音乐教案-中国民族乐器介绍.doc

音乐教案－中国民族乐器介绍

中国民族乐器介绍教学内容：1，介绍我国民族乐器（竹笛、二胡为主）；2，欣赏：①梆笛、曲笛演奏的乐曲；②民乐合奏：《翻身的日子》；二，弓弦乐器：①，二胡：《二泉映月》《赛马》②，板胡：《白毛女》选段《绣金匾》③，欣赏：《翻身的日子》中国民族乐器介绍一，管乐器：

u 竹笛：①，梆笛：北方梆子戏的主要

中国民族乐器介绍教学内容：1，介绍我国民族乐器（竹笛、二胡为主）；2，欣赏：①梆笛、曲笛演奏的乐曲；②民乐合奏：《翻身的日

子》；二，弓弦乐器：①，二胡：《二泉映月》《赛马》②，板胡：《白毛女》选段《绣金匾》③，欣赏：《翻身的日子》中国民族乐器介绍一，管乐器：

u 竹笛：①，梆笛：北方梆子戏的主要

高亢嘹亮《扬鞭催马运粮忙》②，曲笛：南方昆曲的主要伴

u 竹笛：①，梆笛：北方梆子戏的主要

中国民族乐器介绍教学内容：1，介绍我国民族乐器（竹笛、二胡为主）；

2，欣赏：①梆笛、曲笛演奏的乐曲；②民乐合奏：《翻身的日子》；二，弓弦乐器：①，二胡：《二泉映月》《赛马》②，板胡：《白毛女》选段《绣金匾》③，欣赏：《翻身的日子》中国民族乐器介绍一，管乐器：

u 竹笛：①，梆笛：北方梆子戏的主要

中国传统音乐概述

第一章中国传统音乐概述一、教学目的与任务 1 、了解中国传统音乐的悠久历史，激发学生的民族自豪感及对祖国优秀音乐文化的热爱之情。 2 、了解民歌与民间音乐的有关知识。二、教学重点 1 、传统音乐的历史概况 2 、民歌的特征三、教学时间：四学时四、教学过程第一单元（2 学时）（一）中国传统音乐文化的悠久历史 1 、原始社会时期 A ）河南舞阳县贾湖新石器时代遗址墓葬中出土的20 余支骨笛，能准确奏出七声音阶，距今约7000 ——8000 年。（1986 ——1987 年发掘） B ）浙江杭州湾余姚河姆渡遗址出土的160 余支大小与形制不同的骨笛，已有开管乐器、闭管乐器、拉管乐器三类不同的管乐器的雏形。 2 、先秦时期 A ）殷商甲骨文中的“乐”字、“鼓”字、“艺”字等。 B ）春秋时期孔子编辑的《诗经》是我国最早的歌曲总集。 C ）周代的“八音” D ）钟属乐器（湖北随县出土的战国编钟，十二律俱全，可在三个八度内构成完整的半音音阶） 3 、汉、魏晋时期： ?相和大曲：集歌、舞、乐于一体的大型套曲。 ?鼓吹乐的发展。 4 ）隋唐时期： ?西域音乐盛行。主要有：天竺乐、龟兹乐、西凉乐、高昌乐、康国乐、安国乐、疏勒乐。?法曲、鼓吹、古琴音乐等。 ?说唱音乐形成（寺院的变文讲唱为标志） 5 、宋代：词乐、古琴音乐的高度发展 6 、金元时期：戏曲音乐与说唱音乐 7 ）明清时期：戏曲音乐、说唱音乐、民间音乐均得以发展。（从明代的四大声腔到清代的京剧的产生）第二单元（2 学时）（二）、民间歌曲的界定民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。在漫长的历史发展过程中，传统民歌是以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感体验。民歌是人类社会生活中最早形成的音乐形式，并由此孕育出其他民间音乐体裁以及专业音乐形式。可以说，民歌是一切音乐艺术的基础。

中国民族乐器分类介绍

一、吹管乐器典型乐器：笛子、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐。我国吹管乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其振动方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)等。第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、管子、双管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、排箫、巴乌等。二、弹拨乐器典型乐器：柳琴、琵琶、阮、月琴、古琴、筝、杨琴、三弦、东不拉、热瓦甫。我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。三、打击乐器典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、定音缸鼓、铜鼓、大小锣、小鼓、排鼓、大钹。我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大/小锣、云锣、大/小钹、碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓等。我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大/小鼓、大/小锣、大/小钹、板、梆、铃等。有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。四、拉弦乐器典型乐器：

二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡。拉弦乐器主要指胡琴类乐器。拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。古琴阮笛子埙扬琴中国民族乐器概述作者：舒泽池一、八音分类法中国乐器产生的历史非常久远。从新石器时代墓葬出土的河南舞阳骨笛与浙江河姆渡骨笛和埙来看，至少都可以上溯到七千至八千年之前。夏商之后直到周代，现有记载存留的乐器即已达七十多种，因而产生了主要以乐器材质分类的“八音分类法”，将乐器分为金（如钟、铎）、石（如磬）、丝（如琴、瑟）、竹（如箫、篪①）、匏②（如笙、竽）、

中国民族民间音乐概论(一)教案

中国民族民间音乐概论(一)教案《中国民族民间音乐概论（一）》教案丁慧主讲周次 6 日期课时安排 2 10.6－10.10 第一章绪论第一节民间音乐在我国音乐中的地位课题第二节我国民间音乐的类别第三节我国民间音乐的特点第四节我国民间音乐的音乐体系教学的重点：掌握民间音乐的的概念和特点。重点与难点：掌握民间音乐的类别和体系。难点教学掌握民间音乐在我国音乐中的地位。目的教学方法和教利用多媒体直观教学手段；教学方法采用讨论法、提问法、研究法，结合学生学手段的实际写作能力，做到因材施教。第一章总论第一节民间音乐在我国音乐中的地位一、中国民族音乐：中华民族的民族音乐被称为中国民族音乐。既包括了汉族音乐，也包括我国55个少数民族的音乐。在汉语中，中国民族音乐可简称为“民族音乐”。

二、中国民间音乐：中国民间自然传承的音乐。它是从我国民族音乐中按照音乐的流行的社会层面特征所划分出来的一个极为重要的类别，它包括号子、山歌、小调、教长歌等。第二节我国民间音乐的分类学一、我国民族音乐的涵盖范围：我国民族音乐既包括汉族音乐，也包括少数民族音乐，既包括传统音乐，也包括现代音乐，既包括民间音乐，也包括专业创作的过音乐。三、本课程教学提倡的分类：我们认为中国民族音乐可按照流行的社会层面分为民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐四大类，其中的每一类又可分为若程干小类：第三节我国民间音乐的特点：一、创作的口头性和集体性；二、乡土性；三、即兴性；四、流传变异性；五、人民性；六、多功能性第四节我国民间音乐的音乐体系我国现代音乐学家王光祈将世界音乐分为三大体系：一、中国乐系；二、欧洲乐系；三、波斯-阿拉伯乐系课后作业请书面回答：简述民间音乐的特点和类别。教学通过本课程的教学使学生了解学习民族民间音乐的必要性和重要性，知道民族

民族音乐概论

民族民间音乐戏曲音乐戏曲：是在中国传统的戏剧形式，是以文学剧本为主体，是集音乐、舞蹈、表演、舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术，戏曲音乐是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不同剧种的标志。戏曲发展概况：一）宋以前——戏曲艺术的孕育期二）宋元年间——戏曲艺术的形成期（戏曲艺术的第一个繁盛期）三）明清时期——戏曲艺术的繁荣期（戏曲艺术的第二个繁盛期）唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式念：是对戏曲演出中对人物间的对白和独白的总称做：是对戏曲演员的身段，表情，气派，风度等表演的总称打：指戏曲中对点头场面的表演手段，也叫‘开打' 舞台布置的写意：一桌二椅人物化妆的写意：戏曲脸谱人物服饰的写意：长袖善舞舞台行动的写意：有话则长，无话则短一切自然状态的喜剧材料，按照美的原则予以提炼，概括，夸张，变趟马走边自报家门跑龙套档一、昆腔：又名昆曲、昆山腔，为百戏之祖。元末明初产生于江苏省昆山一带，是南曲与当地民间音乐结合衍变而成。明嘉靖年间经魏良辅、梁辰鱼等艺术家改革昆山腔，创立以笛、鼓板为主，辅以笙、箫、三弦、琵琶、月琴等的伴奏乐队，曲调柔婉优美、圆润舒缓、表情细腻，人称‘水磨腔'。两人合作的《浣纱记》誉为昆腔传奇，代表着昆腔的改良。昆腔的套曲结构：引子+正曲 +尾声。节拍形式：一板三眼、一板一眼、散板和加赠板的四八拍代表作—— 明代汤显祖的《牡丹亭》选段游园惊梦传统剧目—— 《十五贯》、《钟馗嫁妹》、《雷峰塔》一、高腔：即明代的弋阳腔，产生在江西省弋阳一代。弋阳腔以不用丝竹乐，仅用锣鼓铙钹等打击乐伴奏和运用人声帮腔而区别于其他声腔。行腔灵活自由、通俗、纯朴等特点。属戏曲声腔的剧种根据各地方言，音乐曲调的异同、流行地区的不同而形成的各种中国戏曲的艺术总称。戏曲的特点： 1 综合性： 2 写意性： 3 程式性：形，使之成为节奏鲜明，格律规整的戏剧（起霸子对子刷下场抬轿跑圆场）。 4 虚拟性：对时间的虚拟对空间的虚拟戏曲中的主要声腔和代表剧种

中国民族音乐概论读书笔记

《中国民族音乐概论》读后笔记赵昭狄德罗说过——不读书的人，思想就会停止。作为一名教师，如果思想停止了是多么可怕的一件事情。学生来到学校为的是学习知识，而知识是学无止境的，随着时间的发展和社会的进步，我们要学的知识也越来越多，越来越繁琐。现在的小学生看到的见到的事物也是越来越多，想要从老师这里获取的知识也不在局限在课本上了，学生要学习，老师更要进步。读一本好书，什么样的书才所是好书呢？对学生有用的书就是好书。现在的学生对于课本上的歌曲都显得没有兴趣，而对于听不清楚歌词，节奏悠长的流行歌曲却听几遍就会。中国的民族音乐是怎样发展的，古代人们耳中听到的音乐是什么样的呢？带着这个好奇我找到了一本好书——《中国民族音乐概论》这本书共有两册，一册为《中国民族音乐概论——文字部分》和《中国民族音乐概论——谱例部分》，基本内容是围绕中国民族音乐的五大类别即：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐等而展开，详细介绍了其历史发展脉络，体裁分类形式，音乐风格特征，以及代表人物，代表作品，风格流派等方面的内容和知识。同时，这本书兼顾汉族与少数世族的歌种、舞种、曲种、剧种、乐种的音乐形态做了细致分析，并附以完整的谱例对其代表性的优秀曲目进行介绍；对宗教音乐中的佛教音乐、道教音乐也做了一般性叙述。通过这一段时间的对这本书的阅读，对于我国音乐史的发展也有了肤浅的理解。中华古乐，源远流长。史实为证中华文明是古乐的发源地之一，不仅承载了五千年的文化精髓，也埋藏整个人类文明的巨大宝藏，无论是物质的还是非物质的，皆蔚为大观。历史蹉跎，许多曾经广为流传的乐章已成残曲败谱，甚至于成了千古绝唱，更有那些曾经盛极一时的古代乐器到如今却已埋骨黄沙，永久的失传了。诸多怀古之辈，一直不停的追寻着民族古乐的芳踪，却也只能触其冰山一角。古中国的文化历史有固有局限，音乐的传承方法单一，音乐的载体转瞬即逝，乐谱符号也与现今的通用七音不同。西周至春秋战国这段时期，民间攻于笙竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏，那时涌现了师涓、师旷这类古琴大家和家喻户晓数千年的《高山》和《流水》。春秋战国时期，诸子齐出，百家争鸣，音乐作为一种文化载体也发展得相当繁荣，儒家、墨家、道家皆形成了自己独特的音乐思想，更有人将那时的宫廷贵族乐和民间乐喻为阳春白雪和下里巴人。唐朝是整个华夏文明的杰出代表，在这盛世天朝下自是一幅歌舞升平的繁荣景象，而此时外来文化的传入也囊括了音乐。

民族音乐概论

民族民间音乐戏曲音乐戏曲：是在中国传统的戏剧形式，是以文学剧本为主体，是集音乐、舞蹈、表演、舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术，戏曲音乐是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不同剧种的标志。戏曲发展概况：（一）宋以前——戏曲艺术的孕育期（二）宋元年间——戏曲艺术的形成期（戏曲艺术的第一个繁盛期）（三）明清时期——戏曲艺术的繁荣期（戏曲艺术的第二个繁盛期）戏曲声腔的剧种根据各地方言，音乐曲调的异同、流行地区的不同而形成的各种中国戏曲的艺术总称。戏曲的特点： 1综合性：唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式念：是对戏曲演出中对人物间的对白和独白的总称做：是对戏曲演员的身段，表情，气派，风度等表演的总称打：指戏曲中对点头场面的表演手段，也叫‘开打’ 2写意性：舞台布臵的写意：一桌二椅人物化妆的写意：戏曲脸谱人物服饰的写意：长袖善舞舞台行动的写意：有话则长，无话则短 3程式性：一切自然状态的喜剧材料，按照美的原则予以提炼，概括，夸张，变形，使之成为节奏鲜明，格律规整的戏剧（起霸趟马走边自报家门跑龙套档子对子刷下场抬轿跑圆场）。 4虚拟性：对时间的虚拟对空间的虚拟戏曲中的主要声腔和代表剧种一、昆腔：又名昆曲、昆山腔，为百戏之祖。元末明初产生于江苏省昆山一带，是南曲与当地民间音乐结合衍变而成。明嘉靖年间经魏良辅、梁辰鱼等艺术家改革昆山腔，创立以笛、鼓板为主，辅以笙、箫、三弦、琵琶、月琴等的伴奏乐队，曲调柔婉优美、圆润舒缓、表情细腻，人称‘水磨腔’。两人合作的《浣纱记》誉为昆腔传奇，代表着昆腔的改良。昆腔的套曲结构：引子+正曲+尾声。节拍形式：一板三眼、一板一眼、散板和加赠板的四八拍代表作——明代汤显祖的《牡丹亭》选段游园惊梦传统剧目——《十五贯》、《钟馗嫁妹》、《雷峰塔》一、高腔：即明代的弋阳腔，产生在江西省弋阳一代。弋阳腔以不用丝竹乐，仅用锣鼓铙钹等打击乐伴奏和运用人声帮腔而区别于其他声腔。行腔灵活自由、通俗、纯朴等特点。属高腔的剧种有川剧、湘剧、赣剧、滇剧、辰河戏、腔调等。高腔的特点：1滚唱——即在唱词之前加叙，或唱词之后加以补明，使唱词通俗易懂。2帮腔——帮腔源于民间秧歌中的‘一领众和’形式。3仅用打击乐伴奏。4高腔的唱腔结构属曲牌体。川剧高腔的特点在于帮腔、锣鼓、唱腔三者的高度结合，俗称帮、打、唱。唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。代表作有《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，《喷火》《变脸》。二、梆子腔：清代产生于陕西民间音乐基础上的一种戏曲声腔，初见于同州（今陕西大荔县），故名同州梆子，又名秦腔或陕西梆子。是中国戏曲中最早采用板腔体结构的戏曲腔体。结构严谨，较规整。唱词属诗赞体系的整齐句式，以对偶性的七字句，十字句为主。音乐分为‘欢音’（花音、硬音）和‘苦音’（哭音、软音）二者属不同的音阶组织。主要伴奏乐器有板胡、枣木梆剧种：河北梆子、河南梆子（豫剧）、山西梆子（晋剧）、山东梆子等。

《中国民族音乐欣赏》教学大纲

《中国民族音乐欣赏》教学大纲二、教学目标及任务：课程按照中国民族音乐的体裁形式，以中国民族音乐的基础中国民歌为主线，选用经典曲目和唱段进行讲析，介绍其历史源流、艺术风格，并教唱主要音乐片段。这门课程的主要特色：就是使学生在欣赏名曲的同时，教会学生演唱经典民歌。让学生从“学会演唱一首家

乡的歌”开始，来逐渐认识中国民族音乐，了解民族音乐文化的精髓以及丰富的历史传统和人文积淀，从而更加热爱我们本民族的音乐艺术。课程教学所达到的要求： 1.使学生认识中国民族音乐文化的独特价值及社会意义。 2.使学生初步了解中国民族音乐文化的发展梗概。 3.使学生熟悉中国民族音乐主要类别、经典曲目及其艺术风格。三、学时分配教学课时分配四、教学内容及教学要求第一章中国民族音乐源流及历史文化概述本章教学目的： 1、通过讲解使学生充分了解民族音乐文化发展的历史流程，加强对学习民族音乐文化重要性的认识。

2、引导学生聆听、欣赏、感受民族音乐的基本特征，增进对民族音乐文化的了解和感情。本章主要内容： 1、中国丰厚民族音乐文化积淀的的形成：悠久深厚的历史传统;复杂多样的自然环境;博大的文化背景;众多的民族和人口。 2、中国传统音乐的基本特征: 3、中国民族音乐的分类方法：本章重点、难点：中国民族音乐的几种分类方法本章参考文献： 1.江明惇.中国民族音乐北京：高等教育出版社，2007年（第三版） 2.邓光华.中国民族民间音乐北京：高等教育出版社，2006年12月 3.伍国栋.民族音乐学概论北京：人民音乐出版社，1997年3月 4.袁静芳.中国传统音乐概论上海：上海音乐出版社，2000年10月本章思考题： 1.中国民族音乐的基本特征？ 2.中国民族音乐按体裁划分为几大类？第一节中国民族音乐概述及发展简史 1、中国民族音乐概述：中国历史悠久、地域宽广、人口众多、民族众多——创造了丰富多彩的民族音乐，为世界留下来了丰富的民族音乐遗产。 2、民族音乐发展简史：

中国民族器乐曲欣赏

《中国民族器乐曲欣赏》教学设计教学目标： 1．能够辨别各种常见的民族乐器，基本了解民族乐器的分类；在音乐实践活动中，能和其他同学一起认真欣赏器乐曲片段，并从中辨别出乐曲中主奏乐器的名称。 2．通过对民族器乐曲的欣赏与了解，让学生能够真正地喜欢中国民族音乐，懂得继承弘扬民族音乐文化的意义。 3．在欣赏中引导学生听、唱、思、议、记、看全方位开拓思维空间，训练学生的形象艺术思维能力。 4．获得积极、愉悦的情感体验，促进学生个性自由和谐地发展，为学生终身喜欢和学习音乐奠定良好的基础。教学理念：这是一节感受和鉴赏民族器乐曲的欣赏课。感受与鉴赏是音乐中的重要学习领域，是培养学生音乐审美能力的有效途径。本课采用了交互合作教学策略、激励探究教学策略、情感陶冶教学策略、声像呈示行为教学策略等多种教学策略引导学生积极参与音乐的感受和体验，允许学生对乐器音色，音乐作品，民族音乐的发展有各自的体验与不同的理解。从而改变了过去传统的讲授与分析音乐的方式，体现了对学习者的尊重，而不是把教材，教师的认识强加给学生。在音乐教学过程中，以学生为主体，教师引导学生欣赏，感受，探究音乐。教学重点：在欣赏过程中让学生自己去听辨、分析民族器乐曲片段，通过体会与感受，培养学生实际的辨别能力与形象艺术思维能力。在教学中，注重激发学生不断接受音乐审美教育的动机，获得积极、愉悦的情感体验。教学难点：对中国民族音乐的体会、分析与感受能力。教学准备：多媒体教学系统CAI课件学情分析：中学生生理、心理日趋成熟，参与意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，已掌握了初步的音乐知识和音乐表达方式，形成了一定的思维分析能力，但欠缺对中国民族音乐的系统了解，音乐综合能力也有待进一步加强与提高。另外，他们对音乐的学习热情很高，充满自信，好奇心强，求知欲旺盛，但不满足简单重复的课堂教学方式，渴望教学内容的丰富性，呈现方式的新颖性，感官刺激的多样性，组织形式的活泼性。中学生对音乐有着丰富的想象力和表现欲，希望主动的体验音乐所表达的各种情感。教学过程：

音乐教案-中国民族乐器介绍.doc

音乐教案－中国民族乐器介绍中国民族乐器介绍教学内容：1，介绍我国民族乐器（竹笛、二胡为主）；2，欣赏：①梆笛、曲笛演奏的乐曲；②民乐合奏：《翻身的日子》；二，弓弦乐器：①，二胡：《二泉映月》《赛马》②，板胡：《白毛女》选段《绣金匾》③，欣赏：《翻身的日子》中国民族乐器介绍一，管乐器： u 竹笛：①，梆笛：北方梆子戏的主要

子》；二，弓弦乐器：①，二胡：《二泉映月》《赛马》②，板胡：《白毛女》选段《绣金匾》③，欣赏：《翻身的日子》中国民族乐器介绍一，管乐器： u 竹笛：①，梆笛：北方梆子戏的主要

中国民间音乐概述

中国民间音乐概述绪言民歌是民族音乐的基础：１.在音乐文化发展的历史上，传统音乐的五大类是相互影响、相互促进、相互丰富的。２.其中民歌是最早形成，在其他传统音乐体裁的形成和发展上，起着积极作用，许多歌舞、曲艺、戏曲音乐和民族器乐的品种是直接在民歌基础上发展起来的，如一、民族音乐和民间音乐民族音乐：从广义来讲，一个民族在自身历史进程中创造的全部音乐就是该民族的民族音乐。在中国应包含自古至今的民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐等传统音乐；以及“西乐东渐”以后发展起来的近现代专业音乐音乐家创作的具有中国民族特色的新音乐和２０世纪七、八十年代后盛行的具有中国特色的通俗音乐。从狭义来讲，民族音乐则专指传统音乐。民间音乐：是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在（日常生活）中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。

三、民间音乐的文化特征（一）、口头性、集体性和变异性１.口头性是指人民在劳动、生活中情之所至即兴讴歌，见啥想啥就唱啥奏啥；唱词是口头文学，音乐是口头，都不是用笔头书写成的。简言之，是口头创作。２.集体性是指集体创作，有两种情况：一种是一人口头创作出“原型”后，在传播过程中（共时或历时）经他人改造（即再创造）逐步定型，成为集体创作的成果。一种是在原创时不有二人以上参与，一人一句凑合而成，在集体劳动、集体生活中，二人对唱或集体歌唱的民歌，数人接唱的山歌中，这种情况较为普遍。３.变异性是民间音乐在传播过程中（被再创作时）原型发生了变异，有时是局部变异，有时因变异较大，而由母体（原型）产生了子体。因此在民间音乐中，同一首民歌或乐曲在不同演唱（奏）者的唱、奏中都可能发生不同程度的变异，形成一曲多变，或许多曲调大同小异、小同大异的状况，这是民间音乐创作中变异性的体现。（二）传承性和演变性传承性是传统与继承的特征，民间音乐作为人类文化现象，在历史发展过程中逐渐形成的相对稳定、具有一定特色的音乐观念、音乐形成、表现手法等，通过口传心授在世代相传中作历时性传递。这些相对稳定、具有一定特色的因素就是传统。后代继承前代的传统，据此继续向前发展，就是继承性。

民族音乐概论

戏曲音乐重点：掌握戏曲音乐的定义和戏曲在我国人民生活中的地位难点：把握和戏曲的历史发展脉络西皮腔与二簧腔各自的音乐特点。一、戏曲音乐的定义：戏曲是我国传统的舞台戏剧艺术，是以剧本为主体以表演为中心，融歌舞剧为一炉，包括唱念做打的综合性艺术。以演故事为主体，以代言为主要文学结构。戏曲音乐由歌唱和器乐伴奏两部分组成。二、戏曲在我国人民生活中的地位：全国戏曲计有十二大声腔系统，三百个以上的剧种。明代有弋阳、昆山腔、海盐腔、余姚腔等四大声腔，清代则正式形成了我国戏曲艺术如下十二大声腔系统：1、高腔（弋阳腔）系统2、昆曲系统3、梆子腔系统4、皮黄腔系统5、打锣腔系统6、梁山调系统7、调子腔系统8、滩簧调系统9、鼓腔系统10、弦索腔系统11、歌舞腔系统12、古南曲系统。三、戏曲的历史发展脉络：原始社会（歌舞）→先秦（乐舞）→汉魏（百戏）→隋唐（参军戏）→宋金（说唱）→元明（杂剧）→清（戏曲）简要讲述戏曲音乐的定义及其历史发展脉络？曲牌体戏曲声腔重点：掌握高腔的特点。难点：把握昆曲的特点。板腔体戏曲声腔重点：掌握梆子腔的定义。难点：把握梆子腔的代表性剧种了解戏曲声腔中梆子腔的定义、音乐特点与代表性剧种。一、梆子腔概述：1、联曲体：它是把许多首乐曲按照一定的宫调类别和排列次序组织起来，变成整套的乐曲，通过曲牌的更迭来实现旋律的变化，属于多曲体结构形式。 2、板腔体：它是以一首乐曲为基础，运用各种节拍形式（即板式），将这首乐曲作种种不同的变奏发展，属于单曲体结构形式。一、梆子腔1、概述梆子腔是是陕西、甘肃一带的民歌和民间小戏经过长期发展而形成的一种形成最早、最典型的板腔体结构形式。因伴奏打击乐器是梆子而得名。梆子腔起源于陕西，陕西古属秦地，因此，梆子腔也称为“秦腔”。二、皮簧腔重点：掌握皮黄腔的定义。难点：把握皮黄腔的代表性剧种。了解皮黄腔的定义、音乐特点和代表性剧种。简要讲述皮黄腔的定义、音乐特点及其代表性剧种？一、概述“皮簧腔”就是“西皮”和“二簧”两种腔调的合称，兴起于湖北、安徽一带。二、代表剧种：京剧是皮簧腔的代表性剧种，也是我国影响最大、流传最广的戏曲剧种。 2、说唱音乐重点：掌握说唱音乐的定义。难点：把握说唱音乐的特点、类型和表演形式简要讲述说唱音乐的定义、特点和类型？第一节一、说唱音乐的定义及其分类1、定义：说唱，又叫曲艺，是以民间讲唱文学为

中国民族乐器分类介绍

中国民族乐器分类介绍一、吹管乐器典型乐器：笛子、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐。我国吹管乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其振动方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)等。第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、管子、双管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、排箫、巴乌等。二、弹拨乐器典型乐器：柳琴、琵琶、阮、月琴、古琴、筝、杨琴、三弦、东不拉、热瓦甫。我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。三、打击乐器典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、定音缸鼓、铜鼓、大小锣、小鼓、排鼓、大钹。我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大/小锣、云锣、大/小钹、碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓等。我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现

力具有重要的作用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大/小鼓、大/小锣、大/小钹、板、梆、铃等。有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。四、拉弦乐器典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡。拉弦乐器主要指胡琴类乐器。拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。

古琴

阮

笛子

埙扬琴

中国民族乐器分类

中国民族乐器分类一、吹奏乐器我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。二、弹拨乐器我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。?l 三、打击乐器我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、大钹。四、拉弦乐器拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，

中国民族音乐概论考试考点

一、填空 1.中国民间音乐五大类：民间歌曲、民间舞蹈、民间说唱、民间戏曲、民间器乐。 2.劳动号子的种类：搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子、作坊号子。 3.山歌的种类：一般山歌、田秧山歌、放牧山歌。 4.挣（震）颈红是我国安徽省区的一种民歌种类 5.湖南山歌：高腔、平腔和低腔三种 6.小调的分类：吟唱调、谣曲、时调 7.时调的种类：孟姜女调、剪靛花调、鲜花调、银纽丝调 8.汉族民歌色彩区划分：西北色彩区、华北色彩区、东北色彩区、西南色彩区、浙江色彩区、闽粤台色彩区、湘鄂色彩区和江淮色彩区八个色彩区。 9.汉族民间歌舞，北方：秧歌、二人转、二人台。南方：采茶、花鼓、花灯 10.囊玛，是藏族传统歌舞 11.呼麦，蒙古族歌舞 12.秧歌的表演形式可分为地秧歌与高跷两种。 13.木卡姆分有喀什木卡姆（南疆）、伊犁木卡姆（北疆）、哈密木卡姆（东疆）、多郎木卡姆（塔里木盆地）和十二木卡姆二、名词解释 1.船渔号子：是唱用于水上航运并伴随着船务劳动而唱歌的号子，是劳动号子中最具特色的一种。这类号子的音乐丰富而富于变化，这是由于船务劳动的内容多样，江面的水路和气候情况复杂多变而决定的。例如“行船号子”（主要有江川船夫号子、嘉陵江船夫号子、灃水船夫号子、黄河船夫号子等）、“捕鱼号子”（主要有舟山渔民号子、胶东渔民号子、河北渔民号子等） 2.信天游：亦称“顺天游”。主要流行在陕西的北部和与其接壤的宁夏、甘肃东部、山西的西部以及内蒙古的西南地区。信天游的音乐由上下两乐段构成，唱词并无严格的规定，但往往比较对称。其主要内容为爱情和诉苦两个方面。传统信天游的曲调大约有一百多种。 3.联八句：是一种流行于陕南、四川、云南一带的山歌。即在两个反复或变化反复的上下句乐段之间，插入速度较快，数板性质的四个乐句乐段，总共有八句，故名“联八句”。 4.小调：小调又叫“小曲”或“小令”等，是流传在城镇的一种小型民歌，亦称“里巷之曲”。小调的形式规整匀称，旋律性强，其音乐细致曲折，表现手法比号子和山歌更为多样化，曲调也更为优美动听，是民歌中更为“艺术化”的一种形式。 5.时调：是小调类民歌中艺术形式发展的最为规范和成熟的一类。。其结构严禁规整，节奏和音调富于变化，非常讲究润腔方式。时调的演奏一般都有丝竹乐伴奏。时调的内容很广泛，除了一般的生活感受外，还涉及到历史人物、传说故事、戏曲以及说唱的一些题材。 6.歌舞：是以歌唱和舞蹈两者因素为主的民间舞蹈表演形式。可分为载歌载舞和歌舞相间两种形式。 7.乐舞：是以器乐与舞蹈两者因素为主的民间舞蹈表演形式。可分为边奏边舞和奏乐伴舞两种形式。 8.歌舞小戏：在一些表演性歌舞中，有一部分舞蹈吸收了戏曲艺术中两小戏、三小戏的表演形式，使表演性歌舞向小戏的形式转化，逐渐形成兼具民间舞蹈和民间戏曲两者因素的中介艺术类型的形式。这种体裁形式在汉族表演性歌舞中多见，较为典型的有北方的二人台、二人转、陕西韩城秧歌等等，南方的采茶、花灯等也具有此类型特征。 9.花灯：民间歌舞题材的一种。主要流行于云南、贵州、四川、湖南等省汉、侗、苗、布依、土家等民族中。各地有不同的称谓，贵州称地灯、红灯、小唱灯等；湖南称苍灯、耍灯或玩

中国民族乐器分类教案资料

中国民族乐器分类

中国民族民间乐器的分类一、古代的“八音”分类法周代，我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，我国一直沿用“八音”分类法。金类：主要是钟，钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器，还是地位和权力象征的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中，广泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音，这两个音，一般为大小三度音程。另外还有磬、錞于、勾鑃，基本上都是钟的变形。石类：各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各异。磬架用铜铸成，呈单面双层结构，横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状，龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂，每层又分为两组，一组为六件，以四、五度关系排列；一组为十件，相邻两磬为二、三、四度关系。它们是按不同的律（调）组合的。丝类：各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。竹类：竹制吹奏乐器，笛、箫、箎、排箫、管子等。匏类：匏时葫芦类的植物果实，用匏作的乐器主要是笙。土类：就是陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。革类：主要是各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。木类：现在已经很少见了，有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器。形制呈伏虎状，虎背上有锯齿形薄木板，用一端劈成数根茎的竹筒，逆刮其锯齿发音，作乐曲的终结。用于历代宫廷雅乐。柷是古代打击乐器。形如方形木箱，上宽下窄，用椎（木棒）撞其内壁发声，表示乐曲即将起始。用于历代宫廷雅乐。二、目前常见的乐器分类法（按演奏性能分类）吹奏乐器我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。全部乐器：木叶、纸片、竹膜管(侗族) 、田螺笛(壮族) 、招军(汉族) 、吐良(景颇族) 、斯布斯、额(哈萨克族) 、口笛(汉族) 、树皮拉管(苗族) 、竹号(怒族) 、箫(汉族) 、尺八、鼻箫(高山族) 、笛(汉族) 、排笛(汉族) 、侗笛(侗族) 、竹筒哨(汉族) 、排箫(汉族) 、多(克木人) 、篪(汉族) 、埙(汉族) 、贝(藏族) 、展尖(苗族) 、姊妹箫(苗族) 、冬冬奎(土家族) 、荜达(黎族) 、(口利)咧(黎族) 、唢呐(汉族) 、管(汉族) 、双管(汉族) 、喉管(汉族) 、芒筒(苗族) 、笙(汉族) 、芦笙(苗、瑶、侗族) 、确索(哈尼族) 、巴乌(哈尼族) 、口哨(鄂伦春族) 。弹拨乐器我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

中国民族音乐概论

xx民族音乐概论一、民歌的概念：民间歌曲简称民歌。是人民在社会实践中与表达情意而口头创作的一种歌曲形式，通过口传心授在群众世代相传中不断得到。二、汉族民族的发展过程：在有文字和乐谱之前，人民创造了民歌。在漫长的历史中，人民的口头歌曲创作虽无谱可寻，但却从诗歌的形式保存了古代民歌的精华。三、xx时期的民歌：北方的《诗经》和南方的《楚辞》记录了这个时期民歌的发展。四、汉代的民歌：出现了乐府民歌，“相和歌”；三国、两晋、南北朝的民间歌曲；湖北的西曲，江苏的吴歌。五、xx和xx的异同点：共同点：1.两者都属于徒歌形式（无伴奏）。2.两者都表达男女之间的感情。不同点：1.xx：水边，船上的离别之情。2.xx：家庭儿女间的意趣。六、民歌的艺术特点：1.诗与乐得高度结合。2.常用于抒发人的内心情感。 3.具有口头性、集体性、即兴性、传承性和变异性。七、汉族民歌的划分依据：产生该类民歌的地方的社会生活条件，歌唱场合，民歌的社会作用以及由此而形成的民歌的基本音乐表现方法和音乐特征。

八、汉族民歌：1.劳动号子。2.山歌。3.小调。九、号子的概念：号子又称劳动号子，它产生并应用于劳动中，具有协调与指挥劳动的实际功用。十、号子的民间称谓：北方——吆号子。南方——喊号子。四川——哨子。十一、劳动号子的歌唱方式：一领众和。十二、劳动号子的分类方法：劳动方式的不同。十三、劳动号子的分类：搬运号子、工程号子、农事号子、作坊号子、船渔号子。十四、山歌的概念：山歌在户外演唱，其曲调高亢、嘹亮，节奏自由、悠长，是劳动人民用以抒发情感的民歌。十五、山歌的演唱内容及特点：最常见的内容是对爱情的抒发和现实生活的反应，歌词多是即兴创作，形象鲜明，感情真挚。十六、山歌的分类：1.根据演唱场合：一般山歌、放牧山歌、田秧山歌。2.根据歌曲：高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌。十七、一般山歌的民间称谓：

民族音乐概论要点版

（资料是根据刘大坚老师上课时的要点总结的！基本都在里面~~O(∩_∩)O~~加油背啊！）序言民间音乐：在民间形成并流传于民间的各类音乐体裁。传统音乐：一般把清代以前的即已形成的音乐划入此范围。学术界把它分为：文人音乐，宫廷音乐，宗教音乐和民间音乐四大类。文人音乐包括古琴音乐和词调音乐。民族音乐：既包括汉族音乐也包括少数民族音乐。民间音乐的分类：5类民间歌曲民间舞蹈音乐说唱音乐戏曲音乐民间器乐民间音乐的特点： 1创作的口头性和集体性，百姓自发的口头创作，并主要借助口头传播。 2乡土性3即兴性4 流传变异性5民众性6多功能性我国民间音乐的音乐体裁三大乐系：中国乐系欧洲乐系（希腊乐系）波斯—阿拉伯乐系第一章民歌艺术民歌的艺术特点：1）民歌的歌词大多通俗易懂，并带有各地民间语言独特的气质魅力。 2）民歌的曲调大多比较短小，材料经济，集中，结构精炼，旋律清晰流畅，易于记忆。 3）民歌的表现手法简洁，朴素，音乐形象真切，生动，令人过耳不忘。号子山歌小调号子：也叫劳动号子，是产生于劳动中的民间歌曲，劳动号子是民歌中最早产生的体裁。号子具有双重功能，首先，它可以鼓舞，调节精神，组织和指挥劳动，具有实用的价值。其次，号子也具有一定的艺术表现价值，号子的旋律，节奏，结构等方面具有很高的艺术价值。号子分为：搬运号子，工程号子，农事号子（谈情说爱），船渔号子（水陆险情）号子的音乐特征：1）直接简朴的表现方法和坚毅粗狂的音乐性格。 2）节奏富有律动性，往往由劳动的节奏特点决定的。 3）音乐材料的重复性 4）常使用领，和相结合的演唱方式。 5）曲式结构比较简单，乐段独立性不强。山歌：户外演唱高亢，自由，节奏悠长分为：一般山歌，放牧山歌和田秧山歌三大类别一般山歌：是山歌中最基本，最典型的种类，陕北的“信天游”山西的“山曲” 北方山歌：信天游的特点：歌词讲究“比喻”和“起兴”，富有意境和想象花儿的特点：旋律起伏大，音域宽，有连续音程跳进，曲折多层次，节奏自由完整。花儿在西北的陕甘宁一带，有300多年历史，漫花儿。西北人把花儿的曲调叫“令”。歌词特色：头尾齐式，两担水（折断腰）《上去高山望平川》山曲：《走西口》指的是渡过黄河，出长城逃荒到内蒙古的流浪生活。南方山歌：湖南山歌：“五句子歌”十分常见《板栗开花一条线》用了顶针格，音域较窄，只有六度，用了5句子歌结构。四川山歌：《跟着太阳一路来》结构“联八句”由八句构成，1 2 ，7 8 句材料相同，首尾呼应，中间的四句在音乐材料上与前后形成对比。云南民歌：《小河淌水》

中国民族音乐概论

中国民族音乐概论一、民歌的概念：民间歌曲简称民歌。是人民在社会实践中与表达情意而口头创作的一种歌曲形式，通过口传心授在群众世代相传中不断得到。二、汉族民族的发展过程：在有文字和乐谱之前，人民创造了民歌。在漫长的历史中，人民的口头歌曲创作虽无谱可寻，但却从诗歌的形式保存了古代民歌的精华。三、春秋战国时期的民歌：北方的《诗经》和南方的《楚辞》记录了这个时期民歌的发展。四、汉代的民歌：出现了乐府民歌，“相和歌”；三国、两晋、南北朝的民间歌曲；湖北的西曲，江苏的吴歌。五、西曲和吴歌的异同点：共同点：1.两者都属于徒歌形式（无伴奏）。2.两者都表达男女之间的感情。不同点：1.西曲：水边，船上的离别之情。 2.吴歌：家庭儿女间的意趣。六、民歌的艺术特点：1.诗与乐得高度结合。2.常用于抒发人的内心情感。3.具有口头性、集体性、即兴性、传承性和变异性。七、汉族民歌的划分依据：产生该类民歌的地方的社会生活条件，歌唱场合，民歌的社会作用以及由此而形成的民歌的基本音乐表现方法和音乐特征。八、汉族民歌：1.劳动号子。2.山歌。3.小调。九、号子的概念：号子又称劳动号子，它产生并应用于劳动中，具有协调与指挥劳动的实际功用。十、号子的民间称谓：北方——吆号子。南方——喊号子。四川——哨子。十一、劳动号子的歌唱方式：一领众和。十二、劳动号子的分类方法：劳动方式的不同。十三、劳动号子的分类：搬运号子、工程号子、农事号子、作坊号子、船渔号子。十四、山歌的概念：山歌在户外演唱，其曲调高亢、嘹亮，节奏自由、悠长，是劳动人民用以抒发情感的民歌。十五、山歌的演唱内容及特点：最常见的内容是对爱情的抒发和现实生活的反应，歌词多是即兴创作，形象鲜明，感情真挚。十六、山歌的分类：1.根据演唱场合：一般山歌、放牧山歌、田秧山歌。 2.根据歌曲：高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌。十七、一般山歌的民间称谓：陕北——信天游。甘肃、青海、宁夏——花儿。山西——山曲。内蒙古——爬山调。四川——神歌（或晨歌）十八、信天游的概念：信天游又叫顺天游。反应黄土高原人民的精神面貌，以歌唱生活的艰辛和离别愁绪者为多。十九、信天游的特点：歌词多是即兴创作，多数是上下句结构。上句采用“比”和“兴”的手法，展开想象。下句则是具体的叙事和抒情。信天游的演唱除个别外，基本上使用真声演唱。二十、花儿的概念：花儿又叫少年，流行在甘肃、青海、宁夏一带，为回、汉、土家、保安、藏等民族，内容广泛涉及人民的生活和各个方面。。。花儿的唱法多样，有尖音唱法（假声），苍音唱法（真声），兼苍音结合（真假声并用），具有高亢、粗狂、刚健的音乐风格。花儿的曲调以“令”相称。二十一、放牧山歌：对山歌：对山歌是放牧山歌的演唱内容之一。二十二、对山歌在不同地区的民间称谓：湖北——战歌、测歌。四川——盘歌。浙江——抛歌。二十三、田秧山歌在各地的不同称谓：江苏——田歌。安慰——秧歌。四川、湖北等地—

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