朱耷荷石水禽图赏析
朱耷荷石水禽图赏析 Prepared on 22 November 2020
朱耷《荷石水禽图》赏析
一直以来对朱耷就特别感兴趣，觉得他的作品异于常人，总是给人一直遗世独立的感觉，下面就他的《荷石水禽图》作一番赏析，从他的作品中感悟他的人生，他的感情。
这幅《荷石水禽图》描绘的是河塘边上的景色。款署“八大山人写”，押“八大山人”白文印。在画面的下方，横卧一顽石，在它的上面蹲着两只水鸭，一前一后，一高一低，一只伸长脖子向上望着，一只相向而立，静静地站立着。画中的荷叶数柄，从不同的角度向画面中伸出，有浓有淡，形态各异，错落有致。一枝含苞待放的花苞从花叶丛中钻出，显示出盎然的生机。整幅画面的构图互相呼应，动感十足。从这幅图中，我们可以充分感受到朱耷的笔墨功力：看似草草描绘，但却达到了笔简意赅、神气完足的境界。朱耷曾说：“湖中新莲与西山宅边石松，皆吾静观而得神者。”其画荷如此，其他物象更是如此，静观而以意象为之，信手拈来，则妙趣自成。
我们都知道，生活中鱼、鸟的眼睛都是圆圆的，眼珠子在中央也不会转动。八大笔下的鱼、鸟的眼珠子都能转动，有时还会翻白眼瞪人哩。正如这幅画中的水禽的眼睛，就像在翻白眼似的。八大对水禽赋予了纯粹的意境、丰富的意蕴。那是一个奇崛清凉的世界，可见八大特立独行的人格和悲天悯人的情怀。只这一个意象就足以让人反复咀嘱，回味无穷。蕴含在八大的作品中的这种人格和
情怀，体现了来自生命内容的极可宝贵的精神价值，可以说是我们民族最内在的本质在古典画中的一种完美表现。
在构图，八大沿用自己的一贯画风，创造出简约含蓄、取势传情的花鸟画构图，把家国之痛、生活的热情寄予笔墨，取花鸟之势传达悲凉索寞的意境。实现了画里有情、画外有意、画中有势、画外有象，使花鸟画构图不受画面本身边角的约束，并充分调动题跋、署款、印章在布局中的均衡、对称、疏密、虚实等的作用。
总的来说，八大花鸟画最突出特点是“少”，用他的话说是“廉”。少，一是描绘的对象少；二是塑造对象时用笔少。在这幅画中也充分体现了这一点。少，也许能有人作到，但是少而不薄，少而不贫，少而不单调，少而有味，少而有趣，透过少而给读者一个无限的思想空间，这是难有人作到的，八大却具备了如上的要求。首先是他在用笔用墨上的功夫。他的用笔由方硬变圆润，饱和墨汁与运笔的方法相结合，一下笔就给人以浑厚丰富之感。他是第一个充分主动利用生宣纸特性以加强艺术表现力的画家。生宣纸的吸水能力强，容易使墨汁扩散（洇），这本来是缺点，而八大却把它变为优点，不但为水墨写意画开辟了一个广阔的前景，而且也创造了人们对水墨写意画的新观念，其功不朽。
在形象的塑造。八大的花鸟造型，不是简单的变形，而是形与趣、与巧、与意的紧密结合，所以我们在欣赏时，就不会感到单薄和寂寞。再次是他的布局，特别讲究少许物象在二维空间中摆放的位置。其诀窍是充分利用空白，即前人所谓“计白当黑”。与此同
时，并充分调动题跋、署款、印章在布局中的均衡、对称、疏密、虚实等的作用。他不像一般画家那样，先画好画，然后在恰当的位置题款和押印，而是有总体的规划设想，使每一点都在布局中起到举足轻重的作用，不多，不少，不奢侈，不节约。
在画作中，八大更多的是将自己内心的感受抒发出来，以画抒情，予画于情，将一幅画真正的画活，变得有生命，有内涵。
朱耷《荷石水禽图》赏析
朱耷《荷石水禽图》赏析 一直以来对朱耷就特别感兴趣，觉得他的作品异于常人，总是给人一直遗世独立的感觉，下面就他的《荷石水禽图》作一番赏析，从他的作品中感悟他的人生，他的感情。 这幅《荷石水禽图》描绘的是河塘边上的景色。款署“八大山人写”，押“八大山人”白文印。在画面的下方，横卧一顽石，在它的上面蹲着两只水鸭，一前一后，一高一低，一只伸长脖子向上望着，一只相向而立，静静地站立着。画中的荷叶数柄，从不同的角度向画面中伸出，有浓有淡，形态各异，错落有致。一枝含苞待放的花苞从花叶丛中钻出，显示出盎然的生机。整幅画面的构图互相呼应，动感十足。从这幅图中，我们可以充分感受到朱耷的笔墨功力：看似草草描绘，但却达到了笔简意赅、神气完足的境界。朱耷曾说：“湖中新莲与西山宅边石松，皆吾静观而得神者。”其画荷如此，其他物象更是如此，静观而以意象为之，信手拈来，则妙趣自成。 我们都知道，生活中鱼、鸟的眼睛都是圆圆的，眼珠子在中央也不会转动。八大笔下的鱼、鸟的眼珠子都能转动，有时还会翻白眼瞪人哩。正如这幅画中的水禽的眼睛，就像在翻白眼似的。八大对水禽赋予了纯粹的意境、丰富的意蕴。那是一个奇崛清凉的世界，可见八大特立独行的人格和悲天悯人的情怀。只这一个意象就足以让人反复咀嘱，回味无穷。蕴含在八大的作品中的这种人格和情怀，体现了来自生命内容的极可宝贵的精神价值，可
以说是我们民族最内在的本质在古典画中的一种完美表现。 在构图，八大沿用自己的一贯画风，创造出简约含蓄、取势传情的花鸟画构图，把家国之痛、生活的热情寄予笔墨，取花鸟之势传达悲凉索寞的意境。实现了画里有情、画外有意、画中有势、画外有象，使花鸟画构图不受画面本身边角的约束，并充分调动题跋、署款、印章在布局中的均衡、对称、疏密、虚实等的作用。 总的来说，八大花鸟画最突出特点是“少”，用他的话说是“廉”。少，一是描绘的对象少；二是塑造对象时用笔少。在这幅画中也充分体现了这一点。少，也许能有人作到，但是少而不薄，少而不贫，少而不单调，少而有味，少而有趣，透过少而给读者一个无限的思想空间，这是难有人作到的，八大却具备了如上的要求。首先是他在用笔用墨上的功夫。他的用笔由方硬变圆润，饱和墨汁与运笔的方法相结合，一下笔就给人以浑厚丰富之感。他是第一个充分主动利用生宣纸特性以加强艺术表现力的画家。生宣纸的吸水能力强，容易使墨汁扩散（洇），这本来是缺点，而八大却把它变为优点，不但为水墨写意画开辟了一个广阔的前景，而且也创造了人们对水墨写意画的新观念，其功不朽。 在形象的塑造。八大的花鸟造型，不是简单的变形，而是形与趣、与巧、与意的紧密结合，所以我们在欣赏时，就不会感到单薄和寂寞。再次是他的布局，特别讲究少许物象在二维空间中摆放的位置。其诀窍是充分利用空白，即前人所谓“计白当黑”。与此同时，并充分调动题跋、署款、印章在布局中的均衡、对称、
《图画书 阅读与经典》读后感
带你游走在经典图画书间 我读《图画书阅读与经典》 今天能够跟大家在一起交流我的读书心得，我感到很荣幸，感谢园领导给我这样一个与大家相互学习交流，同时能够锻炼提高的机会。 这些天我一直在读一本名叫《图画书阅读与经典》的书，因为自己对绘画的偏好，所以当我发现这本书时，自然地就对它产生了好奇和兴趣。说到这里，也许大家心里会有些疑问，图画书都是小孩子读的，有什么意思？但是如果你读过了这本书，可能会颠覆你对图画书的固定认识。 首先，我想谈谈什么是图画书。 我们也可以看到，如今的书店被各式各样的带图的书占据着，绘本、漫画，班里图书角那些《字宝宝》、《幼儿画报》等等&&这些书被模糊地通称为图画书。 但到底什么是图画书？这个概念似乎总有些模棱两可。 在《图画书阅读与经典》中，作者彭懿对这个概念做了一个较为详细的介绍。他指出，图画书是用图画与文字共同叙述一个完整的故事，是图文合奏的。在图画书里，图画不再是文字的附庸，而是图书的生命，甚至有很多图画书是一个字也没有的无字书。不需要文字，图画就可以讲故事，这是图画书的一个典型特点。 此外，图画书还强调画面的连贯，在规定的几十页内，画面要形成一个连续的视觉映像。彭懿把图画书的作者比喻成导演，作者必须在限定的篇幅里把一个故事讲得既清楚又好看。一本好的图画书，能让一个不识字的孩子仅看画面也能读出个大意。 图画书的构成要素一是图画，二是故事。图画形式多样，有素描、版画、油画、水彩、拼贴等等，其中不乏大师的作品。图画书的故事短小单纯，像久远的传说，读过之后，会产生立即告诉别人的冲动。这样的图画加上这样的故事，就成了创意独特、想象新奇、个性鲜明、生动有趣的图画书。这样的图书，内容上易理解，形式上易接受，特别适合儿童阅读。你可以用点滴时间很快读完，但要用一生来咀嚼和回味。 其次，我想跟大家说的是我们可能大都习惯看书就看主体，也就是书的内容，不太关注一本书的结构，可是读了这本书以后，我才明白什么叫环衬，什么叫勒口，什么叫扉页。以《小蓝和小黄》这本图画书来举个例子，大家就明白了。&& 封面：一本书首先映人读者眼帘的是它的封面，所以向来讲究的书籍都是精心设计封面和版式装帧的。一本书的封面同时也透露出这本书的某些重要信息，甚至是这本书品位的一种象征。 环衬：打**面之后，我们会看到封面与书芯之间有一张衬纸(简装本则没有)。这就是环衬，又称为蝴蝶页。这是成人最容易漏读的一页，一般人匆匆翻过，后者干脆与扉页连在一起一翻而过，这样往往会错过作者和编辑的独运匠心。孩子一般不会漏过环衬的，虽然他们可能说不出什么，可能会有新奇的发现与联想。 护封：有些精装书在厚厚的硬壳外面还套着一张封面，一般称作护封，护封前后都有一个向里折的折口，叫勒口，前后勒口上往往印着许多与这本书相关的一些重要信息，不能漏看。 扉页：翻过蝴蝶页之后，我们便看到了扉页。扉页上一般写着书名、作者和绘者以及译者和出版社。有的扉页上还有作者、绘者的简介以及本书的获奖记录。读图画书，扉页一定要仔细地看，因为其中包含着丰富的信息。它会告诉你这本书的主人公是谁，大致发生了什么事。比如《活了l00万次的猫》的扉页上就是那只威风的虎斑猫，它与封面的姿态略有不同，扉页上的猫正张开双臂，仿佛在诉说什么。 正文：好了，翻过扉页，总算到了正文。一般人读书总是以为正文才是书的开始，但对
中国画作品赏析
中国画作品赏析 系别：教育系班级：12应心班姓名：张晴雯学号：122212150 中国画以“画中有诗，诗中有画”的独特风格，闻名于全世界，诗意，可以说是中国画意境创造的最高境界，也是中国画的灵魂所在，一幅优秀的国画作品，往往集诗、书、画、印于一身，使人在看画赏诗之中，充分享受着艺术美！ 阎峰的中国画风神超逸韵致清婉。或设色、或水墨，或斗方、或扇面，或巨幅大作、或雅致小品，在从不以画家自居的阎峰笔下俱是神采飞扬，从容自得。虽然阎峰自上世纪80年代末，开始多次参加国家级艺术作品的展览但一直很低调，看得出阎峰是训练有素。有备而来，随心所欲之间，个性使然。 阎峰出生大连，从小在东北部队大院长大自幼爱好丹青，15岁随父母来到苏州。他的身上有着东北汉子张扬豪爽的个性，在他的巨幅大作中能明明白白的感受到他的大道天成。然而他也有江南委婉细腻的一面，他的扇面小品颇具诗意，运思落笔，不紧不慢，指掌之间心会神融，意蕴悠长。 “搜尽奇峰打草稿”，生活中的阎峰是一个有心人，他深知艺术源于生活，源于心灵感受。注重绘画创作题材的积累，他曾无数次在海边驻足、在山林穿越、在乡村往返，在与大自然的对话中收获心性。因而他笔下的山峦、河流、乡村，不仅形象独特，表现手法也是丰富多彩，既“我有我法”又“言之有物”，用笔老辣、爽利，甚至有点恣肆，浓淡枯湿的变幻，在墨块和线条的交融中意蕴万千。 令阎峰颇为得意的是他精心创作的以海为题材的作品，他的《海》长卷系列作品大都场景开阔，气势宏大，汹涌澎湃的海浪约占画面的三分之二，在视觉上有一种极大的冲击力。其中以画面辽阔、气韵生动、人物传神最为惊异，有一种动人心魄的震撼。但见突兀的山石上，人物形象凝神远望，咏叹人生，从形式到内容都达到了高度的统一，堪称力作。而他的斗方、扇面人物小品不求大雄强、大气派，呈现的却是另外一番景象。或听涛、或对弈、或静观，抒高隐之幽情，发书卷之雅韵，可谓风神超逸，韵致清婉。 阎峰说他的艺术作品创作，来源于生活中对生命的感悟，他说很幸运赶上这么一个大变革的时代，时势造英雄。这个时代太需要英雄，激情岁月推动着我的创作。继承传统、创作唯一，是我的创作追求。 他说感谢生活在这个时代，不论生活在贫困还是富贵时，今后他
八大山人美术鉴赏
浅谈八大山人绘画风格 八大山人，名朱耷（约1626年—约1705年）明末清初画家，明朝宗室。号八大山人，又号雪个、个山、入屋、驴屋等，入清后改名道朗，字良月，号破云樵者，汉族，南昌（今属江西）人。 ?一、影响八大山人艺术风格形成的因素 ?1、社会历史背景 ?300多年前的东方中国，明末清初的社会变革，使中国绘画史上涌现出了一批“抑塞不拔”的美术“怪杰”。他们在艺术上不苟合取容，敢于突破前人窠臼，将生活中的真情实感融入书画之中，赋予作品以新的生命。八大山人就是以其精练纵恣的笔墨和独创的飘逸、冷峻画风，抒发他那倔强的不言之意，而受到时代的高度评价，并对后辈们产生了极为深远的影响，由此，而成为了中国乃至东方书画艺坛的革新巨擘。 ?2、人生经历 朱耷，清初画坛“四僧”之一。谱名朱由桵，为明太祖朱元璋的第十六子宁献王朱权的九世孙子。宁王改封南昌后，历代子孙世居南昌等地，共分八支，八大山人是弋阳王七世孙。其祖父朱多是一位诗人兼画家，山水画风多宗法二米，颇有名气。父亲朱谋觐，擅长山水花鸟，名噪江右，可惜中年患暗疾去世，叔父朱谋也是一位画家，著有《画史会要》。朱耷生长在宗室家庭，从小受到父辈的艺术陶冶，加上聪明好学，八岁时便能作诗，十一岁能画青山绿水，小时候还能悬腕写米家小楷。少年时曾参加乡里考试，录为生员。崇祯十七年（1644年），明朝灭亡。朱耷时年十九，不久父亲去世，内心极度忧郁、悲愤，他便假装聋哑，隐姓埋名遁迹空门，潜居山野，以保存自己。朱耷的画幅上常常可以看到一种奇特的签押，仿佛象一鹤形符号，其实是以“三月十九”四字组成，借以寄托怀念故国的深情。顺治五年（1648年），他妻子亡故，朱耷便奉母带弟“出家”，至奉新县耕香寺，剃发为僧，自此改名雪个。二十四岁时，更号个山和个山驴。顺治十年（1653年），朱耷二十八岁时，又迎母至新建县洪崖寺，在耕庵老人处受戒称宗师，住山讲经，随从学法的一百多人。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。绘画以大笔水墨写意著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。在创作上取法自然，笔墨简炼，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。他的大写意花鸟画受徐渭影响，以简洁孤冷的画风，而自成一代宗师。 ?3、禅宗思想 禅宗的重要思想：不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛。讲的是人不能为知识、理性所俘虏，每个人的心中都有一盏灯，这盏灯经常被重重的阴霾所笼罩。中国人想把这种迷雾去掉，让光明重现，照亮我们的心灵，通过心去领会这个世界。按照禅宗的观点，每个人都是网中之鱼，人是受束缚的。 ?二、八大山人绘画风格中所体现的形式美 ?1、简 一些学者认为：八大山人作品的造型手段，笔墨技巧、构图章法，甚至具体到每一笔，
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作者简介 懿，1958年出生于沈阳。毕业于复旦大学及日本东京学艺大学，教育学硕士。中国作家协会会员。日本大阪国际儿童文学馆客座研究员。曾任上海科学教育电影制片厂编导、少年儿童出版社编辑，现任职于浙江师范大学儿童文化研究院。 主要学术著作有《西方现代幻想文学论》《世界幻想儿童文学导读》《宫泽贤治童话论》《幻想教室》:长篇幻想小说有《与幽灵擦肩而过》《半夜别开窗》《怪物也疯狂》《魔塔》《妖孽》《湖怪》《九命灵猫》《三条魔龙》;摄影旅行笔记有《独去青海》《三上甘南路》《约群男人去稻城》《很远很远的地方有片树》《背相机的旅人》《租辆废车上天堂?我的西藏之旅》《邂逅白狐?我的新疆之旅》:译作有《遭遇异人的夏天》《安房直子幻想小说文集》等，《花香小镇》获第11届APPA(亚太地区出版者协会)图书奖翻译铜奖。 目录 怎样阅读这本书 上篇:阅读图画书 〔从头到尾阅读一本图画书〕 封面 环衬 扉页 正文 封底 〔图画书的形态〕 开本 折页、散页及其他 〔图画书的表现〕
八大山人作品赏析
八大山人作品赏析 1、题目:任选中国绘画史上有代表性的一位山水画画家，阐述如何欣赏其作品 (结合时代、背景等因素) 凄寂僧侣 八大山人作品赏析 蒲玉洁 14传媒 1481101 开始关注“八大山人”是在去年3月考之前，偶然间看到了八大山人这一名号。当时还想是不是像“扬州八怪”一样八个人。后来百度了之后才发现原来是一个叫做朱耷的人。
之所以叫“八大山人”有多方面 的原因: 1、陈鼎在《八大山人传》中说: “八大者，四方四隅，皆我为大，无朱耷大于我也。” 2、也有人认为“八大山人”这一 别号和朱耷的出身与弃僧还俗有关: “八”指宁王朱权第八代孙;“大” 与“耷”同声，表明自己是第八代子 孙耷，现在归宗了。
3、作为他在明灭亡后，国毁家亡， 心情悲愤，落发为僧的隐痛寄意:他 在画作上署名时，常把“八大”和“山 人”竖着连写。前二字又似“哭”字， 又似“笑”字，而后二字则类似“之” 字，哭之笑之即哭笑不得之意。他有 诗“无聊笑哭漫流传”之句，以表达 故国沦亡，哭笑不得的心情。后人， 有人这样评论他:狂之病之，哭之笑 之，古风古道，枯而不朽。 4、张庚在《国朝画征录》中称:“或曰，山人固高僧，尝持八大人觉经，因以为号。”正是这《八大人觉经》开导了朱耷，让他正式弃僧还俗，蓄发娶妻。 作品:
《孤禽图》 这是八大山人最为出名的书画作品之一，是他成熟时期的作品。 笔法酣畅淋漓，雄健泼辣。构图巧妙。 在这幅画中，仅有一只禽鸟画于下方。这只鸟一足立地，缩着脖子，弓着背。整幅画最亮点的地方应该就是鸟的眼睛——眼珠顶着眼眶，一副“白眼向天”的神情。奇特的表情配上夸张的动作。表现出了此鸟受欺却不屈的情态。 同时也表露出作者孤寂，悲愤，坚强的性格特征。以及愤世嫉俗之情。 《河上花图》
图画书阅读与经典读后感
《图画书阅读与经典》读后感 带你游走在经典图画书间 ——我读《图画书阅读与经典》 今天能够跟大家在一起交流我的读书心得，我感到很荣幸，感谢园领导给我这样一个与大家相互学习交流，同时能够锻炼提高的机会。 这些天我一直在读一本名叫《图画书阅读与经典》的书，因为自己对绘画的偏好，所以当我发现这本书时，自然地就对它产生了好奇和兴趣。说到这里，也许大家心里会有些疑问，图画书都是小孩子读的，有什么意思？但是如果你读过了这本书，可能会颠覆你对图画书的固定认识。 首先，我想谈谈什么是图画书。 我们也可以看到，如今的书店被各式各样的“带图的书”占据着，绘本、漫画，班里图书角那些《字宝宝》、《幼儿画报》等等……这些书被模糊地通称为“图画书”。 但到底什么是图画书？这个概念似乎总有些模棱两可。 在《图画书阅读与经典》中，作者彭懿对这个概念做了一个较为详细的介绍。他指出，图画书是用图画与文字共同叙述一个完整的故事，是图文合奏的。在图画书里，图画不再是文字的附庸，而是图书的生命，甚至有很多图画书是一
个字也没有的无字书。“不需要文字，图画就可以讲故事”，这是图画书的一个典型特点。 此外，图画书还强调画面的连贯，在规定的几十页内，画面要形成一个连续的视觉映像。彭懿把图画书的作者比喻成导演，作者必须在限定的篇幅里把一个故事讲得既清楚又好看。一本好的图画书，能让一个不识字的孩子仅看画面也能“读”出个大意。 图画书的构成要素一是图画，二是故事。图画形式多样，有素描、版画、油画、水彩、拼贴等等，其中不乏大师的作品。图画书的故事短小单纯，像久远的传说，读过之后，会产生立即告诉别人的冲动。这样的图画加上这样的故事，就成了创意独特、想象新奇、个性鲜明、生动有趣的图画书。这样的图书，内容上易理解，形式上易接受，特别适合儿童阅读。你可以用点滴时间很快读完，但要用一生来咀嚼和回味。 其次，我想跟大家说的是我们可能大都习惯看书就看主体，也就是书的内容，不太关注一本书的结构，可是读了这本书以后，我才明白什么叫环衬，什么叫勒口，什么叫扉页。以《小蓝和小黄》这本图画书来举个例子，大家就明白了。……
八大山人专题(作文素材)
八大山人专题 （一）身世：皇族、亡国 八大山人原名朱统，乳名朱耷，明太祖朱元璋十世孙。号八大山人、雪个等。他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。八大19岁那年，明朝覆灭了，清廷旋即对朱明宗室展开追捕和杀戮。锦衣玉食的皇孙，瞬间沦为亡命江湖的逃犯。 当显赫的地位与优越的生活完全丧失，八大已经没有了选择，他只得遁入空门。但国破之痛，家亡之恨，自始至终贯穿着八大的一生。长期的痛苦压抑，使八大的身心饱受摧折，绘画成了他惟一的宣泄途径。 朱耷画山水，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，可见朱耷寄情于画，以书画表达对旧王朝的眷恋。 在朱耷的画幅上常常可以看到一种奇特的签押，仿佛象一鹤形符号，其实是以“三月十九”四字组成，借以寄托怀念故国的深情（甲申三月十九日是明朝灭亡的日子）。 朱耷六十岁时开始用“八大山人”署名题诗作画，他在署款时，常把“八大山人”四字连缀起来，仿佛象“哭之”、“笑之”字样，以寄托他哭笑皆非的痛苦心情。其弟朱道明，字秋月，也是一位画家，风格与乃兄相近，而且还要粗犷豪放。他的书画署名为牛石慧，把这三个字草书连写起来，很象“生不拜君”四字，表示了对满清王朝誓不屈服的心情。他们两兄弟署名的开头，把个朱字拆开，一个用“牛”字，一个用“八”字。这样隐姓埋名，可谓用心良苦。 （二）性格：嗜酒、疯癫 人们得到了他的画都争着收藏，把它看得很贵重。他喝酒不能喝完二升，但是喜欢饮酒。贫困的读书人或普通百姓、宰杀牲畜的、卖酒的邀请他喝酒，他就去；每次去喝酒总是喝醉。喝醉后创作时墨汁淋漓，也不很爱惜（自己的作品）。八大山人多次到城外僧舍去，小和尚争着纠缠他索要画作，甚至于拉扯他的衣袖衣襟，山人也不拒绝。朋友中有人赠送他财物，他也不推辞。然而达官贵人想要用几两银子换一张水墨画，也得不到；有人拿绫绢来，他就径直接受，说：“我把它当作做袜子的材料。”因此，达官贵人求他的书画，竟然反而要从贫困的读书人或和尚僧众、宰杀牲畜的、卖酒的那儿买到。 一天，忽然在他的门上写了一个大大的“哑”字，从此对人不说一句话，然而喜欢笑并且更喜欢喝酒了。有人请他喝酒，他就缩着脖子、拍着手掌"哑哑"地笑。又喜欢游戏猜拳，赌酒胜了就“哑哑”地笑，输得多了就用拳打胜者的后背，更"哑哑"地笑个不停。喝醉了就常常叹息抽噎落泪。 （三）书画：至简、怪异 八大由于他的特殊身世，和所处的时代背景，使他的画作不能像其它画家那样直抒胸臆，而是通过他那晦涩难解的题画诗和那种怪怪奇奇的变形画来表现。例如他所画的鱼和鸟，寥寥数笔，或拉长身子，或紧缩一团，倾是而非。特别是那对眼睛，有时是个椭圆形，都不是我们生活中所看的鱼、鸟的眼睛，生活中鱼、鸟的眼睛都是圆圆的，眼珠子在中央也不会转动。八大的鱼、鸟的眼珠子都能转动，有时还会翻白眼瞪人哩。他画的山石也不像平常画家画那个样子，浑浑圆圆，上大下小，头重脚轻，他想搁在哪里就在哪里，也不管它是不是稳当，立不立得住。他画的树，老干枯枝，仅仅几个杈椰，几片树叶，在森林中几万棵树也挑不出这样一颗树来。他画的风景、山、光秃秃的树，东倒西歪，荒荒凉凉，果真有这么个地方，我想谁也不肯到这里来安家落户。 对晤八大画作，扑面而来的是铜驼之悲、愤世之慨。他画山水，常常残山剩水、天寒地荒；他画树木，往往枝枯干秃，东歪西斜。他画鱼鸟，那些鱼长着人眼，眼珠上翻，一副“白眼向天、冷眼观世”的神情；那些鸟呢，耸肩缩颈，单足蜷曲，一种“受辱不屈、势不两立”的姿态。还
经典绘本推荐及理由讲解-共11页
经典绘本推荐及理由 各位亲爱的妈咪： 应倩怡妈妈的邀请，挑选了一些我认为经典的绘本，字体标红的书是我们已经购买并阅读了的书，另外的大部分是绝版了购买不到，看过电影或电子版。 现在正是“六一”，各大网络书店都在搞促销活动，有兴趣的妈妈可以趁机挑选一些！我们也可以交换看！我也会在家里的绘本中挑一些送到幼儿园给朵朵们阅读。 希望这些能给大家一点参考意见。 二妞妈 5-28 1、《逃家的小兔》 推荐理由：这又是一个关于兔子的亲情故事。小兔子长大了，想要离家出走，妈妈就不断地变幻着模样，时刻关注、守护着小兔子。这个故事简单得只剩下几段对话，却让世界上的人都为之着魔了。几乎每个孩子都曾经在游戏中幻想过像小兔子一样离开家，用这样的方式来考验妈妈对自己的爱，而这个小兔子的经历就像他们自己的游戏一样，给他们带来了一种妙不可言的安全感。尽管我们知道，小兔子的离家出走，并不是出于他的叛逆或是遭遇了什么委屈，他不过是想知道妈妈有多么爱他――但我们还是不能不佩服这位机智而又豁达的妈妈，她没有惊诧，甚至没有问一句为什么，而是欲擒故纵地展开了一场欢快而又奇特的追逐游戏。 在讲述过程中（特别是看过两三段对话后），可以适当作些小游戏。：假如你是兔妈妈，小兔变成小鱼、小花、大石头、小鸟时，你会怎么办。一起玩玩这个游戏，让孩子记录下属于自己，而又富有智慧和温情的对话。 2、《可爱的鼠小弟》 《可爱的鼠小弟》（共12本） 推荐理由：该套书故事内容简单、文字较少，画面比较清晰，但构思奇妙、趣味十足。这套书的每一本封面都有一个彩色单色的边框，空白的上部写着红色的书名，下部中央是一只小老鼠。进入到正文，则分成了左右对衬的文字页与图画页。文字页是彩色底白字，而图画面依然保持了那个彩色的边框。它就好比是一个舞台，铅笔画的鼠小弟、猴子、大象。。。一个个鱼贯登台亮相，为我们上演了一幕幕可笑而又温情的话剧。老师讲述时，可注意到“舞台”的场景。例如：登台亮相的赏们在一个接一个地不断发生着变化。鼠小弟站在舞台中央的时候，
中国画作品分析
作品分析 一、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，15分） 1、分析张萱的《虢国夫人游春图》 （1）唐代是中国绘画走向成熟的时期。“绮罗人物”这一新的画题，具有鲜明的时代特征。（2）以盛唐宫廷贵族妇女生活为创作题材，描绘杨贵妃姐妹三月三日游春的场景。 （3）通过人物的主从关系，构图的前疏后紧，突出了主人公的地位，线条简劲而流动。赋色艳丽鲜明。人物体态丰满华贵。画卷使人自然地感受到春天的气息，具有耐人寻味的艺术效果。 （4）开盛唐“曲眉丰颊”之画风。表现现实生活中的妇女题材，较之前代具有一定的进步意义。对后世产生很大影响。也是工笔人物画教学中不可多得的范本之一 2、分析任伯年的《女娲炼石图》 （1）鸦片战争后，清政府的无能造成外国列强的肆意横行。任何怀有爱国之心者，无不痛心疾首。 （2）取材于我国民间神话，以饱满的热情，塑造了一位中国女性英雄的形象。 （3）构思巧妙，人物情感热烈、坚定。有意采用棱角方直，笔线爽利，近于表现山石的线条勾勒衣纹，然后略加烘染，表现一种坚硬的石质感觉，与嶙峋的山岩形成对照和呼应。（4）托古喻今，具有深刻的社会意义和震撼人心的力量。 3.分析顾恺之的《洛神赋图》 （1）士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。 （2）根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出了一幅哀怨缠绵的连续画图。 （3）人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。 （4）体现了东晋时期中国绘画水平。顾恺之的艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。 4. 分析沈周的《庐山高图》 (1）“文人画”在明代最为昌盛，其中尤以山水画影响较深。 （2）专为其师陈宽而作。以近似王蒙的笔法，集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象。用此来象征乃师的崇高人格。 （3）寓意深刻，想象驰骋。布景高远深幽，山石多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨丰笔健。表现出庐山大气氤氲的动人形象。 （4）为文秀一类的水墨写意山水之作，也是诗画并茂、寓情于景的巨幅杰作。 5.分析阎立本的《步辇图》。 （1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。 （2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。 （3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。 （4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。 6.分析黄公望的《富春山居图》。 （1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。
八大山人书法作品欣赏
八大山人朱耷 朱耷（1626—1705），字雪个，又字个山、道朗、个山驴、朗月、庵、传綮、破云樵者、人屋、驴屋和因是僧、八大山人等。江西南昌人。明朱元璋之子宁献王朱权的后裔。他的晚年书画均署八大山人四字。这名号的来历有两种说法：一说“尝持八大人觉经，因号八大”；另说“八大者，四方四隅，皆我为大，而无大于我者也”。据《个山小像》八大的自署，少为世袭贵族。天性聪颖，八岁能诗。明亡时为诸生（秀才）。他二十岁时“遭变，弃家后避贤山中”。二十三岁“剃发为僧”，释名传綮，号刃庵。三十一岁时“竖拂称宗师，从学者常百余人”。康熙十七年（1678）夏秋之交，病癫。至康熙十九年（1680）还俗。此后住江西南昌，以诗文书画为事，直至去世。八大经历明清之际天翻地覆的变化，自皇室贵胃沦为草野逸民，为避害而出家。但其诗文书画极其出色，颇引人注目，清统治者又千方百计地笼络他，“遂发狂疾”。他装哑未狂，均因家国之恨使然。其内心之悲怆由此可见。对山人的种种奇行，当时人们都认为“其癫如此”。 八大山人书法成就颇高，但被画名所掩，注目者不多。黄宾虹尝称“书一画二”，确为至言。八大的书体，以篆书的圆润等线体施于行草，自然起截，了无藏头护尾之态，以一种高超的手法把书法的落、起、走、住、叠、围、回，藏蕴其中而不着痕迹。藏巧于拙，笔涩生朴，此中真义必临习日久才能有所悟。简而言之，是用篆书的笔法去写行草书，与《天发神恰似□碑》以隶笔写篆书一样异曲同工。 八大山人在中年时各体书风全貌的，莫过于《个山小像》中八大的自题了。他以篆、隶、章草、行、真等六体书之，其功力之深，罕与伦比，可谓集山人书法之大成。八大去世前夕，书法艺术水平达到顶峰，草书不再怪伟。如八十岁写的《行书四箴》、《般若波罗蜜心经》、《仕宦而至帖》(即《昼锦堂记》帖)，平淡天成，丝毫不加修饰，静穆而单纯，不着一丝人间烟尘气。高僧书法大致如是。近人得其精髓者只弘一法师一人。 八大亦善篆刻，山人的印文往往别出心裁，变化有奇。八大也很注重印章的艺术本体，如：两方“驴屋人驴”印，前一方白文方印把“人”放大，俨然一个铁帐罩在屋上，造成的纵向线条与右侧的横向线条形成对比，右部又多圆形转角，整个印面不板不滞，巧妙自然。后一方设计尤为巧妙，只用驴、屋、人三字，通过上下左右排列，表达出完整的含意。 八大山人部分书帖
世界图画书经典阅读与欣赏-笔记
世界图画书经典阅读与欣赏 ·主要内容 1、什么是图画书？ 2、图画书具有哪些特质？ ·什么是图画书 图画书，也称绘本，这一概念来源于西方，英文名称是“picture book” 所谓图画书，指的是一种完全或主要通过图画来表达内容的书 ·图画书的兴起 社会教育观儿童观改变 儿童书籍插画艺术品质提升 彩色印刷技术的发展 社会经济文化及消费水平的提高 儿童图书市场的繁荣与成熟 ·图画书的分类 能够归属到图画书一类的图书种类很多，包括婴儿书、玩具书、字母书、数数书、概念书、模型书、图画故事书等 根据内容，可以分作认识和文学两大类；根据读者对象年龄区分，可以分作儿童图画书和成人图画书两大类 ·图画书的分类 成人图画书（如几米、桑贝、寂地等人的作品系列） 儿童图画书 ·文学类图画书：图画故事书picture story book 属于文学类图画书（包含教育元素） 主要用图画讲述故事 有别于传统的插画配图读物 文字量依据需要多少不等 有完全无字的图画书 ·图画故事书 图画故事书的图画 图画故事书的文字 图画故事书的故事 图画故事书的整体构成 图画故事书的阅读 ·图画书的特质 作为一种符号，图画直观、生动、通过空间和视觉印象，表达作者特定的思想和意义 推荐书目： 《图画书：经典与阅读》彭懿 再版多次，有精装、平装、缩印三种不同的版本选择，虽然价格贵些，但是内容多信息量大，也算是超值之选了，各网上书店都有售，折扣也比较大。不过需要提醒一点，彭懿也不是图画书方面的专家（毕竟人家的本职是儿童文学作家，帮助翻译推广图画书只是副业），他在书中介绍的很多是自己帮助翻译的书籍，虽然都是经典之作，但并不见得都适合普遍的阅读兴趣哦。另外其中也有一些解读是受专业人士质疑的哦（这也是难免的），请大家在阅读的时候自行甄别，尽信书不如无书嘛。另外小书房制作过电子书，上篇（即对图画书阅读
扬州八怪金农作品赏析
扬州八怪金农作品赏析 金农《隶书七言联》 扬州八怪金农作品赏析 摘要：金农的画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品。初画竹，继画马，画佛像，画梅更能独创一格为“扬州八怪”之一。性好游历，“足迹半天下”。他嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。 墨梅立轴水墨纸本 扬州八怪金农《墨梅》赏析: 款识：寻梅勿惮行，老年天与健。半树出江楼，一林见山店。对拈冻笔头，未画意先有。枝繁花亦繁。空香欲沾手，拟作万玉图。春风吹满纸。谢却金帛求，笑寄瞽居士。居士尝断炊，噤痒寒耿耿。挂壁三摩，赏我横斜影。稽留山民画诗书。钤印：金吉金印（白文）、金氏寿门（朱文）、生于丁卯（白文）
“元章茂密补之疏，妙笔华光淡欲无。七百年来无继起，画诗书见一癯儒。”这是张大千1956年边跋金农《墨梅图》的诗。前两句论画梅，说到元代王冕（元章）的茂密与宋代杨无咎（补之）的疏淡，后两句则称赞金农是数百年来能够继起此道的画、诗、书皆长的“癯儒”。图中的梅自左下端发干，向上、向右曲折变化而生出花枝、花朵，或疏或密，或正或侧，运笔中缓行缓止，不迫不促，有顿有挫，有节有律，好似不用力而力自在，又似无用意而其意无处不在。中国画谓之写，和书法通，无须事先安排，一笔既落，笔笔生发，一气而成。这古朴而文秀的梅，又何尝不是作者性灵写照！溥心畬题曰：“无剑拔弩张之势而逸韵自高。”这逸韵是文人画的追求，是作者学养、性灵的体现。 冬心先生作画时间仅十六、七年，其传世作品必然有限。在其署款的作品中有三类：一为亲笔，二为代笔，三为伪笔。三类中，亲笔最少。亲笔画，如此画者，其重要特征是，画与字的笔法、笔性的一致。试看图中，梅的枝干和其题诗的漆书，有着相似松灵中的沉着，舒缓而鲜明的节律。这种一致性发自内在的性灵，是摹仿不出的。 此帧《梅花图》，写寒梅怒放，花疏气清，野逸古拙，韵味隽永。画面布局奇特，繁简相宜，黑白对比尤妙。画中题诗，表现了画家“人与梅花一样清”的高尚节操，还透露出他和一位盲友的深情厚谊。金农在诗中提到的“瞽居士”
幼儿文学经典作品赏析期末辅导资料
0617《幼儿经典文学作品赏析与教学》2014年6月期末考试 指导 一、考试说明 《幼儿经典文学作品赏析与教学》通过对幼儿文学作品基本理论的学习，以及对幼儿诗歌、散文、童话、生活故事、图画书等内容的学习及赏析以及对幼儿文学教育活动内容的学习，以期更好地在实践中使用幼儿文学作品对幼儿进行教育及引导。 本考试满分为100分，考试时间为90分钟，考试形式为闭卷。题型及分值如下： 1、选择题：共10题，每题1分，共10分。 2、填空及简答：共20题，每题2分，共40分。 3、简答题：共3题，共50分。 二、章节重点内容 第一章儿童文学经典作品概述 1、17世纪以前的儿童读物 17世纪以前属世界儿童文学的史前时期，没有儿童文学，只有两种不同性质的儿童读物。一种是非文学的训诫书、知识书；一种是受儿童喜爱的、浅显的民间口头创作和成人文学。如: 2～6世纪在印度成书的《五卷书》，是一种大故事套小故事结构的作品。 6～7世纪在希腊问世的《伊索寓言》，是以动物故事为题材，用形象的小故事比喻、说明生活道理,形式短小精悍。 阿拉伯民间故事集《一千零一夜》。这部被高尔基誉为人民口头创作中“最壮丽的一座纪念碑”式的名著。 12～13世纪法国出版的《列那狐传奇》，是儿童最喜爱的、最早的一部长篇动物故事诗。 2、17世纪儿童文学的诞生 14～16世纪的欧洲文艺复兴运动，有了对儿童作为具有独立人格和独特世界的认识后，专门为儿童创作的读物和文学作品，才逐渐出现。 法国古典主义作家让·德·拉封丹的《寓言诗》，由239首寓言诗组成。 3、18世纪儿童文学创作的发展 18世纪中叶，法国的卢梭出版了儿童教育自传体小说《爱弥儿》，这是世界儿童文学史上第一部把儿童作为具有独立人格的人来描写的小说。 4、19世纪儿童文学创作的繁荣 安徒生是闻名世界的童话作家，他的《卖火柴的小女孩》、《海的女儿》举世闻名，是《安徒生童话》中的代表作。 5、中国现代儿童文学 中国现代儿童文学产生于五四时期，这是十九世纪末、二十世纪初，世界进步思潮猛烈冲击古老中国的趋势。1921年前后，影响最大的是叶圣陶的童话、冰心的散文。。 冰心的《寄小读者》是她留学美国时寄往国内的文艺通讯，计29篇，1926年结集出版。 第二章赏析幼儿文学经典作品的相关理论 1、文学作品的内容 （1）题材；（2）主题；（3）情节；（4）人物和环境。
中国古代绘画作品欣赏
韩熙载夜宴图 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 泼墨仙人图 梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。 作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。 秋江渔隐图 轴，绢本，墨笔，纵：37厘米，横：29厘米 此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托较为成功。
朱耷荷石水禽图赏析
朱耷荷石水禽图赏析 Prepared on 22 November 2020
朱耷《荷石水禽图》赏析 一直以来对朱耷就特别感兴趣，觉得他的作品异于常人，总是给人一直遗世独立的感觉，下面就他的《荷石水禽图》作一番赏析，从他的作品中感悟他的人生，他的感情。 这幅《荷石水禽图》描绘的是河塘边上的景色。款署“八大山人写”，押“八大山人”白文印。在画面的下方，横卧一顽石，在它的上面蹲着两只水鸭，一前一后，一高一低，一只伸长脖子向上望着，一只相向而立，静静地站立着。画中的荷叶数柄，从不同的角度向画面中伸出，有浓有淡，形态各异，错落有致。一枝含苞待放的花苞从花叶丛中钻出，显示出盎然的生机。整幅画面的构图互相呼应，动感十足。从这幅图中，我们可以充分感受到朱耷的笔墨功力：看似草草描绘，但却达到了笔简意赅、神气完足的境界。朱耷曾说：“湖中新莲与西山宅边石松，皆吾静观而得神者。”其画荷如此，其他物象更是如此，静观而以意象为之，信手拈来，则妙趣自成。 我们都知道，生活中鱼、鸟的眼睛都是圆圆的，眼珠子在中央也不会转动。八大笔下的鱼、鸟的眼珠子都能转动，有时还会翻白眼瞪人哩。正如这幅画中的水禽的眼睛，就像在翻白眼似的。八大对水禽赋予了纯粹的意境、丰富的意蕴。那是一个奇崛清凉的世界，可见八大特立独行的人格和悲天悯人的情怀。只这一个意象就足以让人反复咀嘱，回味无穷。蕴含在八大的作品中的这种人格和
情怀，体现了来自生命内容的极可宝贵的精神价值，可以说是我们民族最内在的本质在古典画中的一种完美表现。 在构图，八大沿用自己的一贯画风，创造出简约含蓄、取势传情的花鸟画构图，把家国之痛、生活的热情寄予笔墨，取花鸟之势传达悲凉索寞的意境。实现了画里有情、画外有意、画中有势、画外有象，使花鸟画构图不受画面本身边角的约束，并充分调动题跋、署款、印章在布局中的均衡、对称、疏密、虚实等的作用。 总的来说，八大花鸟画最突出特点是“少”，用他的话说是“廉”。少，一是描绘的对象少；二是塑造对象时用笔少。在这幅画中也充分体现了这一点。少，也许能有人作到，但是少而不薄，少而不贫，少而不单调，少而有味，少而有趣，透过少而给读者一个无限的思想空间，这是难有人作到的，八大却具备了如上的要求。首先是他在用笔用墨上的功夫。他的用笔由方硬变圆润，饱和墨汁与运笔的方法相结合，一下笔就给人以浑厚丰富之感。他是第一个充分主动利用生宣纸特性以加强艺术表现力的画家。生宣纸的吸水能力强，容易使墨汁扩散（洇），这本来是缺点，而八大却把它变为优点，不但为水墨写意画开辟了一个广阔的前景，而且也创造了人们对水墨写意画的新观念，其功不朽。 在形象的塑造。八大的花鸟造型，不是简单的变形，而是形与趣、与巧、与意的紧密结合，所以我们在欣赏时，就不会感到单薄和寂寞。再次是他的布局，特别讲究少许物象在二维空间中摆放的位置。其诀窍是充分利用空白，即前人所谓“计白当黑”。与此同
八大山人作品赏析
1、题目：任选中国绘画史上有代表性的一位山水画画家，阐述如何欣赏其作品 （结合时代、背景等因素） 凄寂僧侣 八大山人作品赏析 蒲玉洁 14传媒 1481101 开始关注“八大山人”是在去年3月考之前，偶然间看到了八大山人这一名号。当时还想是不是像“扬州八怪”一样八个人。后来百度了之后才发现原来是一个叫做朱耷的人。 之所以叫“八大山人”有多方面 的原因： 1、陈鼎在《八大山人传》中说： “八大者，四方四隅，皆我为大，无 朱耷 大于我也。” 2、也有人认为“八大山人”这一 别号和朱耷的出身与弃僧还俗有关： “八”指宁王朱权第八代孙；“大” 与“耷”同声，表明自己是第八代子 孙耷，现在归宗了。 3、作为他在明灭亡后，国毁家亡， 心情悲愤，落发为僧的隐痛寄意：他 在画作上署名时，常把“八大”和“山 人”竖着连写。前二字又似“哭”字， 又似“笑”字，而后二字则类似“之” 字，哭之笑之即哭笑不得之意。他有 诗“无聊笑哭漫流传”之句，以表达 故国沦亡，哭笑不得的心情。后人， 有人这样评论他：狂之病之，哭之笑 之，古风古道，枯而不朽。 4、张庚在《国朝画征录》中称：“或曰，山人固高僧，尝持八大人觉经，因以为号。”正是这《八大人觉经》开导了朱耷，让他正式弃僧还俗，蓄发娶妻。
作品： 《孤禽图》 这是八大山人最为出名的书画作品 之一，是他成熟时期的作品。 笔法酣畅淋漓，雄健泼辣。构图巧 妙。 在这幅画中，仅有一只禽鸟画于下 方。这只鸟一足立地，缩着脖子，弓着 背。整幅画最亮点的地方应该就是鸟的 眼睛——眼珠顶着眼眶，一副“白眼向 天”的神情。奇特的表情配上夸张的动 作。表现出了此鸟受欺却不屈的情态。 同时也表露出作者孤寂，悲愤，坚 强的性格特征。以及愤世嫉俗之情。
图画书阅读与经典
摘自《图画书——阅读与经典》 图画与文字相互补充、分别讲述、滑稽比照 曾经两次获得过凯迪克奖金奖的美国画家芭芭拉?库尼（Barbara Cooney ）用一个形象的比喻说出了图画与文字之间的关系：图画书像是一串珍珠项链，图画是珍珠，文字是串起珍珠的细线，细线没有珍珠不能美丽，项链没有细线也不存在。 在绝大部分的图画书里，图画与文字呈现出一种互补的关系，缺一不可，具有一种所谓的交互作用。文字可以讲故事，图画也可以讲故事，但一本图画书的故事还应该是图画与文字一起讲出来的故事，即图文合奏。所以培利?诺德曼在《阅读儿童文学的乐趣》里面才会说：“一本图画书至少包含三种故事：文字讲的故事、图画暗示的故事，以及两者结合后所产生的故事。” 说到图文关系，人们提到最多的就是 《母鸡萝丝去散步》了。 其实，它所以会被人们奉为经典，就 因为它在画面里叙述了一个文字里并没有 提到的故事，让文字与图画形成一种非常 滑稽的比照。整本书十四个画面，一共只 有32个单词。如果单看文字，这本书叙述 的是这样一个故事——Rosie the hen w ent for a walk （母鸡萝丝去散步）/acros s the yard （穿过院子）/around the pon d （绕过池塘）/over th e haystack （翻过 干草垛）/past the mill （经过磨面房）/th ough the fence （钻过栅栏）/under the beehives （从蜂箱下面走过去）/and got back in time for dinner （回到鸡舍，正 好赶上吃晚饭）——似乎一切正常，只不 过是一只母鸡在农场里兜了一个圈子，但 画面里出现了一只狐狸。于是，母鸡散步 的故事就变成了一个狐狸追母鸡的故事， 正如约翰·洛威·汤森（John Rowe Towns end ）在《英语儿童文学史纲》（Written for children: An outline of English-lang uage children's literature ，2003）里所说 的那样：《母鸡萝丝去散步》叙述的重点 在于隐藏在文字背后的事实。 后面的狐狸垂涎三尺 前面傻乎乎的母鸡却浑然不觉 这就更让人觉得好笑了