中是浓浓的现代风，交相辉映，更让我们的中华文化进一步得到了发展，得到广大群众的认可。
还有一些是Rap的说唱形式，例如周杰伦的《双截棍》、《烟花易冷》，都在古韵中平添几分现代美，更容易被接受。
而李玉刚的《新贵妃醉酒》，可谓是将京剧与现代风格结合得登峰造极，乐坛里京剧、昆曲、粤剧都有与流行音乐融合的现象，如王力宏的《花田错》、《在梅边》，周杰伦的《霍元甲》等，都让我们体会到了中华戏曲的魅力，影响深远，更容易被人们所接受，将古今融合，这正是现代的人们所想要的。
而同时曲调是需要乐器来配合的。
现代乐器不少，而在“中国风”歌曲的创作中，如何将中国的传统乐器与外国的乐器结合在一起是关键。
如S.H.E.的《十面埋伏》使用了琵琶，《龙攀》使用了陕西大鼓，而周杰伦的《东风破》用二胡作为结尾，把这中国式的哀伤发挥得淋漓尽致，恰如其分地把那种哽咽悠长的思绪，流露出孤独与寂寞。
乐器的适当应用使得我们的“中国风”歌曲得到了更大的发挥，使其魅力更胜一筹，也更让外国人看到我们中华的文化是多么的博大深远！民族音调的采用、民族乐器的使用、具有古文化意蕴的歌词的融入，让歌曲呈现出一派中华文明的气象，因此，好歌词与好旋律的结合是很必要的，相信未来的我们一定能做到这一点！
在中国风与现代流行歌曲结合的情况下，大众更易对流行音乐产生情感共鸣，因此，流行音乐能够更好地传播我们的中国文化。
相信在新一代歌手们的努力和大众的迎合下，中华文化的传承一定会越来越广，越来越深，越来越远，带给我们更大的惊喜！每个人都有责任为中华文化的发展做出贡献，因此，我们更
应好好地去倾听，认真反复地赏析那些歌曲，它们能给我们美的享受，能给我们更大的思考空间，它们会是我们中华历史长河中一颗耀眼的金星！。