魔幻现实主义电影中的后现代性叙事
《2024年宁浩电影的后现代主义特征》范文
《宁浩电影的后现代主义特征》篇一一、引言宁浩作为中国电影界的一名杰出的导演和编剧，其作品一直以其独特而引人注目的后现代主义特征备受瞩目。
宁浩电影融合了现实与虚幻，突破了传统电影的叙事模式，通过后现代主义的手法，展现了现代社会中复杂多变的现实和人们内心的迷茫与追求。
本文将深入探讨宁浩电影的后现代主义特征，分析其作品中的表现手法和艺术风格。
二、宁浩电影的后现代主义表现手法1. 多元叙事结构宁浩电影的叙事结构常常采用多元的、非线性的方式，将现实与虚幻、过去与现在交织在一起，形成一种复杂的叙事结构。
这种叙事方式打破了传统电影的线性叙事模式，使观众在观看过程中需要不断思考和推理，从而更好地理解电影的内涵。
2. 视觉元素的运用宁浩电影在视觉元素的运用上也非常独特。
他善于运用色彩、光影、镜头语言等元素，营造出一种后现代的视觉效果。
例如，在电影中常常出现快速切换的镜头、跳跃的色彩、模糊的影像等，这些元素的使用使得电影呈现出一种迷离、不确定的视觉感受。
3. 角色塑造宁浩电影中的角色常常具有多面性和复杂性，他们既是社会中的一员，又具有自己的内心世界和追求。
这些角色在电影中经常面临选择和困境，他们的行为和决策往往受到社会、家庭、个人等多种因素的影响。
通过这些角色的塑造，宁浩展现了后现代社会中人们的迷茫和追求。
三、宁浩电影的后现代主义艺术风格1. 讽刺与批判宁浩电影常常以讽刺和批判的手法揭示社会的黑暗面和人性的弱点。
他通过电影中的情节和角色，对现代社会中的种种问题进行了深刻的反思和批判。
这种讽刺和批判的方式使得他的电影具有了更深刻的思想内涵和社会意义。
2. 多元文化的融合宁浩电影在文化上也具有多元融合的特征。
他的作品中常常融合了不同文化元素和艺术风格，使得电影呈现出一种多元文化的氛围。
这种多元文化的融合使得他的电影具有了更广泛的受众和更深刻的文化内涵。
四、结论综上所述，宁浩电影的后现代主义特征主要体现在其多元叙事结构、视觉元素的运用、角色塑造以及讽刺与批判的艺术风格上。
基于后现代主义视角下的电影《太阳照常升起》
292016年第02期电影《太阳照常升起》剧照【作者简介】王俊霞，女，黑龙江鸡西人，齐齐哈尔大学大学英语教研部副教授，主要从事大学英语教学方向研究。
基于后现代主义视角下的电影《太阳照常升起》王俊霞《太阳照常升起》这部电影改编自女作家叶豫的短篇小说《天鹅绒》。
而作为影片主演的姜文在这部电影中的形象已经完全摆脱了小说原文中对于这一角色的局限。
影片主要讲述了一个发生在中国却具有世界意义的故事。
影片主要分为四个独立的故事，故事之间又互为悬念，因此，整个影片就形成了一个超越地域和时间的谜题。
影片弥漫着强烈的实验气息，具有无中心、无根据、多元拼接、多元主义的并且带有浓重的后现代主义色彩。
《太阳照常升起》是一部具有魔幻现实主义审美特质的电影作品。
这部影片中较多地借鉴了西方后现代电影的结构方式，创建了魔幻的时间游戏电影结构，诠释出了一代人碎片式的荒谬、禁欲、躁动、狂热的生存状况和内心世界，从而使影片更加具有了一种历史的真实性、存在感。
一、 电影创作背景《太阳照常升起》于2007年的9月面世，此时姜文的地位已经让当时华语影坛瞠目结舌，《阳光灿烂的日子》为他的成功铺就了道路，于是人们更加期待他接下来的优秀作品，作为华语影坛中卓尔不群的异类，姜文的作品总能带给人们不一样的狂喜和别有一番滋味的刺激，因此，影迷更愿意将他与当时的主流导演区别开来，对他的新作更是充满了期待。
《太阳照常升起》这部影片的时间跨度是从1958年到1976年，也就是从历史上的“大跃进时期”到后来的“文革”结束，这18年对中国人而言可以说是一场宏大的梦。
因此，梦境中的时间随意地闪回，空间任意跳跃，这些不合常理的荒谬机制，以及大堆的空白和模糊景象，人物行动的偶然和语言的错乱都符合梦境的期待。
中国电影评论Chinese Film Review电影《太阳照常升起》把“文革”作为了故事发生的背景，并用碎片式的景象和物象，不动声色地将那个时代的荒诞与狂欢表现得淋漓尽致。
《2024年后现代主义视域下电影《扬名立万》的影像文本探析》范文
《后现代主义视域下电影《扬名立万》的影像文本探析》篇一一、引言电影《扬名立万》以其独特的叙事方式、视觉效果和后现代主义元素，成为了近年来备受瞩目的作品。
本文将从后现代主义视域出发，对电影的影像文本进行深入探析，以期揭示其独特的艺术魅力和深刻内涵。
二、后现代主义背景下的电影《扬名立万》后现代主义是一种以反思、解构、多元、开放为主要特征的文化思潮，其核心在于对现代主义的质疑和批判。
在这样一个背景下，电影《扬名立万》以其多元的叙事手法、丰富的视觉元素和深刻的社会内涵，充分展现了后现代主义的特点。
三、影像文本的叙事结构1. 多元叙事：电影通过多角度、多层次的叙事方式，将故事情节和人物关系展现得淋漓尽致。
这种叙事方式打破了传统电影的线性叙事结构，使观众在观影过程中产生更多的思考和联想。
2. 碎片化叙事：电影中的情节和场景呈现出碎片化的特点，没有明显的因果关系和逻辑线索。
这种叙事方式反映了后现代主义对传统价值观和道德观念的质疑和颠覆。
3. 人物塑造：电影中的人物形象丰富多样，没有绝对的好与坏。
这种人物塑造方式体现了后现代主义对人性多样性和复杂性的认可和尊重。
四、影像文本的视觉元素1. 视觉冲击力：电影通过运用色彩、光影、构图等视觉元素，营造出强烈的视觉冲击力。
这种视觉冲击力使观众在观影过程中产生强烈的情感共鸣。
2. 符号化元素：电影中的许多元素都具有符号化意义，如道具、场景、服装等。
这些元素不仅丰富了电影的内涵，还为观众提供了更多的解读空间。
3. 反传统美学：电影在视觉上打破了传统美学规范，运用非线性剪辑、非现实主义画面等方式，使电影呈现出一种反传统美学的特点。
五、社会内涵与主题探讨电影《扬名立万》通过后现代主义的叙事方式和视觉元素，探讨了现代社会中的诸多问题。
如名利追求、人性复杂、社会现象等。
这些主题的探讨使电影具有了深刻的社会内涵和现实意义。
六、结论电影《扬名立万》以其独特的叙事方式、丰富的视觉元素和深刻的社会内涵，充分展现了后现代主义的特点。
后现代主义电影叙事技巧
后现代主义电影叙事技巧一、引言随着全球化的推进，电影产业在国际文化交流中扮演着越来越重要的角色。
作为一种具有广泛影响力的艺术形式，电影不仅反映了社会现象，还承载了各种文化观念的碰撞与融合。
后现代主义电影作为其中的一个重要分支，以其独特的叙事技巧和深刻的哲学思考赢得了观众的喜爱。
本文将从后现代主义电影的特征、叙事技巧以及具体电影案例分析等方面展开论述，旨在揭示后现代主义电影的魅力所在。
二、后现代主义电影的叙事技巧1.非线性叙事：后现代主义电影摒弃了传统的故事线索，采用非线性叙事方式，使观众在观影过程中产生更多的疑惑和惊奇。
如电影《黑客帝国》中，主人公尼奥在现实与虚拟世界之间穿梭，使观众对真实与虚幻产生了深刻的反思。
2.解构主义叙事：后现代主义电影强调对传统叙事结构的解构，通过对情节、人物、时间等元素的拆解，呈现出多元化的视角。
如电影《盗梦空间》中，导演克里斯托弗·诺兰巧妙地将梦境与现实相互穿插，使观众在观影过程中感受到无尽的想象空间。
3.多元化叙事视角：后现代主义电影注重从不同角度展现故事，通过多重视角塑造人物形象，使影片更具立体感。
如电影《疯狂的麦克斯：狂暴之路》中，导演乔治·米勒运用多重视角展现了废土世界的残酷与希望。
4.混杂现实与虚构：后现代主义电影常常将现实与虚构相互交织，让观众在观影过程中产生一种模糊的真实感。
如电影《银翼杀手》中，导演雷德利·斯科特将未来科技与现实生活相结合，使观众对人工智能和人类本质产生了思考。
5.符号与象征的运用：后现代主义电影擅长运用符号和象征，使影片具有丰富的内涵。
如电影《肖申克的救赎》中，导演弗兰克·德拉邦特通过监狱中的各种符号和象征，表现了人性的光辉与希望。
三、具体电影案例分析1.《黑客帝国》：这部由沃卓斯基姐妹执导的电影通过非线性叙事，使观众对现实世界产生了怀疑。
影片中，主人公尼奥在虚拟世界与现实世界之间挣扎，最终选择了反抗命运的安排。
电影叙事中的后现代风格研究——以《无名之辈》为例
2021-03文艺生活LITERATURE LIFE影视评论、。
电影叙事中的后现代风格研究———以《无名之辈》为例刘媛媛（中国传媒大学，北京100024）摘要:《无名之辈》将叙事题材锁定在小人物的平凡故事，揭露了来自最底层阶级的荒诞人生，成为继宁浩“疯狂”系列后又一部在叙事方面去诠释后现代色彩的电影。
影片打破了传统的线性叙事结构，采用多线索并行的交叉叙事方式颠覆了观众传统的观影习惯，影片在内容呈现、人物塑造、场面调度、剪辑方式处处彰显着后现代主义荒诞、解构的特征，用“黑色幽默”的叙事方式展现“无名”小人物身上啼笑皆非的人生故事。
关键词:《无名之辈》；叙事；后现代性中图分类号：J905文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）09-0127-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.09.061一、前言《无名之辈》作为我国电影界的“黑马”，上映7天票房达到1.72亿，如今回味起来却也欣喜，电影没有用流量明星，都是一些实实在在、具有扎实功底的演员，最为出名的是陈建斌和任素汐，其他的演员都不太知名，但是其上映后票房却赶超好莱坞《毒液：致命守护者》《神奇动物2》《摘金奇缘》等进口大片，其排片率更是随着口碑的飙升不断增加，电影圈各大名人纷纷为其发声力荐。
影片在进口片扎堆以及流量不足的“双障碍”背景下成功突围，票房攀升，收获一批观众的喜爱和好评，其对底层人物生活的展现和对底层百姓“尊严”的关怀，使该电影具有着现实主义的色彩，但电影在叙事结构上的安排、细节场面的设置、娱乐化暴力元素的使用以及添加的幽默对白中无不充斥着后现代主义的色彩。
二、电影《无名之辈》的叙事电影语言学中的叙事是表述故事情态和序列时采用的各种修辞策略：它主要包括对故事空间的存在形态和故事时间序列的建构。
①用最通俗的话来讲，就是如何把一个故事的原始内核用最吸引人、最有趣的方法讲出来。
传统叙事结构倾向线性叙事，严格按照现实的时间的走向来进行叙事的安排，而这部电影采用的是多线索叙事来讲故事，把故事打碎以悬念化的方式进行重组、细分。
电影《两小无猜》中的后现代主义特征-精品文档
电影《两小无猜》中的后现代主义特征后现代主义是20 世纪中叶出现的一种世界性的文化思潮，具有强烈的怀疑精神和反文化属性，它对传统理论采取了绝对摒弃的态度，对价值因素也进行了彻底的消解。
这种极端姿态，使其理论内部充满着悖论，也生出种种不同的状貌。
法国电影《两小无猜》无论是从剧情设计上，还是表现手法和风格上都处处体现着后现代主义的特征：荒诞，怪异，表现的是与众不同的题材，用于颠覆旧秩序，从事一种消解游戏，切断传统对自己的影响，走一条文学范式彻底创新的道路。
一、荒诞的赌局电影一开始就有一个画外音：“永远不要和你的朋友玩一个游戏，即使是你最好的朋友也不可以，那就是敢不敢把自己埋在水泥里。
”这样的开头显然会让观众感到十分地纳闷，这是一种倒叙的方式，一开始就交代了故事的结局。
有点类似于后现代主义中的“元小说”――关于小说的小说。
一方面在虚构故事，另一方面停下来向读者探讨故事是如何组织的。
然后向观众娓娓道来。
整个故事都是围绕一个“敢不敢”的游戏进行的。
小男孩朱利安有一个很精致的漂亮铁盒子，只要小女孩苏菲愿意接受他敢不敢的游戏，她就可以得到这个盒子。
为了得到这个盒子，两人做了各种荒诞离奇的事，比如说脏话扰乱课堂，趁司机不在发动校车，在校长室小便，内衣外穿，搞砸苏菲姐姐的婚礼，把体育老师抽得晕头转向，甚至是在朱利安母亲的婚礼上唱歌等等离奇的事。
本来故事的主题已经很荒诞了，因为一个铁盒子而引起的故事，从而做出一系列离奇、出格的行为，估计只有在后现代主义的表现手法里才能体现吧。
电影中的“消解责任，标新立异” 正符合了后现代主义的价值取向，也是那个时代所标榜的价值观和时代口号。
二、离奇的复仇每个故事都应该有一个亘古不变的主题，这部电影也不例外，那就是爱！小男孩和小女孩长大了，从小的两小无猜慢慢地发展成为爱情。
在他们“敢不敢”的游戏里面，他们什么事都敢做，唯独不敢说爱。
当游戏发展到苏菲问朱利安“你敢不敢亲我”的时候，观众们该知道――爱情来了。
《2024年后现代主义视域下电影《扬名立万》的影像文本探析》范文
《后现代主义视域下电影《扬名立万》的影像文本探析》篇一一、引言电影《扬名立万》以其独特的叙事方式、丰富的视觉元素和深刻的主题内涵，成为了近年来备受瞩目的作品。
本文将从后现代主义的视角出发，对电影的影像文本进行深入探析，分析其叙事策略、视觉风格和主题内涵，以期为观众提供更为全面的观影体验。
二、后现代主义与电影《扬名立万》后现代主义作为一种文化思潮，强调多元、碎片、反传统等特征。
电影《扬名立万》以其独特的叙事方式和视觉风格，充分体现了后现代主义的特点。
影片通过多元的叙事视角、碎片化的情节结构和反传统的主题内涵，将观众带入了一个充满想象和思考的世界。
三、影像文本的叙事策略（一）多元的叙事视角电影《扬名立万》采用了多线索、多角度的叙事方式，通过不同人物的视角来呈现故事。
这种叙事策略使得影片的情节更加丰富多元，同时也为观众提供了更多的思考空间。
（二）碎片化的情节结构影片的情节结构呈现出碎片化的特点，各个情节之间没有明显的因果关系，而是通过非线性的叙事方式将它们有机地组合在一起。
这种情节结构使得影片更加具有后现代主义的特点，让观众在观影过程中不断进行思考和联想。
四、影像文本的视觉风格（一）色彩运用电影《扬名立万》在色彩运用上非常出色，通过冷暖色调的对比和运用，营造出了独特的视觉效果。
影片中的色彩不仅具有象征意义，同时也为观众提供了更多的感官体验。
（二）画面构图影片的画面构图简洁明快，通过运用对比、对称等构图手法，使得画面更加具有层次感和张力。
同时，影片还运用了大量的特写镜头和慢镜头，将人物的情感和内心世界呈现得淋漓尽致。
五、主题内涵的探析电影《扬名立万》的主题是关于名利与人生的思考。
影片通过讲述一群人在追求名利的过程中所经历的种种磨难和选择，探讨了名利与人生价值的关系。
同时，影片还通过对社会现象的讽刺和批判，揭示了现代社会中人们所面临的种种困境和挑战。
这些主题内涵使得影片具有了更为深刻的思想内涵和现实意义。
《2024年后现代主义视域下的电影研究——以伍迪·艾伦《午夜巴黎》为例》范文
《后现代主义视域下的电影研究——以伍迪·艾伦《午夜巴黎》为例》篇一一、引言后现代主义，作为一种社会文化现象，不仅影响了文学、艺术、哲学等多个领域，也对电影艺术产生了深远的影响。
本文将以伍迪·艾伦导演的经典之作《午夜巴黎》为例，深入探讨后现代主义视域下的电影艺术特征和表达方式。
二、后现代主义概述后现代主义是一种在二战后兴起的哲学和文化思潮，它强调多元性、相对性、非线性叙事等特征。
在后现代主义作品中，现实与虚构的界限被打破，历史与现实相互交织，形成了一种独特的艺术风格。
这种风格在电影中得到了广泛的应用和体现。
三、《午夜巴黎》的后现代主义特征1. 多元文化和时空交错《午夜巴黎》通过时空交错的叙事方式，展现了多元文化和不同历史时期的交融。
影片中的巴黎不仅是一个现实的城市，也是一个充满想象和梦幻的空间。
这种时空交错的叙事方式打破了传统线性叙事的束缚，使影片具有了后现代主义的特征。
2. 现实与虚构的交织在《午夜巴黎》中，现实与虚构的界限被打破。
主人公在巴黎的旅行经历与他的内心世界相互交织，形成了一种独特的视觉冲击力。
这种表现方式体现了后现代主义对现实与虚构关系的重新审视和解读。
3. 符号和隐喻的运用影片中运用了大量的符号和隐喻，如象征着浪漫主义的蒙马特高地、象征着现代文明的埃菲尔铁塔等。
这些符号和隐喻不仅丰富了影片的内涵，也体现了后现代主义对符号和隐喻的重视和运用。
四、《午夜巴黎》的叙事技巧与表现手法1. 非线性叙事结构《午夜巴黎》采用了非线性的叙事结构，通过时空交错的叙事方式，使影片具有了更加丰富的内涵和更加复杂的情感表达。
这种叙事方式打破了传统线性叙事的束缚，使影片更加具有后现代主义的特征。
2. 心理描写的运用影片通过对主人公内心世界的深入挖掘和描写，使观众能够更加深入地了解他的情感世界和思想变化。
这种心理描写的运用体现了后现代主义对个体内心世界的关注和重视。
五、结论通过对伍迪·艾伦导演的《午夜巴黎》的分析，我们可以看到后现代主义在电影艺术中的广泛应用和深刻影响。
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魔幻现实主义电影中的后现代性叙事
魔幻现实主义特征中不乏后现代性。
譬如：夸张、非理性、荒诞、时空错置、陌生化、颠覆性等。
从后现代主义是多元论这一层面来看，魔幻现实主义亦呈多元论特征。
这一点在魔幻现实主义影片中表现尤为突出：对“中心”进行解构，风格化的画面、戏剧元素、动画特效、交叉叠化、拼贴等都与魔幻现实主义电影中体现魔幻的元素趋于一致。
温迪·B·法里斯在《魔幻现实主义：理论、历史、社区》之“谢拉扎德孩子：魔幻现实主义及后现代小说”一文中把如马尔克斯、萨尔曼·拉什迪等称为后现代魔幻现实主义者，认为魔幻现实主义是后现代主义中组成部分。
“但无论如何，魔幻现实主义的范畴可以被有利可图地扩展到描述西方当代叙事的一个重要主体，正如我所建议的，构成后现代主义流中的一股强大的潮流。
”
本文对中西几部公认的魔幻现实主义题材的影片进行分析，抛开其他后现代的特征，仅从主体存在、主体异化等方面探索魔幻现实主义影片中的后现代性叙事。
一、魔幻现实主义与后现代主义中的“本体论”：主体存在
本体论的根本是“存在”，古希腊时期的柏拉图和亚里士多德的存在论是研究物体的分类问题。
之后哲学界对物体—观念—联系之间展开研究，随着物体与环境的变化，“存在”的涵义越来越丰富。
本文所关注的影片中主体存在的问题，是从主体的现实存在与观念去探索隐藏在背后的东西，探讨形而下世界的形而上根据。
抑或说是探讨这个世界上的“存在”背后那个抽象的、精神或物质的基础。
假若正如布莱恩·麦克黑尔（Brian McHale）所主张的那样：现代主义是认识论的，涉及知识的问题，而后现代主义是本体论的，涉及存在的问题，那么魔幻现实主义影片中对本体论的思考——主体存在问题就具有后现代性了。
后现代主义的实体哲学家们力图通过在不同环境下的哲学行动来重新定义存在，主要依赖于生物学、生态学和认
知科学的最新研究成果，了解动物在自然和人工提供的环境中的认知情况。
“后现代主义的个体是一些更加放纵的生命”，后现代主义的“本体论”观呈多层面特点。
魔幻现实主义影片中的“本体论”倾向虽然常被魔幻元素遮盖，但在华丽的魔幻外衣下常凸显主体的生存状态、存在等问题。
具有魔幻现实主义元素的中方影片如《Hello，树先生》《北方一片苍茫》，西方影片如《大鱼》（Big Fish）、《潘神的迷宫》（Pans Labyrinth）等都涉及主体生存的问题。
《Hello，树先生》中讲述了一个半仙、精神分裂的树先生的存在。
是亲人与朋友的非正常死亡、同村人的霸凌、发小婚姻的背叛、自己婚姻的不幸的共同力影响的结果。
《北方一片苍茫》中主人公王二好的存在在某种程度上与树先生有契合，二者均属于“灵异叙事”。
前者具有“半仙”特征，能给人看病，讣闻凶吉，后者是“保家仙”“萨满”、一个充满同情心、为人排忧解难但同时又被世人抛弃的女人，一个善良却被民众唾弃为“克夫”女人的存在;主体所代表的生存状态，聋四爷代表的老人存在现状：空巢与养老问题;王二好身边的“男人们”的存在与观念（好色、重男轻女、狭隘、嫉妒、愚昧）。
似乎在《北方一片苍茫》这部影片中，正如片名所寓指的那样：一片苍茫，里面的成年男人几乎没有一个是正常的，好色、嫉妒心强，重男轻女。
这是闭塞落后的村庄所体现的现实状态。
王二好的存在是在不断地抗争中显现的，她总是试图摆脱她作为萨满的身份，两次将法具扔掉，但似乎命中如此，无法摆脱。
《大鱼》中的那位在儿子看来不断唠叨、語无伦次、一生都在说谎、夸夸其谈的父亲-爱德华·布鲁，一个一生充满传奇、不乏挫折，敢为常人不敢、经历了比普通人更多困难与挫折的退伍军人，他的生存所呈现出的状态很大程度上取决于内心或潜意识，但故事叙事并未朝着沉重的方向发展，而是以一种积极、甚至是魔幻的叙事手法讲述一个勇敢男孩、继而是一个积极、乐观、善良的年轻人、一个有责任心的丈夫的故事、一个充满父爱的父亲一生非比寻常的存在;《潘神的迷宫》中的小奥菲利亚幼小生命对美好和平的向往与法西斯政权代表维达尔上尉的冷血、成人世界中的冷
漠、血腥的强烈对比揭示出西班牙内战残酷的事实存在。
由此可见，魔幻现实主义影片中的本体论所揭示出人类生存状况的不同存在是通过不同的“现实”部分得以彰显。
二、魔幻现实主义与后现代主义的主体异化与分裂：主体自我形象的陌生化
恰如詹姆逊所阐明的那样：“精神分裂症正是后现代文化理论中一个非常流行的主题”;“踏入后现代境况以后，文化病态的全面转变，可以用一句话来概括说明：主体的疏离和异化已经由主体的分裂和瓦解所取代”。
这种主体的异化与分裂通常是由于主人公内心的愤怒和恐惧而导致自我形象的陌生化，是对常规形象的偏离，可表现为精神上或人格上的分裂、人神共体、身份的异化等。
《Hello，树先生》中的树先生、《北方一片苍茫》中的王二好、《大鱼》中的爱德华·布鲁、《潘神的迷宫》中的奥菲利亚都体现了主体自我形象的陌生化。
树先生既目睹了父亲失手亲手掐死兄长，也遭受了最忠实的伙伴小庄的惨死、发小对妻子的背叛、老乡对自己的欺凌，他最终“半仙”身份的异化及最后看似人格的分裂，即是对他形象的陌生化。
《北方一片苍茫》中的王二好是个朴实、善良的农村女子，毫无怨言地带着无家可归的小叔子谋生并不离不弃，对前夫妹妹小孩的怜惜、对聋四爷的照顾均体现了她善良的本性，但是命运弄人，三任丈夫的死亡，让她一次又一次地成为那个“克夫”的扫把星，她的聪颖、理性、生活囧境最终把她变成为一个替人看病驱邪的“萨满仙”，在这里，王二好这个人物形象的陌生化过程遵循着这样一个路径：普通农村妇女—克夫女—萨满仙—保家仙，这些被外界附在主人公身上的标签让主人公的最初形象陌生起来，主体通常是一种被动的形式，形象被“陌生化”了。
王二好的那句“这是啥玩意儿？”足以体现她对聋四爷赠予她的“萨满仙”的身份和法具感到茫然与不知所措。
西方魔幻影片《大鱼》中的爱德华·布鲁通过想象与传说的方式异化成一条大鱼，据文献记载，“鱼”在西方有象征基督的含义，也具有精神传播的功能。
主人公不断地向朋友、亲人、儿子讲述他一生中那魔幻般的经历，他
的故事充满爱、勇敢与责任，由被儿子误解到最终获得儿子的理解，并在弥留之际以他向往的方式异化成河中的大鱼结束他的生命，也因此最终活成了故事中的大鱼，流传给了后人。
《潘神的迷宫》中奥菲利亚这个主体的陌生化是通过身份的异化，奥菲利亚本是凡间一个纯真、善良的小姑娘，被异化为一个走失的冥界公主。
随母亲来到专横冷酷的继父营地后的她，目睹了继父的独裁与凶残的现实，为了逃离现实中的身份，她尝试了各种办法，无意中被异化成一个冥界的公主，通过“寻父”，最终回到了冥界父亲的庇护中，只是以肉身的消失为代价。
不难发现，在不少魔幻现实主义题材的影片中都在不同程度上通过对主体身份的异化与分裂，即形象的陌生化，凸显了残酷的现实。
这种异化与分裂，陌生化手段正是后现代主义的显性特征。
后现代主义者认为客观世界和人自身被异化是后现代主义的众多特征之一。
三、结语
马尔克斯的《百年孤独》，是无可非议的典型魔幻现实主义代表但其蕴涵的后现代性也引起了学界广泛关注。
西方学者Gerald Gaylard 在“殖民主义之后：非洲的后现代主义与魔幻现实主义”一文中阐述了魔幻现实主义与后现代主义的联系。
本文通过对主体存在的本体论层面、从主体形象异化或陌生化的叙事视角，探析了魔幻现实主义影片中的后现代性叙事，并以此层面为切入点论证了21世纪以来影片发展与流变中的叙事特点。