《桂河大桥》观后感
桂河大桥读后感
桂河大桥读后感首先得说，这电影里的人物那可真是各有各的古怪。
英国军官尼科尔森，一开始就给我一种轴得要命的感觉。
他呢，特别执着于所谓的军人荣誉和规则，到了那种有点犯傻的程度。
被日军俘虏了，还非得按照自己那套在战俘营里搞建设，就好像他不是个俘虏，而是来视察工作的军官似的。
不过呢，你又不得不佩服他这股子认真劲儿，硬是带着一群战俘把桂河大桥建得有模有样。
而日军呢，他们的残忍和疯狂也被刻画得入木三分。
那个斋藤大佐，整天凶巴巴的，对待战俘就像对待蝼蚁一样，想打就打，想骂就骂。
看着就让人恨得牙痒痒，感觉他就是那种战争机器里最没人性的零件。
电影里最让我觉得讽刺的就是这座大桥了。
尼科尔森费了好大的劲儿把桥建起来，对他来说这是个伟大的工程，是他坚守纪律和尊严的成果。
可是在盟军的眼里，这桥必须得毁掉啊。
一边拼命建，一边要拼命炸，这就像一场荒诞的拔河比赛。
我当时就在想，这战争啊，可真会捉弄人。
把人搞得晕头转向，让他们做着自相矛盾的事儿。
当最后大桥要被炸毁的时候，我心里那个纠结啊。
既觉得这桥炸了也好，不能让日军得逞；可又有点心疼尼科尔森，他的心血就这么没了，而且他还在保护大桥的时候被自己人给误杀了。
这就像是命运开的一个超级大玩笑，把一个人的信念和生命在一瞬间都给碾碎了。
这部电影让我看到战争中人性的复杂。
不是简单的好人和坏人的区分，就像尼科尔森，他是个好人，但他的固执也在一定程度上帮了敌人的忙。
而战争本身呢，就像一个巨大的绞肉机，不管是好人还是坏人，都被搅得稀里哗啦。
它把正常的事情变得不正常，把人的价值观都扭曲了。
看完电影我就一直在想，要是没有战争，那该多好啊，就不会有这么多荒诞又可悲的故事了。
《桂河大桥》观后感
《桂河大桥》观后感篇一：《桂河大桥》观后感凌驾于一切之上的内战------观《桂河大桥》有感作为一部经典的二战影片，我认为《桂河大桥》想呈现给现代人人们的首先是百年战争，至于故事情节中在民族、文化和人性方面的冲突，都是导演为了学业成绩深层次主题而借助的工具。
战俘题材经久不衰，就是因为它能最大化地映射出不同民族之间的。
日本人愚蠢而又缺乏幼稚人性的武士道思想，英国人刻板教条的皇室气质，美国人灵活灵活狡猾的务实主义者，都围绕桂河大桥工程展现的淋漓尽致。
“艺术来源于生活”，那么一部成功的艺术作品一定要贵在顾名思义第四部和真实。
《桂河大桥》中没法绝对的英雄主义，所有角色都是波加尔区，有血有肉的凡人，敢爱敢恨人物的刻画在亦正亦邪间让人窥见了生活的原貌。
抛开民族矛盾等利空因素不说，斋藤上校绝对称得上是一个合格的日本军人。
在冲绳这个国家的思想里，武士道精神高于一切，战败者是没有什么权可言的，斋藤甚至没有把这些战俘当作平等的人去看待。
可是为了而使造桥工程如期完工，他居然可以忍受这些战俘的指手画脚，自己默默地绝望哭泣，这不能不说是天皇至尊、命令至上的训导结果。
因此虽然斋藤给人一种懦弱无能缺乏的印象，可这也正是这个角色可悲的可悲之二处。
如果说尼尔森上校最初以死抵制斋藤捍卫的造桥命令是为了军官自己的自由和尊严，保护下属们的利益，可他后来的行为就太过了滚。
他不仅要造桥，而且要造一座好桥，他似乎忘记了他是在帮谁在造桥。
对此，尼尔森自有一番理论，他对军医说，你给病人做手术时会不会因为他是敌人就不呢？医生被他的反驳弄得罢了。
但毕竟这是荒谬可笑的，作为一个战俘，能老老实实给敌人干活就已经很不错了，谁还会尽全力去干好？然而这正是尼尔森所坚持的，在他看来规矩和法律就是成规一切，捍卫了这些就是捍卫了作为军人的荣誉，这就是他自己的人生信条，即使到了死板死板教条愚蠢愚蠢的地步，他也在所不惜。
美国人很会适应环境。
在日本军营里，油嘴滑舌地辩解，再用高级打火机说服日本军官批准自己的啤酒瓶病假，让他可以在大热天休息。
桂河大桥,1957年拍摄的老电影
《桂河大桥》，1957年拍摄的老电影了，一部荣获了七项奥斯卡大奖的老电影。
《桂河大桥》，大卫?里恩执导，英国制造，美国投资，有评论说这是史上最经典的反战电影。
我是在看完电影之后，才看的电影介绍，要不是白纸黑字写着是1957年拍摄，你根本想不到这么完美的拍摄艺术会早在1957年已经诞生了出来。
又一次关于战争的反思。
电影的大背景是二战，1943年英军上校尼尔森和他的属下被日军俘虏，被命令修建连接泰国和缅甸的桂河大桥。
尼尔森身上散发着典型的英国绅士气息，固执，自尊，有着强烈的荣誉感。
虽然已经成为俘虏，但他坚持着《日内瓦公约》里不允许被俘军官从事体力劳动的信条，即使被威胁，即使被关在闷室里，也不向日军大佐斋藤屈服。
而日军的斋藤大佐却恰恰是个被武士道精神熏出来的典型的日本军官，他瞧不上英军“好死不如赖活着”的投降思想，为了按期完成桂河大桥的修建任务，他使用强硬手段来逼迫包括军官在内的英军俘虏从事体力劳动。
在这个岛上，还有希尔斯这个美国大兵俘虏。
英国人的绅士尊严，日本人的外刚内柔，美国人的随意多变，三个不同国籍的军人，在这部电影当中、在同一个岛上交叉碰撞，让你分不出究竟是谁的气质更优秀。
而这所有的精彩，其实最后都逃不过一个叫做战争的悲剧，就像没有人能逃过《死神来了》里的命运。
被俘的英国军人衣衫褴褛，却排着整齐的队伍用口哨吹出轻松有力的曲子。
这首《波基上校进行曲》在1914年便由约翰?奥尔福特作出，而在40多年后才因《桂河大桥》为大家所熟知，成为当时脍炙人口的流行曲，因此这首曲子也被称为《桂河大桥进行曲》。
我们现在还可以听听这首欢快的军乐。
也许，每一首有点历史的军乐背后都有硝烟的沉重和弥漫。
在沉重和弥漫当中，历史也只是一瞬。
桂河大桥现在已经成了著名的旅游景点，在桂河不远处就是北碧府占地千余亩的盟军公墓。
在这里，埋葬着将近7000名盟军士兵的遗体。
桂河大桥周围也遍布着许多商业的繁华之地。
那些在大桥之上合影的游客，会想到往事并不如烟吗？一部来自1957年的电影。
桂河大桥观后感人性
桂河大桥观后感人性桂河大桥位于中国广西壮族自治区，这座宏伟的桥梁让人们不禁为现代科技的进步所震撼。
我有幸亲眼目睹了桂河大桥的壮丽景象，并深深感受到了人性在这样一个科技之巅的建筑中所发挥的作用。
桂河大桥横跨在广袤的桂江上，连接起了本地两岸的交通要道。
这座大桥不仅有着令人赞叹的设计与工程技术，更是体现了人性的关怀与智慧。
在这个信息时代，人们经常忽略了科技的背后所蕴含的人的思考和情感。
而桂河大桥的建设过程中，人的智慧与情感是不可或缺的。
首先，桂河大桥的设计考虑了人们的出行需求与安全问题。
工程师们在设计桥梁结构时，经过精心的计算和模拟，确保了桥梁的稳定性和承载能力，以保障人们的出行安全。
他们还设想了未来桥梁的维护与管理，确保桥梁可以长时间保持良好的状态。
这一切都是出于对人们生命安全的关注，体现了人性的关怀。
其次，桂河大桥的建设离不开人与人之间的合作与团结。
众多工程师、建筑师、技术人员和施工者们紧密合作，各司其职，共同努力，才完成了这个伟大的工程。
他们在设计、施工和监督过程中进行了持续的沟通与合作，解决了一个个难题，确保了项目的顺利进行。
这种紧密的合作关系展示了人性中的团结与互助精神。
此外，桂河大桥的建设还给当地居民带来了诸多实惠。
桥梁的建设不仅拉近了人们的距离，提供了便捷的交通连接，也为周边地区的经济发展带来了新的机遇。
更重要的是，桂河大桥的建设为当地居民提供了大量就业岗位，改善了他们的生活质量，增强了他们的幸福感。
桥梁不仅是科技的结晶，更是为人民福祉而建设的证明。
桂河大桥从设计到建设的每一个环节都体现着人性的智慧和情感。
在这个科技高度发达的时代，我们常常注重技术本身，而忽略了科技背后的人性成分。
然而，正是人性才赋予科技以灵魂，让科技成为造福人类的工具。
桂河大桥的建设过程就是一个生动的例证，展示了人性的力量和创造力。
然而，我们也要看到科技与人性之间的平衡与辩证关系。
科技的进步带来了无限的便利和可能性，但也带来了一系列的问题和挑战。
漫步桂河大桥
漫步桂河大桥作者：伍振来源：《侨园》2010年第10期我对泰国桂河的了解是那部“二战”题材的荣膺奥斯卡七项大奖的经典影片《桂河大桥》。
我们从曼谷出发穿越了半个泰国，经过近四个小时长途跋涉才到目的地。
到了桂河边已经是下午4点了，桂河是泰国境内的第三大河流，也是缅甸、泰国的国界。
因担心太阳要下山，我不顾两旁商铺和美味的诱惑赶到了桂河大桥边。
现在的桂河大桥，已没有了当年肃杀之气，与电影中的蛮荒世界全然不同，一辆从缅甸返回泰国的旅游火车刚好开过，很多游客在欢呼雀跃地拍照，此时此景谁会想到六十多年前的那场战争，谁会想到这是承载了几万人生命的大桥?桂河大桥是二战时日本驱使盟军俘虏建设的“杰作”。
连接泰国和缅甸的415公里的铁路牺牲了无数生命才得以完成，故有“死亡铁路”之称，著名的桂河大桥就是其中的一段，被称为“死亡铁路”的咽喉。
1942年日本侵占了大片东南亚国家领土，为了取道泰国进攻缅甸和印度，方便军事行动的运输供给，日军决定修建一条连接泰缅边境的铁路。
于是，日军从1942年9月起强迫英、美等国的盟军战俘和大批东南亚国家的平民到泰缅边境充当劳工。
为使这条铁路尽快完工，日军用刺刀逼迫数十万劳工日夜施工。
繁重的劳动、恶劣的条件，致使1.6万名盟军战俘和10万平民死在了饥饿与病痛中，死在了日军的皮鞭下。
桂河大桥的一边地势较为平缓，但一过河便是险峻的群峰，有的路段甚至就开凿在悬崖绝壁之上。
当年，很多劳工就是在修建桂河大桥时成为孤魂野鬼的。
幸运的是，大桥还没有完成日本就投降了，建造此桥的故事于1 957被英国著名导演大卫·里恩拍成电影，获得奥斯卡最佳影片等七项大奖，成为战争片的经典，桂河大桥也因此声名大震。
但眼前的桂河大桥不如电影中的险峻、高大。
桥头两颗未爆炸的重镑炸弹模型提醒人们这里曾是战场，这两颗炸弹是二战盟军炸桥过程中未引爆的炸弹。
黑色的弹身和红色的弹舵无言地向人们诉说着日本侵略扩张的罪恶历史。
据导游介绍，当年，日军常把数百战俘绑在桥上，作为阻止盟军轰炸的人质。
桂河大桥
《桂河大桥》中的非权力领导艺术任何一个领导者的领导行为都会涉及两个维度的资源利用——权力资源和非权力资源。
基于权力的领导属显性领导，它来源于组织成立之初的授权和组织的相关硬性规则、制度，具有直接、刚性和直效的特点。
但单一的权力领导会导致缺乏对人的关心，使组织产生离心力。
而非权力资源的领导依靠的是领导者的个人魅力和情感调控，是一种柔韧、牢实的组织关系维持方式，能有效弥补权力领导的不足。
那么如何形成领导者的非权力领导呢？大卫·里恩执导的《桂河大桥》中的尼科森上校展现了一种操作模式。
《桂河大桥》讲述了在二战的一个日本俘虏营中，沦为日本军人阶下囚的英军军官尼科森上校因坚持军人原则和军官的荣誉、不屈服日本军官斋藤的淫威、拒绝带领军官参加体力劳动，而受到了日本军人的虐待。
但他以坚定的原则立场和坚强的意志，在局外成功的领导着这群俘虏士兵，赢得了与日军对峙的胜利；在修建桂河大桥中，他又以精当的指挥和一丝不苟的专业精神赢得了日军军官斋藤的尊重。
作为战俘的尼科森上校就是凭借人格魅力实现了非权力领导——既领导了自己的士兵又征服了自己的对手和敌人！《桂河大桥》中尼科森上校的非权力领导艺术启迪着企业领导者：要通过非权力柔韧、牢实的领导、管理企业就必须做到三个到位——原则凝聚要到位、意志激励要到位和目标引导要到位！一、原则凝聚要到位作为领导，方法可以是灵活的，但在立场、原则上却必须是坚定的，只有这样才能激励自己的属下矢志不渝的勇往直前。
尼科森上校对文明法则的果敢坚持，即使被日本人无情的鞭打和被罚在太阳下烘晒也毫不妥协，决不许诺带领军官参加体力劳动，使他于无意中建立起了士兵对自己的信赖、树立了自己的权威。
他这种坚定的原则性——对文明准则的坚持、对军人尊严的维护，赢得了士兵的尊重和拥护，这是他成功指挥团队的基石。
企业的管理者一方面掌管着企业的人力、物力和财力等各种资源，其立场和决定直接决定了企业发展方向。
管理者对原则、立场缺乏坚持，必然导致企业战略的混乱和执行的摇摆，这样没有稳定性的企业对人才是缺乏吸引力的；再者管理者也是企业职工利益的代言人，管理者对原则的不坚定直接影响对职工利益的维护，直接导致员工对管理者的信任危机。
桂河大桥影评
篇一：桂河大桥影评——城邦之外非神即兽，而人就是人，必须区别于两者，必须忠诚于人间的政治。
一篇《桂河大桥》影评这个故事要从二战说起。
那是1943年的亚洲战场，英国军队的尼克尔森上校和他的600名部下被日本军队俘虏，押送到缅甸丛林的一处战俘营接受改造。
所谓的改造，就是做苦工，以及茫然等待死亡的降临。
尼克尔森们被分配的任务是在营地附近的桂河上修建一座大桥，连通曼谷与仰光之间的铁路，以便日军顺畅地从新加坡增兵印度。
那么，作为指挥官的尼克尔森该怎么应对呢？这里，我们必须明确一点，英国人是俘虏，人在屋檐下，不得不低头，宁死不屈的壮举毕竟只属于星星之火般的少数人，要求每一个英国士兵都去实践“暴力不合作”或者“非暴力不合作”的伟大真理，正如让每一个欲火中烧的登徒子都效仿坐怀不乱的柳下惠，实在苛刻到不近人情。
因此，他们必须接受任务，问题只应该转化为：对于大桥的修建，应该一心一意，还是两面三刀？这个问题到了电影《桂河大桥》的后半部才由军医斯里普顿提出，他很惊异地看到，尼克尔森上校为了建设好这座跨河大桥，真的是不遗余力，全身心投入。
由于缺乏人手，他居然把心思打到俘虏营里的伤病员身上，而这正是斯里普顿的管辖范围。
所以，他不得不提醒尼克尔森：上校先生如此认真地帮日本人建桥，简直就是叛国行为。
可上校却回答：“战争总得结束，以后使用这座桥的人会记得，这座桥不是一群奴隶，而是一批英国军人建造的。
”——这里至少包含两重意思：修建大桥，不是着眼于现在的军事之需，而是未来的民生之用；此外，或许在上校眼中是最重要的一面：他们这样做，是为了挽救英国军人日渐沦陷的尊严，如同他对美国军人希尔斯所强调的那样：“我们不是奴隶，是士兵。
”而确切的说，他们既是奴隶，又是士兵，是作为奴隶的士兵，实用主义的希尔斯更看重前者，理想主义的尼克尔森更看重后者。
军人的尊严，或者说人的尊严，是尼克尔森上校所认为的被俘士兵的最后一根救命稻草。
他的潜台词是，我们可以在肉体上被日本人打倒，但精神上绝对要战胜他们——这难道与中国阿q的精神胜利法一脉相传？为维系高贵的尊严，他与战俘营的最高领导人日本军官斋藤大佐针锋相对，寸步不让。
观后感-《桂河大桥》观后感1 精品
《桂河大桥》观后感篇一：《桂河大桥》观后感凌驾于一切之上的战争------观《桂河大桥》有感作为一部经典的二战影片，我认为《桂河大桥》想呈现给人们的首先是战争，至于故事中在民族、文化和人性方面的冲突，都是导演为了表现深层次主题而借助的工具。
战俘题材经久不衰，就是因为它能最大化地映射出不同民族之间的文化差异。
日本人愚蠢而又缺乏人性的武士道思想，英国人刻板教条的贵族气质，美国人灵活狡猾的务实主义，都围绕桂河大桥工程展现的淋漓尽致。
“艺术来源于生活”，那么一部成功的艺术作品一定要贵在典型和真实。
《桂河大桥》中没有绝对的英雄主义，所有角色都是普普通通，有血有肉的凡人，人物的刻画在亦正亦邪间让人窥见了生活的原貌。
抛开民族矛盾等因素不说，斋藤上校绝对称得上是一个合格的日本军人。
在日本这个国家的思想里，武士道精神高于一切，战败者是没有什么权利可言的，斋藤甚至没有把这些战俘当作平等的人去看待。
可是为了使造桥工程如期完工，他居然可以忍受这些战俘的指手画脚，自己默默地悲伤哭泣，这不能不说是天皇至尊、命令至上的训导结果。
因此虽然斋藤给人一种懦弱无能缺乏人性的印象，可这也正是这个角色的可悲之处。
如果说尼尔森上校最初以死抵制斋藤军官的造桥命令是为了捍卫自己的自由和尊严，保护下属们的利益，可他后来的行为就太过了头。
他不仅要造桥，而且要造一座好桥，他似乎忘记了他是在帮谁在造桥。
对此，尼尔森自有一番理论，他对军医说，你给病人做手术时会不会因为他是敌人就不救呢？医生被他的反驳弄得无话可说。
但其实这是荒谬可笑的，作为一个战俘，能老老实实给敌人干活就已经很不错了，谁还会尽全力去干好？然而这正是尼尔森所坚持的，在他看来规矩和法律就是一切，捍卫了这些就是捍卫了作为军人的荣誉，这就是他自己的人生信条，即使到了死板教条愚蠢可笑的地步，他也在所不惜。
美国人很会适应环境。
在日本军营里，油嘴滑舌地辩解，再用高级打火机说服日本军官批准自己的病假，让他可以在大热天休息。
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《桂河大桥》观后感篇一：观后感论国际法权威性与实践活动灵活性之冲突——观电影《桂河大桥》有感法律之权威性毋庸置疑，尤其是作为“万国法”的国际法，对于任何签订的国家来说，其效力与约束力很高。
但是，法律毕竟是人定的，并且它是由经济基础决定的上层建筑，当生产力发展的时候，法律必然也要产生相应变化。
但是，在立法者们完善法律、使其适应实践活动需要之前，必定先会出现法律权威性与实践灵活性的冲突。
此时，是遵守硬性的法律，还是根据实际情况凭主观判断？电影《桂河大桥》的前半段，主要就是围绕这一问题展开的。
日军指挥官斋藤大佐为了如期完成建桥任务，执意要被俘虏的英军将领尼克森上校参与劳动，并说“Do not speak to me of rules. This is war! This is not a game of cricket!”（别和我谈规矩，这是战争，不是一场板球赛！）。
但是尼克森上校拿出《日内瓦条约》，声正言辞地指出“根据27条的规定：‘可要求战服从事劳务工作，但是军官除外’”，因此他拒绝参与劳动（I'm adamant. I will not have an officer from my battalion working as a coolie）。
斋藤对尼克森剖白道，若不按期完成大桥建设，他就得剖腹自杀。
从这一层面上看，斋藤对尼克森的要求并非毫无道理。
但是，正如尼克森对军医说的“这是原则问题”，国际法的权威性不容置疑。
法律可以有灵活性，但是其灵活性应当体现在法律规定里，而不应当在遇上具体情况时做出违反条文的行为。
应当承认，恶法也是法。
虽然此说会在分析实际问题时带来种种问题，但是一旦对法律做出“因其于实际无益而可以选择性适用”的评价，就会产生更不利的后果。
一旦法律之权威性被动摇，人们必定会为自己的违法行为找出种种借口，上升到国家层面更是如此了。
每个国家的国家利益都有不同，若每个国家都选择性地适用法律，那么国际法订立的意义何在？因此，法律就是法律，其权威性不容动摇。
有时，国际法之权威性遇上实际情况时的确需要灵活应对，对此，解决方法可以是在拟定条款时考虑到在适用中可能会发生的问题，定出一些弹性条款。
国际法终归是由原则与例外组成的，例外的情况需要酌情考虑，但是条文中明确列出的原则是每个国际法签订国必须遵守的，如此方能使得国际秩序安然有序，国际法的宗旨方可体现。
与国际法相关的问题（提问的背景、此问题属于哪个领域或知识圈、问题是明确的一句话）篇二：桂河大桥《桂河大桥》观后感看完之后，觉得很震撼。
这绝对是让人心灵震撼的一部战争片，很好地凸现不同民族的性格特点和劣根性。
日本人，英国人，美国人，每个形象都刻骨铭心。
用武士道精神训练出来的日军军官——大佐斋藤，他好斗、倨傲，自尊、顽强不化。
他格外重视“名誉”，对武士而言，名誉比生命更重要，如果需要死便去担当决不苟且偷生，为了维护自己的名誉，宁可牺牲自己；充满骑士精神的英军军官——尼科尔森，典型的英国绅士的行为规范。
他认为遵守战争规则的上等人，贵族和绅士，才能与他同处于一个档次——当然，主要是指精神档次。
正是这种来自“贵族”的尊严，，而非简单的“军人”荣誉感；个人英雄主义的美军士兵——希尔斯，想方设法逃跑，想要自由，想要回到自己的家乡，虽然是苟且求生的小人物代表但关键时刻却能迸发出能量巨大的英雄主义。
有句话说得好，好人会一是做坏事情，坏人也会一时做好事情，所以生活才精彩。
很喜欢他们在丛林埋炸药的艰苦历程，如同《恐惧的代价》，充满了对意志力的考验；结局却如此荒诞和无意义，如同加缪笔下推巨石的西西弗，也许人的潜意识里都有自我毁灭的倾向；人性如此矛盾，我们追求的所谓价值和理性到底是什么？很喜欢片中英军战俘的最高军官尼克尔森上校以及他说的一句话：“有一天，当战争结束，我希望将来那些使用这座桥的人会记住它是怎样被建成的，是谁修建了它，不是一群奴隶，而是一群战士，一群英国战士，甚至是在被俘的情况下修建的。
” 很佩服尼克尔森，他虽然说是日军战俘，但还是用全力完成了任务，也许每个人的理解都不同吧。
但是他却终于自己的内心。
或许，从政治的角度看，被俘的英军上校太自私。
跳出政治来看，上校又是个很有追求的人。
人生总是面对太多两难选择。
很喜欢炸桥的那一刻，那是矛盾最集中爆发的那瞬间，主人公内心在面对一个艺术家的自己一生中最完美的作品和一个军人的根本宗旨的取舍，最后却选择了成就自己一个军人的身份。
对于尼克尔森而言，哪怕处在战争中，也不能背弃自己的人生信条，如果要做就一定要做好，这里或许关乎职业道德、人的名誉和个人品德。
但从某种程度上来说，这更是尼克尔森一直以来就秉持的东西，这种东西并不因战争或对方是敌人而放弃。
也很喜欢逃跑者希尔兹。
他逃跑是出于本能，出于选择，出于原则，出于生命，出于战争。
逃跑投机取巧的他却在最后关头发挥望我的精神。
印象刻骨铭心。
过程是矛盾的，结局是戏剧的。
在古典主义、军国主义与自由主义的强烈冲突下，桂河大桥的倒塌似乎成为了一种必然。
英军上校最后迸发的荣誉感，和美国大兵突然迸发的个人英雄主义，画上了一个最合理的终止符。
侵略与战争，建桥与毁桥，泯灭与人性，法律与蛮横，在这样一个年代，势必是会有冲突的。
同时，战争是残酷的。
从对峙，斗争，妥协到最后的毁灭，说明战争的实质。
再或许，每个人都在做正确的事只是每个人对正确的理解不一样。
篇三：奥斯卡观后感2010-2011奥斯卡文化赏析影评标题：对自由的追求-《飞越疯人院》观后感姓名：郭凯敏系别：电子信息与电气工程气系专业：08通信工程学号：200802050023在观看影片美国经典影片《飞越疯人院》的时候，不得不承认，这部片子给我已有的观念带来了很大的冲击，我甚至无法给这部有口皆碑的影片做一个简单的五星评分。
我不能只单纯的考虑它超越制度，超越文化的“不自由毋宁死”的象征意义。
麦克墨菲用他的顽劣与桀骜试图应对所有想要将他驯服的清规戒律，他的出现像一块投入死水中的卵石，打破了疯人院死寂的湖面。
只是与许多表现自由精神的摇滚电影或者政治电影不同，麦克墨菲的极端反叛行为并不是由于他接受了某种先锋教育或者摇滚精神熏陶，他对自由的渴望和依赖仿佛是与生俱来的天性，是上帝重新创造出来还给人类的品质。
这种品质因为在现代文明过于平静的秩序中十分稀缺，所以非常诱人，贫瘠压抑如精神病人也会在他的鼓舞下享受到了正常人一样的对自身需求的满足和快乐。
他带领病友外出捕鱼，晒日光，与女孩嬉戏那一段戏拍得非常感人。
疯人院最大的权力掌控者、规范的执行者和监督者是护士长拉奇德（赞一下她的扮演者，十分到位地刻画了这个角色），这是一位冷冰冰的清教徒一般的中年女性，在今日的眼光看来应该是那种尽之尽责、雷厉风行的职业女强人。
这位从动作，神态，面部表情都透露着一种不近人情的冷漠的管理者，一面口头上时刻都挂着那种服务行业装腔作势温情僵硬的礼貌用语，一面不可动摇地维护着疯人院里的神圣秩序。
她，及她一丝不苟的头发与白大褂，连同不停播放的、声响足以妨碍正常听力的“抒情音乐”，为这座死气沉沉的疯人院穿上了一件人道、慈爱、祥和的外衣。
尽管影片似乎有意将拉奇德塑造成为该片最大的反面角色，然而我对于这样一个曾任职于军队、从一名小护士熬到一间精神病院的护士长的女性还是不自觉的产生了同性之间的某种理解和同情。
整日与精神病人生活在一起是常人无法体验的高压且枯燥的工作，或许她年轻时也是一位温柔仁爱的好姑娘，或许她曾无数次被发病的患者攻击过，无数次的为没能控制好一个忽然躁狂的病人而偷偷抹眼泪，但是她终究还是累了倦了，丢失了年轻时的爱心和耐心、笑容和理想，最终变得坚硬麻木。
她是被权威制度同化和改造过的人，顺理成章地扮演了卫道士的角色，不可动摇地服从制度也不过是以一种最省时有效的方法执行自己工作职责罢了。
说到底，她也一直囵于制度的压制之中，虽然是管理者，却也是牺牲者。
这部影片拍摄在70年代的美国，60年代时美国接连爆发的反战运动、黑人民权运动、学生运动、妇女运动、嬉皮士运动、性革命等一系列政治文化运动兴起了一场反传统、反秩序、反主流的文化思潮，这股思潮几乎席卷了那个时代青年人的价值观，所以文艺作品中创作出麦克墨菲这样一个狂野放任气息十足、宁可咆哮着死，不愿屈膝着死的反叛权威者，自然也迎合了这种价值观念认同。
然而悖论在于，社会之所以称作社会，是有其约定俗成的社会文化认定和理想模式标准的。
那些与正统的观念冲突，不受社会主流文化认可的行为就可能被界定为“异常”或者“疯癫”，而有遭受到不公正的待遇。
米歇尔?福柯在《疯癫与文明》阐释了他对“疯癫”的理解，他写道，疯癫的现代概念就是一种实施控制的文化发明：曾经被接纳为社会和荒唐人生一部分的疯子们被视为一种威胁，他们被隔离到了精神病院里，变得悄无声息。
在人道主义主宰社会主流价值观的今天，或许像用麦克墨菲最后被强制实施的“前额叶摘除术”那样手段来诊治精神病人的历史时期已经过去了，但是如何尊重精神病患者或者任何一类的“少数”人群作为一个人的权利仍然是我们需要思考的话题。
尊严、自由、平等是作为人类中每一个个体的基本价值，但自由从来就不是天生的，它是不断抗争的结果。
精神病人有被社会妖魔化的历史，也曾被大众所遗忘，医务人员被贴上白衣天使的标签，却也曾利用权威建立一种不平等的倾轧关系。
推而广之，无论是统治国家，管理医院，还是所谓的治疗“网瘾少年”，我们都必须意识到的是，他们所面向这些对象中都没有谁是要被制伏和被标准化的。
有压迫的地方必有反抗，即使作为先驱的星星之火会被暂时熄灭，也终将会有被唤醒的大力士来接替他的位置，举起巨石，砸碎铁窗，飞越“疯人院”。
篇二：历届奥斯卡金像奖获奖影片及优秀影评历届奥斯卡金像奖获奖影片及优秀影评获奖影片：第1届奥斯卡（1927-1928年度）最佳影片：翼wings 第2届奥斯卡（1928-1929年度）最佳影片：百老汇的旋律/红伶秘史thebroadway melody 第3届奥斯卡（1929-1930年度）最佳影片：西线无战事all quiet on the western front 第4届奥斯卡（1930-1931年度）最佳影片：壮志千秋cimarron 第5届奥斯卡（1931-1932年度）最佳影片：大饭店grand hotel第6届奥斯卡（1932-1933年度）最佳影片：乱世春秋cavalcade第7届奥斯卡（1933-1934年度）最佳影片：一夜风流it happened one night第8届奥斯卡（1935-1936年度）最佳影片：叛舰喋血记mutiny on the bounty第9届奥斯卡（1936-1937年度）最佳影片：歌舞大王齐格飞the great ziegfeld第10届奥斯卡（1937-1938年度）最佳影片：左拉传the life of emile zola 第11届奥斯卡（1938-1939年度）最佳影片：浮生若梦you cant take it with you第12届奥斯卡（1939-1940年度）最佳影片：乱世佳人gone with the wind 第13届奥斯卡（1940-1941年度）最佳影片：蝴蝶梦rebecca 第14届奥斯卡（1941-1942年度）最佳影片：翡翠谷how green was my valley 第15届奥斯卡（1942-1943年度）最佳影片：忠勇之家mrs. miniver 第16届奥斯卡（1943-1944年度）最佳影片：卡萨布兰卡casablanca 第17届奥斯卡（1944-1945年度）最佳影片：与我同行going my way 第18届奥斯卡（1945-1946年度）最佳影片：失去的周未the lost weekend最佳影片：黄金时代the best years of our lives第20届奥斯卡（1947-1948年度）最佳影片：君子协定gentlemans agreement 第21届奥斯卡（1948-1949年度）最佳影片：哈姆雷特hamlet第22届奥斯卡（1949-1950年度）最佳影片：国王的弄臣all the kings men第23届奥斯卡（1950-1951年度）最佳影片：彗星美人all about eve第24届奥斯卡（1951-1952年度）最佳影片：一个美国人在巴黎american in paris, an 第25届奥斯卡（1952-1953年度）最佳影片：戏王之王the greatest show on eart第26届奥斯卡（1953-1954年度）最佳影片：乱世忠魂from here to eternity第27届奥斯卡（1954-1955年度）最佳影片：码头风云on the waterfront 第28届奥斯卡（1955-1956年度）最佳影片：马蒂marty第29届奥斯卡（1956-1957年度）最佳影片：环游地球八十天around the world in eighty days第30届奥斯卡（1957-1958年度）最佳影片：桂河大桥the bridge on the river kwai 第31届奥斯卡（1958-1959年度）最佳影片：金粉世界gigi第32届奥斯卡（1959-1960年度）最佳影片：宾虚ben-hur第33届奥斯卡（1960-1961年度）最佳影片：桃色公寓the apartment第34届奥斯卡（1961-1962年度）最佳影片：西区故事west side story第35届奥斯卡（1962-1963年度）最佳影片：阿拉伯的劳伦斯lawrence of arabia 第36届奥斯卡（1963-1964年度）最佳影片：汤姆琼斯tom jones 第37届奥斯卡（1964-1965年度）最佳影片：窈窕淑女my fair lady 第38届奥斯卡（1965-1966年度）最佳影片：音乐之声the sound of music第39届奥斯卡（1966-1967年度）最佳影片：四季之人a man for all seasons第40届奥斯卡（1967-1968年度）最佳影片：炎热的夜晚in the heat of the night最佳影片：雾都孤儿oliver!第42届奥斯卡（1969-1970年度）最佳影片：午夜牛郎midnight cowboy第43届奥斯卡（1970-1971年度）最佳影片：巴顿将军patton第44届奥斯卡（1971-1972年度）最佳影片：法国贩毒网the french connection 第45届奥斯卡（1972-1973年度）最佳影片：教父the godfather第46届奥斯卡（1973-1974年度）最佳影片：骗中骗the sting第47届奥斯卡（1974-1975年度）最佳影片：教父2 the godfather: part ii 第48届奥斯卡（1975-1976年度）最佳影片：飞越疯人院one flew over the cuckoos nest 第49届奥斯卡（1976-1977年度）最佳影片：洛奇rocky第50届奥斯卡（1977-1978年度）最佳影片：安妮·霍尔annie hall第51届奥斯卡（1978-1979年度）最佳影片：猎鹿人the deer hunter第52届奥斯卡（1979-1980年度）最佳影片：克莱默夫妇kramer vs. kramer第53届奥斯卡（1980-1981年度）最佳影片：普通人ordinary people第54届奥斯卡（1981-1982年度）最佳影片：火的战车chariots of fire第55届奥斯卡（1982-1983年度）最佳影片：甘地传gandhi第56届奥斯卡（1983-1984年度）最佳影片：母女情深terms of endearment第57届奥斯卡（1984-1985年度）最佳影片：莫扎特amadeus 第58届奥斯卡（1985-1986年度）最佳影片：走出非洲out of africa第59届奥斯卡（1986-1987年度）最佳影片：野战排platoon 第60届奥斯卡（1987-1988年度）最佳影片：末代皇帝the last emperor第61届奥斯卡（1988-1989年度）最佳影片：雨人rain man第62届奥斯卡（1989-1990年度）最佳影片：为戴茜小姐开车driving miss daisy 最佳影片：与狼共舞dances with wolves第64届奥斯卡（1991-1992年度）最佳影片：沉默的羔羊the silence of the lambs 第65届奥斯卡（1992-1993年度）最佳影片：不可饶恕unforgiven第66届奥斯卡（1993-1994年度）最佳影片：辛德勒的名单schindlers list第67届奥斯卡（1994-1995年度）最佳影片：阿甘正传forrest gump第68届奥斯卡（1995-1996年度）最佳影片：勇敢的心braveheart第69届奥斯卡（1996-1997年度）最佳影片：英国病人the english patient第70届奥斯卡（1997-1998年度）最佳影片：泰坦尼克号titanic第71届奥斯卡（1998-1999年度）最佳影片：莎翁情史shakespeare in love 篇三：电影观后感十篇《一个都不能少》观后感到底是什么东西一个也不能少呢？怀着这样的疑惑，我看了电影《一个都不能少》，随着情节的展开，我被这部电影深深吸引住了。