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目录

浅谈钢琴演奏的基本技巧

1、钢琴的声音原理与特点

2、手指技巧在钢琴演奏中的重要作用

3、演奏技术中的创新性训练

3.1、科学性的重复性训练

3.2、提炼技术难点的训练

3.3、在演奏中运用歌唱性的技能训练

3.4、能达到“事半功倍”效果的慢速练习

4、良好的心理因素是体现完美音乐技能的有力保障

钢琴作为乐器之王，是音乐历史文化的重要象征。然而，这件乐器真正的伟大之处在于它为人类呼唤出了许许多多的制作师、作曲家和演奏家。制作师们把钢琴的性能和表现力发挥得淋漓尽致，而伟大的作曲家与演奏家们则将自己融入到这件具有广博包容精神的乐器中，以激情、心血甚至生命谱写和演绎了三百年的沧海桑田。三百年来，钢琴作品在演奏家想象力的驾驭下，创造出千百种丰富的音响世界。在浩如烟海的钢琴作品中，几乎留下了历代每一位作曲大师耕耘的足迹。在一部完整的乐器艺术史中，正是因为有了演奏家和作曲家如巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特、肖邦……等演奏家与作曲家不断的努力和实践，才使大量优秀的钢琴作品得以流传，历代大师们的不同风格的高超演奏技艺和他们的风采，深深地打动着亿万人的心，从而更加确立了钢琴在乐器王国中的重要地位。直到今天，人们还在不断地探索钢琴的演奏之道;如何将音乐与钢琴演奏完美的结合，成为人们永恒的话题。随着社会的飞速发展与世界文化交流的日益增多，钢琴这件起源于欧洲的乐器己经在我国得到了广泛的传播与发展。钢琴进入中国不过百余年的历史，受到了广大中国人民的喜爱。新中国成立后，钢琴艺术的发展取得了辉煌的成就，涌现出许多优秀的钢琴演奏家与教育家，为我国的钢琴事业奠定了坚实的理论基础和丰富的实践经验。同时也涌现出许多世界闻名的钢琴大师，他们良好的艺术修养和音乐天赋，再加上精湛的演奏技巧，使他们的演奏艺术达到了世界一流水平，中国钢琴艺术从而得到了世界的赞许和认可。

一、钢琴的声音原理与特点

钢琴有它独特的音色美，有它的“自我”。首先,钢琴是唯一的可与整个交响乐相比拟,相对应,相抗衡的独奏乐器;其次,钢琴的音域囊括了交响乐团由最低音区到最高音区间全部音域.钢琴可以发出类似交响乐队合奏时的雄浑,嘹亮,光辉,铿锵的音响;钢琴上能同时奏出十余音的合弦以及四五声部的复调.钢琴的种种特点,决定了它在乐器中的特殊地位.。

钢琴的声音特点可以归纳以下几点：

1、音色除乐器本身的结构与弦之外，首先取决于槌毡的质量及其裹制方法。黑尔姆霍尔茨证明，裹毡的发法对缒与弦的接触时间有关系。接触时间越长，下方泛音就越突出。下方泛音可使音色较柔和，而上方泛音使音色尖锐，刺耳。为了使音色柔和，钢琴技师必须使毡槌的设计达到槌与弦保持尽可能持久接触。这一点由于毡槌采用硬度不同的毡层裹制，做到了槌子的毡层越往外越软。这么一来就使毡槌在击弦时，用坚硬的核心把柔软的毡层挤向琴弦，然后才离开。

2、强度与毡槌速度成正比。毡槌敲击琴弦时一不手琴键的控制。因为断联之后，琴键与毡槌即失却联系。这时在站槌运动中唯一起作用的因素就是速度。

3、泛音的数量与速度成正比，（就是说，声音强度的变化在一定程度上与音色变化一致）。

4、在弹奏的一刹那，毡槌的速度决定与下键的速度，如果演奏者欲提高发音的强度，则必须给予下键更快的速度。

5、奏出的音越强，消失得越快，较弱的音则相反。

6、高上方泛音比低上方泛音消失得慢。就是说，声音拖得越长，其音色就越“纤细”。

从钢琴弹奏的原理上看，钢琴是键盘乐器，是通过琴槌击弦发出声音的，因此颗粒性声音是钢琴的特色和所长。弹跳音、弹连奏就特别能显示钢琴的优势。所谓“大珠小珠落玉盘”就是钢琴效果的精妙写照。要训练好手指，使其独立、主动、灵活；使弹奏的声音清晰、流畅、均匀。钢琴音域的宽广，音色的优美，表现力极其丰富，能演奏和声复调，能胜任重奏、独奏、以及与大型交响乐队进行协奏，并能用高难度的演奏技巧弹奏出高难度的曲目。

二、手指技巧在钢琴演奏中的重要作用

钢琴演奏是一门技巧性很强的学科，特别是手指技巧在其中起到了很重要的作用。“手指技巧是钢琴弹奏中最重要的领域，手指的工作不仅对手指本身的积极挥动有意义，而且对于把手臂的力量传递给琴键也有意义。”手指技巧是钢琴弹奏技能发展的基础。要想使钢琴演奏达到更高的水平，就要让手指能适应钢琴弹奏和掌握高超的钢琴技术，在纷繁复杂的各类技巧中灵活自如的表现。因此，要想成为一个优秀钢琴家，熟练、精湛的演奏技能是成功的前提，要能像电脑控制一般准确无误地演奏：飞如风、动如雷、飘如云、轻如烟。所以说，钢琴学习，透彻的技术知识和精湛的技能至关重要。

三、演奏技术中理智的、科学的创新性训练

对于演奏来说其中的技术困难是客观存在的，俗话说:“冰冻三尺非一日之寒。”这种能力的获得只能随着时间的发展而形成，尤其是“机

械性的练习”更是不可避免。但技术练习应该是一种引人入胜的、有创造性的学习。对于善于钻研的人来说，通过实践能掌握理智的、富有创造性的练习方法。从创造性的角度讲，那些基本练习比演奏一首作品更加重要而具有意义。著名钢琴教育家里赫特说:“我从不把技术训练与艺术创作分割开来，因为二者是相互联系的。”对于演奏者来说，各种专门的技术训练都是必不可少的。既要练习音阶、琶音、双音和弦等，又要练习艺术作品中的复杂的技术难点。因此，在练习过程中，运用理智而科学的创新方法掌握典型的、使用最广泛的结构和组合是很有必要的。

1、科学的重复性练习

在钢琴弹奏中采用重复练习的方法可以找到演奏作品中的关键技巧，巩固以往发现的重要因素提高手指的快速、灵敏度，使已有的技能得到进一步强化并提高其熟练程度。这种重复练习方法的前提是创新性的重复，而非拷贝式的模仿。如:《哈农手指练习》就可以采用多种方法，不同的节奏、不同的速度和不同的触键来弹奏;利用自己的领悟力和创造力使基本练习变得更加有效。如：《什密特钢琴手指练习》法，特别是双保持音练习，连续的、不出错的练习，提高演奏者的手指的控制力，掌握更高、更好的技巧。

2、提炼技术难点的练习

通过一定程度的演奏技巧训练使演奏者能够获得触键发音、声音变化、节奏把握上的驾驭能力，从而能随心所欲的表达出个人心中对于音乐的理解。不同的技术动作表达出的声音己经与一定的音乐内容相

结合:如演奏优美连绵的旋律需用柔和歌唱的声音，而幽默欢快的音乐特点则由短促而富于弹性的跳音来表现，音乐作品当中的分句与呼吸就由手腕的技术动作来承担。如斯卡拉蒂的作品是为古钢琴演奏的，风格古朴、轻巧、明亮，要求触键精巧而有弹性，节奏富有动力又准确。演奏者可以运用作品来进行技术和音乐相结合的训练，既掌握了古典风格又解决了手指弱、节奏不准确的技术难题。我们必须根据作曲家的不同风格、作品的不同内容来做这方面的训练。如莫扎特奏鸣曲中的跑句，它包含了丰富的音乐语言和节奏韵律，同时又体现了德国古典音乐的风格，明朗而典雅。

3、在演奏中运用歌唱性的技能练习

音乐其实就是等于歌唱。我们在弹奏中可以通过手指的触键来发出一种我们想要的声音，这声音或柔和，或抒情，或喜悦，或悲伤，或是具有一定的美感，人们在聆听到这样的音乐时会有审美感觉在其中，这样的音乐就是赋予歌唱性的。要强化歌唱性，强化技术要服从音乐的理念。在演奏时发自内心的歌唱，能表达出演奏者最真挚的情感和全身心的投入，将音乐融入演奏者的呼吸中，最终达到完全自由地表达心中所理解的音乐;将钢琴作为身体的延伸，而不是需要征服的物体。由于音乐也是一种语言，演奏者要学会用音乐来“说话”，乐曲中的旋律就是构成音乐语言的重要组成部分。一首优美的乐曲之所以能够打动听众是因为它有抑扬顿挫的旋律和变化多端的节奏，.构成了声音之间的对比和时间延伸性的对比，.表现出丰富的音乐形象。乐曲的演奏如同诗歌朗诵须注意其“语气”的运用，它是音乐声音形

象的重要表现手段之一。

4、能达到“事半功倍”效果的慢速练习

俗话所得好:“欲速则不达”，这条适合于万物的真理在钢琴演奏技术练习中同样适用。“慢练”是指根据演奏作品的难易程度将演奏速度减慢豹一种练习方法，决不是演奏技术与艺术上的心理懈怠与情绪的散漫。通过“慢练”能够解决视奏作品的准确性与完整性，掌握旋音型的特点和指序的规律;使左右手声部的配合更加完美，真正达到声部层次的立体感。更重要的是能解决演奏中的技术难点，以熟练掌握演奏技术，慢速是快速的基础。循序渐进的慢速练习能使演奏者的内在感觉发生变化，从而进一步完善演奏技巧。如:车尔尼的《快速练习曲》(QP.299)，《手指灵巧的技术练习》(oP.74o)等。通过练习曲练习，将技巧与艺术表现融合在一起。

四、良好的心理因素是体现完美音乐技能的有利保障

良好的心理操作技能是乐技训练的重要组成部分。钢琴演奏中“心”的概念,包含着情与理两方面的内容.钢琴演奏的情感需要从心出发,一定要发自内心。同时,钢琴演奏的控制,布局,安排,却又必须用心去思考.演奏者在演奏时流露出来的热情不应该是矫揉造作的,不应该是虚假的,因此要用心去体察音乐,使内心的感受与音乐完全融为一体.只有做到这一点,演奏中的热情才会具有生命的价值.我们在演奏时,不能气浮,不能急躁.气浮容易忘谱,性急容易赶节奏,急躁容易出错,但一定要有热情,激情,唯有平静而不受干扰,又富有激情才能演奏出完美的乐章.

结语：音乐是人类精神的表现，它与当时的文艺，社会和科学的动态，跟作者个人的经历和信念都有关系。任何艺术作品总是创作者情感的抒发，演奏者应该准确的分析各个作曲家的个性创作特点;使自己的演奏技巧符合创作者的风格。演奏者要能够通过钢琴把自身的情感直接表露出来，在演奏中注入内心的感受。只有深刻透彻的掌握钢琴艺术发展的历史，才能领悟各种音乐风格的创作特征和作曲家的思维方式;才能准确的反映音乐的本质。

谈钢琴演奏中的基本弹奏方式

怎样才能学好钢琴基础技术?哪种演奏方法比较科学?这些是每一个学钢琴的人在学习过程中会遇到的问题。在我看来，钢琴的弹奏技术细分起来可以很多，但最基本的演奏技术可归为非连音奏法、连音奏法、跳音奏法三种。这三种基本弹奏技术不属于纯技术、纯方法，而是表现音乐和弹奏技术兼而有之的演奏方法。学习钢琴的人，首先应该从理论上理解这三种基础技术的含义。

一“非连音奏法、连音奏法、跳音奏法”的含义

非连音奏法(non legato)又称断奏，是指弹奏时，音与音之间不连接，触键后，手指的力量一般不保留在键底，音值弹足后，手指就立即离开琴键，抬起后，再去弹下一音的奏法。

1.非连音奏法是钢琴弹奏中最简单、最自然、最基本的弹奏方法。它运用自然重量弹奏，音与音之间断开，不相连接。发出来的声音结实饱满，清晰通透、富有颗粒性。

2.连音奏法(Legato)是指音与音之间相连贯，没有缝隙又不重叠的奏

法，简称连奏。第一音弹奏后要等第二音下键，发出音响后，方能离键。连奏是最常用、最重要的演奏法，同时也是最复杂多变的演奏技术。它是弹奏的核心，钢琴乐曲中的绝大部分都要运用连音弹奏。像说话一样，将旋律分成乐句，用一根横的圆弧线“一”把音符组成长句、短句，表达出乐曲的内容。

3。跳音奏法(Staccato)简称跳奏。它与非连音奏法中的断奏训练有相同之处，都要求音与音之间要断开。所不同的是跳音的每一音都有弹下去反弹起来的快速下键、快速离键动作。但是，学习钢琴不能停留于单纯的理解阶段，而是要在理解含义的基础上，掌握其基本动作及演奏方法。

二、如何掌握“连音奏法、跳音奏法"的基本动作及演奏方法

(一)连音奏法

连音的动作视乐句的长短而定，每一句的第一个音要求手臂的重量自然落到正在弹奏的手指指端。弹奏每一个音的时候，要使手臂放下的重量从一个手指转移到另一个手指上，不能断开(断开即成断奏)，直到重量移至乐句的最后一个音，发出音响后，手臂才可做”提起来”的动作，这个动作我们又可称为乐句与乐句之间的呼吸动作。钢琴家柯托介绍一种弹奏连音的方法：手指先行到达即将弹奏的键上，然后把手腕的重量运送过去。拉赫玛尼诺夫介绍另一种弹法：把指尖到肘部当成一个整体，指尖受手腕和肘部的引领，顺着旋律的走向划出半圆线，这样，由旋律的第一音至末一音的连贯就会十分完整，像一条弧线。

(二)跳音奏法

跳音奏法的手部动作可分为手腕跳音、手指跳音、手臂跳音三种。在弹奏手腕跳音的时候，掌关节向身体方向收拢，然后快速击键，并在触到键之后立刻反弹起来，回到原先位置。手指跳音则在快速弹奏中运用，一般用在轻盈纤细的片断中，运用时，使指尖向里轻勾，仿佛轻轻拭去键上一个小小的污点。手臂跳音是以肘部为支点，将整个前臂、肘、腕形成一个整体而跳动。手掌在触键的一瞬有个抓键似的动作，使发音更为集中。这方法适合于速度不快，音量较大的跳音。

综合而言，演奏跳音的技术动作要点是：

1．触键快、离键快、触键时间短处；

2．指尖特别牢靠；

3．指触面最小。

掌握上述三种基础技术在钢琴学习中是非常重要的。学琴者不仅要在初学阶段熟练掌握这三种基础技术，而且需要进行一系列的根本性练习加以强化，这样,钢琴技术才能得到进一步提高。

三、如何进行基础技术的常规训练

(一)非连音奏法的练习

非连音奏法练习前要学生将简单的旋律唱出来，形成音的概念，不让学生一开始就走入机械动作的误区，扼杀了音乐的旋律。训练可从单音开始，逐渐到双音，再至和弦。在练习过程中，还必须注意非连音奏法的记号，不同的记号表示各种“非连音”不同程度的“片刻”。

在一条横线下加小点称为半断音即带一点连贯意味的断音；而在弧线下带点的记号称为半连音，即带一点断开意味的连音。这两种音都是介于跳音与连音之间的效果，弹奏方法也很相近，用水平状态把手指自下往上提起。所不同的是，半断音发音的起奏点是带有强音意味的。而半连音在一个连奏的乐句中，有时只是表示让某一些音略为分开而已。音符上仅一横的记号，称为保持音(Tenuto)，它在键上逗留的时间是百分之一百，但又不与下一个音融合。它的弹法与前两者相似，微小的区别是，可以让手指在上升前更往键的底部做一小小的推动动作。

(二)连音奏法的练习

弹连音时，像唱歌一样，有小句，有大句，歌唱时是一口气唱一句，弹琴时是一个力量弹一句。初学连奏时必须将自己所弹的乐曲唱一遍，看看有几句话，需要几个手臂的落、起动作来完成全曲的乐句，养成良好的读谱习惯。由于是初学连奏，最好从两个音的连奏和三个音的连奏开始弹奏。两个音的连奏，第一个音与非连音奏法相同。弹奏前手臂要自然抬起，带动肘、腕、指尖对向键盘，然后手臂重量自然落下，力沉到正在弹奏的手指指端(手腕必须放松)，弹第二个音时将第一个音的重量转移过去，待琴键发出声音后，再用手臂带动腕，将手指轻轻提起。三个音一组的连音弹奏与两个音相同，只是第一个音下键后要将重量转移给第二个音，第二个音转移给第三个音发出音响后，方可做“提起来”的动作。如:布格缪勒的练习曲作品100号<钢琴音阶25曲>第十首<娇嫩的花>和第十一首<鹊鸽鸟>

是很好的训练两音和三音，甚至多音的连奏练习。这些乐曲曲调优美或者活泼，音乐形象鲜明，能激发弹奏者兴趣，更好理解连奏的音乐表现，尽快掌握连奏的弹法。

(三)跳音奏法的练习

跳奏的记号是在音符符头的上方或下方有一圆点“·”或三角“1．r”为标志，离键反弹的速度根据跳音记号而定，如音符上标有圆点，只能弹原音符时值的1／2时间；如音符上标有三角，只能弹原音符的1／4时间，这种跳奏要求手指反弹离键速度更快更敏捷。如：布格缪勒练习曲作品100号第九首<行猎>。

显然，这些常规训练对于钢琴基础技术的掌握是很有帮助的。钢琴演奏艺术是一座丰富的宝藏，深不可测。学习钢琴弹奏好比较造一座宏伟的大厦，需要打好基础技术。所以，在钢琴入门阶段，学琴者必须重视掌握一系列的基础技术如非连奏、连奏奏、跳奏。弹奏时肘部、前臂、腕、掌连成一个整体，抬起上臂，带动前臂，使整个手臂力量集中在指尖，沉落琴键。这种奏法用途很广，浪漫派以后的钢琴音乐用得更多。二是前臂断奏。不必抬起手臂，只须挥动肘部以下的部分即可。通常用来奏音量并不要求很强的片段，一般多用于巴洛克时期和古典时期的音乐作品。特别在巴赫时代的乐谱中无须什么记号，演奏者们也几乎都会自动地把那些四分音符和八分音符奏成这种断音。非连音奏法的动作过程都包括手臂“掉下来”、“提起来”两个动作，具体要求是：

1．弹奏前肩、臂、腕放松，手自然呈半圆形置于腿上。

2．手臂(大臂)自然向上抬，并带起肘、腕，手指指端朝下对向键盘。3．手臂松弛地垂落，将需要弹奏的手指落到琴键上，手指牢牢地站立，指第一关节要稳固，手型保持，有力地支撑住肩、臂传下来的全部重量。

4．提起来时，有两种弹奏法。一种是大臂带小臂并带动手腕自然放松地提起。另一种是由手腕带动，将整个手臂提起。两种方法提起时都要求手指呈自然放松的弯曲状。提起来，既是前一个音弹完后的休息，又为弹后一音做好下力的准备。