大提琴持琴和左手技巧
探析初学者在大提琴演奏中常见的几种左手技术问题
探析初学者在大提琴演奏中常见的几种左手技术问题大提琴是一种优美、深沉的乐器，但是要想在演奏过程中表现出自己的水平和情感，左手技术是至关重要的。
对于初学者来说，左手技术不仅需要练习，还需要不断地探索和调整。
在演奏大提琴的过程中，初学者常常会遇到一些左手技术问题，这些问题如果得不到及时的解决和调整，就会影响到演奏的效果和学习的进展。
今天我们就来探析一下初学者在大提琴演奏中常见的几种左手技术问题，并提出一些解决办法。
我们来看看初学者在大提琴演奏中最常见的问题之一：手指力量不够。
在大提琴演奏中，手指力量是十分重要的。
因为大提琴需要用左手指按弦，而且每个手指都需要有足够的力量和灵活度来保持音准和音色的稳定。
但是对于很多初学者来说，由于没有经过足够的训练，手指力量往往是不够的。
这就会导致在演奏过程中，手指经常无法按得稳或者按得不够深，音色也会因此受到影响。
针对这个问题，初学者可以通过一些特定的练习来提高手指的力量。
可以使用手指力量练习器进行练习，也可以在日常练琴中，多加一些手指力量练习的内容。
还可以通过多做一些手指按弦的练习，来逐渐增加手指的力量和灵活度。
手指按弦姿势不正确对于演奏的产生影响是非常大的，它不仅会影响音准和音色的稳定，还有可能导致手指的损伤。
由于大提琴的音准和音色是依赖于手指的按弦来控制的，如果手指的按弦姿势不正确，就会导致音准不稳定或者音色变化，从而影响整个演奏效果。
而且，长期以来手指按弦姿势不正确还可能导致手指的损伤，影响到继续学习和练习。
针对这个问题，初学者应该在学习大提琴的过程中，时刻注意自身手指按弦姿势的正确性。
可以通过观察老师和其他学习者的演奏姿势，更加注重手指的位置和姿势。
还可以在练琴的过程中，不断地调整、纠正自己手指的按弦姿势，尽量做到最符合标准的按弦姿势。
初学者在大提琴演奏中也常常会遇到的问题是：手指的移位不稳定。
大提琴演奏中的移位技术是非常重要的，它直接影响到音乐的流畅性和连贯性。
探析初学者在大提琴演奏中常见的几种左手技术问题
探析初学者在大提琴演奏中常见的几种左手技术问题初学者在大提琴演奏过程中常常遇到一些左手技术问题。
这些问题可能会影响演奏的准确性、音准、音色等方面。
下面将探析几种常见的左手技术问题。
第一种问题是指法不准。
演奏大提琴需要使用左手指尖来按压弦上的不同位置来产生不同的音高。
由于初学者对于指法不熟悉，他们可能会出现错误的指法，导致音高不准确。
他们可能会太靠下按压，导致音高偏低；或者太靠上按压，导致音高偏高。
解决这个问题的方法是多练习，并注意调整指尖的位置。
初学者可以通过指法练习来提高指尖的灵活性和准确性。
在演奏过程中可以使用画弧的方式来检查指法的准确性。
第二种问题是手指过度力度。
有些初学者在按压弦时会过度用力，导致手指疲劳、指尖疼痛并且音色不美。
这种过度力度还可能导致弦音变平，影响音准。
解决这个问题的方法是学会控制力度。
初学者应该逐渐增加按压的力度，找到合适的力度感。
可以通过练习按弦的不同位置来掌握不同力度的按压。
注意放松手指和手腕，以减轻手指的疲劳。
第三种问题是手指的协调性。
初学者经常会出现手指之间的协调不够灵活的问题。
他们可能会紧张地按住某个音，导致其他手指无法自由移动。
或者一根手指按下时，其他手指会跟随着一起按下。
解决这个问题的方法是多做一些协调性练习。
初学者可以通过练习按弦上的不同组合音来提高手指之间的协调性。
可以使用分解音的方式，先练习单独的手指运动，再逐渐增加难度，练习多个手指同步运动。
也要注意放松手指，保持手指的灵活性。
第四种问题是手指定位不准。
有些初学者在按压弦时手指的位置不准确，导致弦音杂乱，音色不美。
解决这个问题的方法是注意手指的定位。
初学者可以通过观察手指和弦之间的位置关系来找到正确的定位。
可以先按下一个音，然后通过观察和感受来调整手指的位置，直到找到合适的位置。
也可以使用镜子来检查手指的定位是否准确。
初学者在大提琴演奏中常见的左手技术问题包括指法不准、手指过度力度、手指的协调性和手指定位不准等。
探析初学者在大提琴演奏中常见的几种左手技术问题
探析初学者在大提琴演奏中常见的几种左手技术问题大提琴是一种优美的乐器，它有着悠扬的音色和广泛的音域，因此受到了许多音乐爱好者的青睐。
初学者在学习大提琴演奏的过程中，常常会遇到一些左手技术上的困难和问题。
本文将针对初学者在大提琴演奏中常见的几种左手技术问题进行探析，希望能够帮助初学者更好地解决这些问题，提高自己的演奏水平。
大提琴左手姿势不正确是初学者常见的问题之一。
正确的左手姿势对于演奏大提琴来说至关重要，它关系到演奏者能否轻松自如地进行指法和音准控制。
如果左手姿势不正确，将会导致演奏者在演奏过程中感到手指僵硬、无法自如地运动，甚至出现手指受伤的情况。
初学者在学习大提琴演奏时应该特别注意左手姿势的正确性，确保手指、手腕和手臂的协调配合。
初学者在大提琴演奏中经常会遇到的问题是左手指法不准确。
大提琴的左手指法对于演奏者的精准度要求极高，它直接关系到演奏者是否能够清晰地演奏出正确的音符。
许多初学者在学习左手指法时常常感到困难，他们往往容易陷入手指位置不准确、手指运动不灵活等问题中。
初学者在学习左手指法时应该注重练习基础的手指按压、换弦、滑音等动作，并且要结合音准练习，以保证自己的左手指法能够准确无误地按照乐谱要求演奏出来。
初学者在大提琴演奏中常见的问题是左手力道控制不准。
大提琴的演奏需要演奏者对左手的力道进行精准控制，这样才能够演奏出音符的音量和音色。
许多初学者往往会在左手力道控制上出现问题，导致演奏时出现音量不稳定、音色不均匀等情况。
初学者在练习大提琴演奏时应该注重左手力道的训练，不断加强对左手力道的掌握，以确保自己能够精准地控制音符的音量和音色。
初学者在学习大提琴演奏时常见的几种左手技术问题是左手姿势不正确、左手指法不准确、左手力道控制不准以及左手柔韧度不够。
针对这些问题，初学者们可以通过注意左手姿势的正确性、加强左手指法的练习、精准控制左手力道以及增强左手柔韧度等方法来逐步克服这些问题，提高自己的演奏水平。
大提琴家的左手原文
大提琴家的左手原文
大提琴家的左手，是他演奏音乐时最为重要的一只手。
左手负责按住琴弦，产生音调和和弦，控制音符的长短和力度，是演奏中的灵魂所在。
大提琴家通过左手的技巧和表现力，可以演绎出各种动人的音乐，触动人心。
左手的灵活性和准确性对于大提琴演奏至关重要。
大提琴家需要通过左手的指尖来感知琴弦的压力和位置，使得音符准确无误地发出。
左手的每一个动作都需精准到位，以确保音乐的流畅和连贯。
除了准确性，左手的力度和控制力也是大提琴演奏中不可或缺的要素。
大提琴家需要通过左手的力度来控制音符的音量和表现力，使音乐更有层次和情感。
有时候，左手需要轻轻抚摸琴弦，带出柔美的旋律；有时候，左手需要用力按压琴弦，演绎出激情澎湃的音乐。
左手的技巧和表现力，可以让大提琴演奏更加生动和具有感染力。
大提琴家可以通过左手的滑动、颤音、装饰音等技巧，赋予音乐更丰富的色彩和情感。
左手的每一个动作都需要经过反复练习和磨砺，才能达到炉火纯青的境界。
在演奏中，左手的速度和灵活性也是至关重要的。
大提琴家需要通过左手的快速移动和变换，演绎出复杂多变的音乐。
左手需要灵活地转换不同的指法和手位，以应对不同的乐曲和音乐要求。
总的来说，大提琴家的左手是他们演奏中最为重要的一只手。
左手
的准确性、力度、技巧和表现力，直接影响着音乐的质量和感染力。
通过不懈的努力和练习，大提琴家可以不断提升左手的演奏水平，将音乐演绎得更加动人和出色。
左手的奏响，是大提琴家心灵与琴弦的共鸣，是音乐的灵魂所在。
五步基本功，轻松练好大提琴音准
五步基本功，轻松练好大提琴音准练习音准是任何一种乐器演奏者的基本功，而每种乐器由于材料构造和发声原理的差异，其练习音准的要求各不相同，在大提琴音准练习中，演奏者的手型、指触、换把、颤指、律制等多方面都会影响音准，因此注重以上细节的练习、运用和调节，是保障大提琴音准练习的重要方面。
音准问题本质上就是听觉问题，辨别乐音是否准确，首先在于演奏者的辨音能力，手指的运作受听觉支配，很多辨音能力和听觉迟钝的学生，仅仅依靠课堂上教师的提示与练习是远远不够的，要在课下有针对性的加强练习，才能提高听觉记忆能力。
就像在视唱练耳中，仅仅唱得准是不够的，还必须做到听音准确才是全面的。
今天店铺为大家带来大提琴的五步基本功，希望能够帮到大家。
(一)手型训练很多大提琴演奏者都注重大提琴左手的训练，左手持琴的姿势要以自然、舒适、放松为宣，手指停留在琴板上的姿势要保持半圆状，且稍向琴头方向倾斜。
大拇指在大提琴的把位中，往往用第一关节按住两根琴弦，这是为了保证双音的五度关系，在按琴弦时要保持垂直，这是对大拇指的手型要求。
在日常学习中，学生一般存在的问题是手型太过或向琴头方向凸起，不能伸张自如，就无法按准音位;拇指持琴过大也是一个通病，如此不但会导致手腕塌陷，影响内弦的演奏，而且会造成三、四指经常离开指板而无法保持五度关系的准确性。
(二)指触训练手指触弦时要保持轻松有力，这在提琴家族中是共同的要求。
轻松是手指要保持自然，有力是保证声音结实而富有弹性，要求用手指指尖肌肉最多的部分触弦，这同钢琴弹奏一样，很多钢琴演奏家说无名指按键声音最为饱满，就是因为无名指指尖肌肉最多，弹性最大。
看来英雄所见略同。
其实手指触弦时真正用力的支点在于指掌关节，手指的高度要适中，在日常教学中，学生常见的通病就是手指倾斜、扁平，致使手指僵硬，从而导致发音粗糙低劣，达不到音准。
手指按弦，根据物理学的发声原理来说，使琴弦发生震动，且这个震动有规则有频率的，且在震动中不断发出有变化的声音，但手指若软弱无力或者是僵硬死板，都不能发出正确的音高，就如同二胡演奏中，手指按弦的虚实都会发现音是高低不同的，因此在大提琴音准练习中，手指触弦是非常重要的环节。
拉好大提琴的方法
拉好大提琴的方法1.良好的姿势和手持：首先，大提琴的姿势非常重要。
正确的姿势能够帮助你更好地控制琴弓和指法，为你的演奏打下基础。
坐直，脚放在地上，大腿垂直且与地面平行。
将大提琴靠近身体前方，使肩膀、手臂和手腕保持放松。
这种姿势有助于减少不必要的力量消耗，并增加演奏的自由度。
2.手部位置与手指技巧：对于初学者来说，正确的手部位置对掌握大提琴技巧至关重要。
将大提琴颈向内倾斜30度，使得手指可以更好地触碰到弦上的音位。
弯曲手指，但不要太用力，让指尖触碰到琴弦，保持手腕、手臂和肩膀的放松。
正确的手部位置有助于准确地按下音位和产生清晰的音符。
3.弓法与腕部控制：学习正确的弓法是拉好大提琴的关键。
弓法主要包括平直弓、弧形弓和弓压控制。
练习弓法时，要保持手腕放松，不要过度用力。
正确的弓法有助于产生平稳而富有表现力的音色，同时减少弦上的噪音和干涩的感觉。
通过反复练习和指导，你将能够掌握合适的弓法和正确的腕部控制。
4.指法和音位：正确的指法对于准确和流畅地演奏大提琴至关重要。
每个音位都对应着手指在琴弦上的特定位置。
通过彻底理解和熟练掌握各种音位，你将能够轻松地演奏不同的音符和音阶。
初学者应尽可能多地练习基本的音阶和练习曲，以巩固各种音位和指法。
记住，练习要持之以恒，只有通过不断地练习和重复，才能真正掌握良好的指法。
5.多样的练习方法和曲目选择：为了更好地掌握大提琴技巧，除了每天的基本练习外，可以尝试一些不同的练习方法和曲目选择。
例如，可以练习换弦、变速弓等练习来提高弓法和手部协调性。
同时，选择一些不同类型和难度的曲目来演奏，不仅可以提高演奏技巧，还可以丰富音乐素养和审美能力。
6.寻求专业指导：在学习大提琴的过程中，及时寻求专业指导是非常重要的。
一个好的老师能够纠正你的错误姿势和技巧，提供指导和建议，帮助你克服困难并取得进步。
他们可以定期检查你的演奏，并给你专业的反馈和指导。
与老师进行定期的互动和交流，能够迅速提高你的拉琴水平。
古典音乐中最具表现力的乐器大提琴的演奏技巧
古典音乐中最具表现力的乐器大提琴的演奏技巧大提琴是古典音乐中最具表现力的乐器之一，其独特的音色和演奏技巧使它成为许多作曲家和演奏家钟爱的选择。
在古典音乐的演奏中，大提琴常常承担着旋律的主导和情感的表达，因此，掌握大提琴演奏技巧对于表现音乐的情感和意境至关重要。
首先，大提琴的音色是其最大的特点之一。
其低沉而富有共鸣的声音，使它能够产生深情和浓郁的音乐效果。
为了充分展现大提琴的音色特点，演奏家需要通过适当的手指技巧和弓法来处理演奏中的音乐细节。
其中，左手的手指技巧包括正确的按位、准确而灵活的换弦、充分利用指法和按位等，这些都能够提升演奏的音准和音色的表现力。
在右手方面，演奏家需要掌握合适的弓法技巧，如弓压、弓速、弓距等，以便在演奏中实现不同的音色要求。
此外，大提琴演奏中的练习和技巧也是提高表现力的关键。
为了使大提琴的声音更加流畅和自然，演奏家需要通过均匀的力度和韵律控制来实现音乐的流动性。
在练习中，常见的技巧包括琶音、颤音、滑奏和断弦等，这些技巧可以丰富音乐的表现力，提升听众的感受。
此外，要注意节奏感的掌握和强弱的处理，以使演奏更加富有变化和层次感。
除了练习和技巧，大提琴演奏中的情感表达也是至关重要的。
演奏家需要通过个人理解和感受来诠释作曲家的音乐意图，并将其转化为音乐语言传达给听众。
在演奏时，可以通过音乐的速度、强度和音调的变化等来表达音乐的情感色彩。
例如，当演奏悲伤的乐曲时，可以通过减慢演奏速度和增加音量的方式来展现音乐的悲情；而演奏欢快的乐曲时，则可以通过加快速度和轻盈的演奏手法来传递音乐的喜悦。
总之，演奏家需要将自己的情感融入到演奏中，使音乐更加生动和令人动容。
在演奏技巧的基础上，大提琴演奏家还需要注重舞台表演和与其他乐器的合作。
在舞台表演方面，演奏家需要注意自己的姿势和面部表情，以传达对音乐的理解和情感的投入，吸引观众的注意力。
此外，与其他乐器的合作也是演奏成功的关键之一。
要与乐队中的其他成员保持紧密的联系和默契，协同完成音乐的交流和呼应，从而实现音乐的完整性和和谐性。
大提琴演奏技巧与左手训练
大提琴演奏技巧与左手训练大提琴作为一种古典乐器，其演奏技巧以及对左手的训练都是非常重要的。
本文将探讨大提琴演奏中的技巧和左手训练的方法，帮助乐手们提升演奏水平。
一、演奏技巧1. 持琴姿势演奏大提琴的第一步是正确的持琴姿势。
正确的姿势对于发挥乐器的潜力和避免伤害是至关重要的。
乐手应该保持身体挺直，放松肩部，将大提琴稳定地置于肩和颏之间，左手放在指板上，右手握住弓。
这样的姿势能够使得演奏时手指能够自由地在指板上移动，发挥最大的灵活性。
2. 压弓技巧在演奏大提琴时，使用左手正确的压弓技巧是非常重要的。
压弓是指用左手的指尖按住指板上的相应音符，以使琴弦振动发声。
乐手应该学会均匀地分配力量，避免出现音高不准或者音色不均匀的问题。
此外，灵活的手指关节活动能够使得换弦和滑弓等技巧更为顺利。
3. 左手指法左手指法是指左手的指尖按压指板上的音符所使用的技巧。
乐手应该学会正确地定位手指，准确地按住相应的音符。
此外，在演奏过程中，乐手还需要掌握换弦、滑音、颤音等技巧，以丰富音乐表达。
二、左手训练方法1. 手指按位练习为了训练左手的灵活性和准确性，乐手可以进行手指按位的练习。
演奏大提琴时，每个手指都有对应的按位，乐手可以通过按照指定的音阶或者音符进行按位练习，逐渐熟悉不同的音位。
这样可以提高左手的准确性和适应不同的音乐要求。
2. 按压力度练习左手按压力度的掌握对于产生正确的音高和音色起着关键作用。
乐手可以通过练习不同力度的按压，逐渐掌握正确的力度。
可开始时用较轻的力度按弦，然后逐渐增加力度，注意听音的变化。
这样能够提高左手的力度感和音色掌控能力。
3. 弦外演奏训练在大提琴演奏中，弦外演奏是一个重要的技巧。
乐手可以进行弦外演奏的训练，即不用按弦，只用手指在指板上移动训练。
这样可以有效提高手指的灵活性和准确性，为演奏时的移位和换弦提供更好的技术基础。
4. 手指速度练习大提琴的演奏要求乐手具备较快的手指速度。
为了提高手指速度，乐手可以进行特定的手指速度练习。
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如何持琴这个问题看起来虽然浅易，但是要学好大提琴演奏,这却是不可忽视的最基本、最重要的问题。
有些持琴者和琴的角度比例太歪斜，整个人的舞台形象是歪扭着的，也有的人持琴过高，以致演奏时两臂也高高地耸起,特别在演奏到高把位时，看上去好像整个人（上半身）都趴在琴上。
还有的人持琴则太低、太躺,整个琴几乎横卧着。
以上这些持琴姿势不但不好看，而且直接影响到演奏技巧的发挥这些问题不及时解决，势必会妨碍其演奏和进度，甚至越刻苦越勤奋还更使演奏者产生不适感，严重的则会出现手酸、肩痛等不同程度的职业病。
正确的持琴方法总结起来有以下几个方面：首先,人在靠椅子的前沿正中、含胸自然放松地坐好，然后将琴撑脚以自己身体中间为准在右前方着地。
撑脚一定要放正确，若太偏右琴颈离人颈太远，左手按弦就会困难，演奏到高把拉就更成问题:撑脚太往左，琴颈就会贴靠在人颈上，这样几乎无法演奏。
将撑脚正确地放好后，两脚自然放开比肩略宽，然后轻轻将琴靠向自己，使琴肩轻贴心窝”即左右两排肋骨中间的会合处）,这时琴的C弦轴应该与人的耳垂持平，琴的这种高度演奏起来就比较合适。
琴肩位置是持琴的一个重要环节。
若琴肩靠在胸口
那琴身就过高了；琴肩位子太低，琴肩则顶在了演奏者的肚皮
上。
这两种都是不正确的持琴姿势，它们都妨碍了演奏，若这两种不正确的持琴姿势持续时间过久，容易造成演奏紧张、两臂不适
准确地放好琴肩点后，再将琴面略为向右偏斜，约向人体偏斜15度左右。
最后再用两膝自然靠在琴的下摆两侧，应
注意的问题是不要将琴夹得太紧，轻轻碰着琴，让琴稳固就行了。
琴撑脚、琴肩、琴下摆两侧三点位置的正确与否是持琴好坏的关键，若能正确地按这三点位置自然放松地持琴，就能获得好的持琴姿势，从而为下一步演奏打下良好的基础。
演奏大提琴作品，要求用准确的把位和灵活的指法，
把
乐谱中的音符、节奏等再现出来。
这方面的任务主要是由左手完成的，从形式上看，左手的技巧比较复杂多样，难度也较高。
左手在大提琴演奏中具有首要的、主动的地位，起着带动右手准确表达作品原意的作用。
1、手型。
左手在演奏时采取什么样的手型，往往因演奏者习惯和手的条件不同而具有微小的差异。
我的体会是基本的手型是松弛地拿口杯状，拇指自然弯曲，处在琴颈左后侧与一指和二指间相对（稍往二指靠一点）的位置；在用大把位时，拇指可向相对三指的位置靠近。
这种手型松弛自如，进退自如,便于在一般情况下触弦的四个手指摆准位置，也便于把位的
上下转换,与此相联系，左臂应自然放松，与琴颈形成约60度的夹角，并随把位的高低适时调整。
2、按弦。
大提琴琴弦较粗,要把它按结实需要左臂的自
然重量传到手指上。
但按弦结实并不等于按死它，这里有必要从概念上把它们加以区别。
结实”是有弹性的、能动的按弦，发出来的声音是活的；按死”是硬梆梆的按法，发出来的声音是直的。
有种方法可以体会按弦手指放松的感觉，即在A弦上,用任何一个手指放在第四把位E音的上方落指，拉出实音，然后立即放松，拉出泛音来，上臂放松，手腕平,肘与指尖是一个整体。
要学会手指第一关凹节去或放平，这样指尖肉垫接触弦的面宽，力也容易传上去，可使声音丰满，特别是手指细长而又较尖的人。
良好的按弦将给揉弦提供极好的基础。
3、按弦动作的抬与落。
大提琴演奏过程中，左手手指按
弦能否达到时值准确、力度适中的要求，与按弦动作有很大关
系。
第一步四个手指排列均匀，高低整齐地准备在同一根弦的上方。
第二步依次直接、有力地按节奏落指，以指根关节为主，手臂每个关节放松，但不介入。
每当一个手指落下后，原先的手指便把力传给它，然后,先落手指仍平衡保留在弦上，勿需用力。
第三步逐个抬指，也是用指根关节，垂直抬起，勿拨弦,动
作十分果断、利索，离弦越近越好，在拾每一个手指的同时，将
力传到下面一个手指，抬起来的手指保持在弦的上方。
如此顺
序和反序地练习起落，特别要注意抬指的节奏感。
这样，手指
的动作就是在整个手臂抬动的情况下，在手掌的支撑下有力地、灵活地进行。
第四步用弓演奏，注意清晰、均匀。
由于我们的手指粗细、长短、强弱不一，如顺其自然，就会发出节奏不均匀，音质不统一的声音。
在空手训练时，就要给予注意，用弓演奏时练习四个手指依次起落，用1、2;2、3和3、4指有节奏地打指；在做每个练习时，仔细听手指的均匀度，不论落指和拾指，每个音都要有清晰的爆发点。
在抬落指的训练中，有一个概念需要搞清楚,即独立”与孤立”的差别。
只进行单个手指的训练，往往导致手指的孤立活动，手型难以保持，准确性也得不到保证，而且显得吃力”并非有力”
4、揉弦。
揉弦作为一种乐曲情感的表述手段，它的基本要求是轻柔如歌。
演奏者除了必须以身心的松弛引发手臂、手腕、手指的松弛外，还要注意揉弦动作的完美。
一般来讲，初学者大都把揉弦理解为朝琴马方向的揉动’不了解为什么还应包括琴头方向。
实际上,揉弦如同人体的自然摆动一样，左一下、右一下对称、协调。
这不仅是一个幅度大小的问题，而且是一个能否真正揉得起来的问题。
单向的揉
动让人感到牵强、生硬，揉着揉着就揉不下去了；双向的揉动才赋予整个动作的活力，出现柔”的效果。
揉弦其训练方法有：四个手指按弦上，同时揉动，在揉动中手指逐个抬起和按下，在弦上的手指始终保持揉动的方向，这样可使换把、换指时揉动动作不致中断。
揉弦的均匀速度是可控制的，这点最重要，它是检查揉弦正确与否的标尺。
其方法是计数训练，真正做到心中有数：用2指按在D弦第四把位上拉一弓长音A,每揉动两下停一停，一弓停两次。
然后揉三下停一停，然后四下、五下，直到八下后，可不计均匀地揉。
另外还有一个问题，即在高把位和粗弦上揉弦常常没什么效果,这是如何将力传到指尖的问题。
可用下列方法《1)手指按弦后，在原位上下按动，感到力集中上来了再揉弦；
(2)
借助落指动作，顺势将力传上去,(3)利用换把动作，当手指滑向另一个音时，一站定即揉动。
5、换把的准确性。
换把作为左手技巧的一基本内容，它有多种要求，但最为重要的问题是音准。
在换把中，我们常遇到这样的情况：在不换把的乐段中接得很好，音也准，往往一经换把,就出现失误、音不准：一失误心里就紧张，又造成另一个失误。
换把是一个移位动作，很容易在移动中失去平衡，每个把位都有自己正确的手型，即最自然状态的最合理的位置，不论从那个方向换到它，都要立刻找到这个位置，不要变形”
如何确保换把位和每一个把位都正确无误，除脑子里有准确音准概念外，必须清楚并且敏感到每个把位手指间的距离都是不同的，从低把位到高把位，一把比一把距离小，相反, 从高把位到低把位时，手指必须渐渐扩开，特别是音阶式的长跑首或是长琶首。
在换把时，要注意从肩、腕、肘到手指的动作协调、自然、放松。
总之,左手技巧是大提琴上很重要的一环，只有经过长期努力,严格练习，才能达到理想的标准。