绍兴地方戏曲
绍兴地方戏曲欣赏
绍剧《生命的飞翔》观后感转眼间，这一学期的绍兴地方戏曲课已经结课了。
在短短十余次的课程学习中，周老师带着我们欣赏了很多优秀的戏曲作品，而其中给我留下映像最深的是绍剧《生命的飞翔》。
这部根据成都军区某陆航团抗震救灾英雄事迹创作的作品，通过绍剧高亢激越的唱腔和豪放洒脱、文武兼备的演剧风格，生动再现了邱光华机组5位烈士的英雄风采。
随着剧情的展开，军人家属为抗震救灾互让帐篷、军人及军属为救百姓先人后己等一系列真实感人的故事一一呈现，再次把观众带回全国军民合力同心抗震救灾的情景中。
“我以前从来没有演过军人的角色，但看了剧本以后，被邱光华机组的事迹深深打动，下决心一定要扮演好邱光华的角色。
”在剧中饰演邱光华的国家一级演员姚百青说。
绍剧《生命的飞翔》以抗震救灾英雄邱光华机组的英模事迹为原型，用戏曲艺术的形式，塑造了邱光华机组在党和人民最需要的时刻，英勇无畏、勇于奉献的英雄主义群像，热情讴歌了伟大抗震救灾精神。
汶川大地震后，浙江省剧协副主席吕建华受中国剧协委派，在第一时间赶赴灾区体验生活，被邱光华机组的英雄事迹所感动，先后四次深入第一线搜集素材，六易其稿，创作出剧本《生命的飞翔》。
中国剧协多次组织专家研讨剧本。
绍剧是绍兴的地方戏，是鲁迅笔下社戏的主要内容，以猴戏著称。
观众们熟悉的也多是绍剧中的古装戏。
最终敲定以绍剧演绎《生命的飞翔》，源于绍剧高亢激越的唱腔和豪放洒脱、文武兼备的演剧风格最能反映剧本所体现的英雄风采。
浙江绍剧团团长在接受新浪娱乐独家对话时表示，演职员们也接受了全新的挑战，这些舞台上活灵活现的猴戏演员，为了演好军人进行了一个月的集中军训，并专程赴四川灾区某陆航团体验生活。
更令人意外的是，绍剧演员姚百青此前最擅长的是演猪八戒，而在《生命的飞翔》中，他却成功地塑造了我军英雄飞行员邱光华。
姚百青表示，演员们除了接受严格的军事训练，还在传统绍剧的基础上进行了很多表演方面的改进。
他说：“《生命的飞翔》不是纯绍剧，打破了程式化的东西，进行创新。
关于越剧的介绍
关于越剧的介绍
越剧是中国传统戏曲之一，起源于浙江省的绍兴市。
它是浙江省
戏曲的代表，也是中国五大戏曲剧种之一。
越剧的演员以女性为主，
以其婉转、清丽、优美的唱腔和细腻的表演而著称。
越剧的音乐风格以越调为基础，以婉转悠扬的唱腔为主，伴以各
种乐器演奏，如琵琶、二胡、梆子等。
越剧的表演特色是以“唱念做打”为主，讲究情节的推进和人物形象的刻画，而在身段、腔调等方
面则有着自己独特的风格和技巧。
越剧常常描绘明清时期的宫廷、江南水乡的生活、历史传奇等题材，其剧目数量众多，其中不乏经典之作，如《红楼梦》、《霸王别姬》等，深受观众喜爱。
同时，针对现代观众的需求，越剧也不断进
行改编和创新，引入更多的现代元素，如时装、舞美等。
作为中国文化的重要组成部分之一，越剧在保留传统文化的同时，也在不断地与现代社会接轨，成为一种富有活力和魅力的艺术形式。
绍兴莲花落
绍兴县首先搜寻、挖掘、收集相关资料。文化业务部门发动文化工作者走访健在的老艺人或已故老艺人的后 裔，向他们征集一切有关资料，包括手抄曲目本和老照片等，甚至原始乐器。其次，筹建绍兴莲花落研究所，并 于2007年1月挂牌成立。再次，绍兴进行了传承性的保护工作。第一，建立了两个传承基地；第二，走进校园； 第三，举行大型赛事；第四，改革创新。
2006年5月20日，浙江省绍兴县申报的“绍兴莲花落”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名 录。
荣誉表彰
1982年，胡兆海在全国曲艺（南方片）会演中演出的《回娘家》获创作、音乐、演出3项一等奖，后又被评 为全国优秀曲目之一。
1986年，倪齐全在浙江省新曲（书）目比赛中演出的《疯姑娘》获得创作、表演、作曲、伴奏4项一等奖。 1997年，潘家富演唱的《卖座》获全国第七届“群星奖”金奖。 2000年，翁仁康的《分爹》《一只红木箱》剧照参加首届中国曲艺“牡丹奖”评选，获表演奖、文学奖。 2001年，倪齐全演唱的《救爹》获全国第十一届“群星1949年生，浙江绍兴人，浙江省绍兴莲花落研究所所长，国家一级演员。 早年业余演唱莲花落，20世纪70年代后从事莲花落的专业演出和创作研究。其台风沉稳，说表分明，在传统表演 的基础上力求创新，形成了特有的演唱风格。多次获得国家级以及省、市的专业奖项。代表作品有：《智擒章如 安》《玉连环》《合同纸》等。2017年8月10日，倪齐全入选为第二批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性 传承人。
艺术特色
演出形式 表演特征
唱腔曲调 音乐结构
绍兴莲花落在演出形式上，一般以3人为一组进行表演，采用一人主唱和两人帮唱的形式，帮唱的两人兼做伴 奏，分别为敲板和弹拉四胡。其唱说形式为，唱说者一人手执三敲板、纸扇，桌置醒木。伴奏为敲板一人，四胡 一人，或加置琵琶一人，以琵琶随托平板部分的演唱。20世纪中期，绍兴莲花落开始改变原来徒歌清唱、人声帮 接的形式，出现了以四胡伴奏，逐步形成传承至今的“基本调”。现在绍兴莲花落唱腔除演唱基本调外，时有穿 插演唱绍剧、越剧和民歌小调等，并开始尝试男女双档演出，除说唱外，还增加表演。
绍兴鲁镇社戏观后感
绍兴鲁镇社戏观后感前儿个去看了绍兴鲁镇的社戏，那可真是一场别有风味的体验，现在想起来还觉得趣味盎然呢。
一到鲁镇，就感觉像是穿越回了鲁迅先生笔下的那个年代。
白墙黑瓦，青石板路，还有那古旧的乌篷船在河道里晃晃悠悠的，整个氛围就像是从旧时光里剪裁下来的一幅画儿。
社戏是在水边的一个戏台子上演的。
戏还没开始呢，周围就已经热闹得像一锅煮开的粥了。
那些个小摊贩，卖着各种小吃玩意儿，什么茴香豆啊，臭豆腐啊，那香味直往人鼻子里钻，勾得人肚子里的馋虫直闹腾。
我也没忍住，买了一包茴香豆，嚼着豆子就等着戏开场，还真有点像孔乙己那般的悠闲自在，不过我可没他那么酸腐啦。
戏一开场，我就被那花花绿绿的戏服给吸引住了。
演员们的扮相可真是精致，那眉眼画得就像从画里走出来的一样。
不过呢，说实话，这戏唱的啥，一开始我还真没太听懂。
那咿咿呀呀的唱腔，就像一串一串的丝线在空中缠绕，听着是好听，可就是有点摸不着头脑。
但看着周围那些大爷大妈们听得津津有味的，还时不时跟着哼唱几句，我就知道这社戏的魅力可真是不小。
我旁边有个大爷，一边看一边给小孙子讲着戏里的故事，那小孙子听得眼睛亮晶晶的。
大爷讲得那叫一个带劲儿，什么穆桂英挂帅啦，梁山伯与祝英台啦，从他嘴里说出来就像那些人物就在眼前一样。
我呢，也跟着听了一耳朵，这才慢慢咂摸出点味儿来。
原来这社戏里藏着这么多的故事，就像一个个宝藏，得慢慢挖掘。
看着看着，我发现这社戏可不只是一场简单的表演。
它就像是鲁镇的一个大聚会，男女老少都聚在一起，大家都在这个时候放下了平日里的忙碌和烦恼，就沉浸在这戏里的悲欢离合中。
戏台上的演员们演得那叫一个投入，一会儿是威风凛凛的将军，一会儿是娇柔哀怨的女子，那身段、那表情，绝了。
而且啊，这戏台子背后的景色也给这社戏增色不少。
戏台子就搭在水边，远处是一片朦胧的水乡景色，随着天色渐渐暗下来，灯光倒映在水里，就像水里也有一个戏台子似的，美得不像话。
我就想啊，这古人可真会享受，在这么美的地方看戏，简直是一种极致的享受。
绍兴曲艺
绍兴莲花落莲花落，是绍兴的地方曲艺，在绍兴城乡流行。
莲花落演唱生动活泼，唱词通俗易懂，唱腔朴实流畅，富有浓郁的生活气息，为群众所喜闻乐见。
莲花落一般都是三人一组演出，早先无丝竹伴奏，由一人主唱，一人打板，另一人和打板者一起帮腔，谓之“接腔”。
演唱内容多为反映农村生活的短篇，称作“节诗”，如《娘家节诗》、《分家节诗》等。
后因接腔形式不便于演唱整本节目，开始采用四胡伴奏，改为一人主唱，一人拉四胡，一人打板。
主唱者手持三翘板，在音乐“前奏”及“间奏”中打板击节。
主唱者有时与伴奏者对白问答，或由伴奏者帮腔接调，形式活泼。
经常演出的书目有：《闹稽山》、《百花台》、《珍珠塔》等。
现在莲花落的唱腔与早期相比，已有较大的发展，除演唱基本调外，还根据剧情需要，穿插演唱绍剧、越剧及部分民歌小调。
并开始进行了男女双档演出的尝试，除发挥原有说唱特长外，还增加了表演部分。
目前，绍兴有两个艺团（包括县曲艺团）分十六个队演出外，尚有民间艺人组成的若干莲花落演出组，长期在城乡演出，很受群众欢迎。
绍兴词调清朝中叶，在绍兴流行盲艺人演唱的绍兴词调。
又名花调，俗名话词，为地方唱说文艺。
绍兴词调回书旧说有18本，据调查所得有《珍珠塔》4回、《白狐裘》4回、《芙蓉亭》4回、《双金花》4回、《白玉戒》4回、《双珠球》7回、《五花楼》4回、《梅花戒》5回，共8本36回。
已经失传而尚知书名的有《紫金钗》、《玉龙圈》、《如意金钗》、《双秀鞋》、《碧玉球》（又名《双玉燕》等。
绍兴词调的节诗，现存约有五六十首，如《贵妃醉酒》（即《宫怨》）、《花有清香月有影》、《游炉峰》、《城乡比势》、《二十四节气》、《十二月花名》、《万年青》、《螳螂成亲》、《百虫节诗》、《百鸟节诗》、《苍蝇节诗》、《莺莺拜月》、《莺莺烧夜香》、《莺莺开方》、《五更佳期》、《拷红》、《昭君和番》、《闺吧节诗》、《美人节诗》、《四季节诗》、《游园操琴》、《半字节诗》、《牛郎节诗》、《百花成亲》、《庆寿》、《寿赐》、《绣花袄》等。
让绍韵畅响小学音乐课堂——浅谈小学音乐“绍兴地方戏曲”鉴赏
精粹 ．普 及 绍 兴 地 方 戏 曲 的基 本 知 识 ． 推
动 学 生 爱唱 、 学唱、 会唱、 唱 响 家 乡戏 。 这
一
从来 Ⅱ 阿未 曾箍 过 啊 ．偶 还 是 叫 偶 阿 囡 出
来， 阿 囡 ” 这 一 形 象 和 语 言 与 日常生 活 的 言行 有较 大 的 反 差 ． 所 以立 马让 学 生 对 这
飞 跃 。
关键词 ： 绍兴 地 方 戏 曲
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ教学 学 习 兴趣 参 与体 验
新 鲜 感 和好 奇 心 ． 从而 激 发 学生 对 戏 曲 的
兴趣。
绍 兴被 誉 为 “ 没 有 围墙 的博 物 馆 ” ． 到
基本内容 ， 占主 导 地位 。 因此 ， 在教学中 ， 我 把 欣 赏作 为教 学 的基 础 和 前 提 ， 通 过 学
面 对 绍 兴地 方戏 曲进 课 堂 ． 最 初 要考
戒 巡 山》 一折 中， 我手拿九齿钉耙 ， 头 戴八 戒面 具 ． 着 实学生们兴 奋不 已． 纷 纷 想 上 来饰演一回。 也 可 以 用戏 歌 《 小八 戒》 进行 导入 ． 视 频 中有 趣 的小 八 戒 形 象 和地 道 的
绍 兴 方言 着 实让 学 生们 感 到 有 趣 新 鲜 也
兴 趣 如 绍剧 《 孙 悟 空 三打 白骨 精— — 八
、
巧 选 教 学 内容 。 激 发 学 生兴 趣
生 充 分 体 会 绍兴 方言 的独 特 魅 力 １ 然 后 进行 角色分配 （ 女生扮演 九斤姑娘 ， 男 生 扮演阿爹 ． 让 男 女 生 进 行互 相 交 流 ， 女 生
“ 阿爹” 男生“ 哎， 阿囡” 。） 再 让 学 生 根 据
时 我 用 绍 兴 方言 跟 学 生 们 进 行 交 流 ｆ 让 学
绍兴师爷 绍剧 故事内容
绍兴师爷绍剧故事内容摘要：一、绍兴师爷简介二、绍剧概述三、绍兴师爷与绍剧的关系四、绍兴师爷故事内容概述五、绍剧在绍兴师爷故事中的表现与应用六、绍兴师爷故事的可读性与实用性正文：绍兴师爷，是指在明清时期，绍兴地区专门为官府提供顾问服务的文人。
他们精通诗词歌赋，擅长谋划策略，为官府出谋划策，成为官场中不可或缺的一环。
而绍剧，是一种源于浙江绍兴的民间戏曲，具有浓厚的地方特色，以生动的表演和独特的唱腔赢得了广泛的赞誉。
绍兴师爷与绍剧之间的关系密切。
在明清时期，绍兴师爷不仅在政治、军事、经济等方面有着广泛的影响力，同时在文化艺术领域也取得了卓越的成就。
他们热衷于参与地方戏曲的创作与表演，将自己在官场上的智慧和生活经验融入其中，使得绍剧更具魅力和表现力。
绍兴师爷故事内容丰富多样，既有揭示官场黑暗的讽刺之作，也有表现忠臣义士的英勇事迹。
这些故事以真实的历史事件为背景，通过生动的描绘和细腻的情感，反映了当时社会的风俗民情，展现了绍兴师爷们的才华与风采。
在绍剧《绍兴师爷》中，playwright通过巧妙地将绍兴师爷的形象融入到戏曲表演中，展现了他们在官场上的智慧和勇敢。
例如，在剧中，绍兴师爷们运用自己的谋略，成功地揭露了贪官污吏的罪行，捍卫了人民的利益。
这一情节既展示了绍兴师爷们的正直品质，又突显了绍剧在讲述故事方面的独特魅力。
绍剧在绍兴师爷故事中的表现与应用，使得这些故事更具可读性和实用性。
首先，绍剧以生动的表演形式，让观众对绍兴师爷的形象有了更加直观的认识。
其次，绍剧在唱腔、音乐、舞台布置等方面的独特风格，为绍兴师爷故事增色添彩。
最后，绍剧所传达的正义、勇敢、忠诚等价值观，对于现代社会具有很强的启示意义，使得这些故事具有较高的实用性。
总之，绍兴师爷与绍剧相互成就，共同塑造了一幅丰富多彩的明清社会画卷。
绍兴沈园之夜演出内容
绍兴沈园之夜演出内容绍兴沈园，又称沈园，是中国古典私家园林的代表之一，位于浙江省绍兴市。
其建筑风格典雅精致，园内的湖光山色更是令人心驰神往。
而在夜幕降临之时，沈园也展现出了别样的魅力，吸引着无数游客前来观赏。
在绍兴沈园之夜，演出内容丰富多彩，让人流连忘返。
首先，演出以绍兴地方戏曲为主要表演形式，其中以越剧为主。
越剧是中国五大戏曲剧种之一，具有独特的音乐、唱腔和表演风格，而在绍兴沈园之夜的演出中，观众不仅可以欣赏到高水准的越剧表演，还能感受到浓厚的地方文化氛围。
除了戏曲表演，绍兴沈园之夜还有精彩的舞蹈表演。
舞台上，优雅的舞姿配合着动人的音乐，让人仿佛置身于一个艺术的海洋中。
舞蹈节目涵盖了古典舞、现代舞以及民族舞等多种形式，每一场表演都能带给观众耳目一新的感受。
此外，绍兴沈园之夜的演出还包括了音乐会和曲艺表演。
音乐会上，乐手们悠扬的琴音和悦耳的歌声交织在一起，让人陶醉其中。
而曲艺表演则以幽默风趣的方式，将绍兴的民间故事和传统文化进行了生动的演绎，让观众在欢声笑语中感受到了绍兴的独特魅力。
除了以上的演出内容，绍兴沈园之夜还会不定期地举办一些特色活动，如灯会、花灯表演等，为观众带来更多惊喜。
整个演出内容丰富多样，不仅展现了绍兴的地方文化特色，也让观众在欣赏表演的同时，更加深入地了解了这座古城的历史与人文。
总的来说，绍兴沈园之夜的演出内容丰富多彩，每一场演出都能给观众带来不同的感受和体验。
在这里，人们可以尽情享受艺术的魅力，感受到古典与现代的交融，同时也能领略到绍兴这座古城的独特魅力。
因此，绍兴沈园之夜的演出不仅是一场文化盛宴，更是一次心灵的洗礼，让人流连忘返。
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绍兴地方戏曲
学号：10051323
姓名：杨雨龙
班级：音乐103班
经过一学期每周二下午七八节的绍兴地方戏曲课，我们主要了解了绍兴地方艺术表现形式之一——戏曲，观看了相关视频，包括名家名段和戏曲全场，欣赏到了风格迥异，各具特色的多种绍兴地方戏曲。
越剧、绍剧、新昌调腔和绍兴莲花落是绍兴主要的地方艺术表演形式。
我比较喜爱越剧，所以对越剧的了解比较多一些。
越剧发源于绍兴嵊州市农村，也称绍兴戏。
因为绍兴是古代越国的首府，因此后又改称为越剧。
越剧是中国第二大剧种，仅次于京剧。
一百多年前，越剧只是农村流行的一种说唱形式，后来逐渐发展成为有故事情节的小戏，大多数是关于家庭和爱情故事。
与高亢激昂的绍剧不同，越剧质朴细腻，因而也被称为绍兴文戏。
1920年后，越剧进入上海。
到四十年代末，越剧已成为中国主要的剧种之一，出现了许多艺术表演的流派。
1949年后，越剧得到了更快的发展，成为仅次于京剧的中国第二大剧种。
越剧唱腔清丽、委婉而富有抒情色彩，它的表演虚实结合，动作优雅。
越剧以复杂的身体动作和脸部、眼部表情揭示人物的内心和情感，具有极大的艺术感染力，深受观众，特别是妇女的喜爱。
当地人，不管男女老少，都能哼上几句。
越剧剧本主要取材于浪漫的爱情故事，没有特技，也没有武打场面。
越剧的服装模仿二十世纪初中国浅色时髦的服饰。
最著名的剧目有：《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》和《西厢记》。
最近我们在课堂上与师生一起欣赏了《穆桂英挂帅》《红楼梦》《西施断缆》等多部别具一格的经典作品。
《红楼梦》，也称《石头记》，是中国四大古典名著之一。
越剧《红楼梦》是根据曹雪芹原著改变而成。
该越剧共分12场，于1957年在上海越剧院首次公演。
著名越剧艺术家徐玉兰和王文娟分别扮演剧中的宝玉和黛玉，使《红楼梦》成为了越剧的经典剧目。
他们的《红楼梦》也被拍成电影流传了下来，现如今在时代不断地发展下，这一出《红楼梦》也被频频模仿借鉴，成为真正的经典，深入了新老越迷的心。
徐派由徐玉兰创立，工小生。
徐玉兰的表演俊逸潇洒，传神逼真，富于激情，嗓音清越嘹亮，徐派唱腔的特点是高昂激越，丰富多彩，奔放流畅，大起大落，刚柔交融，声情并茂。
徐派唱腔多以倜傥热情、豪爽多才的人物为主。
《红楼梦》里的宝玉、《春香传》里的梦龙、《追鱼》里的张珍、《西厢记》里的张生，无一不是深得观众的喜爱。
如今主要的优秀传人有钱惠丽、郑国凤、张小君、杨婷娜、李璐彦、刘志霞等。
王派由王文娟创立，工花旦。
王文娟文武兼备，表演精湛，擅长描摹人物神态，有性格演员之誉。
她在师承支兰芳的唱腔基础上，博采众长，融会贯通，形成了平易质朴，流畅自然、情感浓郁的王派唱腔。
王派的优秀传人都有单仰萍、王志萍、陈晓红、李敏、俞建华、忻雅琴、李旭丹等等。
《红楼梦》里贾宝玉这一角色是由徐玉兰担任的。
贾宝玉生性风流，怜香惜玉。
大观园里的女子们都是他愿意亲近的，所以在面对他们的时候，他会眉开眼笑乐不可支。
他性格的
核心是平等待人，尊重个性，主张各人按照自己的意志自由生活，所以在宝钗劝其上进的时候，贾宝玉在徐玉兰的神态里表现出一种不满，甚至厌恶，后称“黛玉才不会说这样的混账话”这里的时候又显示出同龄少年特有的神容，嘟起了嘴，让人不禁与之产生共鸣。
在他心眼里，人只有真假，善恶，美丑的划分，因此在送别戏子琪官的时候显露出一分郑重与庄重，好像这是一件天大的事。
他憎恶和蔑视世俗男性，亲近和尊重处于被压迫地位的女性，所以惧怕父亲，却又时时会在丫鬟们面前直接表现做出自己的心意的事，而不会顾忌什么。
又如贾宝玉第一次出场，他手转佛珠，欢悦地快步走过长廊，就体现这个人物的年龄；转而入室，忽然见到黛玉受到吸引，猛地一惊，心理上形成间歇，这个停顿就是"亮相"。
这一段表演把人物的身份、心情、在家庭中的地位、对黛玉的态度等，都"亮"了出来。
记得在老电影《红楼梦》里，最令人心碎的一出《洞房》简直使我不禁泪流满面，为宝玉的不能与心爱的人厮守一生而痛哭流涕。
那一段演出从喜景到悲剧，贾宝玉的神态、语言、动作，每一点每一步都符合了贾宝玉的性格特征。
正值青春盛年的贾宝玉在鼓乐声中众人的簇拥下得偿所愿，此时的他身体内已有了心病，所以塑造人物的时候要把他的呆给表现出来；在掀开盖头的时候转喜为悲，所以需要表现出一种不敢相信眼前景象的惊异、手足无措；得知新人并非心爱之人时的不满，富贵人家宠坏的小孩爱闹腾的脾气此时就又有所体现；“我找林妹妹去”这一句话不断反复，却没有不断重复，每一句把故事推向高潮，还有撇下老祖宗义无反顾要去寻找黛玉的这种绝望与决绝，也是需要反复斟酌才演得出来的；再后来得知妹妹死讯时目瞪口呆，有如天塌地陷的情景，如此等等，考验了演员深厚扎实的基本功与随机应变的能力。
所以这部戏我甚有感觉。
王派多和徐派为搭档。
这样的搭档在越剧艺术上也不少见。
如今有一台名为《五女拜寿》的戏融入了各种流派，使故事情节与意义更加通晓易懂，各流派得以大放异彩。
除上述所述徐王流派以外，越剧各流派异彩纷呈，目下所著名的流派包括戚雅仙，毕春芳，尹桂芳，袁雪芬，陆锦花，金采风，范瑞娟，傅全香，徐玉兰，王文娟，张云霞，吕瑞英，张桂凤等等。
经过这一代人的演绎、创造与带领，越剧艺术又涌现了一大批优秀杰出的演员以及从事相关职业的人。
越剧事业正在蓬勃发展。
如今各类高校都创建了越剧社团或相关组织，越迷人群不再限于中老年人，反而更加年轻化；“越女争锋”等形式的选秀节目也带给大家发展的舞台与眼耳的享受；人民生活水平正在逐渐提高，越剧团下乡演出的次数也在增加，越剧以她特有的风格正逐渐在获得更多人的喜爱。
绍兴地方戏曲也正在获得更多人的青睐。
任课老师：周柳萍。