让奥尔夫教学理念走进音乐教学活动
小度写范文奥尔夫音乐理念在托班的运用
小度写范文奥尔夫音乐理念在托班的运用奥尔夫音乐教育是基于德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）的音乐理念而发展起来的一种音乐教育方法。
它强调孩子们通过身体感知和参与音乐活动，以达到全面的素质培养。
在幼儿园的托班阶段，奥尔夫音乐理念的运用将有助于培养幼儿的音乐素养、艺术感知以及社交能力。
首先，奥尔夫音乐理念注重幼儿的身体参与。
通过体验式的音乐教学活动，幼儿可以通过动作、舞蹈、打击乐器等方式，积极地投入到音乐活动中。
例如，在一个简单的节奏活动中，教师可以教幼儿用手拍打简单的韵律和节奏，让幼儿通过亲身体验来感受音乐的节奏感。
这种方式可以帮助幼儿感知音乐的节奏、速度和力度，培养幼儿的音乐感觉。
其次，奥尔夫音乐理念强调幼儿的创造性表达。
在幼儿园的托班阶段，幼儿正处于个性形成和创造力发展的关键期，奥尔夫音乐教育提供了一个创造性的学习环境。
通过让幼儿参与音乐创作活动，可以培养幼儿的创造思维和表达能力。
例如，教师可以鼓励幼儿们共同创作一个简单的音乐故事，并通过打击乐器和口部表达来演绎故事情节。
这种活动不仅提高了幼儿的音乐理解能力，还培养了幼儿的合作精神和表达能力。
再次，奥尔夫音乐理念重视团体音乐活动。
在托班阶段，幼儿正处于社交能力的培养期。
通过参与团体音乐活动，幼儿可以学会与他人合作、共同表达和倾听他人的声音。
例如，在合唱活动中，教师可以带领幼儿们一起唱歌，培养幼儿们的协调性和团队合作精神。
这种团体音乐活动不仅能够提高幼儿的音乐能力，还可以帮助幼儿发展社交技巧和情感表达能力。
最后，奥尔夫音乐理念注重感性体验。
通过幼儿对音乐的感性体验，可以培养幼儿的艺术感知能力。
例如，教师可以组织幼儿们进行音乐听觉活动，让幼儿通过欣赏不同类型的音乐，体验音乐带来的情感和美感。
这种感性体验不仅能够培养幼儿的音乐鉴赏能力，还可以提高幼儿对美的感知和表达能力。
总的来说，奥尔夫音乐理念在托班的运用，可以通过身体参与、创造性表达、团体音乐活动和感性体验等方式，全面促进幼儿的音乐素养、艺术感知以及社交能力的发展。
奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用
奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用摘要：音乐在小学各科目中是一门较为重要的学科，其可以让学生感受到快乐，还可以提升学生的审美以及创造力。
当前我国的小学音乐教育模式也发生了很大的变化，打破了成规的教学方式和学习方法，不断创新，将很多优秀的教学方法引用进来。
小学生的音乐教育最重要的特点就是培养小学生的审美能力，而审美素养是当代人必不可少的基本素养，对于小学生来说，不但可以提高学生智力，还可以加强学生的协调能力。
奥尔夫教学法作为世界三大教学法之一，其独特完整的教学理念和教学体系得到了全世界的认可，在我国，现在已经有很多音乐教师把奥尔夫教学法引进到音乐课堂中，有力地改善了当前部分小学的音乐教育模式。
关键词：奥尔夫教学法；小学音乐教学；应用引言在小学生的音乐学习中，音乐课一直是许多教师在教学中的困难点，相关的课程应该提升学生对音乐的欣赏能力，让学生感知与欣赏音乐所带来的美。
目前来说，在我们国家的小学音乐欣赏教学里面还存在很多的问题，如教师对于小学音乐欣赏课缺乏相应的认知，学生的音乐审美处于较低的水平，教师无法找到好的方法提高学生的音乐欣赏能力和学习积极性。
1奥尔夫教学法的概述奥尔夫教学法是德国著名音乐学家卡尔·奥尔夫独创的音乐教育体系，他认为传统音乐教学舍本求末，过度强调技巧，忽略了音乐的生命、创造和表达，提出“理念从音乐产生的本源和本质出发，即‘诉诸感性，回归人本’”的教育理念，为幼儿的音乐教学提供了最新的教学理念与方式，已广泛应用于世界很多国家与区域，产生了很大的影响。
奥尔夫教学法提出的幼儿的“原本性”，并不是简单针对音乐元素来说，其主要是把音乐和肢体动作、语言等有效结合起来，让音乐课堂的环境与氛围更具生动性与形象性，突破传统音乐课程的教育理念。
在幼儿音乐课的教学中融入奥尔夫教学法，能够调动幼儿的积极性，让幼儿成为教学活动的主体参与者和体验者，将自身的潜力充分展现出来，有效提升幼儿的操作水平与能力，提高他们的身体素质，充实他们的情感，进而树立正确的人生观、价值观。
奥尔夫教学法在音乐课堂中的实践研究
奥尔夫教学法在音乐课堂中的实践研究一、课题研究的背景与意义随着我国基础教育的改革与发展，特别是随着素质教育的不断向前推进，近年来基础音乐教育也取得了有目共睹的成绩。
制定了一系列指导中小学音乐教育教学工作的法规和文件，引进学习了多种国外著名音乐教学法，教学水平有了明显提高，有效的推动了整个学校音乐教育事业的发展。
在新的教学理念的指导下，教师的教育理念正在逐步的发生着变化，但是还有许多教师由于缺少教学经验和理论指导，使学生的学习完全处于被动状态，与生活相脱节，与个体的感受相脱节。
这种教学忽视了学生在音乐学习中的感受和审美体验，与新课标的指导思想背道而驰。
随着年级的递增学生便加深了对音乐学习的反感情绪，最终导致很多学生在接受了小学六年的音乐教育后还不具备唱曲谱的能力，在心理上也拒绝对音乐进行更加深入的学习，这些都是目前我国小学音乐教育中存在的十分突出的问题。
因此，如何借鉴奥尔夫教学法改进小学音乐教学中基础知识的教学，将音乐基础知识的学习同音乐的审美体验相结合是我们目前急需要研究和解决的问题。
我国小学音乐课堂教学虽然在尝试着新的组织形式，但是教学实践和教师的教学观念在深层次上还有待发生弹性的变化。
教学中，我们仍然是以教师为中心，教学设计总是从教师教的方面出发，视知识的传授，技能的训练为主要任务，教师更多的是接受教材和教学参考书进行操作。
由此可见，奥尔夫音乐教学法中所建立的新的教学模式正是我们小学音乐教学法中需要借鉴和学习的。
因此，如何将奥尔夫教学法恰当的应用在我国小学音乐教学中来是需要我们探究的课题。
二、课题研究的目标1.学习奥尔夫教学法，提高教师运用奥尔夫教学法参与课堂教学的能力，并提高学生的节奏读、拍能力及创编能力，培养良好的音乐节奏感。
2.如何将教师的理论学习与实际教学结合起来，提高教师的实际教学能力。
3.通过此项实践研究，探索出可以在我区推广使用的奥尔夫教学法在小学音乐教学中运用的操作模式。
三、课题研究的内容1.关于奥尔夫音乐教育的基本观点奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。
奥尔夫教学法在初中音乐课堂的运用
奥尔夫教学法采用灵活多样的教学方法，如游戏 、模仿、即兴创作等，让学生在轻松愉悦的氛围 中学习音乐，充分发挥学生的主体性和创造性。
教学内容
奥尔夫教学法的教学内容丰富多彩，包括歌唱、 舞蹈、器乐演奏、戏剧表演等多种艺术形式，旨 在通过多样化的音乐活动，全面提高学生的音乐 素养。
教学评价
奥尔夫教学法注重学生的自我评价和互评，鼓励 学生积极参与评价过程，培养学生的自我意识和 评价能力。同时，教师也会根据学生的表现和进 步情况给予及时的反馈和指导。
学生中心的教学方法
奥尔夫教学法倡导学生主动参与、自由表达，有助于其他学科教师转变传统的教学观念，以学生为中心，注 重学生的主体性和创造性。
多元化的评价方式
奥尔夫教学法注重过程评价，关注学生的表现和发展。其他学科可以借鉴这种评价方式，采用多种评价手段 ，全面、客观地评价学生的学习成果。
对未来音乐教育的展望与思考
与度。
奥尔夫教学法注重学生的个体差 异和情感体验，能够满足不同学
生的需求，促进全面发展。
对初中音乐课堂的建议与展望
建议初中音乐教师在课堂教学中积极 运用奥尔夫教学法，注重学生的实践 操作和情感体验，提高教学效果。
学校应加强对音乐教育的重视和投入 ，提供必要的教学资源和支持，促进 初中音乐教育的全面发展。
提升学生兴趣
通过奥尔夫教学法的实践活动，如舞蹈、戏剧、打击乐器 等，激发学生对音乐的兴趣，提高他们参与音乐课堂的积 极性。
培养学生的综合能力
奥尔夫教学法注重跨学科学习，将音乐与文学、历史、舞 蹈等学科相结合，有助于培养学生的综合艺术素养和跨学 科学习能力。
对其他学科的借鉴与启示
跨学科教学理念
奥尔夫教学法强调跨学科学习，为其他学科提供了借鉴。教师可以尝试将不同学科知识融合在一起，设计综 合性的教学活动，促进学生全面发展。
感受奥尔夫音乐节奏的魅力,加强课堂学习能效 ——以《彩云追月》为例
感受奥尔夫音乐节奏的魅力，加强课堂学习能效——以《彩云追月》为例一、案例背景在深化教育改革、推进素质教育的大背景下，我国教育界积极倡导“五育并举”的教育理念，旨在培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。
同时，随着《义务教育课程方案和课程标准（2022年版）》的发布，新的课程标准更加注重学生的实践性、综合性和创新性，旨在通过课程改革进一步提高学生的综合素质和能力。
在这样的教育背景下，奥尔夫音乐教育作为一种综合性、多元性的音乐教育方式，越来越受到广大教育工作者的关注和重视。
奥尔夫音乐教育的核心理念在于通过音乐活动让学生感受音乐的节奏、旋律和和声等基本要素，从而培养学生的音乐素养和创造力。
同时，奥尔夫音乐教育还注重学生的参与性、合作性和实践性，让学生在音乐活动中得到全面的发展和提升。
歌曲《彩云追月》是一首器乐曲改编的二声部合唱曲，本案例以《彩云追月》为例，探讨如何在奥尔夫音乐教育中感受音乐的节奏魅力，加强课堂学习能效。
案例作品是一首具有浓郁中国民族特色的乐曲，其旋律优美、节奏明快，非常适合用于奥尔夫音乐教学活动。
在实施奥尔夫音乐教育的过程中，我们始终遵循“五育并举”的教育理念，注重培养学生的德智体美劳全面发展。
通过音乐活动，我们不仅可以提高学生的音乐素养和创造力，还可以培养学生的道德品质、身体素质和审美能力。
同时，通过学生参与音乐活动的实践过程，我们还可以培养学生的实践动手能力和劳动精神。
我们相信，在未来的教育实践中，奥尔夫音乐教育将会发挥更加重要的作用，为学生的综合素质提升和全面发展做出更大的贡献。
二、案例描述（一）聆听想象，激发学习热情课堂开始，首先请同学们闭上眼睛聆听《彩云追月》的旋律，并提问：这首歌曲给你带来怎样的感受？一曲终了，学生畅所欲言，众多答案中有一位同学回答道:“这音乐听起来好像在描绘一个风景，并且有起伏的感觉。
”充分激发学生兴趣。
我追问：“很好，那大家能不能表现一下他所说的这种起伏感？我们小组讨论一下！”【片段述评】在这一教学片段中，教师采用了聆听想象的教学策略，以《彩云追月》引导学生进入音乐的世界，激发其学习热情和想象力。
奥尔夫音乐教研的目的(3篇)
第1篇一、引言音乐作为一种独特的艺术形式，具有丰富的内涵和广泛的影响力。
奥尔夫音乐教育体系作为一种独特的教育理念和方法，在我国音乐教育领域引起了广泛关注。
奥尔夫音乐教研旨在深入研究奥尔夫音乐教育体系，探讨其在我国音乐教育中的应用，以提升我国音乐教育的质量和水平。
本文将从以下几个方面阐述奥尔夫音乐教研的目的。
二、培养全面发展的音乐人才1. 培养学生的音乐素养奥尔夫音乐教育体系强调音乐与生活的紧密联系，通过音乐教育培养学生的审美情趣、音乐感知能力和音乐表现力。
奥尔夫音乐教研旨在深入研究奥尔夫音乐教育方法，将音乐教育融入学生的日常生活，使学生在享受音乐的同时，提高自身的音乐素养。
2. 培养学生的创造力奥尔夫音乐教育体系注重培养学生的创造力，鼓励学生自由表达、创新实践。
奥尔夫音乐教研通过研究奥尔夫音乐教育方法，激发学生的想象力，提高学生的创新能力，使学生在音乐领域取得更好的成绩。
3. 培养学生的团队协作能力奥尔夫音乐教育体系强调集体合作，通过集体演奏、合唱等形式，培养学生的团队协作能力。
奥尔夫音乐教研旨在将这一理念融入我国音乐教育，提高学生的集体意识，培养学生的团队精神。
三、提升音乐教师的专业素养1. 深入了解奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教研要求音乐教师深入研究奥尔夫音乐教育体系，掌握其核心理念、教学方法。
通过学习，教师能够更好地将奥尔夫音乐教育方法应用于教学实践，提高教学质量。
2. 提高音乐教师的教学能力奥尔夫音乐教研旨在提高音乐教师的教学能力，使其在教学中能够灵活运用奥尔夫音乐教育方法，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效果。
3. 培养音乐教师的创新能力奥尔夫音乐教研鼓励音乐教师勇于创新，将奥尔夫音乐教育方法与其他教育理念相结合，形成具有中国特色的音乐教育模式。
四、丰富我国音乐教育体系1. 丰富音乐教育内容奥尔夫音乐教育体系具有丰富的教学内容，包括节奏、旋律、和声、舞蹈、戏剧等方面。
奥尔夫音乐教研旨在将奥尔夫音乐教育内容融入我国音乐教育，丰富我国音乐教育体系。
奥尔夫音乐教学实践心得(3篇)
第1篇自从接触奥尔夫音乐教学以来，我深深地被这种教学理念所吸引。
奥尔夫音乐教学是一种全面、立体、生动的音乐教育方式，它注重音乐与生活的联系，强调音乐教育对人的全面发展的重要作用。
在实践奥尔夫音乐教学的过程中，我收获颇丰，以下是我的一些心得体会。
一、奥尔夫音乐教学理念奥尔夫音乐教学源于德国，由著名音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。
奥尔夫音乐教学的核心思想是：“音乐不是一种技能，而是一种生命的表现。
”这种教学理念强调音乐教育要关注人的全面发展，尊重学生的个性，培养他们的创造力、表现力和审美能力。
二、奥尔夫音乐教学实践1. 创设生动有趣的课堂氛围在奥尔夫音乐教学中，教师应注重创设生动有趣的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
例如，在教唱歌曲时，可以运用夸张的表情、动作和道具，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
2. 注重音乐与生活的联系奥尔夫音乐教学强调音乐与生活的联系，教师应引导学生发现生活中的音乐元素。
例如，在教唱关于春天的歌曲时，可以让学生观察春天的景色，感受春天的气息，从而更好地理解歌曲内容。
3. 尊重学生的个性，培养创造力奥尔夫音乐教学注重尊重学生的个性，鼓励学生自由发挥。
在课堂上，教师可以引导学生进行即兴创作，如即兴编曲、即兴演奏等，从而培养学生的创造力。
4. 强调合作与交流奥尔夫音乐教学强调合作与交流，教师应引导学生学会与他人合作，共同完成音乐作品。
例如，在排练合唱时，教师可以引导学生互相倾听、互相配合，提高团队协作能力。
5. 注重音乐技能的培养奥尔夫音乐教学不仅注重音乐与生活的联系，还强调音乐技能的培养。
教师应根据学生的年龄特点，有针对性地进行音乐技能训练，如节奏、旋律、和声等。
三、奥尔夫音乐教学实践心得1. 奥尔夫音乐教学有助于提高学生的综合素质通过奥尔夫音乐教学，学生可以在音乐方面得到全面发展，提高他们的审美能力、表现力和创造力。
同时，奥尔夫音乐教学还能培养学生的团队协作能力、沟通能力和自信心。
奥尔夫第一节体验课教案
奥尔夫第一节体验课教案
一、教学目标：
1. 让学生了解奥尔夫教育的基本理念和教学方法。
2. 让学生初步体验奥尔夫教育的乐趣和效果。
3. 激发学生对音乐的兴趣，培养学生的音乐素养和审美情趣。
二、教学重点和难点：
1. 教学重点：介绍奥尔夫教育的基本理念和教学方法；进行奥尔夫教育的体验活动。
2. 教学难点：激发学生对音乐的兴趣，培养学生的音乐素养和审美情趣。
三、教学准备：
1. 教师准备：熟悉奥尔夫教育的基本理念和教学方法；准备相
关教学资料和乐器。
2. 学生准备：学生无需特别准备，只需带上好奇心和激情。
四、教学过程：
1. 导入（5分钟）
教师简单介绍奥尔夫教育的基本理念和教学方法，引导学生了解奥尔夫教育的特点和优势。
2. 活动一：音乐游戏（15分钟）
教师带领学生进行一些简单的音乐游戏，如音乐猜谜、音乐接力等，让学生在游戏中感受音乐的魅力和乐趣。
3. 活动二：打击乐体验（20分钟）
教师向学生介绍奥尔夫教育中的打击乐教学方法，并让学生亲自体验打击乐器，感受节奏的魅力和力量。
4. 活动三：合唱体验（20分钟）
教师组织学生进行简单的合唱活动，让学生体验合唱的乐趣和
团队合作的重要性。
5. 总结（10分钟）
教师对本节课的内容进行简单总结，鼓励学生多参与音乐活动，培养自己的音乐素养和审美情趣。
五、教学反思：
通过本节体验课的教学活动，学生对奥尔夫教育的基本理念和
教学方法有了初步的了解，也初步体验了奥尔夫教育的乐趣和效果。
但也发现在教学过程中，学生参与度不够高，需要教师进一步激发
学生的兴趣，提高教学效果。
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让奥尔夫教学理念走进音乐教学活动
摘要：奥尔夫综合性音乐观告诉大家，儿童音乐教育活动都是创造、表演、欣赏以及唱歌、诵读、舞蹈、奏乐的综合体，任何单一的唱歌、诵读、欣赏、奏乐以及纯音乐理论学习是不存在的。
面对21世纪的挑战，学校教育将由过去偏重智育、技艺传授转向促进儿童个性的全面发展，特别是儿童社会性和情感的发展。
关键词：奥尔夫音乐；幼儿；音乐教学活动
一、从节奏入手，让幼儿在音乐活动中创编
奥尔夫认为音乐中节奏是比旋律更为基础的材料，不同的歌曲不可能是同一个旋律，却可以是同一种节奏。
训练节奏的步骤应从体感入手，把体内的节奏诱发出来，综合地训练模仿、问答、节奏补充、多声部节奏、用节奏为旋律作伴奏等。
1.跟着音乐节奏创编动作
如音乐活动《大鼓小铃》，在活动中我首先出示了一个大鼓，问孩子：“这是什么？可以干什么？”孩子有说可以打的，有说可以敲的。
于是，我继续提问：“那用什么敲呢？”孩子说可以用手，也可以用棍棒等。
为了给孩子们一个正确的答案，我说我们可以用小锤进行，这样敲出的声音一定很好听。
于是，我继续提问孩子：“鼓会发出什么声音？”有的孩子说是：嗒嗒，有的孩子说是：啪啪，有的孩子说是：咕咕，还有的孩子说是：咚咚，最后我用力地敲了一下鼓，孩子发现鼓原来发出的声音是咚咚的。
我又出示了一个小铃，让孩子去猜小铃铛会发出什么声音？孩子又说出了许多答
案，我也让孩子听了一下发出的声音，“叮叮叮”。
孩子在学会歌曲的基础上，知道了大鼓发出的声音是沉闷的、重重的，小铃铛发出的声音是清脆的、轻轻的。
“那大鼓和小铃是不是随便敲出声音的呢？”“不是的。
”孩子们异口同声地告诉了我。
“对啊，大鼓和小铃是有节奏的。
你们仔细听哦。
”在后面的教学中，我让孩子用身体部位来学大鼓和小铃，表现出它们的不同节奏。
2.跟随音乐节奏参与游戏
《小猫歌》活动开始了，让幼儿听着小猫音乐进入活动室，并按节奏拍手，幼儿初步感知这首歌曲的曲调和节奏，然后运用无意义的词，如啦、呜、啊等，让幼儿跟曲调唱，鼓励幼儿自己动用许多无意义的词进行演唱，幼儿很感兴趣。
通过这两种形式，既增加了情趣，降低了困难，又使幼儿在不知不觉中充分地感受并掌握了这首歌曲的曲调和节奏。
二、从语言入手，让幼儿在音乐游戏中体验
奥尔夫认为语言是音乐的根，音乐有时也需要借助“语言”这一工具来达到一定的效果和目标。
如在音乐活动导入部分，我们有一个“热身”训练——“叫人名”，活动开始时，我会给孩子一个示范，“我叫×××，你叫什么？”通过这样的句式让孩子来发挥他们的创造性。
每个孩子一个个地介绍着，遇到有困难的孩子，我会再次示范句式，并帮助他拍打节奏。
在叫了两个音节数不同孩子的名字之后，就让他们互相有节奏地呼唤、或分组呼唤，形成多声部呼唤，然后是数韵和简单的儿童诗歌。
奥尔夫音乐教育是结合身体律动，唱、奏、动、听统一教学的音乐教育，同时也是“为孩子们的音乐”，是创造性的幼儿音乐教育。
它唤起了幼儿对音乐的兴趣，激发了幼儿对音乐的情感，是培养幼儿音乐感觉和情感的金钥匙。
有节奏地念童谣《蚂蚁赛跑》，适合小班年龄的孩子，他们喜欢这样“动手”和自己的朋友游戏。
“黑跑道，白跑道，斑马身上来回绕。
大蚂蚁，来赛跑，斑马痒得受不了。
”朗朗上口的歌谣，小班孩子非常喜欢。
因此，我便准备了一些教具材料来帮助孩子们先学会这首简短的儿歌，然后再开始合作性的游戏。
“宝宝们，你们看这是什么？”我出示了斑马的图片，但把头和尾是遮起来的，让孩子猜猜这是什么动物。
起初孩子们并不能说出是什么动物，于是我做了提示，“什么动物身上的花纹是黑色和白色的呢？”孩子们一下子就猜出是斑马，这刚好有利于我引出儿歌的上半部分，“黑跑道、白跑道，斑马身上来回绕。
”“那谁在斑马身上绕呢？”孩子们一下子就好奇起来了，我很容易地说出了儿歌的下半部分“大蚂蚁、来赛跑，斑马痒得受不了。
”在图片的辅助下，我和孩子们一起有节奏地朗读了一遍儿歌，在念儿歌的环节上我再加上一点有趣的朗读儿歌的方式，如：大声、小声，或者利用身体的部位和不同的方式。
“蚂蚁还会在斑马的什么地方赛跑呢？”“会在斑马的大腿上。
”孩子们都被这样有趣的方式吸引了，一遍遍地念着儿歌，在游戏的过程中把儿歌记熟了。
三、从听觉入手，让幼儿在音乐歌唱中感受
听力的培养是发展儿童音乐能力的前提，将奥尔夫音乐的教学理
念运用到我们日常的歌唱教学中，从听觉上让孩子自己来感受什么声音才是好听的、适合歌唱的声音。
我们在《高高兴兴上幼儿园》的主题中开展了歌曲教学《我爱我的幼儿园》。
但是对于刚上小班的孩子，有的孩子连普通话都说不上来，更不用说如何唱出完整的歌曲了。
那么怎么样让孩子们会唱，并能用好听的声音来演唱呢？我想作为音乐教育，让幼儿理解歌曲的内容，不能单纯地凭借教师的说教而应该结合幼儿实际的生活经验来帮助理解。
我要让孩子通过简单的歌曲，把歌词唱清楚。
于是我采用了电脑里的录音软件来让孩子感受歌曲怎样唱才是美的。
首先，通过录音等手段的导入，幼儿很自然地进入歌曲所表达的意境中。
其次，在以前的教学过程中我发现很多孩子都不会自己唱歌，有的孩子会喊，有的孩子则是不敢唱出来。
为了解决幼儿不会用自然音演唱的困惑，在活动中我采用了听唱的教学法：即将孩子唱得不好听的声音录下来，再把优美的儿童歌曲播放给幼儿欣赏，进行对比，得出要用自然的声音演唱。
孩子们在轻松、愉快的游戏中感受了歌曲的旋律，为下一个环节体验歌曲的情感埋下了伏笔。
四、从体感入手，让幼儿在音乐律动中参与
身体是最好的器乐。
以人的自然性为出发点，发掘人体内的音乐性，促进人体器官与心智反应及平衡能力的协调发展。
1.参与律动，创编动作
律动的组成要素一是音乐，二是动作。
其中，感知、理解音乐是很重要的一种能力。
对于小班孩子来说，在音乐中参与游戏是一件
很快乐的事情。
《开火车》这是一节韵律活动，小班的孩子由于年龄小，比较好动、注意力集中的时间不长，这个活动刚好适合他们。
让孩子们感知音乐节奏的变化，根据音乐节奏进行简单的动作，并尝试用简单、多样的身体动作表现开火车，能够初步体验跟着音乐节奏开火车的乐趣。
在这个活动中幼儿都能积极主动的参与，因为活动的内容是他们所熟悉的，音乐的节奏性变化非常明显且有趣味性，所有幼儿的参与性、积极性、主动性都得到了提高，同时孩子的节奏感也得到了锻炼。
2.互动表演，充满趣味
在《大树妈妈》这节活动中，孩子最感兴趣的就是最后的表演。
在老师扮演树妈妈的时候，他们就把自己当成了小鸟，偎依在树妈妈的怀里，加上老师扮演成树妈妈的形象，更加有了让孩子演唱的欲望。
当老师请孩子来扮演树妈妈的时候，他们踊跃的小手表现了树妈妈在他们心目中的伟大形象。
但是活动中也有一些不足，如果让全体孩子都参与表演的话，有些孩子的角色不明确，还有的孩子在表演的时候不愿意唱出声音来，表演的基础首先是要把歌曲唱会。
为此在表演的时候要给孩子明确地定位好角色，扮演小鸟的可以用头饰或者胸饰表示。
相信这样孩子们在活动中的表演兴趣会更浓。
综上所述，奥尔夫认为原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的，能为每个人学会和体验的，并适合于儿童。
原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是依
靠外在的知识灌输、技术训练，而是通过人们的自身参与，自发自然地获得，人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下，学习和掌握原本性的音乐。
（作者单位江苏省张家港市梁丰幼儿园）。