结构解析-卡拉特拉瓦
卡拉特拉瓦作品解读
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卡拉塔拉瓦
技术与美学
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高迪请Biblioteka 入文本内容大多数的艺术家、建筑师,甚至是一些工程 师的创造都不是建立在完全空白的基础上的。 就像先锋派通常所说的那样,新的事物是不 会凭空出现的事实上,崭新的设计常常来自 于对历史的全面理解对于创造最好的支撑便 是回忆历史。 以这种视角来审视卡拉特拉瓦的作品审 视那些画满人体速写的笔记本， 我们就会 看到在他的建筑与工程方案中那些被当作类 比和隐喻雏形的元素所充当的角色。在这其 中姿态、外形、骨骼、肌肉、器官、皮肤和 翅膀等元素经常的被重新思考重新解释并且 用于方案的设计当中。躯体如何被想像成一 座建筑？
3.在联邦工学院求学时卡拉特拉瓦博士论文研究的课题是将三维框架结构通 过二维过程进而折叠为一维体系。 在此过程中每个结合点的轨迹都将是一 复杂的空间曲线或曲面, 但都是由逻辑与理性控制的。 在我们观察卡氏后来 许多作品时都可以清晰地看到可折叠与运动的空间结构系统。
在他早期的斯塔德荷芬火车站随他以及后来 的一系列包含了多种复杂功能的交通枢纽设 计中,卡拉特拉瓦巧妙的处理功能与形式间 的关系使高度的综合代替了简单的妥协。斯 塔德荷芬火车站的基地处在一个周边限制重 重的地段内这里曾经是城市的边缘至今仍然 被具有挑战性的自然地貌和高密度的城市组 团所限制。然而在斯塔德荷芬火车站的设计 中正是这种限制激发了卡拉特拉瓦的设计创 造力。当时年仅32岁的卡拉特拉瓦在这个古 老城市的周边创造了一个有遮盖的步行场所 ,一个悬臂的月台屋顶和一个地下的商业中 心
建筑师卡拉特拉瓦介绍创新
如诗的桥——阿拉米罗大桥
Alamillo Bridge
白色乌托邦——巴伦西亚科学城
Quarto Ponte Sul Canal Grande 歌剧院（索菲娅王后大剧院）: 索菲娅王后大剧院看上 去像是一艘远航的太空船! 卡拉特拉瓦用闪闪发亮的 砖块覆盖了整个大剧院的表 面，使其外表如同悉尼歌剧 院一样能在白天和夜晚发光。 索菲娅王后剧院的内部有4 个表演区，主厅座位1700 个，能表演交响乐、芭蕾和 戏剧，也可作为露天演出场 所。索菲娅王后剧院能同时 容纳4000名观众。
卡拉特拉瓦
圣地亚哥· 卡拉特拉瓦 （Santiago Calatrava） 是世界上最著名的创新建 筑师之一，也是备受争议 的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计 与艺术建筑闻名于世， 他设计了威尼斯、都柏 林、曼彻斯特以及巴塞罗 那的桥梁，也设计了里昂、 里斯本、苏黎世的火车站。 最近的作品就是著名的 2004年雅典奥运会主场馆。
为准备1992 年的塞维 利亚世博会，1987年卡拉 特拉瓦在西班牙设计了阿 拉米罗大桥，其创造了一 种新型的斜拉桥样式，采 用半边支撑的拉索结构， 利用倾斜桥塔的自重代替 以往的后部钢索，形成具 有轻盈感的桥梁结构。整 座大桥犹如一把竖琴，典 雅美观，散发着高雅的神 韵。
如诗的桥——阿拉米罗大桥
卡拉特拉瓦经典建筑分析
卡拉特拉瓦经典建筑分析
如诗的桥 阿拉米罗大桥
白色乌托邦 巴伦西亚科学城
光的建筑 密尔沃基美术馆
“我喜欢把建筑设计看成不只是个人的意愿，而是一个让类似宗教的观 念，就像把食物捆绑在一起，因为技术和自动机械使建筑师可以进入这一领 域。”
如诗的桥——阿拉米罗大桥
Alamillo Bridge
建筑结构丨卡拉特拉瓦：集建筑与结构之大成者，创新无止境
建筑结构丨卡拉特拉瓦：集建筑与结构之大成者，创新无止境圣地亚哥·卡拉特拉瓦是世界上最著名的创新建筑师、结构设计师之一，出生于西班牙巴伦西亚附近的Benimamet，他以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站，以及著名的2004年雅典奥运会主场馆。
雅典奥林匹克综合体育场卡拉特拉瓦以拜占庭建筑以及爱琴海的穹顶、蓝白基调为设计灵感。
在原场馆上加上两条长304公尺，高80公尺的大型拱梁，再用钢缆拉起总面积超过一万平方公尺，总重量一万六千吨的纤维板屋顶，可以让阳光进入又可以阻隔热气。
密尔沃基美术馆新馆密尔沃基美术馆新馆是美术博物馆扩建工程，也是卡拉特拉瓦在美国的第一个作品，他加建的Quadracci展厅，名号不大，却造成了绝对喧宾夺主的局面。
卡拉特拉瓦沿着大道的方向新建了一条拉索引桥，跨度长达73米，正对着新美术馆的主要入口。
在户外部分也设计了一组遮阳的百页，但并没有把百页全都放进玻璃窗的内侧去，它会随时跟着阳光调整自己的角度。
这个完美的建筑无论放在什么地方，都是无法与其比肩的。
坦纳利佛音乐厅位于西班牙加那利群岛，该建筑由一个可容纳1800人的礼堂和一间可容纳400人的室内音乐厅构成。
艺术家入口是一道连接建筑两侧、跨度为50米的拱门。
坦纳利佛音乐厅到了夜间散发出的光芒映落于海滨，那高耸横出的翅膀是在Seville预铸后分成17块运送到岛上来，悬臂伸出的翅膀在设计当中仅有五个支撑点。
经卡拉特拉瓦之手成为当地非常显目的地标。
里昂国际机场里昂国际机场，是法国第三大城市里昂的国际机场。
圆弧形的建筑设计，具有醒目性和高张力的视觉效果，是很好的地标建筑。
建筑仿佛骨胳一般，单体的排列组合，大型的体量，给人一种强烈的视觉冲击，又不失合理。
里斯本车站卡拉特拉瓦把这个车站的设计扩展为了一个城市规划的命题。
他将废弃港口周围的边边角角进行了规划，建立起一个完善的交通枢纽，连接着市际高速火车、普通客车、公共汽车、地下停车场以及城市轻轨线。
建筑理论——112678
解读建筑大师——卡拉特拉瓦【摘要】他是大自然的门徒，用材料堆积出鸟儿般的房子。
他迷恋万物的动态美，为建筑插上了飞翔的翅膀。
他用无视结构法则的曲线，将建筑引向没有重力的天空。
在当今这个充斥着个性化与分离性的世界里.建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）是为数不多可以被称作世界性的设计师。
他以其独有的设计天赋.超越了艺术，科学和技术间的彼此差异创造出了一系列融合了结构学与运动学的诗意的建筑形态。
本文通过对其建筑思想与设计作品的研究深入分析了其作品背后所蕴涵的理论根源从而以较为全面的视角展现出圣地亚哥·卡拉特拉瓦的创作历程。
【关键词】卡拉特拉瓦运动灵感仿生学随着密尔沃基艺术博物馆受到越来越多来自世界各国民众的高度评价，西班牙建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦获得了第61届美国建筑师学会金奖，如今，他的名字在世界建筑界如雷贯耳，在当今这个多元多变的世界里，卡拉特拉瓦凭借对自然、对人类的独特理解，始终如一坚持自己的理想，走出了一条不同寻常的建筑之路，他的作品超越了科学、技术与艺术，以典雅洒脱之气，为我们的世界增添了一道又一道亮丽的风景线。
出生于20世纪50年代的卡拉特拉瓦，目睹了现代建筑的变革，经历了多元文化的洗礼，促使他重新思考着建筑的本质，从桥梁到建筑，从绘画到雕塑，无不表现出他对自然界深邃的理解，本文通过对卡拉特拉瓦的作品分析，从而研究建筑大师的基本设计观念。
一、作品解析1、建筑作品解析1.1 密尔沃基艺术博物馆卡拉特拉瓦的密尔沃基美术馆位于密执安湖畔，粼粼波光似乎是全球各地很多博物馆建筑不约而同偏爱的环境条件。
在美术馆旁边还有另外一个好的老的建筑，是沙里宁1957年设计的战争纪念馆。
为了尽情发掘地段环境与生俱来的优美潜力，卡拉特拉瓦把建筑放成了在水一方。
正对着地段西面，是当地的重要干道，林肯纪念大道。
卡拉特拉瓦沿着大道的方向新建起了一条拉索引桥，跨度长达73米，把人们的视线直接引导到了新建的建筑上来，笔直地正对着新美术馆的主要入口。
里昂国际机场结构分析
里昂国际机场建筑结构形式分析建筑设计不仅在于形式，还有建筑材料以及结构的体现。
如果将建筑比作人，形式则是人的外表，而结构便是人的骨骼，所以，结构展现了建筑另一种美，是一个优秀建筑作品不可缺少的部分。
1、建筑师的背景与思想谈到能将结构美表现得淋漓尽致的建筑师，我便会想到圣地亚哥·卡拉特拉瓦。
卡拉特拉瓦年生于西班牙瓦伦西亚,早年在瓦伦西亚艺术学校学习雕塑,后又完成建筑学学士课程,在苏黎士联邦学院获得了建筑结构硕士学位。
他的艺术观念深受西班牙文化传统和十九世纪工艺美术运动的影响,其构造和结构的处理并不简单的依据结构的逻辑,而是更加有机化,有着生命骨骼般的力量。
卡拉特拉瓦认为美主要来自三个方面,美来自自然,美来自运动,美来自力。
他的作品被人们冠以不同的风格“新古典复兴”和“新结构表现主义”等。
卡拉特拉瓦作为一名建筑与工程相结合的设计者,坚定不移地追求科技与艺术融合的道路。
对于卡氏作品我们可以从三个层次上来理解。
首先,这些作品都通过优化的设计方案来巧妙地解决结构、空间、使用等实际问题。
其次,这些作品解决问题的手法以及它们的设计理念常常思路十分清晰,令人一目了然,从而增强了作品的“可读性”,容易引起审美共鸣。
最后,这些作品令人赏心悦目的同时,开创了一条解决建筑问题的全新的思路,它促使我们重新思考有关建筑本质的问题,重新审视一些习以为常的规则。
卡拉特拉瓦的作品有一大标志,那就是连绵不绝的金属架,无论是桥梁框架还是车站、体育馆内部的支撑物,金属架都营造出一种太空般前卫的感觉。
有的时候,他的设计难免会让人想起外星来客,极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。
混凝土是卡拉特拉瓦最喜欢的材料,他曾经说过“虽然它很普通,但是很难应用自如,而且需要专门的技能。
”这里对技能的理解不仅仅是技术知识,还包括对这种材料内在、富含诗韵的表现能力的把握。
2、建筑项目介绍卡特特拉瓦的建筑都有着相似的特点，如密尔沃基美术馆、巴伦西亚科学城、以及所要分析里昂国际机场，结构上主要都运用拱结构、悬索结构、桁架结构，材料以混凝土为主，运用仿生学，外形上犹如飞鸟，亦或是鱼。
结构解析作业
对卡拉特拉瓦建筑结构形态的解析摘要:圣地亚哥·卡拉特拉瓦是20世纪少有的通才建筑师,他将工程师的理性与艺术家的浪漫完满的结合,形成了以运动、力和仿生建筑形式为主要创作理念的独特建筑语言。
他通过对技术的理解和运用,把建筑的结构美推向了前所未有的高度。
关键词:建筑的形态结构仿生运动形态圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。
卡拉特拉瓦以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼切斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。
卡拉特拉瓦拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。
他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。
所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。
他将工程师的理性与艺术家的浪漫完满的结合,形成了以运动、力和仿生建筑形式为主要创作理念的独特建筑语言。
他通过对技术的理解和运用,把建筑的结构美推向了前所未有的高度。
其建筑作品在结构形态构成上的两个特点,即理性的仿生演绎:逻辑的运动形态。
一、理性的仿生演绎在卡拉特拉瓦的设计方案中,建筑形式常常是作为一种基本的原始构思而产生的,而且这种原始构思往往从有机体转换而来。
卡拉特拉瓦认为,如果用非常复杂的概念来解释建筑那是非常荒唐的。
对此他的解释是-建筑同任何活体生物相比都简单得多,但是除此之外,还要确定内部关系,从力的平衡到实用的因素以及建筑物本身的美观问题。
卡拉特拉瓦应用在建筑物中的设计方法,可以解释为借鉴了仿生学的观点,即从生物形体中类推出来的。
在这个过程中,他将会释放一种能量,可以把每一个阶段的方案及工程设计的每一个细部都精确地根据原来的构思进行决定。
反之,我们从每一个构件可以推论到支配整体的技术法则,那就是方案的灵魂。
1、生命结构一:蔓生的植物卡拉特拉瓦的设计方案并非仅仅来自于基地的限制,而使更多的关注于建筑与整个城市生态系统的关系,以使建筑能有机地成为整体生态系统中的一员。
结构的意义对卡拉特拉瓦建筑结构形态的解析
参考内容
标题：技艺卡拉特拉瓦与钢结构 建筑的艺术表现
在现代建筑中，钢结构建筑以其独特的艺术魅力和实际应用性能，日益受到 建筑师和工程师的青睐。而在这种建筑形式中，卡拉特拉瓦（Cristina David） 的建筑技艺更是赋予了钢结构建筑全新的艺术表现。
卡拉特拉瓦是一位享誉全球的建筑师和工程师，她的作品以创新和精湛的技 艺而闻名。她的设计思想深深影响了现代钢结构建筑设计，使得建筑不仅具有坚 固耐用的结构特性，而且具有极高的艺术审美价值。
3、矛盾空间：矛盾空间是指通过设计手法的处理，使建筑空间具有多义性 和不确定性的特点。这种设计技巧能够使建筑空间更加丰富、有趣和富有想象力， 同时也能提高建筑的独特性和辨识度。
四、实例分析：以某会展中心为 例
பைடு நூலகம்
某会展中心是一个具有代表性的大型公共建筑，其设计理念是“简洁、实用、 环保”。在结构形态方面，该会展中心采用了悬索结构的形式，以实现大跨度的 无柱空间。这种结构形态不仅使会展中心具有现代感十足的外观效果，还提高了 展区的灵活性和实用性。同时，该会展中心的形态构成还结合了当地的地形和地 貌，采用了流线型的设计手法，使建筑与周围环境相得益彰。
随着数字化技术的不断发展，数字建筑逐渐成为建筑行业的重要趋势。数字 建筑的结构形态协同设计，旨在实现数字建筑的高效设计和优化，提高建筑设计 的质量和效率。本次演示将探讨面向数字建筑的结构形态协同设计，主要内容包 括研究背景、文献综述、研究方法、结果与讨论以及结论等部分。
在数字化技术不断发展的今天，数字建筑已成为建筑行业的重要发展趋势。 数字建筑具有高效、节能、环保等特点，能够有效地提高建筑设计的质量和效率。 数字建筑的结构形态协同设计，是指利用数字化技术，实现建筑结构形态的多方 协同设计和优化，以提高建筑设计的质量和效率。数字建筑的结构形态协同设计 的研究，具有重要的理论和实践意义。
卡拉特拉瓦建筑结构选型
的格局。在密尔沃基美术馆里，卡拉特拉
瓦以厚重的混凝土拱作为基本元素反复叠
加，沿着南北轴线不断向北伸展的展览空
间，都归结在了遵循结构规则的绵长韵律
中。最简单、最朴实的结构功能，造就了
极其雅致而壮丽的美。由于混凝土的拱远
远伸出的远端正好为展廊托出了檐口，因
此展廊里能照得到的，基本上只是室外地
面反射回来的漫射光，既能保证足够的自
正对着地段西面，是当地的重要干道， 林肯纪念大道。卡拉特拉瓦沿着大道的方向 新建起了一条拉索引桥，跨度长达73米，把 人们的视线直接引导到了新建的建筑上来，
笔直地正对着新美术馆的主要入口。
11
4 建筑作品简介
Architecture
密尔沃基美术馆
(Milwaukee Art Museum )
门厅以内的室内空间，更是几乎通身纯白
2 建筑思想
The Main Idea
卡拉特拉瓦做了许多与运动相关的研究， 除了对运动趋势的分析’还包括人体器官、肌 肉的运动方式研究，研究主要针对的运动方式 是“折叠”。 “折叠”的概念对卡拉特拉瓦 的建筑影响很深，以此为基础，他提出了“空 间框架的可折叠性”理论，这一理论简单的说 就是如何将一个三维的空间框架结构经过不断 折叠，由三维结构转化为一维结构，它表明许 多复杂的、极具表现力的空间形式是可以通过 理性、几何的手段来实现， 在这里“建筑是 作为一种可变形的机械装置去看待，非常符合 钢结构作为工业机械结构的最初含义。
目录
Contents
个人简介 1
建筑思想 2
建筑作品简介 3
1
1 个人简介
Introduction
2
1 个人简介
Introduction
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结构与美学诗意的碰撞
----卡拉特拉瓦的创作艺术
摘要：结构作为建筑的支撑体系，同时也作为装饰构件，在隐藏和忽略一度后，被建筑师再次重新认识并上升到一定的高度。
建筑与结构如何被认识和对待，应该怎样处理结构，对待结构美和装饰都是值得探讨和深思的。
关键词：结构结构美学张力
20 世纪80 年代以来，无论是后现代主义，还是解构主义，都曾以丑怪和非理性掀起了一场审美价值观的革命，于是各种另类而又丑怪的建筑如雨后春笋般地拔地而起。
这些建筑，初看似乎有些新奇感，然而时间久了不但不新鲜，反而让人感觉更加丑怪，有时甚至会令人有些反感。
而圣地亚哥·卡拉特拉瓦虽然同样设计了怪异另类的建筑，却给我们以别样的美感，其中所体现出来的那股豪气让我们不禁为之感慨。
歌德曾将建筑喻为“凝固的音乐”，但随着现代科技的突飞猛进，形象动势是当代建筑形式创作中的一种时尚元素。
在以形象动势为特征的当今建筑中，我们看到的是在静与动、封闭与开放、收敛与张扬的协奏下，建筑所呈现出的更加鲜明的节奏韵律。
形象动势在运动本身是指物体位置的移动，而在建筑这一静态艺术形式中它更多地表现为一种“不动之动”，即人们看不到由物理力驱动的动作，但呈现在人们视觉中的是一种具有运动倾向性的张力。
在建筑创作中，动势的形成往往通过对形式要素的组织和调度，利用扭转、倾倒、弯曲、波
浪形等形式因素，也可以借助形状比例的变形，从而产生失衡和失重的不定势态，等等。
卡拉特拉瓦这位具有先锋意识的建筑师，在建筑创作中结合审美思想和技术手段的发展，在形象动势方面勇于探索，形成了自己性化的建筑风格。
出生于西班牙的瑞士设计师圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）被公认为是集建筑、工程和雕塑等多种才能于一身的“通才”。
凭借自己的学识和想象力，他成功跨越了建筑学与工程学之间的界限，从而常常被世人列入由内尔维和坎德拉等前辈设计大师组成的名录。
卡拉特拉瓦的作品能引起建筑师的共鸣，主要源于他的一种结构理念运用于建筑空间的设计方法。
无论是桥梁、车站还是博物馆、音乐厅何体育场馆，大师创造建筑的方式都是基于建筑结构与艺术空间的完美结合。
在大师的设计作品中，结构从技术中产生崭新的形态语言。
结构不单是解决技术问题的结果，更主要的是，结构是为了创造出美的建筑形态的一种艺术手段，结构本身就是一种无需隐蔽的表现力量。
对他的结构空间艺术解读，可以从四个方面解析。
其一，结构的外向形态。
建筑通过结构外向构件展示建筑空间形态的外向飘逸性和扩张性。
如西班牙加纳利群岛的坦那利佛音乐厅，建筑的轮廓在很远的地方就可以看到，特别是屋顶，就像一道海浪从底部升起，飞跃58米高的主礼堂后，形成曲线下落变成一点。
又如美国密尔沃基艺术博物馆，整个建筑就像一个展翅飞翔的雄鹰，形态
之舒展飘逸让参观
者无不感叹其设计
的创意和精美。
其二，结构的
理性之美。
大师深
厚的结构知识和实践研究，在建筑结构系统中通过精准的计算来确定构件的材料和形状，以最大限度地发挥结构各种材料的特性。
在寻找结构受力合理和系统优化的同时，对建筑空间进行合理的利用和美学价值的追求。
其三，结构构件本身的装饰性。
他所设计的建筑空间多采用素混凝土构建和钢构件。
在处理建筑功能和结构受力精准的前提下，直接将建筑构件直接作为内部空间的装饰要素。
在这样的建筑空间中体现一种理性之美，同时结构构件表达特殊的形态之美。
无需装饰，结构构件本身就是很好的装饰。
其四，结构与光影的完美结合。
结构受力的精准和构件材料、形式的推敲使建筑空间富有韵律和节奏。
在外部光的照射下，建筑形态更为飘逸和优美。
内部空间上，结构构件的精美设计与光影的完美结
合，形成非常自然和谐的艺术空间。
不难发现，由于卡拉特拉瓦的每次探索都在概念和逻辑上与先前的项目息息相关，因此对于其不同模式下整体思路的探讨要比孤立地分析作品本身更为重要。
他的设计策略不仅显示出从基本结构概念出发进行建筑创作所能获得的多样性可能，而且也证明了对于结构配置进行耐心研究所能达到的表现深度。
从历史的角度来看，尽管同样是作为成功跨越建筑学和工程学之间界线的代表人物，也都能够被冠以“结构+艺术”的标签，但卡拉特拉瓦有别于前人，也有别于同时代的索贝克和康策特等人，卡拉特拉瓦的探索之路已然超出了传统意义上的“结构艺术”的界限，颠覆了其原有的创作思想和实践标准。
可以说他是在结构素养的有力支撑下，试验和探索着一条与自己的艺术理念响度的创作之路。
尽管他的作品和才华常常令世人惊奇和叹服，但他那特立独行的奇思怪想却也注定会受到来自建筑师和工程师两方面的广泛质疑。
这就如结构艺术家斋藤公男所担心的那样，卡拉特拉瓦作品“在所谓有机性上及过于装饰性的结构表现主义上似乎飘荡着一缕魅惑的、危险的香气”。
至于这种香气是愈发浓郁，还是会随风逝去，恐怕只能交由时间来判定。